Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape. Alle meine Longreads gibts auch als Audioesssay auf Spotify, Apple & YouTube.

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Ich bin kein Radfahrer!

Das ist in etwa die Geschichte, die ich mir ziemlich lange erzählt habe. In Hamburg lebend war es für mich lange Zeit ausreichend, meine Strecken mit den Öffis oder zu Fuß zu bestreiten. Wegstrecken entweder zu weit oder zu kurz. Außerdem waren bzw. sind Hamburg Radwege weiterhin eher so … lala.

Aber dann hab’ ich mir, um Zeit zu sparen, letzten Jahr einen gebrauchten Drahtesel geholt und schon noch einer Handvoll Fahrten war mir auf einmal klar: Radfahren ist ja meeeega! Gestern schließlich habe ich eine 90 km Radtour gemacht und kann mir sogar vorstellen, so was mal im Urlaub zu machen. Bike Packing oder wie sich das heutzutage nennt.

Was hat sich geändert?

Vielleicht war ich schon immer im Inneren ein Radfahrer, wollte mich nur unbewusst von meinem Vater, der leidenschaftlicher Fahrer war, abgrenzen. Oder vielleicht ist das einfach so mit fast 40. Dass solche Dinge plötzlich Spaß machen, man Zeit in der Natur und in Bewegung zu schätzen weiß. Oder unbewusst aufgenommene Werbung hat mich dazu veranlasst.

Was es auch war, der eigentliche Punkt ist:

Wir erzählen uns ständig selbst Geschichten über uns. Wer wir sind, was wir wollen, was wir lieben und verabscheuen. Und prägen damit unser Handeln. Viel zu selten aber nehmen wir diese Erzählungen als solche wahr, geschweige, dass wir sie ernsthaft hinterfragen.

Keine leichte Aufgabe, gewiss. Aber eine lohnenswerte. Denn manche Dinge sind gar nicht so in Stein gemeißelt, wie wir glauben.

Bis vor 2,5 Jahren war ich Raucher. Kettenraucher. Leidenschaftlich. Es war nicht nur eine schlechte Angewohnheit, sondern Teil meiner eigenen Erzählung.

Heute kann ich mir das kaum noch vorstellen.

Was sind eure Erzählungen, die ihr euch erzählt? Wo glaubt ihr, könnte etwas verborgen sein, nur dass ihr bislang noch nicht auf die naheliegende Idee gekommen seid, mal näher hinzuschauen?

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Nun aber weiter mit Musik:

Diese Woche gibt Musik aus Norditalien. Von 1961 sowie von 2025. Beides klingt nostalgisch und zugleich zeitlos. Wir hören Kammerpop aus Montréal mit einem mazedonischen Streicherarrangement, Musik von einem praktizierendem Psychoanalytiker aus dem Hudson Valley, anatolischer Rock, der mit Italo-Disco verschmilzt und kapverdischer Funaná aus Rotterdam.

Kleine Anmerkung zu den Songlinks: diese Woche nur mit Bandcamp oder YouTube-Einbettungen. Mein Workflow, den ich mit für die Verlinkungen zurecht gebastelt habe, will gerade nicht so, wie ich will. Aber mir fehlt die Zeit und Geduld, es zu fixen.

Vielleicht hab ich es bis nächste Woche gelöst. Oder mache ich mir die Arbeit ohnehin umsonst und du brauchst die Direktverlinkungen der Tracks zu den einzelnen Plattformen gar nicht?

Bevor wir nun mit den Tracks der Woche starten, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Schreib ‘ne Postkarte

Schreib dem Song eine kurze Nachricht – als wäre er ein alter Bekannter, dem du lange nicht geschrieben hast. Was kommt dir in den Sinn?

Dieser Soundflip ist stark inspiriert von einer Karte von Ways of Looking at Art und funktioniert für noch so viel mehr als nur für ein Kunstwerk oder einen Track. Auch denkbar: eine Topfpflanze, ein Straßenschild oder, ganz verrückt, einen alten Bekannten! 🙃

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

Andrea Laszlo De Simone – Una lunghissima ombra

17 Tracks, italienischer Barock-Pop als Gesamtkunstwerk – De Simones neues Album ist keine Platte zum Nebenbeihören.

Der Turiner Komponist, den Frankreich 2024 mit einem César für seinen Soundtrack zu Le règne animal ausgezeichnet hat, will intrusive Gedanken sichtbar machen – jene Gedanken, die uns ständig begleiten und lange Schatten auf unser Dasein werfen. Vertont wird das mit Streichern, Klarinette, Flöte und Flügelhorn; instrumentale Zwischenstücke verbinden die Songs zu einer sinfonischen Bogenform.

Das Label 42 Records beschreibt es als Album zum Sehen, Film zum Hören – tatsächlich wurde das Werk bereits 2024 als Stummfilm präsentiert, bevor die Musik dazukam. Der Titelsong am Ende fasst alles in ein Bild: Im Abendlicht wirft das lyrische Ich einen sehr langen Schatten, während sich ringsum nur müde Gesichter versammeln.

Große Geste, aber nichts Pompöses – eher ein Werk, das bewohnt werden will, nicht konsumiert.

Hör das, wenn: draußen die Dämmerung anrückt und du die nächste Stunde niemandem gehörst außer dieser einen Platte.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Ambre Ciel – the sun, the sky

Kammerpop von der Montréaler Komponistin Jessica Hébert alias Ambre Ciel – ihre Debütsingle auf dem Manchester-Label Gondwana Records.

Ein Klavierloop aus vier Akkorden, der irgendwohin geht und doch zum Ausgangspunkt zurückkehrt; darüber ein großes, vom mazedonischen FAMES Skopje Orchestra eingespieltes Streicherarrangement, dazu Bassklarinette und Horn.

Der Song ist zweisprachig, englisch und französisch, und kreist in Meer- und Himmelsmetaphern um ein Motiv, das Hébert selbst so beschreibt: an einen vertrauten Ort zurückkehren und feststellen, dass sich die eigene Wahrnehmung verschoben hat. Träume werden zu Segelbooten, die aufs offene Wasser treiben, Sandburgen zerfallen vor der zurückkehrenden Flut.

Klingt nach Sonntagmorgen im Kopf, obwohl Montagmittag im Kalender steht – intim und kinematografisch gleichzeitig. Für Fans von Agnes Obel und Hania Rani gemacht, aber eigentlich für alle, die gerade einen Gang runterschalten müssen oder wollen.

Hör das, wenn: du aus einem Meeting kommst und dein Gehirn erstmal zehn Minuten nichts machen soll außer atmen.

Für das Innehalten | Deep listening & meditation

Ezra Feinberg – Flutter Intensity (feat. Russell Greenberg)

Luftige Fusion-Miniatur aus Feinbergs ‘24er Album Soft Power auf dem Londoner Label Tonal Union.

Feinberg ist Gitarrist und praktizierender Psychoanalytiker aus dem Hudson Valley, früher in der San-Francisco-Psychband Citay. Sein Soloalbum beschreibt er als Versuch, aus einfachen, fast alltäglichen Formen langsam farbige, traumartige Klangräume wachsen zu lassen.

“Flutter Intensity” zeigt diesen Gedanken in kompakter Form: Gitarrenarpeggien, ein lockerer Rhumba-Vibe im Schlagzeug und darüber ein lebendiges Zwiegespräch zwischen Synthesizer und Vibraphon. Den Vibraphonpart spielt Russell Greenberg, Mitbegründer des Piano-Percussion-Quartetts Yarn/Wire und sonst eher in der zeitgenössischen Neuen Musik unterwegs – hier verleiht er dem Song seine federnde, glockenhelle Oberlinie.

Rezensenten haben den perligen Synth-Sound mit dem ikonischen Lead von “Popcorn” verglichen, was den Track in die Nähe von 60s-Library-Jazz rückt, ohne dass er retro wirkt.

Hör das, wenn: du dich mit einer Tasse Tee ans Fenster setzt und zwanzig Minuten lang nichts weiter vorhast.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Şatellites – Olurmu Dersin (feat. Vicky Ashkenazy)

Anatolian Rock trifft Italo-Disco-Bass: Die sechsköpfige Band aus Tel-Aviv, Şatellites widmet sich auf ihrem 2022er Debüt auf Batov Records den Klassikern der türkischen Pop- und Psychedelic-Ära der 70er und zieht sie in ihr eigenes Universum.

“Olurmu Dersin” ist im Original ein Song der türkischen Sängerin Kamuran Akkor aus den 70ern – ein bittersüßer Lovesong, in dem das lyrische Ich darum bettelt, dass das Herz der geliebten Person endlich Erbarmen haben möge. Kann da was werden, oder geht es nicht? Vicky Ashkenazys Gesang bleibt dicht an der Originalmelodie, während die Band eine elektrifizierte Saz – das langhalsige türkische Zupfinstrument, Rückgrat des Anatolian Rock seit den späten 60ern – mit psychedelischen Gitarren und einem tanzbaren Bass-Groove kombiniert.

Bandleader Itamar Kluger beschreibt den Ansatz nicht als authentisch-türkisch, sondern als Verehrung und Einladung. Und genau so klingt das: melancholisch im Text, offen im Groove, ein Fenster in eine Musikszene, die in deinem Feed wahrscheinlich nie auftaucht.

Hör das, wenn: du Lust auf einen langen Spaziergang durch ein Viertel hast, in dem du sonst nie unterwegs bist.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Gino Paoli – Senza Fine

Italienischer Walzer aus dem Jahr 1961 – eine Ballade, die Paoli angeblich in einer einzigen Nacht für Ornella Vanoni schrieb, mit der er damals eine heimliche und turbulente Liebesgeschichte hatte. Die unmittelbare Inspiration waren, erzählt er später, ihre Hände: groß, schön und irgendwie zeitlos.

Dean Martin nahm den Song ein Jahr später auf Englisch auf, Peggy Lee zog nach. 1965 wurde die Melodie als "Phoenix Love Theme" zum Liebesmotiv im Hollywood-Film The Flight of the Phoenix, und der Jazzgitarrist Wes Montgomery verwandelte sie in ein Instrumentalstück. Mike Patton coverte ihn 2010, Andrea Bocelli sang ihn in Portofino. Eine kleine italienische Walzer-Ballade, die in einer Nacht entstanden ist – und die seit über sechzig Jahren von immer neuen Stimmen weitergetragen wird.

Eine dieser Melodien, die klingen, als hätten sie immer schon existiert.

Hör das, wenn: du ein Glas Rotwein eingeschenkt hast und die letzten Minuten Tageslicht durchs Küchenfenster fallen.

Für den Flow | Global Groove

Arp Frique – Nos Magia (feat. Américo Brito)

Moderner Funaná aus Rotterdam – also kapverdischer Tanzrhythmus, aufgenommen 2017 vom niederländischen Produzenten Niels Nieuborg alias Arp Frique gemeinsam mit dem 2023 verstorbenen Cabo-Verde-Veteranen Américo Brito.

Brito, geboren 1958 auf der Insel Fogo, war in den Niederlanden seit Ende der 70er eine Schlüsselfigur der kapverdischen Diaspora – Gründer der Band Babylon, später Djarama, und parallel Radio-Moderator.

Funaná selbst lebt traditionell von einem diatonischen Akkordeon und dem Ferrinho, einem Metallstab, der mit einem Messer gerieben wird. Arp Frique überträgt diesen Kern in ein Live-Band-Setup mit Drums, Bass und analogen Synthesizern – Rush Hour Records verkaufte den Track als “klassisch klingenden, aber ungehörten Funaná-Song”, also Vintage-Sound ohne Vintage-Vorlage.

Der Song brachte Arp Frique 2017 auf die Shortlist für Gilles Petersons Worldwide Award und lief auf BBC Radio 6, bevor das dazugehörige Album überhaupt draußen war.

Hör das, wenn: du am Montagmorgen in die Küche kommst und der Tag einen kleinen Schub gebrauchen kann.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Menschen mit Kopfbedeckungen:

Zähle Menschen mit Kopfbedeckugungen. Mit Hüten, Beanies, Caps, Stirnbändern oder Tüchern.

Die Zahl, bei der du nachher landest, ist dabei eine Sache. Viel spannender ist: Was ist die beim Spielen aufgefallen? Welche hat die am besten gefallen, welche ist dir am meisten im Kopf geblieben?

Morgen vielleicht auch mal mit Hut aus dem Haus? 🙃

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und mich unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape.

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Musik Indizierte Stimmungsschwankungen.

Manchmal, wenn ich auswähle, welche Musik ich als Nächstes hören möchte, überlege ich, in welche Stimmung mich die Mucke denn bitte schön bringen soll. Happy happy, entspannt oder konzentriert? So hat mich die richtige Auswahl schon oft aus bedrohlichen Motivationslöchern geholt oder eben noch tiefer in die Melancholie geleitet.

Auf der Suche nach Musik, die deine Feierabende supporten könnten, ist das natürlich nicht immer unkompliziert. Denn woher weiß ich denn schon, auf welches Gefühl du denn gerade Bock hast!? Denn zwischen “Boah, ich fall um” und “Warmup zur Party” ist zum Feierabend ja bekanntlich vieles möglich.

Falls du dir also gern mehr fetzige Mucke wünschst, gib doch mal laut. Denn bekanntlich ist der Grundtenor ja hier meist eher “chillig” und “smooth”!

Aber überhaupt: gibt es bei dir einen bestimmten Track, der dich zuverlässig IMMER in dieses eine Stimmung bringt? Den du immer dann anmachst, wenn es sonst keinen Ausweg zu geben scheint?

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Nun aber weiter mit Musik:

Diese Woche gibt es eine Empfehlung für ein wundervolles Album vom kapverdischen Archipel, ein Track der wie eine Nu-Jazz-Version von “Hot in Herre” anmutet, Spiritual-Jazz mit Max Herre, Musik vom Erfinder des Ethio-Jazz, Piano Musik aus Chicago 1958 und eine Afro-Beat Version eines James Brown Funk Mosnters!

Wenn das keine Reise ist…!

Übrigens: Jetzt auch überall, wo es Podcasts gibt!

Alle Longreads, die ich ohnehin immer persönlich mit einem Voiceover meiner lieblichen Stimme versehe, werden künftig auch als Podcast bzw. wie ich es nennen würde „Audioessay“ auf den Podcast-Plattformen deiner Wahl zu hören sein. Falls die Augen mal zu schwer sind, aber die Ohren noch ein wenig Input verlangen! Die Soundletter bleiben da aber erst mal außen vor. Zeit und so!

Spotify | Apple | YouTube

Bevor wir nun mit den Tracks der Woche starten, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Der Morgen danach

Hör den Song abends. Schlaf drüber. Was erinnerst du am nächsten Morgen – ohne ihn nochmal zu hören? Der Teil, der bleibt, ist der Teil, der dich wirklich erreicht hat.

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

Cesaria Evora – Cesaria

Manchmal reicht eine Stimme, um einen ganzen Ort zu verstehen. Cesária Évora kommt von Kap Verde, einer Inselgruppe vor Westafrika, und singt Morna – das ist so etwas wie der Blues der Inseln. Lieder über Heimweh, Abschiede, Liebe, Verlust. Auf Kriolu, der kreolischen Sprache des Archipels. Gesungen mit einer Stimme, die die New York Times irgendwo zwischen Sade und Billie Holiday einordnete.

Cesaria erschien 1995, als Évora nach Jahrzehnten in den Bars von Mindelo endlich international ankam. Das Album wurde für einen Grammy nominiert und brachte ihr bei einem New Yorker Konzert Madonna, David Byrne und Branford Marsalis ins Publikum. Die Arrangements sind bewusst sparsam gehalten: Gitarren, Percussion, hier und da Violine oder Klarinette – alles nur dazu da, dieser Stimme Raum zu geben. „Petit País” ist eine beinahe zärtliche Liebeserklärung an ihr kleines Land. Und „Doce Guerra” – süßer Krieg – klingt wie eine Umarmung, die wehtut und tröstet gleichzeitig.

Oder hör auf Bandcamp | Apple Music | YouTube Music | Tidal | Deezer | Qobuz | Pandora

Hör das, wenn: du merkst, dass dein Kopf voll ist, aber du eigentlich gar nicht nachdenken willst – sondern fühlen.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Cousin Kula – Clothes Off

Fünf Leute aus Bristol, die gemeinsam in einem Haus am Stadtrand leben und Musik machen, die irgendwo zwischen Nu-Disco, Funk und psychedelischem Soul landet. „Clothes Off” entstand an einem unerträglich heißen Julitag – als buchstäbliche Reaktion auf Hitze und das Bedürfnis, sich auszuziehen. Dass der Song dann am Valentinstag 2024 als Vorbote ihres Albums Vitamin D auf Rhythm Section International erschien, ist natürlich kein Zufall.

Was hier passiert: federnde Basslines, Falsett-Gesang, der eher gleitet als singt, und eine Flöte, die ab und zu reinschneit wie ein Sommernachtstraum. Daraus entsteht eine Mischung aus einer Nu-Jazz-Version von Nellys „Hot in Herre” und DJ Jazzy Jeffs and the Fresh Prince’s “Summertime”. Verspielt, ein wenig frech, aber nicht albern.

Oder hör auf Spotify | Apple Music | YouTube Music | Tidal | Deezer | Qobuz | Pandora | SoundCloud

Hör das, wenn: du nach der Arbeit die Jacke ablegst, das Fenster aufreißt und der erste warme Wind reinkommt.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

Web Web & Max Herre (feat. Brandee Younger) – Satori Ways

Zurücklehnen. Durchatmen. Nichts wollen.

„Satori” ist im Zen-Buddhismus der Moment plötzlicher Erleuchtung – kein Blitz, eher ein stilles Aufwachen. Und genau so klingt dieser Track. Web Web sind ein Münchner Spiritual-Jazz-Quartett um Pianist Roberto Di Gioia, und für ihr Album WEB MAX holten sie sich Max Herre dazu – ja, den von Freundeskreis. Aber hier rappt niemand. Hier schwebt alles.

Das Herzstück: Die Harfe von Brandee Younger aus New York, die in der Tradition von Dorothy Ashby und Alice Coltrane spielt – also Jazz-Harfinistinnen, die das Instrument aus dem Orchester-Kontext befreit und in spirituelle Klanglandschaften überführt haben. Younger legt ein wiederkehrendes Harfenmuster, dazu kommt Tony Lakatos’ dunkle Altflöte, warme Rhodes-Flächen und eine Rhythmusgruppe, die mehr schwebt als treibt.

Oder hör auf Spotify | Apple Music | YouTube Music | Tidal | Qobuz

Hör das, wenn: du abends auf dem Balkon sitzt und zum ersten Mal am Tag wirklich still bist.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Mulatu Astatke – Nétsanét

Nétsanét bedeutet auf Amharisch, der offiziellen Arbeitssprache in Äthiopien, „Freiheit”. Ein großes Wort für ein Instrumentalstück.

Aber Mulatu Astatke hat auch eine große Geschichte: Er gilt als Begründer des Ethio-Jazz – einer Musik, die äthiopische Tonleitern mit amerikanischem Jazz, Latin-Rhythmen und Funk verschmilzt. In den Sechzigern studierte er als erster Afrikaner am Berklee College in Boston, kehrte dann nach Addis Abeba zurück und erfand im Grunde ein eigenes Genre.

„Nétsanét” stammt aus seiner legendären Phase Anfang der Siebziger, aufgenommen für das Amha-Records-Label in Addis. International bekannt wurde der Track erst 1998 durch die Éthiopiques-Compilations, die seine Musik weltweit zugänglich machten. Was du hörst: Vibraphon, Saxofon und Orgel über einem Groove, der gleichzeitig entspannt und hypnotisch ist. Die Melodien klingen fremd und vertraut zugleich – nicht westlich-dur, nicht westlich-moll, sondern in einem eigenen modalen System, das sich keiner gewohnten Auflösung beugt. Einfach wundervoll!

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Hör das, wenn: du das Gefühl hast, immer die gleichen Routen zu laufen – und mal einen komplett anderen Weg einschlagen willst.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Ahmad Jamal – Poinciana

Chicago, Januar 1958. Die Pershing Lounge im Pershing Hotel. Ahmad Jamal am Klavier, Israel Crosby am Bass, Vernel Fournier am Schlagzeug. Was an diesem Abend entstand, blieb 107 Wochen in den Billboard-Charts – in einer Zeit, in der 15.000 verkaufte Jazz-Alben schon als Erfolg galten.

„Poinciana” basiert auf einer kubanischen Volksmelodie von 1936 über einen tropischen Baum. Jamal macht daraus etwas völlig Eigenes: minimalistisch, hypnotisch, fast meditativ. Das Geheimnis ist der sogenannte „Poinciana Beat” von Drummer Fournier – ein Hybrid aus New-Orleans-Marsch und afro-kubanischen Rhythmen, der angeblich zufällig entstand, als Jamal den Song im Club anstimmte. Darüber: Jamals Konzept von Raum. Wenige Noten, viel Stille dazwischen, dynamische Bögen von fast unhörbarem Flüstern bis zu plötzlichen Ausbrüchen. Miles Davis nannte genau das – dieses Raumkonzept – als prägenden Einfluss.

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Hör das, wenn: du dir eine Kerze anzündest und die Welt für eine Weile vergisst.

Für den Flow | Global Groove

Orlando Julius & The Heliocentrics – In The Middle

Ein nigerianischer Afrobeat-Pionier trifft auf ein Londoner Psychedelic-Funk-Kollektiv und gemeinsam covern sie James Brown. Klingt nach einer verrückten Idee? Ist es auch, aber sie funktioniert!

Orlando Julius verschmolz bereits in den Sechzigern in Lagos R&B mit Highlife – seine Platte Super Afro Soul von 1966 gilt als einer der Grundsteine des Afrobeat. Die Heliocentrics um Drummer Malcolm Catto wiederum sind bekannt für ihre analogen, dreckig-schönen Sessions mit Leuten wie Mulatu Astatke (höre unten!). Für das Album Jaiyede Afro (2014, Strut Records) nahmen sie komplett analog in Nord-London auf. „In The Middle” ist ihr Cover von James Browns gleichnamigem Funk-Instrumental von 1969, geschrieben von Pee Wee Ellis – aber statt des ultra-tighten JB-Grooves bekommst du hier eine breitere, psychedelischere Version: verzerrte Gitarren, wimmernde Bläser, ein Rhythmus, der sich festkrallt und nicht mehr loslässt.

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Hör das, wenn: du abends in der Küche stehst, kochst und merkst, dass dein ganzer Körper mitgroovt, obwohl du eigentlich nur Karotten schneidest.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Dein schönstes Konzert:

Bevor du wieder Zeit auf der Fahrt im Internet oder mit der letzten Mail verschwendest, denk doch mal an das Schönste Konzert, dass du je erlebt hast?

Wann und wo war es, wer stand auf der Bühne. Und was genau daran ist es, was es zum besten Konzert gemacht hat. Die Qualität der Musik, die Imposanz der Show, oder deine Begleitung und die gemeinsame Erinnerung, die daraus entstanden ist?

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und mich unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

Buy me a coffee

In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Feierabend ist nicht nur das Ding nach der Arbeit, sondern die Zeit für all das Leben in deinem Leben. Mein Name ist Claas und mit TAoMF versuche ich, das gesamte Spektrum eines gelungenen Feierabends zu erkunden. Wie immer das auch aussehen mag. Dazu gibt es wöchentlich im Soundletter und monatlich in der Radiosendung die passende Musik.

Was glaubst du? Wie steht es um die Welt?

Werden die Dinge gerade besser? Oder eher schlechter?

Ich weiß, eine schrecklich vage Frage, viel zu gewaltig für eine Antwort aus dem Bauch heraus.

Aber wir beantworten sie trotzdem. Ständig. Mittels kleiner und großer Eindrücke aus unserem Alltag.

Aber ebendiese gefühlte Bestandsaufnahme kann dir so richtig den Feierabend verhageln.

Wir wiegen ständig gutes mit nicht so gutem miteinander auf, wie auf einer Pro-Kontra-Liste. Und versuchen, daraus, irgendwie logische Schlüsse zu ziehen. Das Ergebnis hat konkrete Auswirkungen darauf, wie wir durch diese Welt wandeln.

Aber wie vergleicht man nun Äpfel mit Birnen?

Im Alltag sieht das in meinem Kopf etwa so aus:

Die Ampelschaltung ist auch nicht mehr das, was sie mal war: immer nur Stau und Rote-Welle. Wenn ich Menschen auf einer Gassirunde grüße, grummeln sie nur unfreundlich zurück. Melonen haben keine Kerne mehr, mit denen man noch Wett-Weitspucken könnte.

Aber auf der anderen Seite: Man kann sein Auto wie mit einer Fernbedienung aus der Ferne aufschließen. Warmes Essen wird einfach so nach Hause geliefert. Wir können mittlerweile Energie aus Sonne und Wind erzeugen, und es gibt wiederverwendbare Kabelbinder.

Wenn nur nicht der Preis von Magnum Eiscreme immer höher und die Größe immer geringer werden würde. Außerdem sind Strohhalme aus Pappe auch mit PFAS belastet und die Bienen und Hummeln sterben.

Dafür gibt es Taylor Swift, Hafermilch, die nicht mehr nach Pappe schmeckt und die alten Star-Wars-Filme endlich in HD – so schön wie nie zuvor. Aber F*ck: all die Kriege, der Vormarsch der AfD und das Wanken der Demokratien...!

Noch vor ein paar Jahrzehnten wäre aus diesem Kuddelmuddel eine halbwegs ausbalancierte Waage geworden. Man hätte einen Durchschnitt aus diesen Äpfeln und Birnen gezogen – und wäre weitergekommen.

Heute folgen innerhalb kürzester Zeit Dutzende Argumente, die alle dasselbe zu beweisen scheinen: dass wir und dieser wunderbare Planet kurz vor dem Abgrund stehen.

Ich will nicht argumentieren, ob es wirklich so schlimm ist, besser oder gar noch schlimmer. Fast jeder Mensch, mit dem ich in letzter Zeit gesprochen habe, schaut ziemlich frustriert, mit einem Gefühl von Ohnmacht in die Zukunft. Lasst uns doch also mal darüber sprechen, woher dieses Gefühl kommt.

Meine These: Es hat mehr mit unseren Bildschirmen zu tun als mit dem allgemeinen Zustand der Welt.

Hello Weltschmerz, my old friend!

Während meines Politikwissenschaftsstudiums war ich ein Nachrichtenjunkie. Meine tägliche Presseschau dauerte mindestens eine, oft zwei oder mehr Stunden – alle Online-Ausgaben der gängigen Zeitungen, dazu Blogs und Artikel, die damals noch wunderbar ungefiltert über den Facebook-Feed von gleich gesinnten Freunden herein gespült wurden. In der Küche lief immer Deutschlandradio. Gut informiert sein, fühlte sich an wie Bürgerpflicht.

Aber in Wahrheit war es eine Sucht.

Das Ergebnis: Immerhin konnte ich bei nächtlichen politischen Diskussionen nach der 3. Flasche Billigwein noch mit aktuellen Entwicklungen glänzen, die meine KommilitonInnen nicht auf dem Zettel hatten.

Abgesehen davon pendelte ich zwischen Wut, Resignation und Verwirrung. Informiert, ja. Aber auch: gelähmt.

Irgendwann habe ich gemerkt, dass mich dieser endlose Konsum von Nachrichten nicht klüger macht, sondern eben ohnmächtiger und unglücklicher. Auch weil ich nicht in der Lage war – in den meisten Fällen zumindest – da direkt etwas gegen zu tun. Außer natürlich, die relevantesten Artikel auf meinem Facebook-Account zu teilen.

Als ob das irgendwem geholfen hätte.

Die Welt ist böse (sagt dein Bildschirm)

Was ich damals schon gespürt, aber nicht benennen konnte, hat George Gerbner bereits in den Sechzigern beschrieben: das ‘Mean World Syndrome’. Er wies nach, dass Menschen, die viel fernsehen, die Welt für deutlich gefährlicher halten, als sie tatsächlich ist.

Angst, Verunsicherung und Pessimismus waren bei VielseherInnen wesentlich verbreiteter als bei Menschen, die weniger häufig Nachrichten konsumierten. Lineares Fernsehen, als dominante Medienform neben den Zeitungen, wurde bekanntlich mittlerweile abgelöst durch eine Vielzahl von eigenständigen „Nachrichten-Inseln“. Und unsere tägliche Social-Media-Nutzung übersteigt bei vielen Leuten diese vier Stunden locker.

Nur, dass die Taktung eine völlig andere ist. Dieses zwanghafte Scrollen durch eine endlose Timeline voller aufwühlender Inhalte hat inzwischen einen eigenen Namen bekommen: Doomscrolling. We all know! Nicht nur Nachrichten, sondern alles, was der Algorithmus an aufwühlenden Inhalten hochspült – Kommentare, Meinungen, Prognosen, Empörung. Nicht die Information hält dich auf der Plattform, sondern die Emotion.

Eine Studie aus dem Jahr 2023 bestätigt wenig überraschend: Die drei Säulen, die schon Gerbner identifiziert hat – Angst, Verunsicherung, Pessimismus – zeigen sich genauso bei Social-Media-Vielnutzern.

Wen wundert’s.

Doomscrolling erzeugt existenzielle Angst, verbunden mit dem Gefühl von Leere, Sinnverlust und Hoffnungslosigkeit. Schon wenige Minuten negative Nachrichten senken Optimismus und Stimmung messbar.

Was Gerbner in den Sechzigern für vier Stunden Fernsehen am Tag nachgewiesen hat, erledigt heute wahrscheinlich ein fünfminütiger Blick aufs Smartphone morgens im Bett. Gleicher Effekt, hundertfache Dosis.

Abschalten? Hilft leider nicht.

Das, was ich damals auch zumindest versucht habe – und das, was gerade ziemlich viele Menschen verständlicherweise tun – ist geordneter Rückzug. Abschalten. Keine Nachrichten mehr.

Früher - also ganz früher - gab es einmal am Tag die Tagesschau – fünfzehn Minuten, drei Krisen, zwei Unfälle, schlechtes Wetter und die Fußballergebnisse. Dazu zweimal in der Woche die Lottozahlen. Immerhin ein wenig Hoffnung. Heute laufen Nachrichten im 24-Stunden-Zyklus. Jedes Mal, wenn du eine Nachrichtenseite aktualisierst, gibt es etwas Neues, meist Schreckliches.

Die sogenannte News Avoidance hat sich in den letzten Jahrzehnten fast verdoppelt. In Deutschland meiden mittlerweile rund 37 % der Menschen die Nachrichten manchmal oder oft – 2017 lag dieser Wert noch bei nur 24 %. Fast die Hälfte gibt an, dass Nachrichten ihre Stimmung negativ beeinflussen. Also zieht man sich zurück.

Und wer kann es ihnen schon verdenken? Das Problem an der ganzen Sache ist: Es funktioniert nicht.

Nur weil wir glauben, keine Nachrichten mehr zu konsumieren – weil wir keine Tagesschau mehr schauen, weil wir kein Deutschlandradio mehr hören, weil wir uns keine Zeitungen mehr kaufen – sind wir dennoch all diesen Informationen zu Dingen, die in der Welt vor sich gehen, weiterhin ausgesetzt.

Du hast nicht abgeschaltet — nur umgeschaltet

Die Wissenschaft hat dafür einen treffenden Namen: die ‘News-Finds-Me’-Wahrnehmung.

Bedeutet: Du suchst nicht nach Nachrichten, aber dafür finden die Nachrichten dich.

Durch die bewusste oder unbewusste Abkehr von journalistischen Inhalten hat man den kuratierten Filter gegen einen algorithmisch optimierten Emotionsstrom getauscht.

Auf jeder Plattform, die wir öffnen, werden wir von Meinungen bombardiert. Häppchenweise, zwischen Katzenvideos, Urlaubsfotos und Werbung. Der Unterschied ist nur, dass diese Häppchen uns beiläufig begegnen. Und sie bestehen meistens aus gefühlten Wahrheiten, persönlichen Kommentaren und Einschätzungen – von Menschen, die wir nicht kennen und deren Agenda wir nicht durchschauen.

Paradoxerweise hat dieser passive Nachrichtenkonsum einen doppelten Effekt: Zynismus gegenüber allem – und zugleich wachsendes Misstrauen gegenüber den großen Medien. „Schließlich wird dort auch soooo viel nicht erwähnt, vielleicht sogar absichtlich weggelassen!!!1111.

Haben wir nicht mittlerweile alle so einen Verwandten oder Bekannten?

Kurz gesagt: Man denkt, man hat abgeschaltet, aber man hat eigentlich nur den Kanal gewechselt.

Schlechter und besser — gleichzeitig

Normalerweise müsste das jetzt der Punkt sein, an dem ich dir sage, dass die Welt eigentlich gar nicht schlechter wird, sondern besser. Indem ich dir Statistiken um die Ohren klatsche – dass 1800 nur jeder Zehnte lesen konnte und heute fast neun von zehn, dass die Kindersterblichkeit gesunken ist und Frauen in 99 Prozent aller Länder wählen dürfen.

Und das stimmt ja alles auch. Tut es wirklich! Echt jetzt! Uns geht es so viel besser als vor 100 Jahren!

Aber natürlich weiß ich genauso, dass der Klimawandel real ist. Dass das Artensterben voranschreitet, wir alle voller Mikroplastik sind und Elvis wirklich tot ist! Und auch, dass Demokratien, die einst als sicher und stabil galten, unter einer enormen Belastungsprobe stehen.

Die Wahrheit ist wohl: Es ist beides gleichzeitig. Schlechter und besser werdend. Und schlechter werdend. Und ein Stück besser.

Aber das auszuhalten – ohne in die eine oder andere Richtung zu kippen – ist verdammt schwer. Aber bleibt uns etwas anderes übrig?

Wenn Ohnmacht auf Populismus trifft

Und hier beißt sich die Katze in den Schwanz.

Dass wir uns überhaupt Sorgen um unsere Demokratien machen müssen, liegt auch daran, dass dieses verzerrte Weltgefühl anfällig für einfache Antworten macht.

Das ist genau das, was Rechtspopulisten in „aller Herren Länder“ ausnutzen. Durch emotionale, oberflächliche Erzählungen, besonders auf den Plattformen, die dieses Ohnmachtsgefühl erzeugen.

Gewissermaßen haben sie das Mean World Syndrome antizipiert und gelernt, auf perfide Weise für sich zu nutzen.

Und diese Polarisierung nährt wiederum das Gefühl, die Welt werde schlechter – und nur die einen können dagegen etwas tun, weil nur sie die Wahrheit erkennen.

Eine Studie der Universität Lissabon aus dem Jahr 2024 zeigt, wie das funktioniert: Rechtspopulisten mobilisieren gezielt über Empörung, Stolz und Hoffnung — drei Emotionen, die bei Menschen, die sich ohnmächtig fühlen, besonders verfangen. Nicht trotz der Plattformen, sondern wegen ihnen.

Die kleinen, feinen Hinweise reichen: Hier ist eine Ampel kaputt, da gibt es ein Steuerloch, dort kommt die Bahn zu spät, und irgendein Politiker hat irgendwas Dummes verzapft.

So schwindet das Vertrauen in Demokratie, Politik und Institutionen – nicht mit einem großen Knall, sondern mit tausend kleinen Nadelstichen.

Keine Verschwörung — ein Strukturproblem

Und auch wenn gezielte Desinformationskampagnen, von Trollfarmen bis zu koordinierten Netzwerken, das Problem verschärfen: Im Kern ist es ein strukturelles. Algorithmen sind auf Engagement, auf Verweildauer und auf Empörung programmiert. Nicht auf demokratieförderndes Verhalten.

Niemand bei Meta hat sich morgens hingesetzt und gesagt: Lass mal die Demokratie kaputt machen. Sie wollen doch einfach nur mehr Geld verdienen! Letztendlich unterscheidet sich das Ergebnis davon weniger, als man denkt.

Was also tun? (Ohne zu verblöden)

Was also können wir tun? Ohne zu naiv durch die Welt zu gehen. Ohne eine „ist mir alles egal“-Haltung einzunehmen.

Bei mir sieht das so aus: morgens zum Frühstück eine halbe Stunde Deutschlandradio. Nachrichten, Presseschau, vielleicht noch das Interview am Morgen. Dazu einmal die Tagesschau-Seite durchscrollen und auf zwei, drei Themen klicken, die mich wirklich interessieren

Gelegentlich stoße ich auf Hintergrundberichte oder längere Artikel, die meine Neugier wecken – da fuchse ich mich dann rein. Aber das war’s. Das stündliche Neuladen von Nachrichtenseiten hat mir nie etwas gebracht. Außer vielleicht, mir das Gefühl zu geben, „am Zahn der Zeit“ zu sein. Hätte ich in dieser Zeit doch mal lieber meine Zähne geputzt!

Denn ganz ehrlich: Informiertheit ist kein Wert an sich, wenn sie nur in Ohnmacht endet. Nachrichten konnten mich hervorragend beschäftigen, ohne mich auch nur einen Millimeter handlungsfähiger zu machen.

Ich brauchte einen Filter, der mir sagt: Was davon ist gerade nur Lärm, und was ist tatsächlich handlungsrelevant? Stephen Covey hat dafür einen Begriff, der bei mir richtig Klick gemacht hat: den Unterschied zwischen dem Circle of Concern, dem Circle of Influence und dem Circle of Control.

Drei konzentrische Kreise: Außen alles, was dich beschäftigt. In der Mitte das, was du beeinflussen kannst. Und ganz innen – ein überraschend kleiner Kreis – das, was du tatsächlich kontrollierst. Zum Beispiel: ob du morgens als Erstes dein Handy aufklappst oder erst einmal gemütlich ‘n Käffchen trinkst.

Zwischen diesen Kreisen liegt ein Ozean aus verschwendeter Energie.

Seitdem versuche ich mich bei jeder Nachricht zu fragen, die mich aufregt, zu fragen: Kann ich daran etwas ändern – ja oder nein? Wenn nein, nehme ich es zur Kenntnis und ziehe, blöd gesagt, einfach weiter. Wenn aber ja, versuche ich was zu tun, auch wenn es nur eine kleine Änderung bei mir selbst ist.

Fühlt sich an, als klingt das verwerflich!

Manchmal erschrickt es mich selbst, dass ich bei manchen wirklich schrecklichen Themen, die die Nachrichten dieser Tage zutage fördern, relativ gelassen reagiere. Vielleicht sogar desinteressiert nach Außen wirke.

Nicht, weil sie mich nicht berühren. Sondern weil ich für mich begriffen habe, dass meine Betroffenheit nichts an der Situation ändert. Außer dass ich schlechte Laune bekomme, die sich auf meine Mitmenschen, auf meine Produktivität, mein Leben negativ auswirkt.

Ich weiß, dass das merkwürdig klingen kann. Vielleicht sogar verwerflich. Als hätte ich resigniert und mich von der Welt abgeschottet. Einfach mein eigenes Ding machen. Aber das stimmt nicht.

Es fühlt sich eher so an, als hätte ich dort, wo ich tatsächlich etwas verändern kann, eine Klarheit zurückgewonnen. Dieser Newsletter zum Beispiel – der wäre nicht entstanden, wenn ich meine Abende noch damit verbringen würde, den fünften Artikel über die gleiche Krise zu lesen.

Mit dem positiven Nebeneffekt, dass sich meine Gedanken den Tag über nicht um all das Übel auf der Welt drehen. Sondern im besten Fall um die schönen, spannenden und inspirierenden Dinge um mich herum. Wundervolle Musik, anregende Gespräche oder kleine Details des Alltags, die mir sonst vielleicht entgangen wären.

Was jedoch nicht bedeuten soll, dass mir der kaputte Bolzplatz nebenan, die quer-parkenden Elektroroller oder die neue Mogelpackung beim Waschmittel nicht dennoch weiterhin auf den Keks gehen!

Aber damit lässt sich für mich definitiv mehr anfangen, als einfach nur mit schlechter Laune über den Stand der Welt durchs Leben zu grummeln.

Zurück zu den Äpfeln und Birnen

Zurück zum Anfang. Zu gefühlten Wahrheiten und dem Vergleich von Äpfeln und Birnen.

Die Kunst, sich nicht von den Nachrichten verrückt machen zu lassen, beginnt meiner Meinung nach damit, den eigenen Durchschnitt wieder aus dem eigenen Erleben zu speisen und nicht so viel mit dem, was im stetigen Social Media Strom auf uns ein plätschert.

Nicht aus dem zehntausendsten Nachrichtenticker, dem nächstbesten Kommentarschnipsel irgendeines Menschen im Internet. Sondern aus den eigenen Erfahrungen des Lebens um uns herum. Es geht dabei nicht darum, die Welt zu ignorieren.

Oder auf andere Art formuliert:

Pro: Tiefkühlpizzen schmecken mittlerweile richtig lecker, der Anteil erneuerbarer Energien steigt stetig an, die Zahnärztin hat meine Schneidezähne wieder richtig gut hinbekommen, meine Freunde sagen, dass seit meiner Kündigung ich viel besser drauf bin.

Contra: die Schlaglöcher auf den Radwegen, Spam-Mails, die AfD und viele Tomaten schmecken weiterhin nach nichts.

Irgendwie kommt mein Kopf aus diesen Äpfeln und Birnen zu einem Durchschnitt. Und der ist – bei aller berechtigter Sorge – erstaunlich okay:

Ich kaufe öfter mal auf dem Markt ein, update den Spamfilter, treffe mich häufiger mit Freunden und fahre dennoch Rad, weil Autofahren in Hamburg auch Kacke ist!

Zu akzeptieren, dass die Welt so ist, wie sie ist, ist ernüchternd. Was mitnichten gleichzusetzen ist mit „sie wird auch so bleiben“. Aber: Wir werden sie nicht durch unsere Wut oder unsere schlechte Laune im Hier und Jetzt verändern können.

Ja, Wut kann eine wunderbare Initialzündung sein und ich möchte niemandem seine Wut absprechen. Ohne sie hätten viele Kämpfe für eine bessere Welt niemals stattgefunden.

Wut wurde oft in positive Energie und Tatendrang verwandelt. Oft aber obsiegt auch die andere Seite: Angst, Hass, Abschottung und Gewalt. Meiner Meinung nach sind das alles keine Garanten für positive Entwicklungen.

Ich glaube nicht, dass wir und die Erde ein hoffnungsloser Fall sind. Wir verändern die Welt jeden Tag. Nur halt nicht im Großen, so wie wir es aus den Heldengeschichten aus Hollywood gelernt haben. Sondern im Kleinen. Indem wir nett zu unseren Nachbarn sind, wählen gehen, bewusster konsumieren oder sonst wie versuchen, konstruktiv Teil der Lösung zu sein, anstatt Teil des Problems.

Einer meiner Lieblingssprüche dazu in letzter Zeit:

The best way to complain, is to make things!

Hier steckt so viel Power und Potenzial drin. Denn ich wette, wir alle kennen diese wunderbare Energie, die in uns frei wird, sobald wir in Handeln kommen. Weg vom Zerdenken und Kritisieren, hin zum gemeinsamen Testen, Austauschen und Kreieren.

Ich bin überzeugt davon, dass uns das noch besser gelingt, wenn wir selbst mit unserem Leben zufrieden sind und das Leben auch einfach mal genießen können.

Letzte Worte und Austausch:

Ich bin mir der Tatsache bewusst, dass es zu diesem Thema eine Menge anderer Meinungen gibt. Auch, weil ich sie selbst vielleicht schon durchlebt habe. Dennoch interessiert mich deine Meinung dazu! Gar nicht so sehr, ob die Welt nun gut oder schlecht ist. Sondern vielmehr, wie du mit deinem Gefühl dazu umgehst. Ziehst du dich auch von Nachrichten zurück aus Ohnmacht, suchst aktiv nach „guten Nachrichten“ oder lässt dich die Sache kalt.

Wie wirkt sich der veränderte Medienkonsum auf deine Stimmung aus? Ist dir da etwas aufgefallen?

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Doch bevor du jetzt weiterziehst: Lust auf einen kleinen Prompt, um Musik mal wieder mit neuen Ohren zu hören?

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören. Such dir einfach einen Song aus und dann:

Das Ungehörte:

Versuch den Song aus dem Gedächtnis nachzusummen, zu klopfen oder zu pfeifen. Was bleibt hängen, was fehlt? Die Lücken zeigen dir, was dein Ohr priorisiert hat.

Weitere Soundflips jede Woche in meinem Soundletter. Passende Musik als Inspiration findest du auch monatlich in meiner Radiosendung.

ZUM MIXTAPE

In diesem Sinne: schönen Feierabend.

Claas

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape.

»»» direkt zu den Soundpics! «««

Feierabende zwischen Musik, Tanz & Theater.

Meine letzte Woche war durchaus ereignisreich. Die letzten Tage Unterricht liegen hinter mir, um Mittwoch habe ich die Wirkungsstätte meiner nächsten 6 Monate bezogen: bis Ende September werde ich beim Hamburger Kampnagel mein Wissen im Bereich Eventmanagement vertiefen. Und das bedeutet mit Sicherheit viele neue Eindrücke, Perspektiven und Ideen, was das Thema Feierabend machen angeht.

Denn schließlich ist so ein großes Staatstheater und Veranstaltungshaus, wo die Träume vieler erquickender Feierabende kreiert werden! 🙃

Aber es wird mit Sicherheit auch eine Herausforderung für meine eigenen Feierabende. Denn neben der Möglichkeit viele der Veranstaltungen dort zu besuchen ist die Veranstaltungsbranche nun mal auch eines: gefährlich für alle, die darin arbeiten, wenn es um geregelte, erholsame Feierabende geht. Denn schließlich arbeitet man oft, wenn andere schon Feierabend haben.

Ich bin gespannt, was mich alles erwartet und welche Auswirkungen das auf TAoMF haben wird. Schließlich steckt hier auch eine Menge Arbeit jede Woche drin. Möglich also, dass ich an der ein oder anderen Stelle hier ein wenig kürzertreten werde. Aber, ma kiekn! 😊

Nun aber weiter mit Musik:

Diese Woche gibt es ’ne gehörige Portion RnB, Hip-Hop & Neo-Soul mit Anderson .Paaks fantastischem Album Malibu von 2016. Dazu Musik aus Italien, Frankreich und Kamerun. Und falls das alles zu schnell und groovy ist, dann nimmt dich ein Schweizer Komponist mit in ein Poolhaus nach Spanien.

Über Feedback dazu freue ich mich sehr!

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Übrigens: Jetzt auch überall, wo es Podcasts gibt!

Alle Longreads, die ich ohnehin immer persönlich mit einem Voiceover meiner lieblichen Stimme versehe, werden künftig auch als Podcast bzw. wie ich es nennen würde „Audioessay“ auf den Podcast-Plattformen deiner Wahl zu hören sein. Falls die Augen mal zu schwer sind, aber die Ohren noch ein wenig Input verlangen! Die Soundletter bleiben da aber erst mal außen vor. Zeit und so!

Spotify | Apple (tba) | YouTube

Bevor wir nun mit den Tracks der Woche starten, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Das Ungehörte:

Versuch den Song aus dem Gedächtnis nachzusummen, zu klopfen oder zu pfeifen. Was bleibt hängen, was fehlt? Die Lücken zeigen dir, was dein Ohr priorisiert hat.

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

Anderson .Paak – Malibu

2016, als alle noch damit beschäftigt waren, The Weeknds düstere Selbstzerfleischung nachzuahmen, stellte sich ein Typ aus Oxnard, Kalifornien hin und machte das Gegenteil: warmherzigen, sonnendurchfluteten Soul mit Hip-Hop-Kante. Anderson .Paak hatte zu diesem Zeitpunkt schon einiges hinter sich – einen Job auf einer Marihuana-Farm verloren, mit seiner Familie zeitweise auf der Straße gelebt, sich über Drumming in Kirchen und Low-Budget-Gigs zurückgekämpft. Nach Gastauftritten auf Dr. Dres Compton war Malibu dann seine Triumphansage. Aufgenommen auf einem Mac Mini und einem verbeulten Mikrofon. 16 Tracks zwischen Neo-Soul, Funk, Jazz und Gospel, produziert von Leuten wie Madlib, Kaytranada und 9th Wonder – also Helden, die .Paak schon als Teenager gefeiert hatte.

Das Album erzählt von Armut, Spielsucht der Mutter, Inhaftierung des Vaters – aber immer mit Humor statt Selbstmitleid. Tracks wie „Come Down” (mit Funk-Samples von The Funky Funny Four) oder das Gospel-Finale „The Dreamer” mit Talib Kweli zeigen die Bandbreite. Seine raue, körnige Stimme kann rappen und singen, manchmal im selben Atemzug. Nicht umsonst landete das Album eine Grammy-Nominierung als Best New Artist. Malibu ist kein Album, das dich belehrt. Es ist eins, das dich mitnimmt.

P.s.: Ich bin damals über sein TinyDesk Konzert auf ihn gestoßen, weiterhin sehenswert!

Oder hör auf Spotify | Apple Music | YouTube Music | Deezer | Tidal

Hör das, wenn: du merkst, dass dein Feierabend gerade zu kurz kommt – leg das Album auf und gib ihm die ganze Strecke vom Heimweg bis zur Couch.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Nick Waterhouse – Thought & Act

Retro-Soul aus Kalifornien, aber nicht die sonnige Sorte. Nick Waterhouse hat sich seinen Sound in einem Plattenladen in San Francisco zusammengesammelt – bei Rooky Ricardo’s Records, einer Vinyl-Institution, wo er seine Obsession für R&B und Doo-Wop der 50er und 60er entwickelte. „Thought & Act” stammt von seinem vierten, selbstbetitelten Album, das er als Ergebnis von allem beschreibt, was er auf den ersten drei Platten gelernt hat. Produzent Paul Butler – der auch schon mit Michael Kiwanuka gearbeitet hat – schob ihn dabei stärker als Frontmann in den Vordergrund.

Das Ergebnis klingt wie ein verlorener Song aus einem nie gedrehten Film-Noir: rauchig, intim, mit einer Stimme, die zwischen Treueschwur und Zweifel pendelt. Der Refrain wiederholt mantraartig ein Versprechen, als müsste sich der Erzähler selbst davon überzeugen. Dazu ein Arrangement, das viel Raum lässt – Gitarre, Orgel, vielleicht ein Tenorsax im Hintergrund.

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Hör das, wenn: der Arbeitstag noch in deinem Kopf kreist und du etwas brauchst, das dich sanft in einen anderen Modus runterdimmt.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

Oliver Patrice Weder – Rainbow Fish

Ein Schweizer Komponist, ein Poolhaus in einem Eichenwald bei Madrid, ein Lockdown und die Frage: Was passiert, wenn man ein Mikrofon über eine Wasseroberfläche hängt?

Oliver Patrice Weder – eigentlich Lead Composer bei Spitfire Audio, also jemand, der professionell Klänge für Film und Fernsehen baut – fand in diesem Poolhaus eine Akustik, die er nirgendwo nachbauen konnte. Das natürliche Echo des Wassers wurde zum Instrument.

„Rainbow Fish” ist der Opener seines Albums The Pool Project: eEineneoklassische Miniatur mit einer verspielten, fast kindlichen Klavierfigur, die an Saties Gymnopédies erinnert. Dazu Altflöte und Bassklarinette – warme Holzbläserfarben (also Instrumente aus der Familie der Flöten und Klarinetten, die tiefere, weichere Töne erzeugen) –, die sich wie Atemzüge um das Piano legen. Kein Hall-Exzess, kein Drama. Stattdessen eine Nähe, als säße jemand im Raum neben dir und spielte leise vor sich hin.

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Hör das, wenn: du abends das Handy weggelegt hast und die Stille gerade ein bisschen zu still ist – aber du auch keine Stimmen hören willst.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Klara Kristin – Saint Tropez

Ein dänisches Model, das in Paris lebt und französische Chansons aus den 60ern singt – klingt nach einer Filmfigur, ist aber echt.

Klara Kristin, bekannt aus Gaspar Noés Film Love, hat mit Lullaby & Drum Machine ihr erstes Album als Sängerin vorgelegt: eine Sammlung von französischen Songs der 60er und 70er, neu interpretiert mit einer charmant staubigen Rhythmusbox (also einem alten, analogen Drum-Computer).

„Saint Tropez” ist dabei ein Cover des Jazz-Chansons „Saint-Tropez Blues”, das ursprünglich vom Gitarristen Henri Crolla für den gleichnamigen Nouvelle-Vague-Film von 1961 geschrieben wurde. Es war Marie Laforêts allererste Single – und nach deren Tod 2019 wollte Klara dem Stück ein zweites Leben geben. Produziert von Jonathan Bremer und Johannes Wamberg aus der dänischen Jazz-Szene, entsteht ein luftiges Arrangement, das viel Platz für den neapolitanisch angehauchten französischen Text lässt. Das Ergebnis fühlt sich an, als hätte jemand eine Zeitmaschine gebaut, aber die Tür einen Spalt offen gelassen.

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Hör das, wenn: du Fernweh hast, aber keine Energie zum Reisen – dieser Song bringt die Côte d’Azur zu dir auf den Balkon.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Fred Bongusto – Doce Doce

Neapel, Anfang der 60er. Ein 18-Jähriger schreibt auf Neapolitanisch einen Abschiedssong, der eigentlich nur als B-Seite einer Single erscheint – und dann die A-Seite überstrahlt.

Fred Bongusto, einer der großen italienischen Crooner neben Bruno Martino und Johnny Dorelli, hat mit „Doce Doce” (neapolitanisch für „süß, süß”) seinen ersten echten Erfolg gelandet. Der Song dreht sich um den bittersüßen Moment des Abschieds von einer Geliebten: Die Erinnerung an ihre Küsse bleibt, auch wenn ein anderer sie halten wird. Bongusto singt das mit einer warm-rauchigen Baritonstimme über einem Orchester-Arrangement, das ganz auf Intimität setzt – Streicher, eine sanfte Rhythmusgruppe, viel Raum für Stimme.

Später arbeitete er mit brasilianischen Legenden wie Toquinho und Vinícius de Moraes. Der Song Zeitlos, warm, ein bisschen wehmütig. Und trotzdem ziemlich Vintage! 🙃

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Hör das, wenn: du allein in der Küche stehst, Pasta kochst und einen Moment lang so tust, als wärst du in einem alten italienischen Film.

Für den Flow | Global Groove

Pasteur Lappe – More Seke Movement (Papa Ni Mama)

Afro-Disco-Funk aus Kamerun, aufgenommen 1979 in Paris, wiederentdeckt 2017 vom Londoner Label Africa Seven – und seitdem heimlicher Liebling in DJ-Sets weltweit

Pasteur Lappé – Funk-Gitarrist aus Douala – war in den 60ern Radiomoderator, dann Zeitungsredakteur, dann Dichter, bevor er sich ganz der Musik widmete. Seine Band, die Zulu Gang, zählte unter anderem Jacob Desvarieux, der später Kassav’ mitgründete und den Zouk-Sound miterfand. „More Seke Movement” ist der Opener von Lappés Debüt-Album We, The People und etabliert sein „Sekele”-Konzept: ein Sammelbegriff für die Tanzrhythmen und Vibes seiner Heimatstadt Douala.

Pulsierender Bass, perkussive Gitarren, treibende Drums und Vocals, die eher als rhythmische Hooks funktionieren denn als Erzählung. Der Groove ist straight, fast hypnotisch – und erstaunlich modern für etwas, das vor über 45 Jahren eingespielt wurde.

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Hör das, wenn: du noch was erledigen willst, aber ohne Stress – dieser Track gibt dir Vorwärtsbewegung, ohne dass es sich nach Arbeit anfühlt.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Je nachdem, wie dein Heimweg von der Arbeit aussieht, aber sofern du nicht zu 100% im Homeoffice arbeitest, dann gibt es sie auch in deinem Leben: Menschen, denen du täglich begegnest, die du jedoch nicht wirklich kennst. Sei es der Kioskbetreiber, der Mensch, der deinen Coffee To Go zapft, der Obdachlose an deiner U-Bahn-Station, der irgendwie (leider) zum Inventar gehört.

Schenk diesen Menschen heute einmal etwas. Sei es ein Lächeln, ein freundlicher, wohlgesonnener kleiner Smalltalk oder wünsch ihnen von ganzem Herzen einen schönen Feierabend, wann immer dieser auch kommen mag und wie auch immer er aussehen mag!

Besonders in Großstädten, in der Hektik der Rushhour, wenn alle nur schnell nach Hause wollen, lohnt es sich mal kurz innezuhalten, den Autopilot abzuschalten und ein wenig menschliche Wärme in die Welt zu strahlen! 🙃

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Zeit für Radio – meine monatliche Radiosendung mit handverlesenen Tracks, um deinen Feierabend musikalisch zu untermalen.
Für eine kleine musikalische Weltreise, klangliche Entspannung und Inspiration.

DRÜCK AUF PLAY!

Musik für die Zeit vor und nach der Zeitumstellung!

Natürlich kannst du das Mixtape aber auch genau zwischen den Zeiten hören. Wie es dir gefällt!

Wie bereits in Ausgabe 16 ist dieses Mixtape eine musikalische Revue des letzten Monats und dementsprechend aufbauend auf der Musikauswahl meiner letzten Soundletter.

Einige der Tracks tauchen 1:1 noch einmal auf, andere teilen denselben Interpreten oder wurden auf andere Art und Weise von ihnen inspiriert. Falls dich die Hintergrund-Infos zu den Tracks interessieren, lade ich dich ein, noch einmal in die vergangenen Soundletter zu werfen. Dort findest du zu einigen der Tracks bzw. Artists ein paar kurze Sätze.

Ganz schweigen werde ich jedoch auch nicht. Die Soundflips des letzten Monats bekommen ihren Platz, ebenso wie hier und dort ein paar Beobachtungen, Gedanken und Feststellungen zum Feierabend.

Was hat es mit den Soundflips auf sich? Klick here:

Eine unverschämte Weltreise

Unverschämt entspannt, inspirierend und leidenschaftlich, wie ich finde!

Wir beginnen mit dem Backing-Track von Curtis Mayfield zu The Makings of You. Irgendwann Anfang der 70er, Chicago. Ein ruhigerer Einstieg ist kaum denkbar, und trotzdem ist danach alles anders.

Nach kurzem Moment des Übergangs bringt uns Fabiano do Nascimento brasilianische Gitarrenpoesie, Akira Kosemura sein stilles Piano aus Tokio, Cengiz Özkan anatolische Folkmusik, Bonga Luanda-Grooves aus Angola, Peter Cat Recording Co. Vintage Indie aus Delhi.

Céu, João Selva, Marcia Maria – drei verschiedene Blicke auf den brasilianischen Sound, drei völlig verschiedene Welten. Und ganz am Ende schließt Ebo Taylor aus Ghana den Kreis mit einem einzigen Wort: Heaven.

Irgendwo dazwischen: ein walisischer Folk-Moment, ein australischer Synth-Charmer und ein amerikanisches Post-Punk-Herz.

Das Wunderbare an dieser Reise ist, dass du auf deinen Flugscham verzichten kannst. Außerdem ist dein heimisches Sofa mit Sicherheit gemütlicher als die meisten Flugzeugsitze.

ZUM MIXTAPE

Newsletter des vergangenen Monats:

Ich habe mich im vergangenen Monat endlich zu einer naheliegenden Feststellung durchgerungen: Ich binge­watche gerne!

Darüber, warum es sich irgendwie falsch anfühlt, wenn ich über achtsame Feierabendkultur schreibe, und wo das eigentliche Problem liegt, erfährst du im Artikel.

Außerdem hier noch einmal der Hinweis zu meinem Artikel über die Attention Economy:

Übrigens: Jetzt auch überall, wo es Podcasts gibt!

Alle Longreads, die ich ohnehin immer persönlich mit einem Voiceover meiner lieblichen Stimme versehe, werden künftig auch als Podcast bzw. wie ich es nennen würde „Audioessay“ auf den Podcast-Plattformen deiner Wahl zu hören sein. Falls die Augen mal zu schwer sind, aber die Ohren noch ein wenig Input verlangen!

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Spotify-Playlist

Anbei die Spotify-Playlist mit allen Tracks der Sendung. Zum Nach- & Weiterhören, Abspeichern und Weiterempfehlen!

Vielen Dank für deine Aufmerksamkeit!

Mach es dir gemütlich, vielleicht mit einem warmen Getränk, und lass die Klänge wirken. Ich bin gespannt auf deine Gedanken dazu.

Schönen Feierabend,
Claas

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Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zur Radiosendung.

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Lo-Fi Folk, Ambient aus Tokio und eine Bağlama.

Besonderes Augenmerk möchte ich diese Woche auf das selbst betitelte Album von „Löwenzahnhonig“ legen. Es eignet sich wunderbar, um den Stress des vorangegangenen Tages in wohlige Flauschigkeit zu verwandeln.

Weil es komplett instrumental ist, verleiten die Sounds der 3 Schweizer dazu, die eigenen Gedanken zu sortieren, den ein oder anderen Knoten zu entwirren, aufgestauten Groll fallen zu lassen und einmal gehörig tief durchzuatmen.

Zudem gibt es seichten Wohlfühl-Pop von Benny Sings, der mich schon sehr, sehr lange begleitet und immer wieder musikalisch in mein Leben tritt. Zuerst gehörte zu Abi-Zeiten, als das Amsterdamer Paradiso seine Konzerte als Video ins frühe Netz der 2000er stellte.

Außerdem Klaviermusik aus Tokio, ein anatolisches Volkslied und feinster Bossa Nova. Was kann da also noch schiefgehen mit dem Feierabend?

Über Feedback dazu freue ich mich sehr!

Bevor wir nun mit den Tracks der Woche starten, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Wie würde dieser Song in einem anderen Genre klingen?

Stell dir vor, dieser Song wäre in einem komplett anderen Genre eingespielt worden. Wie klingt er als Bossa Nova? Als Punk? Als Kammermusik? Was würde bleiben, was ginge verloren? Such doch mal nach Cover-Version (z.B. auf WhoSampled) und horch dich durch verschiedene Cover. Welches gefällt dir am besten und warum?

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUR RADIOSENDUNG

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

Löwenzahnhonig – Löwenzahnhonig

Am 21. Dezember 2021 – Wintersonnenwende – betrat der Schweizer Musiker Fai Baba das Studio von Long Tall Jefferson in Zürich. Paul Märki, Ex-Bassist von Black Sea Dahu, war zufällig auch da. Eine halbe Stunde später saßen alle drei an ihren Instrumenten und spielten einen Song, den keiner von ihnen vorher kannte: „Winter Solstice”. Session reihte sich an Session, bis die drei irgendwann feststellten, dass sie eine Band waren und ein Album hatten.

Neun instrumentale Stücke, irgendwo zwischen Lo-Fi-Indie, verträumtem Folk und Cool Jazz. Kein Wort wird gesungen – obwohl zwei der beteiligten Musiker als Songwriter bekannt sind. Die Referenzpunkte reichen von Khruangbin über Mac DeMarco bis hin zu Peter Greens Fleetwood-Mac-Instrumentals wie „Albatross”. Alles atmet, nichts drängt. Gitarren, Keys, Drums, gelegentlich eine Flöte, und es wird auch mal gepfiffen.

Der Bandname? Kam vor der Band. Wartete geduldig seit Jahren auf seinen Einsatz. Klingt genau so umständlich-schön wie die Musik: wie ein Nachmittag am Moorsee, an dem du nichts vorhast und nichts brauchst.

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Hör das, wenn: du ein ganzes Album lang nirgendwo hin musst.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Benny Sings – Here It Comes

70s-Soul trifft auf Stones-Throw-Produktion – und klingt dabei so leichtfüßig, als hätte jemand den Sommer in Watte gewickelt. Tim van Berkestijn, der sich Benny Sings nennt, hat diesen Track komplett allein geschrieben – auf einem Album, das sonst von Kollaborationen mit Tom Misch, Mac DeMarco und Emily King lebt. Und fast wäre nichts draus geworden: „Here It Comes” landete zuerst im Papierkorb-Ordner auf seinem Rechner. Sein Manager musste ihn überreden, das Ding fertigzuschreiben.

Der Text ist eine eingefrorene Szene aus Bennys Jugend in Dordrecht: Parkdeck, Skate-Crew, sein Vater nannte sie „Little Giants”. Pleite aber emotional reich. Die Sonne kommt raus und für einen Moment ist das alles, was zählt. Still Listening Magazine nennt es einen Abendspaziergang mit Kopfhörern durch die Stadt – federnde Bassline, flimmernde Keys, nicht mehr.

Beruhigend in einer Welt, die mir dauernd erzählt, jeder Moment braucht ein Ziel.

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Hör das, wenn: du merkst, dass du schon wieder den ganzen Heimweg planst, statt einfach nur nach Hause zu gehen.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

Akira Kosemura – DNA

Fünf Minuten, die sich anfühlen wie eine Stunde – im besten Sinne. Akira Kosemura öffnet mit „DNA“ sein Album In The Dark Woods und macht dabei etwas Ungewöhnliches: Er beginnt leise und bleibt leise. Zarte Klavierphrasen, elektronische Sonar-Blips, ein Streichquintett, das mehr Textur als Melodie liefert.

Kosemura ist Autodidakt aus Tokio, hat als Teenager mit dem Klavier aufgehört und erst über Umwege zurückgefunden – durch Spaziergänge im Park, Field Recordings, Aphex Twin. Sein Klavier besitzt er, seit er neun war, und nimmt bis heute alles darauf auf. Man hört die Hämmer, die Mechanik, das Holz. Das ist Absicht.

Er selbst beschreibt das Album als eine Art vorgeburtliche Geborgenheit – Dunkelheit, die nicht bedrohlich ist, sondern schützt. Wie der Herzschlag einer Mutter. „DNA” im Titel meint weniger Genetik als Kreislauf: Blutfluss, Naturgesetze, Pausen als Teil des Rhythmus.

Kein Drama, kein großer Bogen. Einfach da sein.

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Hör das, wenn: du gerade heimkommst, noch in Straßenkleidung auf dem Sofa sitzt und der Abend noch nicht angefangen hat.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Cengiz Özkan – Bir Ay Doğar

Anatolische Volksmusik aus Arguvan, einer Region in Ostanatolien, die für lang gezogene, melancholische Melodien bekannt ist. Cengiz Özkan singt und begleitet sich auf der Bağlama – dem langhalsigen Saiteninstrument, das in der türkischen Musik ungefähr das ist, was die Gitarre im Blues: alles.

„Bir Ay Doğar” ist ein anonymes Türkü – ein Volkslied, das über Generationen weitergegeben wurde. Ein Mond geht auf, die Berge sind kalt, ein Reisender friert irgendwo in der Ferne. Die Erzählerin kann nichts tun. „Was soll ich machen?” ist der Refrain, der sich durch jede Strophe zieht.

Özkan, geboren 1967 in Divriği, ist ausgebildeter Konservatoriums-Musiker und spielt seit den späten Achtzigern beim türkischen Staatsradio TRT. Er nimmt diese überlieferten Lieder und gibt ihnen genau das richtige Maß an Raum: Stimme und Bağlama im Zentrum, wenig Drumherum, viel Hall.

Man muss kein Wort Türkisch verstehen. Die Kälte in den Bergen hört man trotzdem.

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Hör das, wenn: du am Fenster stehst und draußen wird es dunkel und du findest das gerade okay.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Stan Getz, João Gilberto – O Grande Amor

März 1963, ein Studio in der 48th Street in New York. Fünf Musiker, zwei Abende, ein Album, das Musikgeschichte schreiben sollte. Getz/Gilberto wurde mehrfach Grammy-prämiert – unter anderem als erstes Jazzalbum überhaupt mit dem „Album of the Year”-Award – und machte Bossa Nova zur Weltsprache.

„O Grande Amor” ist der Deep Cut. Kein Hit wie „Girl from Ipanema”, sondern der Track, an dem Kenner die Klasse aller Beteiligten hören: Getz’ warmes Tenorsax, Gilbertos geflüsterte Stimme, Jobims sparsames Klavier. Keine Astrud hier, kein zweisprachiger Gimmick. Nur Bossa-Poetik in Reinform.

Der Text stammt von Vinícius de Moraes und ist im Grunde ein philosophisches Miniatur-Gedicht über die Liebe: Es gibt falsche Liebe und Verzweiflung – aber am Ende gewinnt „der große Amor”, der im Herzen wie Vergebung wirkt. João Gilberto singt das so leise, dass es fast wie ein Geheimnis klingt, das er nur dir erzählt.

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Hör das, wenn: du Rotwein aufmachst, das Handy in die Schublade legst und dir selbst Gesellschaft leistest.

Für den Flow | Global Groove

The Gaslamp Killer – Nissim

Fast zwei Minuten lang passiert scheinbar wenig: Ein langhalsiges türkisches Saiteninstrument – die Yaylı Tambur, gespielt von Amir Yaghmai – baut eine hypnotische Melodie auf, Drone-Flächen schimmern im Hintergrund. Und dann: Beat. Groovende Drums, federnder Bass von Daedelus, und plötzlich steht man mitten in einer Jam-Session, die irgendwo zwischen L.A. Beat Scene und anatolischem Psychedelic-Rock der 70er angesiedelt ist.

William Bensussen alias The Gaslamp Killer hat türkische Wurzeln. Der Track ist nach seinem verstorbenen Großvater Nissim benannt – hebräisch für „Wunder”. Statt eine alte türkische Platte zu samplen, hat er Musiker ins Studio geholt und das Ganze live neu eingespielt. DIY Magazine nennt es einen „Turkish psych-funk jam”. Später landete „Nissim” im Soundtrack von GTA V, auf Gilles Petersons In-Game-Sender Worldwide FM.

Ein Stück, das von innen nach außen wächst.

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Hör das, wenn: du abends noch etwas erledigen willst, aber bitte mit Groove und nicht mit Stress.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Denk an einen Menschen, den du eigentlich total gern hast, ihr aber viel zu selten Kontakt habt. Und dann schreib ihm ne kurze Nachricht, dass du ihn ihn gedacht hast.

Dieser Moment, wenn man kurz an eine Person denkt und dabei feststellt: Verdammt, schon viel zu lang her! Aber für den ersten Anruf nach so langer Zeit muss man sich Zeit nehmen. Und dann schiebt man es auf, bis man es wieder vergessen hat. Ich glaube, das ist großer Käse! Manchmal reicht eine kleine Nachricht, um den Stein wieder ins Rollen zu bringen.

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zur Radiosendung.

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Über das Fernsehen und neue Farben

Am Samstag habe ich es endlich geschafft, meinen Artikel über meine Hassliebe zum Fernsehen zu veröffentlichen. Ich glaube, der Artikel hat einfach so lange benötigt, weil ich mir selbst in vielen Dingen erst mal über meine eigenen Gedanken dazu im Klaren werden musste.

Bingewatchen und achtsame Feierabende kollidieren gedanklich. Es sind zwei Themen, die nicht recht zu passen scheinen. Aber letztendlich bin ich zu dem Schluss gekommen, dass auch hier wieder der Schlüssel zum Erfolg ist, Dinge bewusst zu tun und sich aktiv dafür zu entscheiden.

Sobald ich in Passivität abdrifte und die Algorithmen der Plattformen anfangen, mir Entscheidungen abzunehmen, entgleiten mir die Dinge. Mit dem Ergebnis, dass mein Hirn verklebt. Das zu erkennen, klappt natürlich nicht immer, aber ich versuche, es als eine spaßige, positive Challenge zu begreifen, bei der ich nur gewinnen kann.

Dazu noch ein paar Worte zum Offensichtlichen: Ich bin dabei, am Design von TAoMF zu schrauben. Einfach, weil ich Lust darauf hab’. Und, weil die Terrazzo-Nummer mir zu unruhig geworden ist. Und weil ich mir diesmal vorgenommen habe, die Dinge nicht bis zum Endlosen zu zerdenken, fange ich schon mal damit an. Und spiele hier und da ein wenig mit Designs und Möglichkeiten.

Über Feedback dazu freue ich mich sehr!

Bevor wir nun mit den Tracks der Woche starten, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Welcher Song würde mit diesem reden?

Stell dir vor, zwei Songs unterhalten sich. Welchen Song würdest du als Gesprächspartner:in zu diesem hier einladen? Worüber würden sie reden – und worüber wären sie sich uneinig?

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUR RADIOSENDUNG

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen – Album der Woche

CURTIS MAYFIELD – CURTIS

Curtis Mayfields Solodebüt ist eines dieser Alben, die man sich am besten komplett am Stück gibt. Es erschien ein volles Jahr vor Marvin Gayes „What’s Going On” – und ist trotzdem irgendwie weniger bekannt. Was seltsam ist, weil es praktisch die gesamte Black Music der Siebziger vorweggenommen hat. Funk, Psychedelic Soul, orchestrale Arrangements, sozialkritische Texte – alles auf einer Platte.

Die Bandbreite ist fast absurd: „Move On Up” baut sich zu einer Bläserfanfaren-Hymne auf, die Arsenal-Fans bis heute nach jedem Heimsieg spielen. „The Makings of You” ist eine der zärtlichsten Liebesballaden der Soul-Geschichte, mit Harfe und einem Falsett, das einem den Atem nimmt. Und der Opener – „If There’s a Hell Below, We’re All Going to Go” – beginnt mit einem Bibelzitat, bevor Mayfield allen Teilen der amerikanischen Gesellschaft gleichzeitig den Spiegel vorhält.

Mayfield nannte seinen Ansatz „painless preaching” – predigen, ohne dass es wehtut. Er wuchs in den Cabrini-Green Housing Projects in Chicago auf, brachte sich Gitarre selbst bei und gründete sein eigenes Label. Über 130 Mal wurde dieses Album gesampelt – von Kanye West bis D’Angelo. Die DNA dieser Platte zirkuliert immer noch überall.

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Hör das, wenn: du einen ganzen Abend lang ein einziges Album hören willst und danach das Gefühl haben möchtest, dass Musik die Welt tatsächlich besser machen kann.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

MOTHER FUNK – SUNSHINE

Manche Songs haben keine Geschichte – und das ist ihre Geschichte. Von Mother Funk weiß man praktisch nichts: keine Bandfotos, kein Label, nicht mal ein Herkunftsland. Die Originalplatte ist eine obskure Privatpressung ohne jede Angabe, die irgendwann in Plattensammler-Kisten auftauchte. Erst als das britische DJ-Duo Psychemagik den Track für seine legendäre „Magik Sunset”-Kompilation ausgegraben hat, bekam „Sunshine” plötzlich ein Publikum.

Und was für eines. Soft-Rock mit Balearic-Seele, eine Ballade, die sich anfühlt wie ein offenes Fenster nach einer langen Woche. Die Lyrics drehen sich um genau diesen Moment: Sonne auf der Türschwelle, alles Schwere abgelegt, Neuanfang. Ein Musikblogger nannte es schlicht „a truly beautiful, hopeful ballad” – und mehr braucht man eigentlich nicht zu wissen.

Das Schöne an „Sunshine” ist, dass der Song komplett ohne Künstlermythos auskommt. Hier zählt nur, was man hört: eine warme Melodie, eine positive Grundstimmung und das Gefühl, dass manchmal die besten Entdeckungen die sind, über die man am wenigsten weiß.

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Hör das, wenn: du nach dem letzten Meeting des Tages die Kopfhörer aufsetzt und merkst, dass der Abend gerade erst anfängt.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

BRENDAN EDER ENSEMBLE, NAILAH HUNTER – SOLACE

Was würde passieren, wenn jemand ein Ambient-Album nicht mit Synthesizern, sondern mit Holzbläsern und einer Harfe in einer Kirche aufnimmt? Genau diese Frage hat sich der Los-Angeles-Komponist Brendan Eder gestellt. Die Antwort heißt „Therapy” – ein Album, das irgendwo zwischen Kammermusik, New Age und der schwebenden Schönheit von Aphex Twins „Selected Ambient Works” lebt.

„Solace” ist das Herzstück dieser Platte. Die Harfenistin Nailah Hunter – aufgewachsen mit Kirchenmusik, Tochter eines Pastors – spielt schimmernde Arpeggien über ein Bett aus Klarinetten und Fagott. Kein Beat, kein Raster, nur Raum und Resonanz. Hunter beschreibt die Harfe als ein Instrument, das sie schon immer mit Mythologie und Natur verbindet. Hier hört man das.

Das Album wurde in einer Kirche in Südkalifornien aufgenommen, und man spürt diesen Raum in jeder Note. „Solace” funktioniert genau so: nicht als großes Statement, sondern als kurzes Fenster in eine andere Stimmung. Durchatmen, bevor der Alltag wieder einzieht.

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Hör das, wenn: du abends auf dem Sofa liegst und merkst, dass du den ganzen Tag noch nicht einmal richtig ausgeatmet hast.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

LAURA LOPÉZ CASTRO, DON PHILIPPE – KI CHORORO

„Ki Chororo” ist Guaraní und bedeutet so viel wie „Es tut mir leid”. Das Original stammt vom uruguayischen Liedermacher Aníbal Sampayo und ist in Südamerika ein Klassiker: ein poetisches Flusslied über Mond, Einsamkeit und das Weiterfahren trotz allem.

Die Version hier kommt von einem Duo, dessen Biografie mindestens so spannend ist wie der Song: Laura Lopéz Castro, geboren in Göppingen als Tochter spanischer Einwanderer, singt ausschließlich auf Spanisch und Portugiesisch. Don Philippe – bürgerlich Philippe Kayser – ist Mitbegründer von Freundeskreis, also einer der Architekten des deutschen Conscious Hip-Hop. Zusammen machen sie Musik, die irgendwo zwischen Bossa Nova, Jazz und südamerikanischer Folklore lebt.

Ihr Albumtitel „Optativo” kommt aus dem Griechischen und beschreibt die grammatische Wunschform – etwas, das zwischen Wirklichkeit und Sehnsucht schwebt. Genauso klingt ihre Version von „Ki Chororo“: reduziert, intim, fast flüsternd. Gitarre und Stimme, sonst fast nichts. Wo das Original folkloristisch und erdig daherkommt, verwandeln diese beiden es in ein akustisches Kammerspiel.

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Hör das, wenn: du am Fenster sitzt und draußen der Regen fällt und du dich fragst, wohin eigentlich die Zeit geht.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

LUIZ BONFÁ – TRISTEZA

Luiz Bonfá ist einer dieser Musiker, die man vielleicht nicht namentlich kennt, deren Melodien man aber garantiert schon gehört hat. Er hat die Filmmusik zu „Black Orpheus” geschrieben – „Manhã de Carnaval” läuft bis heute in Cafés weltweit. Als er das Stück bei einem Konzert in der New Yorker Carnegie Hall spielte, war er der Einzige, der Standing Ovations bekam. Der Produzent Creed Taylor nahm ihn danach sofort für ein eigenes Album unter Vertrag.

Auf diesem Album sitzt auch „Tristeza” – eine Eigenkomposition zusammen mit seiner Frau Maria Toledo, die ihm in dieser Phase viele Texte schrieb. Ein leises, kammermusikalisches Stück, das mehr schwebt als swingt. Bossa Nova mit Blues-Färbung, so der Untertitel „Brazilian Blues”. Bonfás Gitarre trägt die Melodie, dezente Streicher polstern den Hintergrund, und Toledos Stimme macht den Rest. Kein Karneval, kein Bombast – eher das Gefühl, spätabends allein in einem Café in Rio zu sitzen und dem Regen zuzuhören.

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Hör das, wenn: du Lust auf Bossa Nova hast, aber heute mal die leise, melancholische Seite davon suchst.

Für den Flow | Global Groove

BONGA – BOTO BOTO

Bonga ist einer der wenigen Musiker, deren Lebensgeschichte wilder ist als jeder Roman. In den Sechzigern war er portugiesischer Rekordhalter über 400 Meter und startete für Benfica. Die Reisefreiheit, die ihm der Sport verschaffte, nutzte er allerdings für etwas ganz anderes: Er schmuggelte heimlich Material für die angolanische Unabhängigkeitsbewegung. Als das aufflog, musste er fliehen – erst nach Rotterdam, dann nach Paris, dann nach Brüssel.

Im Exil wurde aus dem Athleten ein Musiker. „Angola 72” mit der Hymne „Mona Ki Ngi Xica” wurde zum Soundtrack des Befreiungskampfs. Seitdem hat Bonga über dreißig Alben aufgenommen, und seine raue, sofort wiedererkennbare Stimme ist zu einer der prägendsten der afrikanischen Musikwelt geworden.

„Boto Boto” ist Semba – die angolanische Wurzel von Kizomba – mit federnder Gitarre, trockenem Percussion-Puls und diesem typischen Groove, bei dem man gar nicht anders kann, als mitzuwippen. Bonga spielt hier die Dikanza, ein geriffeltes Percussioninstrument, das wie ein handgemachtes Metronom klingt. Das Album heißt „Hora Kota” – die Zeit der Ältesten – und genau so fühlt sich dieser Track an: wie Weisheit, die tanzt.

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Hör das, wenn: du beim Kochen stehst und merkst, dass deine Hüften sich schon bewegen, bevor du überhaupt den Löffel abgelegt hast.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Schreib diese Woche mal auf, was du gemacht hast, als du die Zeit einfach mal vollkommen vergessen hast.

Du weißt schon – dieser Moment, in dem du hochschaust und denkst: Warte, es ist schon 22 Uhr? Notier ebenfalls, wann sich fünf Minuten angefühlt haben wie eine halbe Ewigkeit. Bei der Arbeit, auf dem Sofa, beim Sport – egal wo. Die Muster, die sich da zeigen, können ziemlich aufschlussreich sein.

Ein paar weitere Gedanken dazu von mir findest du hier:

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Feierabend ist nicht nur das Ding nach der Arbeit, sondern die Zeit für all das Leben in deinem Leben. Mein Name ist Claas und mit TAoMF versuche ich, das gesamte Spektrum eines gelungenen Feierabends zu erkunden. Wie immer das auch aussehen mag. Dazu gibt es wöchentlich im Soundletter und monatlich in der Radiosendung die passende Musik.

Lass mich raten: Wenn du hier liest, dass es bei The Art Of Making Feierabend um die hohe Kunst des achtsamen Feierabendmachens geht, dann denkst du nicht zuerst ans Fernsehen gucken. Wohl eher das absolute Gegenteil.

Du denkst vielleicht an Meditation, an Atemübungen, Harfespielen oder ans Lesen von inhaltsgeladenen literarischen Werken. Weißt du was: Denke ich auch! Außer vielleicht das mit der Harfe! 🙃

Ich würde gerne noch mehr Zeit in der Natur verbringen, die Vögel und Pflanzen meiner Nachbarschaft beim Namen kennen, mehr lesen, mal das Zeichnen ausprobieren, manchmal Musik in ’ner netten Kneipe auflegen. Alles wunderbare Möglichkeiten, die mein Feierabend-Ich gerne häufiger in den Alltag integrieren würde.

The Feierabend will not be televised!

Und während ich das alles so aufzähle, wächst in mir der innere Widerstand gegen das, was ich jetzt laut ausspreche: Ich bingewatche gerne!

Ich glotze gerne in die Kiste, wie man früher zu sagen pflegte, als der Karton eines Fernsehers noch so groß war, dass ich darin als Kind das Haupthaus meiner Deckenhöhle im Wohnzimmer einrichten und ’ne Menge Freunde darin einladen konnte.

Wenn mich nicht alles täuscht, hatte ich schon in der Grundschule einen winzigen TV im Kinderzimmer. Super Nintendo inklusive. Und verdammte Axt hab’ ich viel dummes Zeug geschaut: Die Kickers, Es war einmal das Leben, Takeshi’s Castle, Darkwing Duck, Buffy, MacGyver, Knight Rider, Akte X, Scrubs, Lost … Halt. Stopp. Eigentlich alles ziemlich geiler Kram gewesen! 🙃

Bevor du jetzt mit den Augen rollst: Aus jetziger Perspektive ist es natürlich großer Käse, einen jungen Menschen mit weichem Hirn wie Play-Doh-Knetmasse vor solch flimmernde Bewegtbilder zu setzen. Da ist unsere Gesellschaft ja mittlerweile schon viel weiter … … …

An meiner Vorliebe für Filme hat sich jedenfalls nichts geändert. Videothek, heimlicher Festplattentausch, ein stets geöffneter Tab auf kino.to und irgendwann Netflix und der Rest der Streaming-Anbieter. Die Flimmerkiste hat mich sozialisiert und nicht mehr losgelassen.

Filme, Serien – das Fernsehschauen ist ein essenzieller Bestandteil meines Lebens. Und es braucht knapp anderthalb Jahre, bis ich auf die Idee komme, hier, im Rahmen meiner Erkundung des Feierabends, darüber zu schreiben. Weil es nicht ins Bild passt. Weil ich die Tricks der Streaming-Anbieter kenne – die Dark Patterns, das Autoplay, die Cliffhanger.

Aber es gibt da einfach diese Zeit am Tag, da bin ich mit meinem Körper und meinem Geist durch. Da möchte ich mir keinen Kopf mehr machen, sondern mich einfach von der hohen Kunst des Filmemachens verzücken lassen. Und mich dann dafür nicht schuldig fühlen.

Genau hier – an diesem Punkt zwischen Schuldgefühl und der nächsten Folge – will ich nun mal ansetzen.

Das Problem ist nicht, dass ich schaue. Das Problem ist, wie ich schaue.

Denn je länger ich darüber nachdenke, desto klarer wird mir: Das Fernsehschauen ist nicht per se der Feind des guten Feierabends. Der Feind ist das, was die Plattformen aus dem Filmeschauen gemacht haben.

Denk mal kurz zurück. Wie war das früher? Du hast die Programmzeitschrift durchgeblättert (TV Movie, TV Spielfilm, HÖRZU – je nach Haushalt und Grad der Seriosität). Du hast dir bewusst etwas ausgesucht. Oder du bist in die Videothek gegangen, hast dich durch die Regale gewühlt, das Cover studiert, die Rückseite gelesen, vielleicht sogar den Typen hinter der Theke nach seiner Meinung gefragt. Und dann hast du geschaut. Bewusst. Von Anfang bis Ende. Ohne dass dir dein Telefon alle drei Minuten einen Dopaminstoß ins Hirn geballert hat.

Das war kein Binge-Watching. Das war ein Date mit einem Film.

Heute ist es eher so: Du öffnest Netflix (oder einen anderen Anbieter deiner Wahl), scrollst 15–50 Minuten durch die Auswahl, schaust dir drölf Trailer an, speicherst einiges in deine Watchlist, entscheidest dich für etwas, und dreißig Minuten später merkst du, dass du die Hälfte verpasst hast, weil du nebenbei auf Substack rumgeklickt hast.

Die Frage ist also nicht, ob Fernsehen zu meinem Feierabend gehören darf. Die Frage ist, ob das, was ich da eigentlich mache, überhaupt noch Fernsehen ist.

Human Fracking auf der Couch

Ich habe in diesem Newsletter schon öfter über das geschrieben, was die Friends of Attention Human Fracking nennen: die Art und Weise, wie Tech-Unternehmen uns mit minderwertigem Content vollpumpen, um an das heranzukommen, was wirklich wertvoll ist – unsere Aufmerksamkeit, unsere Daten, unseren „Goldstaub“. Wir sind nicht die Kunden (im Sinne von König), wir sind die Ressource.

Und das lässt sich hervorragend bei uns abends auf der Couch beobachten. Denn die Streaming-Plattformen haben den Code der Attention Economy nicht nur verstanden – sie haben ihn perfektioniert. Und zwar auf eine Weise, die unsere Beziehung zu Filmen und Serien grundlegend verändert hat. Hier sind die fünf Dinge, die mich dabei am meisten … nennen wir es beschäftigen:

1. Autoplay: Die leise Entmündigung

Der Klassiker: Das vielleicht genialste und zugleich hinterhältigste Feature der Streaming-Welt ist der Autoplay. Die nächste Folge beginnt, bevor du überhaupt entschieden hast, ob du weiterschauen möchtest. Der Countdown läuft – fünf Sekunden – und wenn du nichts tust, tust du automatisch das, was die Plattform will: weiterschauen.

Eine experimentelle Studie der University of Chicago hat 2025 gezeigt, dass das Deaktivieren von Autoplay bei Netflix die durchschnittliche tägliche Sehdauer und die Sitzungslänge signifikant reduziert. Aber noch viel besser: Die Teilnehmenden der Studie mit deaktiviertem Autoplay nutzten die gewonnene Pause zwischen den Folgen, um bewusstere Entscheidungen zu treffen. Sie schauten nicht weniger – sie schauten anders.

Der Autoplay ist also kein Service. Er ist eine Designentscheidung gegen deine Selbstbestimmung.

2. „Second-Screen-Shows“: Filme, die wissen, dass du nicht hinschaust

Das ist der Punkt, den ich so absurd finde, dass ich mir noch immer wünschte, es wäre ein Hoax: Netflix weiß nicht nur, dass wir nebenbei am Handy sind. Netflix entwickelt Serien dafür.

Die Postdoktorandin Daphne Rena Idiz von der University of Toronto hat im Rahmen ihrer Forschung zur europäischen Serienproduktion bereits 2022 herausgefunden, dass Netflix bestimmte Serien intern als „Second Screen Shows“ einstuft – also als Sendungen, die im Hintergrund laufen sollen, während das Publikum auf dem Handy scrollt. Drehbuchautor:innen berichten, dass sie von Netflix-Führungskräften die Anweisung bekamen, Figuren aussprechen zu lassen, was sie gerade tun, damit auch abgelenkte Zuschauer:innen der Handlung folgen können.

Lies dir den letzten Satz bitte noch einmal durch und versuche, das zu begreifen!

Es gab mal die goldene Regel des Geschichtenerzählens: „Show, don’t tell.“ Zeige es, erzähle es nicht. Was die Plattformlogik daraus macht: „Show and tell. And tell again.”

Einer der befragten Drehbuchautoren beschrieb den Ansatz von Netflix mit einem Witz: Wenn eine Figur traurig sei, wolle Netflix einen Dialog, in dem die Figur sagt „Ich bin traurig“ – während ihr Tränen übers Gesicht laufen, es regnet und traurige Geigen spielen.

Die fünfte Staffel von Stranger Things wurde in der Fangemeinde genau dafür kritisiert: ein Serienfinale voller Dialoge, in denen Figuren einander erklären, was sie tun, wo sie sind und wie sie sich fühlen. Sogenannter „geschmackloser Dialog“, wie es Kritiker:innen nannten. Ein Film, der erzählt, braucht nur deine Ohren. Und das fühlt sich auf so vielen Ebenen falsch für mich an.

Aber wie sagt man schön: Daten lügen nicht. All is data!

Eine YouGov-Erhebung aus 2023 bestätigte das Ausmaß: In 17 untersuchten Ländern gab die Mehrheit der Befragten an, während des Fernsehens regelmäßig aufs Handy zu schauen. In den USA und Großbritannien lag der Anteil bei 55%. Wenn es der Markt also so will: Bitteschön! Dankeschön!

3. Der TikTok-Reflex: Wenn Netflix zum Doomscrolling-Feed wird

Als wäre es nicht genug, dass die Plattformen Filme für abgelenkte Zuschauer:innen produzieren – sie bauen mittlerweile aktiv die Infrastruktur für noch mehr Ablenkung.

Netflix hat 2025 begonnen, einen vertikalen Video-Feed im TikTok-Stil auf seiner mobilen App zu testen. Kurze Clips aus Eigenproduktionen, durch die man sich swipen kann. Und Anfang 2026 kündigte Netflix-Co-CEO Greg Peters an, dass dieses Feature fester Bestandteil einer umfassenden App-Neugestaltung werden soll. Inklusive vertikaler Original-Inhalte und Video-Podcasts. Phone-First-Content nennt sich das.

Die Argumentation von Netflix lautet, dass man damit Nutzer:innen dort abholen will, wo sie sich „jetzt befinden“. Was eine nette Umschreibung dafür ist, dass man akzeptiert hat, dass die Aufmerksamkeitsspanne des Publikums geschrumpft ist – und anstatt dagegen anzuarbeiten, baut man das Geschäftsmodell darauf auf.

Aus Sicht von Netflix erscheint der Schritt logisch. Warum warten, bis die Kundschaft zu Hause vor dem Fernseher sitzt? Außerdem nervt es, dass die User ständig vom Smartphone abgelenkt sind. Wenn du schon nicht aufhörst zu scrollen, dann sollst du wenigstens bei uns scrollen. Da freuen sich auch unsere Werbepartner.

Letztlich wird auch hier einem neuen potenziellen Wachstumsmarkt gefolgt: Mikro-Dramen versprechen, der neue heiße Kram zu werden. Etwas, für das ich definitiv zu alt zu sein scheine! 🙃

4. Die Ökonomie der endlosen Bibliothek

Die endlose Bibliothek, durch die du scrollst, ist gar nicht so endlos, wie sie sich anfühlt. Sie wirkt nur so. Der Medienforscher Niko Pajkovic hat in einer Studie gezeigt, wie Netflix diese Illusion erzeugt: personalisierte Coverbilder, endlos scrollbare Reihen und algorithmisch kuratierte Kategorien lassen dich glauben, du hättest nur die Oberfläche eines unendlichen Katalogs angekratzt. Derselbe Film bekommt je nach Nutzerprofil ein anderes Thumbnail – „Good Will Hunting“ zeigt dir eine romantische Szene, wenn du Liebesfilme schaust, oder Robin Williams, wenn du auf Komödien stehst. Nicht weil der Film sich verändert hat. Sondern weil die Verpackung dich zum Klicken bringen soll.

In Wahrheit sehen die meisten Menschen einen schmalen Ausschnitt des Katalogs – und zwar denselben. Rund 75 % dessen, was auf Netflix geschaut wird, gehen auf algorithmische Empfehlungen zurück. Und die priorisieren vorwiegend Netflix-Eigenproduktionen.

Warum sollte die Plattform dir einen lizenzierten Independent-Film empfehlen, an dem sie weniger verdient, wenn sie stattdessen ihre eigene Millioneninvestition pushen kann? In Pajkovics Experiment tauchten die Fast-&-Furious-Filme bei allen Testprofilen auf – beim Sport-Fan, beim Kultursnob, bei der Romantikerin – unabhängig vom Geschmack. Netflix hatte die Lizenzen gerade erworben und wollte die Investition rechtfertigen. Dein persönlicher Geschmack ist dem Algorithmus dabei nicht egal – er ist nur zweitrangig.

Die eigenen Entwickler von Netflix haben das 2015 in einem Blogpost eingeräumt: Das Hauptziel des Empfehlungssystems sei „improved member retention“ – Kundenbindung. Nicht Zufriedenheit. Nicht Entdeckungsfreude. Bleiben, nicht genießen. Und das verändert nicht nur, wie wir schauen, sondern auch, was produziert wird.

Wenn der Algorithmus entscheidet, was grünes Licht bekommt, optimiert er nicht für Kunstfertigkeit. Er optimiert für Klebrigkeit. Für Content, der dich hält, nicht für Geschichten, die dich bewegen.

Es entsteht, was Kritiker den „Algorithm Movie“ nennen – Produktionen, zusammengesteckt aus datenvalidierten Elementen wie ein IKEA-Regal. Ein bisschen Spielberg-Nostalgie, ein bisschen Mad-Max-Ästhetik, dazu ein Hauptdarsteller mit hoher Klickrate. Fertig ist der 320-Millionen-Dollar-Film, der drei Tage auf Platz eins steht und eine Woche später vergessen ist.

5. Die Entwertung der Stille

Vielleicht der subtilste, aber für mich persönlich einschneidendste Punkt: Streaming hat die Stille nach einem Film abgeschafft.

Kennst du das Gefühl, wenn du früher im Kino saßt, der Abspann lief, und du einfach einen Moment sitzen geblieben bist? Dieses Nachklingen? Dieses leichte Benommensein, wenn sich die Realität langsam wieder um dich herum aufbaut?

Das gibt es nicht mehr. Zumindest nicht, wenn du dich von der Plattform leiten lässt. Die nächste Episode startet. Die nächste Empfehlung springt rein. Es gibt keinen Raum für Verarbeitung, kein Innehalten, kein Nachdenken darüber, was du gerade gesehen hast. Die Stille wurde ersetzt durch Algorithmen, die deinen emotionalen Zustand als Signal für die nächste Kaufentscheidung nutzen.

Human Fracking in Reinform: Content rein, Aufmerksamkeit raus. Repeat.

Zurück zur Videothek (mindestens im Geiste)

So, jetzt habe ich ausführlich darüber geschrieben, was die Plattformen mit uns machen. Aber das allein reicht mir nicht. Denn wenn ich ehrlich bin: Ich werde nicht aufhören, Netflix, Prime oder Apple TV zu benutzen. Der Geist ist aus der Flasche. Die Videothek kommt wahrscheinlich nicht zurück (aber wer weiß …).

Was aber zurückkommen kann, ist die Haltung der Videothek. Die bewusste Entscheidung. Das Ritual. Die Vorfreude. Und ein paar ganz konkrete Sachen, die ich mir nun für das kommende Bingewatching-Jahr vornehme:

Autoplay aus. Ich weiß es doch eigentlich. Aber dennoch habe ich es noch nicht überall abgestellt. Was hoffentlich passiert, wenn eine Folge endet und nicht automatisch die nächste startet? Es entsteht ein Moment. Ein kurzer, stiller Moment, in dem ich mich fragen kann: Möchte ich weiterschauen? Oder war das eigentlich genug für heute? Ist diese Serie überhaupt meine Zeit wert? Dieser Moment fehlt seit Jahren.

Das Handy in ein anderes Zimmer legen. Oder zumindest auf lautlos und umgedreht. Ja, ich weiß: No-Brainer! Aber wie sagt man so schön: It’s simple, but not easy!

Jede Sendung ohne Handy im Anschlag ist ein Sieg des Monotaskings. Ich bin viel mehr in den Geschichten. Szenen berühren mich, die vorher an mir vorbeigerauscht wären. Die Forschung zu den Dark Patterns zeigt: Der „Second Screen“ ist nicht nur ein Verhalten – er ist ein Zustand. Und den kann man aktiv verlassen.

Vorher aussuchen, was ich schauen will. Nicht erst die App öffnen und dann durch den Katalog driften. Das ist der Netflix-Strudel, und er ist designt, um mich zu fressen. Stattdessen morgens oder tagsüber kurz überlegen, worauf ich Lust habe. Eine Empfehlung von Freunden nehmen. Einen Regisseur oder eine Schauspielerin verfolgen. Letterboxd nutzen, um zu sehen, was andere Menschen – echte Menschen, keine Algorithmen – gut finden. Die Entscheidung vor dem Couch-Moment treffen.

Weniger, aber besser. Drei Folgen einer mittelmäßigen Serie, weil sie halt da ist, oder ein richtig guter Film, der dich noch drei Tage beschäftigt? Ich versuche mir bewusst zu machen, dass meine Abende endlich sind. Dass Feierabend die wertvollste Zeit meines Tages ist. Und dass ich sie nicht mit „Content“ füllen will, den ich morgen vergessen habe. (Ausnahmen bestätigen die Regel!)

Häufiger ins Kino. Und zwar nicht nur für den nächsten Blockbuster im IMAX. Sondern dem Bauchgefühl und einer Empfehlung eines Freundes folgen und in einem kleinen Programmkino einen Film sehen, der nicht für oder von einem Algorithmus erstellt wurde, sondern von Menschen, die damit wirklich etwas ausdrücken wollen.

Danach kurz nachdenken. Das klingt jetzt furchtbar bildungsbürgerlich, ich weiß. Aber ich meine nicht, dass ich mit einem Filmtagebuch anfangen will (wobei …?!). Mein Ziel erst mal ist es, einfach mal zwei Minuten sitzen zu bleiben, wenn der Film aus ist. Nicht sofort zum nächsten Ding springen. Dem Gesehenen einen Moment Raum geben. Was hat mich berührt? Was hat mich genervt? War das was, oder war das Hintergrundrauschen?

Und gelegentlich: einen Filmabend daraus machen. So wie früher. Mit Freunden. Mit Snacks. Mit einer bewussten Auswahl. Mit einer Diskussion danach. Fernsehen als soziales Erlebnis, nicht als individuelles Abdriften.

Das innere Fernsehkind umarmen – oder so

Ich glaube, der Kern meines Zwiespalts ist eigentlich ganz simpel: Ich habe Fernsehen lieben gelernt in einer Zeit, als Fernsehen noch anders war. Und jetzt lebe ich in einer Welt, in der dieselbe Tätigkeit zu etwas ganz anderem geworden ist. Ohne dass ich den Wandel so richtig mitbekommen habe.

Das Ziel ist nicht, weniger zu schauen. Das Ziel ist, wieder richtig hinzuschauen.

Denn gute Filme und Serien – wirklich gute – sind und bleiben für mich eine wundervolle Kunstform. Sie erzählen Geschichten, die uns verbinden. Sie zeigen uns Welten, die wir nie sehen würden. Sie lassen uns Dinge fühlen, die wir im Alltag verdrängen. Sie sind Kunst, und Kunst verdient unsere volle Aufmerksamkeit.

Die Streaming-Plattformen wollen, dass du bleibst. Aber sie wollen nicht, dass du wirklich da bist. Ihre Plattformen sind keine Orte, an denen Filme und die Menschen dahinter zelebriert werden. Sie sind schlicht eine austauschbare Software, mit der Geld verdient wird. Und zwar eine Menge.

Die Kunst des behutsamen Bingewatchens ist der Versuch, genau das umzudrehen: wirklich da sein, wenn du schaust. Und wirklich gehen können, wenn es genug ist.

Mein inneres Fernsehkind, das in der Deckenhöhle aus Fernsehkartons saß und mit großen Augen Knight Rider geschaut hat? Das hatte die Sache eigentlich drauf. Es hat jede Sekunde aufgesogen. Es war in jeder Hinsicht im Hier und Jetzt.

Aber bei der schauspielerischen Leistung und den Effekten natürlich auch kein Wunder … 🙃

Was meinst du dazu?

Ist es noch möglich, im Streamingzeitalter ein leidenschaftlicher Cineast auf der eigenen Couch zu sein? Bist du auch so ein Fernsehkind wie ich oder das absolute Gegenteil und bist sehr froh darüber? Wie haben die Plattformen deinen Filmkonsum verändert? Findest du vielleicht sogar, dass es auch eine Menge Vorteile mit sich bringt? Schließlich werden dadurch etliche wundervolle Serien produziert, die sonst nie abgefilmt worden wären.

Ich bin über deinen Input mehr als gespannt!

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Doch bevor du nun weiterziehst: Lust auf einen kleinen Prompt, um Musik mal wieder mit neuen Ohren zu hören?

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören. Such dir einfach einen Song aus und dann:

Wenn du zu diesem Song einen Film drehen würdest – was passiert darin?

Und was wäre es für ein Film: Action-Blockbuster oder RomCom, Low-Budget-Independent-Film oder Hollywood-Feuerwerk? Welche Schauspieler:innen würden gut in den Cast passen?

Weitere Soundflips jede Woche in meinem Soundletter. Passende Musik als Inspiration findest du auch monatlich in meiner Radiosendung.

ZUM MIXTAPE

In diesem Sinne: schönen Feierabend.

Claas

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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Zwischen Kreativblockade und musikalischer Fernreise

Ich hab’ in den letzten 2 Wochen gemerkt, dass mir etwas die Kreativität abhandengekommen ist. Zwar sind ein paar echt gute Ideen für längere Artikel dabei, teilweise ist schon auch mehr als die Hälfte fertig. Aber bei jedem Versuch, an ihnen weiterzuschreiben, kam nur Grütze raus.

Falls du es kennst: Man sitzt, schreibt, kommt ins Stocken. Dann abermals den letzten Satz lesen und sofort wieder löschen. Nach einer halben Stunde bleibt der letzte, schlechte Satz einfach stehen, damit es sich wenigstens so anfühlt, als hätte ich was geschrieben.

Aber merkwürdigerweise finde ich es nicht schlimm. Es stresst mich nicht. Ich hab’ nicht das Gefühl, dass ich auf Teufel komm raus etwas produzieren muss. Ich glaube, davon hättest du auch nichts. Vor einigen Monaten wäre ich verrückt geworden. Schließlich hab’ ich mir vorgenommen, 2 Longreads im Monat zu basteln! Aber jetzt: Lieber verweile ich noch eine Weile bei neuer und alter Musik und genieße den Frühling. Und dabei bin ich zuversichtlich, dass mich die kommende Woche die Muse wieder küssen wird.

Übrigens:

Weil mir aufgefallen ist, dass ich dafür irgendwie gerade einen Faible habe, fuchse ich mich gerade etwas strukturierter in Musik aus Brasilien rein, höre mich durch die großen Klassiker und erstelle dazu eine kleine Deep-Dive-Brasil-Playlist. Gut vorstellbar, dass daraus auch mal ein Mixtape und ein geschriebener Deep Dive werden könnten. Gibts daran Interesse deinerseits?

Doch bevor es nun losgeht mit Musik, wieder ein kleiner Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Schließ die Augen: Wo im Körper spürst du diesen Track zuerst?

Spielen deine Finger die Klaviermelodie mit? Wippt dein Fuß oder bekommst du eine leichte Gänsehaut an den Unterarmen?

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUR RADIOSENDUNG

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

HUW MARC BENNETT – DAYS LIKE NOW

Walisischer Folk trifft Global Beats, Lo-Fi-Dub und Jazz – und das auf einem Album, das nur sieben Tracks und 32 Minuten braucht, um eine ganze Welt zu öffnen.

Huw Marc Bennett war früher als Susso unterwegs – damals reiste er nach Gambia, lebte bei Mandinka-Griot-Familien und studierte das Balafon. Jetzt kehrt er zurück zu seinen Wurzeln in Südwales, aber nicht als Nostalgie-Trip, sondern als Identitätssuche mit offenem Ausgang. Die Drums sind fuzzy und weich, die Akustikgitarren stehen im Vordergrund, und man hört Bennetts Atem im Mix – so intim ist die Produktion. Besonders schön: „Y Gwydd” nimmt ein jahrhundertealtes walisisches Volkslied über eine Webmaschine und fusioniert es mit Afro-Cuban-Grooves und Marimba. Klingt, als hätte das schon immer zusammengehört. “Pink Sunset” ist der vielleicht poppigste Track des Albums und hat mir einen wochenlangen Ohrwurm beschert. Der Closer „Red Valley” ist ein Tribut an walisische Freiwillige, die im Spanischen Bürgerkrieg gegen den Faschismus kämpften – musikalisch irgendwo zwischen Khruangbin-Groove und Ethio-Jazz, mit dem Knirschen marschierender Schritte im Mix.

Oder hör auf Spotify | Apple Music | Deezer | Tidal | SoundCloud | Amazon Music

Hör das, wenn: du an einem Sonntagnachmittag die Fenster aufreißt, den Frühling spürst und dich einfach eine halbe Stunde aufs Sofa legst, Musik hörst und den Sonnenschein, der durchs Fenster scheint, genießt.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

ORA COGAN – COWGIRL

Gothic Country meets Dream-Pop, irgendwo zwischen Mazzy Star und Big Thief. Ora Cogan ist auf Salt Spring Island aufgewachsen, einer Insel an der kanadischen Pazifikküste, wo ihre Mutter als Aktivistin bei Anti-Abholzungsprotesten verhaftet wurde und im elterlichen Studio Folk-Platten liefen. Gleichzeitig lernte die junge Ora Grunge-Songs von Obdachlosen im Park. Diese Mischung hört man.

„Cowgirl” ist ein langsamer, hallgetränkter Jam über Depression und Isolation – Cogan selbst nennt den Song einen geisterhaften Acid-Trip intensiver Trauer. Die Gitarren klingen dabei warm und großzügig, während der Text eine surreale Nachtlandschaft zeichnet: Sterne fallen, Hunde heulen, Straßenlaternen glimmen. Das Album Formless entstand auf langen Pandemie-Spaziergängen mit ihrem Hund und wurde zu einer Art Rettungsanker. Cogan sagt, sie wolle durch die Sümpfe gehen, um Schönheit in der Lächerlichkeit des Menschseins zu finden. Klingt vielleicht etwas pathetisch – funktioniert aber.

Oder hör auf Spotify | Apple Music

Hör das, wenn: du abends im Bett liegst, das Licht der Straßenlaterne durch die Jalousie fällt und du dir eingestehst, dass es okay ist, gerade einfach traurig zu sein.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

RESAVOIR – FAR CRY

Ambient-Jazz ohne Schlagzeug, zwei Minuten kurz, und trotzdem passiert alles. Will Miller, Trompeter aus Chicago und Mitglied der Indie-Band Whitney, hat mit Resavoir bisher kollektiven Soul-Jazz gemacht – plus Bläserarrangements für SZA, Mac Miller und Chance The Rapper. Auf dem kommenden Album Themes for Dreams dreht er den Ansatz komplett um: kein Drum-Set, nur überlagerte Melodielinien, die schweben, sich auflösen und nachhängen.

„Far Cry” eröffnet diesen Traumzyklus. Es ist ein Übergang in einen Traum, in den filmischen Höhepunkt eines Soundtracks, in ein High-End-Spa mit außergewöhnlich gutem Musikgeschmack – der Albumtitel Themes for Dreams ist mehr als passend. Miller selbst sagt, die Platte soll sich anfühlen wie eine warme Decke. Und ich kuschle mich jetzt darin ein!

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Hör das, wenn: du auf dem Sofa sitzt, die Augen schließt und dir zwei Minuten gönnst, in denen absolut nichts von dir erwartet wird.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

MOMO. FEAT. JESSICA LAUREN – PÁRA

Brasilianischer Groove trifft Londoner Jazz-Szene. MOMO. – bürgerlich Marcelo Frota, aus Rio, gelebt in Angola, Michigan, Chicago, Spanien, Lissabon und jetzt London – hat sein siebtes Album Gira komplett im Total Refreshment Centre aufgenommen, dem Kreativhub, in dem auch Bands wie Sons of Kemet und The Comet Is Coming ihre Sounds entwickeln. „Pára” heißt auf Portugiesisch „Halt” oder „Stopp”, aber der Song macht das Gegenteil: acht Minuten hypnotischer Vocal-Chant über ein vampendes Keyboard-Pattern von Jessica Lauren, dazu Baritonsax von Tamar Osborn, das sich an Eddie Palmieris Harlem River Drive anlehnt. Frotas Motto für die Sessions: „You come, you play, we have fun.” Gira ist sein erstes Album als Vater – er wollte eine Platte machen, zu der seine Tochter tanzen kann. Das Video wurde in der Lapa gedreht, Rios Schmelztiegel für Samba und nächtliche Straßenkultur. Der Song ruft „Stopp” und groovt dabei so unaufhaltsam weiter, dass du es nicht übers Herz bringst, auf Pause zu drücken.

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Hör das, wenn: du in der Küche stehst, das Essen vor sich hin köchelt und du plötzlich anfängst, mit dem Kochlöffel den Rhythmus mitzuklopfen.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

OTIS REDDING – CHANGE GONNA COME

Southern Soul, 1965, aufgenommen in den Stax-Studios in Memphis mit Booker T. & the M.G.’s und den Memphis Horns. Es ist ein Cover – Sam Cooke schrieb das Original 1963, nachdem er mit seiner Entourage von einem „Whites Only”-Motel abgewiesen wurde. Cooke starb im Dezember 1964. Redding nahm den Song auf, um das Vakuum zu füllen, die Botschaft weiterzutragen. Und er macht etwas Entscheidendes anders: Wo Cookes Version auf orchestrale Arrangements setzt, packt Redding die Nummer in den erdigen, druckvollen Stax-Sound – Orgel-Swells, sparsame Gitarrenfills von Steve Cropper, Al Jackson Jr. am Schlagzeug. Gegen Ende steigert er sich in Shouts und Ad-libs, in denen Müdigkeit und Entschlossenheit gleichzeitig hörbar werden.

Der Song handelt von der Hoffnung auf Wandel trotz allem. Ein Lied über Rassismus, Erschöpfung und die Weigerung, aufzugeben – und es klingt, als würde Redding jede einzelne Zeile persönlich meinen. Tut er auch.

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Hör das, wenn: du weißt, dass gerade nicht alles fair zugeht – aber trotzdem, sondern genau deswegen weitermachst, weil Aufhören keine Option ist.

Für den Flow | Global Groove

FRED AUCAGOS – PANGUA ZÔ PILÉ MOIN

Tropical Boogie Funk von 1978, direkt aus Guadeloupe. Fred Aucagos war Mitgründer von Les Vikings de la Guadeloupe, einer Band, die 1966 startete und als Pionier des Cadence-Lypso gilt – einem Hybrid aus karibischen Rhythmen, Jazz, Funk und Soul.

„Pangua Zô Pilé Moin” wurde in den 2010ern von Crate-Diggern wiederentdeckt und landete auf der Compilation Beach Diggin’ Vol. 3 von Guts & Mambo auf Heavenly Sweetness. Der Text – auf Guadeloupe-Kreol – dreht sich um eine klare Ansage:

Trampel nicht auf mir rum. / Faut pas marcher sur moin.

Dazu ein synkopierter Groove, der nach Tanzfläche unter Palmen klingt und absolut keinen Widerspruch duldet. Manchmal braucht es einen 47 Jahre alten Track von einer karibischen Insel, um zu verstehen, was Flow eigentlich meint.

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Hör das, wenn: du den Feierabend-Modus aktivierst und dein Körper anfängt, sich zu bewegen, bevor dein Kopf die Erlaubnis gegeben hat.

Es würde mich freuen, wenn der ein oder andere Song dir ein paar Minuten wohlverdiente Auszeit ermöglicht und dich bei deinem Feierabend, wie immer er auch aussehen mag, unterstützt. Falls ein Song besonders gut passt, bin ich gespannt darauf zu hören, in welchem Moment, in welcher Stimmung er dich gefangen hat.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Die Liste der kleinen, geilen Dinge.

Fang eine Liste an. Jeden Tag maximal ein neuer Eintrag. Füge kleine Errungenschaften der Menschheit hinzu. Erfindungen, die alltäglich sind und unser Leben doch bereichern, die dir heute in gewisser Weise den Popo gerettet haben. Zeit, ihnen auf deiner Liste Attribut zu zollen. Kabelbinder, Lichtschalter, Post-Its, Korkenzieher, … du verstehst schon!

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

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Die Essenz des Feierabends

Vielleicht ist es dir schon aufgefallen. Bei mir ging es, neben Musik, in den letzten Wochen viel um das Thema „Aufmerksamkeit“. Ohne es zu wissen, habe ich in den letzten 1,5 Jahren eine Reihe von Büchern gelesen, die alle in eine Richtung weisen: ein aufmerksames, bewusstes Leben.

Aber nicht im eingeengten Sinne von Mindfulness-Übungen oder einer Systemkritik der Attention Economy. Sondern im weitesten aller möglichen Sinne. The Art of Noticing, How to Do Nothing, The Art of Gathering (ja … okay, kein Wunder, dass das hier The Art of Making Feierabend heißt, nicht wahr?! 🙃). Und nun kam Attensity! A Manifesto of the Attention Liberation Movement dazu.

Stück für Stück ergibt sich dadurch ein immer klareres Bild von meinem Feierabend, mir und auch davon, was TAoMF ist und noch werden könnte. Was anfangs für mich als vages Gefühl bestand, füllt sich langsam logisch mit immer mehr Inhalt.

Was daraus wird: Ich bin gespannt und ich hoffe, du auch. Und du hast Lust, neben den musikalischen Inputs, mich auf dieser Reise zu begleiten.

Doch bevor es nun losgeht mit Musik, wieder ein kleiner Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

In welchem Restaurant würde dieser Track laufen – und was würdest du dort bestellen?

Antworte nicht nur: Italiener – Pizza. Sondern versuch, deine Vorstellung mal auf eine konkrete Reise zu schicken. Wo genau ist das Restaurant, wie fühlt es sich an, dort zu sitzen? Wie sieht die Inneneinrichtung aus, in welcher Stimmung sind die Kellner unterwegs?

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Falls du es ausprobierst: Erzähl mir davon!

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

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Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

Peter Cat Recording Company – Bismillah

Wenn du diese Woche ein ganzes Album hören willst statt einzelner Tracks, dann dieses! Bismillah von Peter Cat Recording Co. aus Neu-Delhi ist eines dieser Alben, die sich anfühlen wie ein luzider Traum: Du weißt nie ganz genau, in welchem Genre du gerade bist, aber du willst auf keinen Fall aufwachen.

Frontmann Suryakant Sawhney crount über Arrangements, die irgendwo zwischen Gypsy-Jazz, psychedelischem Cabaret, Bossa Nova und Space-Disco mäandern. 2019 auf dem französischen Label Panache erschienen, hat die Platte die Band vom Geheimtipp der Delhier Indie-Szene auf internationale Bühnen gebracht. Sogar in den Hamburger Mojo Club hat es sie im letzten Jahr verschlagen – zu meinem Glück! Und ich hätte wirklich nie erwartet, dass ich diese Band einmal live sehen kann.
Der Albumtitel? Sawhneys Stiefvater sagt vor jedem Drink „Bismillah” – eine alltägliche, leicht ironische Anrufung, die perfekt zur Stimmung passt.

Zehn Songs, von denen jeder einzelne anders funktioniert: „Where the Money Flows” öffnet mit Field Recordings aus Delhi und einem Kommentar zur indischen Demonetisierung. „Memory Box” ist ein achtminütiges Disco-Epos mit Streichern. „Floated By” ist der zärtlichste Lovesong, den du dieses Jahr hören wirst – das Video zeigt Aufnahmen von Sawhneys tatsächlicher Hochzeit. Und „Heera” (Hindi für Diamant) ist so melancholisch schön, dass du die englischen Texte nicht mal verstehen musst, um sie zu fühlen. Am besten: Kopfhörer auf, von vorn, am Stück. Und dann gleich nochmal!

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Hör das, wenn: du einen ganzen Abend lang nirgendwo hin musst und Lust hast, dich in etwas Unbekanntem zu verlieren.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Labi Siffre – Cannock Chase

Folk aus dem London der 70er, der klingt, als hätte jemand den Regen vertont. Labi Siffre – englischer Singer-Songwriter mit nigerianischen und barbadischen Wurzeln – schrieb diesen Song 1972 buchstäblich auf der Rückbank seines Autos, die Gitarre im Arm, irgendwo in der bewaldeten Hügellandschaft von Cannock Chase in Staffordshire.

Die Akustikgitarre trägt alles, dazu legen sich Streicher und Holzbläser wie Nebelschichten über den Song. Im Text geht es um Depression, das Gefühl verloren zu sein – aber auch ums Weiterkämpfen. Keine triumphale Overcoming-Story, eher ein leises „Ich bin noch da”.

Siffres Stimme klingt dabei so zerbrechlich und gleichzeitig so sicher, dass du ihm alles glaubst. Aktuell erlebt der Song eine kleine Renaissance: Er lief im Staffelfinale von Hacks (Staffel 3) und danach hatten ihn plötzlich alle auf Repeat. Zurecht. Pitchfork hat dem Album Crying Laughing Loving Lying rückblickend 9.0 von 10 Punkten gegeben – was bei 1972er Folk-Platten nicht sonderlich häufig vorkommt.

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Hör das, wenn: du nach einem vollen Tag den Schlüssel umdrehst, die Schuhe abstreifst und erstmal einfach nur dastehst.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

Phi-Psonics – Healing Time

Spiritual Jazz aus Los Angeles, aufgenommen in einem Plattenladen. Nicht irgendein Plattenladen – Healing Force Of The Universe in Pasadena, benannt nach einem Albert-Ayler-Album. Kontrabassist Seth Ford-Young hat dort 2024 mit wechselnden Musiker:innen sechs Live-Sessions vor etwa 60 Zuhörer:innen aufgenommen, größtenteils improvisiert. „Healing Time” ist einer der Momente, in denen alles zusammenfließt. Kontrabass, Wurlitzer-Piano, Harfe, Saxophon, Gitarre – das klingt nach viel, fühlt sich aber an wie wenig. Aber im besten aller Sinne!

Die Pressetexte vergleichen es mit einem Bergbach, und auch wenn solche Vergleiche normalerweise prätentiös sind: Hier stimmt’s einfach.

Dylan Days Gitarre bringt dabei etwas unerwartet Erdiges, fast Folkiges rein, was den Track davor bewahrt, in reine Räucherwerk-Ästhetik abzudriften. Ford-Young hat das Projekt als Reaktion auf die Isolation der Pandemie gestartet – er wollte wieder physische Räume schaffen, in denen Menschen gemeinsam zuhören. Das hört man. Erschienen 2025 auf Gondwana Records, das auch GoGo Penguin und Matthew Halsall beheimatet.

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Hör das, wenn: du merkst, dass du seit zwei Stunden auf einen Bildschirm starrst und dein Nacken dir gerade die Freundschaft kündigt.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Ebo Taylor – Love and Death

Anfang Februar 2026 ist Ebo Taylor gestorben. 90 Jahre alt, einen Tag nach dem Launch seines eigenen Musikfestivals. Über sechs Jahrzehnte hat der Ghanaer Highlife mit Jazz, Funk und Afrobeat verschmolzen und dabei so ziemlich alles beeinflusst, was danach kam – von Fela Kuti (mit dem er in London studierte) bis zu Usher und den Black Eyed Peas, die seine Stücke sampelten.

„Love and Death” ist gleichzeitig tief persönlich und universell. Taylor hat den Song über das Scheitern seiner ersten Ehe geschrieben und greift dabei auf ein Sprichwort seiner Fante-Kultur zurück: Liebe und Tod gehen Hand in Hand.

Im Song beschreibt er, wie der Hochzeitskuss zum „Kiss of Death” wird. Aber – und das ist das Besondere – der Track ist kein trauriges Stück. Der Groove zieht, die Bläser strahlen, die Gitarre groovt weich und selbstbewusst. Bittersüßer Afrobeat-Highlife, der gleichzeitig tanzen lässt und nachdenklich macht.

Ursprünglich um 1980 aufgenommen, wurde er 2010 mit der Berliner Afrobeat Academy für Strut Records neu eingespielt und wurde zum internationalen Comeback-Track.

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Hör das, wenn: du mal wieder realisierst, dass die wichtigsten Dinge im Leben keine einfachen Antworten haben – und das irgendwie okay ist.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Henry Mancini – Lujon

Der Sound eines Instruments, das fast niemand kennt. Ein „Lujon” ist ein Bass-Metallophon – Metallplatten über Holzresonanzräumen, mit weichen Schlägeln gespielt. Der Schlagzeuger Shelly Manne hatte so ein Ding von einem Instrumentenbauer namens William Loughborough bekommen, der es als Wortspiel nach dem Jazzer John Lewis benannte: Lew-John, Lujon. Manne spielte es Henry Mancini vor, und der war so begeistert, dass er gleich einen ganzen Song darauf aufbaute.

Das Ergebnis: ein knapp drei Minuten langes Stück von 1961, das sich anfühlt wie Zigarettenrauch in Zeitlupe. Orchestrale Lounge-Musik irgendwo zwischen Latin-Jazz, Easy Listening und Film Noir. Mancini – der Mann hinter Pink Panther, Breakfast at Tiffany’s und 20 Grammy Awards war ein Meister darin, Eleganz so klingen zu lassen, als wäre sie selbstverständlich. Du kennst „Lujon” wahrscheinlich ohne es zu wissen: Der Track lief in The Big Lebowski, Sexy Beast und wurde über 50 Mal gesampelt, unter anderem von den Massive Tönen. Normalerweise sagt man „zeitlos” und meint „alt aber okay”. Hier ist es: alt und immer noch geil!

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Hör das, wenn: du dir abends einen Drink einschenkst und für fünf Minuten so tust, als wärst du in einem Schwarz-Weiß-Film.

Für den Flow | Global Groove

Jovino Dos Santos – Bo Ta Cool

„Bo ta cool” – das ist kapverdisches Kriolu und heißt so viel wie „Alles klar bei dir?”.

Jovino dos Santos, kapverdischer Musiker, Anfang der 80er im Exil zwischen Lissabon und Paris, hat hier einen elektrisierenden Funk-Coladeira-Track hingelegt, der klingt, als hätte jemand westafrikanische Tanzmusik mit europäischem Disko-Funk verkabelt.

Funkige Gitarrenriffs, ein Bläsersatz, der sich nicht zurückhält, und Jovinos Gesang in Kriolu mit portugiesischen Einsprengseln – das ist keine subtile Angelegenheit. Aber genau richtig. Multi-Instrumentalist Paulino Vieira, so eine Art kapverdischer Quincy Jones, hat an den Arrangements mitgearbeitet. Der Track erschien ursprünglich auf dem Album Cabo Verde Nha Terra und wurde 2017 durch Ostinato Records’ Compilation Synthesize the Soul wiederentdeckt – ein Sampler, der zeigt, dass die Kapverden musikalisch weit mehr sind als Cesária Évora und Morna-Melancholie. NPR nannte die Compilation „a perfectly paced dance party”, und „Bo Ta Cool” ist der Moment, wo alle aufstehen.

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Hör das, wenn: du am Herd stehst, das Essen brutzelt und du merkst, dass dein Fuß schon wieder wippt, obwohl du eigentlich nur Zwiebeln schneidest.

Es würde mich freuen, wenn der ein oder andere Song dir ein paar Minuten wohlverdiente Auszeit ermöglicht und dich bei deinem Feierabend, wie immer er auch aussehen mag, unterstützt. Falls ein Song besonders gut passt, bin ich gespannt darauf zu hören, in welchem Moment, in welcher Stimmung er dich gefangen hat.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Such nach einer Farbe!

Egal welche, aber sei möglichst konkret. Und jetzt such in der kommenden Woche weitere Dinge mit dieser Farbe auf deinem Weg nach Hause. Mach immer ein Foto davon. Am Ende der Woche, füge die Bilder in einem Album zusammen und lass die Woche Revue passieren.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

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Zeit für Radio – meine monatliche Radiosendung mit handverlesenen Tracks, um deinen Feierabend musikalisch zu untermalen.
Für eine kleine musikalische Weltreise, klangliche Entspannung und Inspiration.

PLAY DRÜCKEN & FEIERABEND MACHEN!

Der Frühling naht!

Der Februar neigt sich dem Ende. Ein Monat voller Musik und neuer Inspirationen liegt hinter mir. Wie schon im letzten Monat ist dieses Mixtape das logische Ergebnis der letzten 4 Soundletter des Februars. Ich habe mich dazu entschlossen, der Musik ein wenig mehr Raum zu geben, besonders auch in der Beziehung und Abfolge untereinander.

Falls dich die Hintergrund-Infos zu den Tracks interessieren, lade ich dich ein, noch einmal in die vergangenen Soundletter zu werfen. Dort findest du zu einigen der Tracks bzw. Artists ein paar kurze Sätze.

Ganz schweigen werde ich jedoch auch nicht. Die Soundflips des letzten Monats bekommen ihren Platz, ebenso wie hier und dort ein paar Beobachtungen, Gedanken und Feststellungen zum Feierabend.

In 23 Tracks um die Welt

Wohin reisen wir heute? Schnall dich an – oder besser: lehn dich zurück.

Wir starten mit französischem Dünensound und britischem Psychedelic Groove, bevor uns die Hermanos Gutiérrez, zwei Brüder aus Zürich mit ecuadorianischen Wurzeln in cineastische Gitarrenlandschaften entführen, die nach Wüste und Sehnsucht schmecken. Von dort geht’s weiter nach Lettland, wo ein das Kollektiv Domenique Dumont einen Berliner Stummfilm von 1930 in zärtlichen Synth-Pop übersetzt hat.

Wir machen Halt in Portland für The Cosmic Tones Research Trio, das klingt wie ein Spaziergang durch taunasses Gras, fliegen nach Brasilien zu Fabiano do Nascimentos Fingerpicking und Nyron Higors warmem MPB, streifen Kopenhagen für skandinavischen Dub-Jazz von Bremer/McCoy, Manchester für Spiritual Jazz von Matthew Halsall, und landen in Maastricht, wo Yin Yin thailändische Disco mit Psychedelic Rock kreuzen.

Dazwischen: Montreal, Neuseeland, Ghana in den frühen 70ern, Berliner Afro-Soul, kapverdische Grooves, und am Ende feiern wir mit Sounds zwischen Kamerun, Guadeloupe und Paris.

Du merkst, es wird wieder wild. Aber nur auf dem Papier!

Denn ein roter Faden verbindet alle: alles analog, alles warm, alles mit Seele. Genau das Richtige für einen Feierabend im Februar bzw. März.

ZUR RADIOSENDUNG

Newsletter des vergangenen Monats:

Ich habe mich im vergangenen Monat viel mit Aufmerksamkeit beschäftigt. Die Friends of Attention haben ein Manifest herausgebracht, welches mich auf vielen Ebenen angesprochen hat. Es gliedert sich ein in meine Reise zu einem bewussteren Feierabend, in dem ich bestimme, was passiert, und nicht die Attention Economy.

Über einen kurzen Artikel bin ich auf die Frage gestoßen, ob der Kalenderspruch „Life now!“ eigentlich eine sinnvolle Daseinsberechtigung hat. Auch hier bin ich wieder in Sphären der eigenen Aufmerksamkeit gelandet.

Spotify-Playlist

Anbei die Spotify-Playlist mit allen Tracks der Sendung. Zum Nach- & Weiterhören, Abspeichern und Weiterempfehlen!

Vielen Dank für deine Aufmerksamkeit!

Mach es dir gemütlich, vielleicht mit einem warmen Getränk, und lass die Klänge wirken. Ich bin gespannt auf deine Gedanken dazu.

Schönen Feierabend,
Claas

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Bewusstes Hören in Zeiten des Überflusses

Das Internet wird geflutet von KI-Texten. Der Anteil der neuen Uploads hat menschengemachten Content überholt. Und auch der Anteil von KI-generierter Musik auf den großen Streamingplattformen wächst stetig. Bei aller Faszination dieser Technik gegenüber, finde ich es zugleich gruselig, traurig und überfordernd. Deshalb versuche ich, mich darin zu üben, mir bewusste Zeit für aktives Musikhören zu nehmen. Klappt nicht immer, aber immer öfter!

Diese Ausgabe bewegt sich zwischen verträumtem Synth-Pop und psychedelischem Funk, zwischen brasilianischem Fingerpicking und weichem Afro-Soul, zwischen Latin-Jazz-Lounge und cinematischer Improvisation. Der Grundton: analog, warm, handgemacht. Kein Track versucht, laut zu sein – aber jeder behauptet seinen Raum. Die Genres kreuzen mal wieder Kontinente und Jahrzehnte, von 60er-Bossa über 70er-Highlife bis zu heutigem Krautrock-Erbe.

Doch davor wieder ein kleiner Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

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Welchem Menschen würdest du diesen Track widmen – und was würdest du ihm dazu sagen?

Ist es ein „Weißt du noch, damals, als wir diesen Song das erste Mal zusammen gehört haben“ oder ein “Hey, ich glaube, du brauchst diesen Song hier, um mal durchzuschnaufen!“?

Warum ist es genau dieser Track? Erinnert dich der Text an diese Person? Oder erinnert dich der Spirit dieses Songs an den Charakter eines Menschen?

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Für das Eintauchen | Album der Woche

DOMENIQUE DUMONT – PEOPLE ON SUNDAY

Berlin, 1930: Junge Menschen steigen am Bahnhof Zoo in die Straßenbahn, fahren raus zum Wannsee, flirten im Ruderboot, schlafen unter Kiefern ein.

Billy Wilder (Manche mögen’s heiß) schrieb damals sein erstes Drehbuch für diesen Stummfilm. 90 Jahre später wurde das lettische Kollektiv Domenique Dumont eingeladen, einen neuen Soundtrack dafür zu komponieren und diesen live beim Les Arcs Film Festival in den französischen Alpen aufzuführen.

Was dabei entstand: Synth-Pop, der klingt, als hätte jemand Erik Satie eine Kiste alter Korgs in die Hände gedrückt. 40 Minuten, 13 Instrumentalstücke, die vom Ankommen über das Karussellfahren bis zum Zurück-in-den-Alltag führen. Die Tracktitel erzählen die Geschichte: „Arrival”, „Gone For A Wander”, „Falling Asleep Under Pine Trees”, „Back To Everyday Life”. AllMusic und Bleep wählten es unter die besten Elektronik-Alben 2020.

Ein Album zum Hineinlegen wie in eine Badewanne am Sonntagmorgen.

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Hör das, wenn: du einen verregneten Sonntagnachmittag hast und beschließt, ihn nicht zu verschwenden, sondern zu zelebrieren.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

YIN YIN – GOLDEN LION

Das niederländische Kollektiv aus Maastricht hat für sein neues Album „Yatta!” Field Recordings aus Thailand, Laos und Kambodscha gesammelt und daraus etwas gebaut, das gleichzeitig nach 70er-Jahre-Plattenkiste und nach morgen klingt. Pitchfork beschreibt es als „a kaleidoscopic collision of Thai disco, funk and psychedelic rock – hypnotic and danceable at once“. Klingt doll nach Khruangbin. Aber das ist nichts Schlechtes!

Ein goldener Löwe ist in thailändischer Mythologie (Singh) ein Schutz‑ und Stärkesymbol und steht für Mut, Würde, königliche Präsenz. Und tatsächlich ist „Golden Lion” genau das: widerständige Freude, die sich nicht erklären muss. Yin Yin nennen das Album ein „Statement of Joy and Resistance”.

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Hör das, wenn: der Arbeitstag anstrengend war, aber du noch nicht bereit bist, dich aufs Sofa zu legen und nichts zu tun.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

FABIANO DO NASCIMENTO – SPRING THEME

Sein Großvater João war ein Choro-Meister in Rio. Das siebensaitige Gitarrenspiel hat Fabiano do Nascimento quasi geerbt.

Aber „Spring Theme” ist keine Demonstration von Virtuosität. Der Track vom Album „Ykytu” – Tupi-Guarani für „Geist” oder „Seele” – entfaltet sich zyklisch, wie ein Atemzug, der sich wiederholt. Fingerpicking, leise Perkussion, ein Pandeiro im Hintergrund. Live eingespielt, keine Overdubs, kein Überproduzieren.

Die Musik schafft Raum, statt ihn zu füllen – und das war vielleicht auch die Idee: Das Album entstand als kultureller Gegenpol zu den Bolsonaro-Jahren in Brasilien. „Spring Theme” klingt wie Sonnenlicht, das durch Wolken bricht. Keine große Geste, keine Virtuosen-Show. Die Stille zwischen den Tönen sagt hier genauso viel wie die Töne selbst.

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Hör das, wenn: du langsam die kleinen Zeichen des Frühlings überall entdeckst.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

JEMBAA GROOVE (FEAT. K.O.G) – SWEET MY EAR

„Jembaa” heißt „Leben” – und genau so klingt dieser Track. Jembaa Groove ist ein siebenköpfiges Afro-Soul-Kollektiv aus Berlin, gegründet Ende 2020 von Bassist Yannick Nolting und Sänger Eric Owusu – kennengelernt auf einem Spielplatz, beim Abholen ihrer Söhne.

Für „Sweet My Ear” reisten sie nach Accra ins Kwashibu Music Studio, wo Multiinstrumentalist Kwame Yeboah produzierte. K.O.G aus Sheffield – ein Household Name der britischen Afro-Jazz-Szene – singt in Pidgin und Twi über einen neuen Morgen, eine Heimkehr, die allein durch die Ankündigung glücklich macht: „E dey sweet my ear o, say you dey come house o.”

Die Bläser setzen weiche, orchestrale Farben statt schneidender Afrobeat-Stöße. Der Groove darunter: Highlife-Gitarrenpatterns, soulige Keys, ein Bass, der rollt statt drückt. Bandmitglieder haben mit Legenden wie Ebo Taylor und Pat Thomas gespielt. Hier wird nichts imitiert, hier wird gelebt.

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Für die Zeitreise | Vintage Vibes

CAL TJADER – AQUARIUS

Kurze Klarstellung vorweg: Das hier ist nicht der „Age of Aquarius”-Hippie-Song, auch wenn das im Netz gerne durcheinandergeworfen wird. „Aquarius“ ist eine Komposition von João Donato aus 1965 – und Donato sitzt auf Cal Tjaders Album „The Prophet” gleich selbst an der Farfisa-Orgel. Dazu Hubert Laws an der Flöte, Red Mitchell am Bass, Don Sebesky am Arrangement, Esmond Edwards an der Produktion.

Aufgenommen 1967 in einer Phase, in der Verve versuchte, Latin Jazz mit psychedelischen Tupfern radiofreundlich zu machen. Das Ergebnis: ein breezy Instrumental, das irgendwo zwischen Bossa, Lounge und leichtem Rausch schwebt. 25 Jahre später sampelte A Tribe Called Quest genau dieses schwebende Intro für ihren „Midnight Marauders Tour Guide” – und machten Latin Jazz zu Hip-Hop-DNA. Tjader selbst war einer der wenigen US-Jazzer, die dem Latin nie den Rücken kehrten. Schwedische Wurzeln, geboren in St. Louis, aufgewachsen in Kalifornien. Ein Track, der klingt wie ein Abendspaziergang, bei dem alles ein wenig leuchtet.

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Hör das, wenn: du abends durch die Stadt läufst und alles ein bisschen wie ein Film aussieht.

Für den Flow | Global Groove

NONKEEN – BE A

1989, Hamburg: Zwei Jungs gründen einen Schulradio-Sender mit Kassettenrecordern. 1997 wird ihre Performance auf einem Jahrmarkt abgebrochen, als die Sitze eines Karussells auf die Bühne krachen. Nonkeen – das sind Nils Frahm, Frederic Gmeiner und Sebastian Singwald, Kindheitsfreunde, die zusammen Musik machen, weil sie es immer getan haben.

„All good?” ist ihr erstes Album seit acht Jahren und eine Hommage an Herbert Laser aka Herbert Laszlo Laser, einen Berliner Uhrmacher, der nebenbei den „Laserjazz” erfand – mit einem selbstgebauten Instrument namens Synthar. Die Albumtitel zusammengelesen ergeben ein Zitat von ihm: „I am sure that love will never be a product of plasticity!” „be a” ist der Moment, an dem das Album beschleunigt.

Irgendwo zwischen jazziger Improvisation und cinematischem Sog. Spontan eingespielt, ohne großen Plan. Manchmal ist das der beste Plan.

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Hör das, wenn: du zwischen zwei Aufgaben hängst und nicht weißt, ob du Pause machst oder weitermachst – dieser Track entscheidet für dich.

Es würde mich freuen, wenn der ein oder andere Song dir ein paar Minuten wohlverdiente Auszeit ermöglicht und dich bei deinem Feierabend, wie immer er auch aussehen mag, unterstützt. Falls ein Song besonders gut passt, bin ich gespannt darauf zu hören, in welchem Moment, in welcher Stimmung er dich gefangen hat.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Be nice!

Auf unseren täglichen Wegen zur Arbeit und wieder zurück begegnen uns häufig dieselben Menschen. Kioskverkäufer, Menschen, die uns mit Kaffee versorgen, oder einfach auch immer zur selben Zeit ins Büro fahren.

Und obwohl sich unsere Wege häufig kreuzen, sind wir einander dennoch fremd. Keine Angst, du musst nicht gleich eine Freundschaft anfangen. Aber lächle dieser Person doch mal zu und wünsch ihr auf ihrem Weg einfach einen schönen Feierabend!

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Where When is my mind?

Mittagspause: raus zum Spaziergang und Kopfhörer auf. Seit einiger Zeit höre ich dabei oft geführte aktive Meditationen über die (kostenlose!) Healthy Minds App. Und natürlich geht es dabei oft im Kern darum, im Hier und Jetzt zu sein. Sich darin zu üben, nicht ständig wegzudriften, woanders zu sein. Lebe im Jetzt!“, so der mahnende Leitspruch Abertausender Kalendertitelseiten, kitschiger Prints und Dekokissen.

Als ich in den ersten Gehversuchen des Meditierens darauf aufmerksam gemacht wurde, wie verdammt häufig mein „Monkey Mind” umherhüpft – zwischen hier und dort, gestern und morgen –, bin ich fast erschrocken. Kein Wunder, dass es mir nicht so gut geht, dachte ich mir. Wo zum Henker hast du dich die letzten Jahre denn so herumgetrieben? Dass so ein Autopilot irgendwann in einem Burn-out enden muss, ist ja quasi vorprogrammiert.

Aus dieser Perspektive klang das „Lebe im Jetzt!“ wie die erstrebenswerte Lösung zu all meinen Problemen.

Aber trifft das immer zu?

Warum sagen uns an allen Ecken die Marktschreier des großen, weiten Internets, dass wir im Hier und Jetzt leben sollen? Stimmt das überhaupt?

Das Tortendiagramm deines Kopfes

Aber wenn nicht im Hier und Jetzt, wann denn dann? Welche anderen Zeitzonen machen denn sonst Sinn? Nur im Jetzt kannst du die Dinge verändern, kannst dich verändern! Dein Leben in die Hand nehmen!

You can`t change the past. But you can ruin the present by worrying about the future!

Quelle: Buddistische Weisheit, die sich tausendfach bei Pinterest finden lässt, ohne den Urheber finden zu können.

Man könnte fast glauben, dass nun alle anderen gedanklichen Zeitzonen aufs Schärfste zu verurteilen sind. Die Vergangenheit und Zukunft einfach abschaffen – das kann's ja auch nicht sein!

Wenn es um die zeitliche Verortung unseres Geisteszustandes geht, hat Philip Zimbardo zusammen mit John Boyd in den späten 90ern eine Einteilung vorgenommen, wie Menschen ihre Erfahrungen unbewusst in zeitliche Zonen einteilen. Wer in die verwendeten Fachtermini einsteigen möchte, there you are:

• Past-Negative (Grübeln, Trauma)

• Past-Positive (Nostalgie, gute alte Zeiten)

• Present-Hedonistic (Genuss, Spontaneität)

• Present-Fatalistic (Hilflosigkeit, „bringt ja eh nichts“)

• Future-Oriented (Ziele, Planung, Belohnungsaufschub)

“The Time Paradox: The New Psychology of Time That Will Change Your Life”
(Zimbardo & Boyd, 2008)

Um hier aber nicht zu weit auszuholen, nutze ich die Vereinfachung von Mikael Krogerus und Roman Tschäppeler, die das Modell auf 3 Zeitzonen runterbrechen: Memory-Driven, Dream-Driven & Reality-Driven.

Was beide Ansätze vereint: Es ist immer eine Mischung. Das komplette Ausklammern einer „Zeitzone“, wie z.B. der eigenen Vergangenheit, mag zwar theoretisch möglich sein, jedoch, wenn man länger darüber nachdenkt, nicht die beste Wahl.

Lebe im Jetzt! (Und andere toxische Kalendersprüche)

Ist also der vielleicht gut gemeinte Ratschlag meines Kalenders „Life now!“ ein zutiefst toxischer Imperativ? Eine hohle Phrase, die weder realistisch noch erstrebenswert ist. Für den Moment, an dem wir kurz abdriften: vielleicht. Aber so im Allgemeinen? Legt uns das nicht nur eine weitere Bürde auf, der wir auf ewig mit Mindfulness-Coachings und Meditations-Apps-Abonnements hinterherjagen?

Pascal Mercier hat das in ‚Nachtzug nach Lissabon‘ schöner formuliert, als ich es je könnte:

Es ist ein Fehler, ein unsinniger Gewaltakt, wenn wir uns auf das Hier und Jetzt konzentrieren in der Überzeugung, damit das wesentliche zu erfassen. Worauf es ankäme, wäre, sich sicher und gelassen, mit dem angemessenen Humor und der angemessenen Melancholie, in der zeitlich und räumlich ausgebreiteten inneren Landschaft zu bewegen, die wir sind.

Gelassenheit, Humor und ein Hauch Melancholie! Das erinnert mich daran, dass ich dazu neige, die Dinge oft zu verbissen und mich selbst, ja, das Leben oft viel zu ernst zu nehmen.

Da kommt man von der einen Erkenntnis (Atmen, Claas! Locker machen!) direkt in das nächste Fegefeuer von Selbstoptimierung und zwanghaftem Feinjustieren.

Helfe ich mir damit? Eher nur so bedingt!

Zimbardo und Boyd sagen dazu: Keine der Zeitperspektiven ist per se gut oder schlecht. Wie immer liegt die Antwort in der richtigen Balance. In der Fähigkeit, je nach Situation flexibel zwischen den Zeitzonen zu wechseln.

Wer nur in der Vergangenheit lebt, ist verwurzelt, aber festgewachsen. Wer nur im Jetzt lebt, ist spontan, aber planlos. Wer nur in der Zukunft lebt, baut zwar Brücken, aber steht auf keiner. Die Kunst liegt im bewussten Wechsel.

Die gestohlene Gegenwart

Diese Sache mit dem bewussten Wechsel wird uns jedoch immer schwerer gemacht, vielleicht sind wir sogar dabei, diese Fähigkeit vollends zu verlernen. Denn mittlerweile ist es in dieser Welt ziemlich schwer geworden, überhaupt irgendwo zu sein.

Unsere digitalen Leben, geprägt von Feeds, Notifications und Doomscrolling sind zwar so designt, dass sie stetig unsere Aufmerksamkeit einfordern. Sie sind aber bei weitem nicht so programmiert, sie auch bewusst an einer Sache zu binden. Eine Stunde Feed (such dir einen aus) bedeutet ja nicht: eine Stunde Aufmerksamkeit, fokussiert auf einen Sachverhalt. Vielmehr bedeutet es ein unentwegtes Weiterspringen von Input zu Input, ohne jemals anzukommen.

Die Attention Economy möchte zwar, dass du bleibst, aber nicht, dass du hier bist!

Unser Gehirn liebt es zwar, auf all diese Reize zu reagieren, aber es ist nicht in der Lage, den Input sinnvoll zu verarbeiten. Nach einer Stunde entsteht bei mir keine schwerwiegende Erkenntnis, sondern braune Matschepampe, die mein Hirn verklebt und gestresst zurücklässt.

Feierabend haben vs. Feierabend machen

Was unterscheidet nun also echtes Ankommen von bloßem Abschalten?

Lohnt es sich überhaupt noch, das „Leben im Jetzt!“ zu versuchen, wenn doch alle nur unsere Aufmerksamkeit melken und an Werbepartner verkaufen möchten? Ist der einzige Weg, sich Human Fracking zu entziehen, weniger im Hier und Jetzt zu sein? Sich in Nostalgie oder Utopien zu flüchten?

Ich glaube, es geht nicht um die Zeitzone. Vielmehr darum, überhaupt erst einmal zu bemerken, wo wir gerade überhaupt sind. Um sich dann bewusst dafür zu entscheiden, ob wir bleiben wollen, oder doch besser weiterziehen.

Schaue ich gerade aktiv diese Serie, oder läuft sie nur im Hintergrund, während ich die Sprachi eines Kumpels abhöre? Habe ich diesen Song gerade bewusst ausgewählt und genieße den Groove, oder ist es eigentlich nur Fahrstuhlmusik im Hintergrund?

Es ist ein wenig so wie mit dem Feierabend. Du kannst Feierabend machen. Und du kannst Feierabend haben!

Wer Feierabend macht, schaltet ab – Laptop zu, Netflix an, Hirn auf Standby. Wer Feierabend hat, schaltet um. Von der Fremdsteuerung durch Feeds, Deadlines und Notifications hin zu einer selbstgewählten Zeitzone.

Musik wird vom Hintergrundrauschen zu einer Reise in die verklanglichte Gefühlswelt anderer. Der Moment des Arbeitsendes, der sonst direkt vom Haushaltsstress vereinnahmt wird, wird zu einem stolzen Rückblick auf die eigenen Leistungen des Tages. Ein als Spam einsortierter Newsletter wird plötzlich eine Erkenntnis, die dich den Rest des Tages nicht mehr loslässt.

Und diese Zeitzone ist bestimmt durch deine Entscheidungen, deine Wahrnehmung vom Leben. Ob du nun an einen traurigen Moment in deiner Vergangenheit denkst, der dich geprägt hat, oder dir eine mögliche Zukunft beim Durchswipen von Jobangeboten ausmalst.

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Die Fernbedienung der Zeitmaschine

Feierabend in diesem Sinne ist keine Flucht vor der Attention Economy. Ich glaube nicht, dass wir diesen Schauplatz, schließlich ist es unser Leben!, stillschweigend verlassen sollten. Es ist die Weigerung, sich die innere Fernbedienung für die Zeitmaschine aus der Hand nehmen zu lassen.

Es geht nicht darum, auf die 70 % im Hier und Jetzt zu kommen. Nicht darum, sich selbst als Memory-Driven zu diagnostizieren, um daraus einen 12-Punkte-Plan zu formulieren.

Es geht darum, zu erkennen, dass nicht immer du das Problem bist, sondern manchmal (oder sogar sehr häufig!) auch das System.

Es geht darum, zu bemerken, wo du gerade bist, und dann bewusst zu entscheiden, ob du bleiben willst. Darum, dass alle geistigen Zeitzonen ihre schönen Seiten haben, die das Leben erst wunderbar machen.

Und darum, dass das mühsame, handgemachte, fehlerhafte und unvollständige Ding namens Leben nicht immer einen Optimierungsplan braucht – sondern bisweilen jemanden, der die Fernbedienung bewusst zur Seite legt.

Was meinst du dazu? Machen dir gedankliche Zeitzonen Probleme? Überwiegt eine davon mehr, als du es für gut erachtest, oder jonglierst du die Zeit wie ein routinierter, frohmütiger Clown im Zirkus des Lebens?

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Doch bevor du nun weiterziehst: Lust auf einen kleinen Prompt, um Musik mal wieder mit neuen Ohren zu hören?

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören. Such dir einfach einen Song aus und dann:

Schreib drei Worte auf, die dir beim Hören kommen – ohne nachzudenken.

Eine Mischung aus aktivem Hören und assoziativem Schreiben. Überleg danach: Wieso sind dir gerade diese Worte in den Sinn gekommen? Worauf im Song beziehen sie sich? Texte, Instrument, Stimmung?

Weitere Soundflips jede Woche in meinem Soundletter. Passende Musik auch monatlich in meiner Radiosendung.

zur letzten Sendung

In diesem Sinne: schönen Feierabend.

Claas

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Soulful aus den 60ern in die Neuzeit

Da hatte ich letzte Woche kurz das Gefühl, dass der Frühling naht: Vögel zwitscherten, Hasen tobten auf der Wiese, 2 Tauben übten den Paarungstanz. Dann kam der Winter mit Schnee und Minusgraden noch einmal zurück. Drum ist dieser Soundletter musikalisch irgendwo zwischen „drinnen gemütlich machen“ und „vom Sommer träumen“.

Soundletter 008 startet mit psychedelischem Groove aus Funk, Reggae und Afrobeat – warm, handgemacht, zum Ankommen. Über matschigem Bedroom-Pop gleitet die Reise in einen weicheren Modus, bevor improvisierter UK-Jazz mit Harfe die Stimmung ins Nachdenkliche kippt. Ein vergessener Latin-Jazz-Chanson aus den 60ern öffnet den Horizont Richtung Sehnsucht und Ferne. Es gibt meditativen Cool Jazz und Soul-Groove mit Disco-Anleihen.

Doch davor wieder ein kleiner Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Welches Gewürz beschreibt diesen Sound am besten?

Kann ein Klang nach etwas schmecken? Vielleicht an einen Geschmack erinnern? Zugegeben: Hier eine Verbindung herzustellen, klappt nicht immer. Manchmal entsteht dabei auch nur angestrengte Leere. Aber wann anders fand ich Thymian in einem Library-Track, Basilikum in einem Italo-Pop-Klassiker und Muskat in einem Ambient-Jazz-Track aus Schottland.

Das Spannende ist aber nicht das Ergebnis, sondern wie man dorthin gelangt. Welche Verbindungen entstehen bei diesem Versuch? Welche Assoziationsketten?

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Falls du es ausprobierst: Erzähl mir davon! Der Geschmack welches Gewürzes lag dir auf der Zunge?

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUR RADIOSENDUNG

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

SKINSHAPE – LIFE & LOVE

Ich weiß nicht, wie oft ich dieses Album schon gehört habe. Absoluter Favorit!

William Dorey, der Kopf hinter Skinshape, hat dieses dritte Album in seinem Schlafzimmer-Studio und einem kleinen Studio in London aufgenommen. Psychedelischer Groove, der Funk, Reggae, Afrobeat und Folk zusammenbringt – ohne dass es nach Stilmischmasch klingt. Alles begann mit einer Bandmaschine, mit der er Drum-Breaks sampelte. Mittlerweile spielt er alles selbst ein – Schicht für Schicht.

Die zehn Tracks von Life & Love kreisen um Zeit, innere Zustände und das Vergehen der Dinge. „Take My Time“ sagt eigentlich schon alles. „Hurry And Enjoy” singt er auf einem anderen Track – und das ist vielleicht die beste Zusammenfassung für dieses Album: Genießen, weil alles endlich ist. Dorey betreibt ebenfalls Horus Records, das alte jamaikanische Vinyls reeditiert. Ein Typ, der offensichtlich nicht still sitzen kann – aber Musik macht, die genau dazu einlädt.

Eigentlich wollte er auch nie live spielen. Er wollte produzieren. Aber die Resonanz war so groß, dass er nun doch auf Tour geht. Im April in Deutschland, 19.4. in Hamburg. Ich werde dort sein! Sehen wir uns?

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Hör das, wenn: du mal wieder ein Album hören möchtest, bei dem dir die Sonne aus dem Arsch scheint!

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA – HUNNYBEE

Psychedelischer Bedroom-Pop aus dem Universum von Ruban Nielson. Der neuseeländisch-amerikanische Multiinstrumentalist hat Unknown Mortal Orchestra 2010 in Portland gegründet und fährt seither einen eigenen Kurs irgendwo zwischen Lo-Fi, Funk und 70er-Jahre-Soft-Rock. „Hunnybee” stammt vom 2018er Album Sex & Food – und klingt wie ein Liebesbrief, der durch einen alten Kassettenrekorder geschickt wurde.

Die Produktion ist bewusst matschig, aber genau das macht den Charme: Das Schlagzeug klatscht, die Gitarren schimmern, und Nielsons Stimme klingt, als würde er dir vom anderen Ende eines langen Flurs etwas Wichtiges zurufen. Der Song handelt, wie so oft bei UMO, von den komplizierten Seiten von Beziehungen – aber verpackt in einen Groove, der sanft genug ist, um sich reinzulegen. Nielson nimmt übrigens fast alles selbst auf, oft nachts, in improvisierten Home-Studios auf Tournee. Seine Alben klingen entsprechend: intim, manchmal etwas schief, aber immer mit Seele.

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Hör das, wenn: du nach einem langen Tag die Wohnungstür hinter dir schließt und erstmal durchatmest.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

RACHEL KITCHLEW – CYCLICAL

Zeitgenössischer UK-Jazz mit Harfe im Zentrum – aber keine esoterische Klangwolke, sondern ein Track mit Groove und Tiefe. Rachel Kitchlew kommt aus Lewisham, London, hat an der Goldsmiths Design studiert und beschäftigt sich nebenbei mit Pilzen und nachhaltigem Design. Ihre musikalischen Kollaborationen reichen von Matthew Halsall bis Alexis Taylor von Hot Chip – letzterer auch auf diesem Track mit dabei. Ebenso wie Oscar SHOLTO Robertson und David Bardon

„Cyclical” ist der emotionale Mittelpunkt ihres Debütalbums Flirty Ghost. Die Entstehung ist persönlich: Der Song entstand als Trauerarbeit nach dem Tod ihrer Großmutter Sheila Horton, deren Kunstwerke auf dem Albumcover zu sehen sind. Das ganze Album wurde in nächtlichen Sessions im SFJ Studio in London Fields aufgenommen – improvisiert, live, analog. Die Harfe wird hier nicht als ätherisches Hintergrundinstrument eingesetzt, sondern trägt echte Melodien. Klingt nach einer Mischung aus Dorothy Ashby und Henry Mancini, sagt das Label – und das trifft es ganz gut.

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Hör das, wenn: du merkst, dass die Gedanken, die du vermeiden wolltest, heute vielleicht Platz haben dürfen.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

TALYA FERRO – CUANDO CALIENTE EL SOL

Eine Jazz-Chanson-Version eines lateinamerikanischen Evergreens aus dem Jahr 1968 – aber mit einem Twist. Talya Ferro, geboren in Harlem und aufgewachsen zwischen NYC und LA, macht hier etwas Ungewöhnliches: Sie spricht den Text erst auf Englisch, als wörtliche Übersetzung, bevor sie ihn dann auf Spanisch singt. Das klingt auf dem Papier seltsam, funktioniert aber wie ein kleines Gedicht vor dem eigentlichen Lied.

Ferro wuchs im künstlerischen Milieu ihrer Mutter auf – als Kind hatte sie Kontakt zu Louis Armstrong, Billie Holiday und Ethel Waters. Später arbeitete sie als Schauspielerin (u.a. in Sparkle und Finian’s Rainbow) und Sängerin. Die Produktion von „Cuando Caliente el Sol” ist typisch späte 60er MGM: volle Studiobesetzung mit Streichern, Bläsern und einer Rhythmusgruppe, die dezent Latin-Akzente setzt. Lange vergessen, wurde der Track 2013 auf der Kompilation „Beach Diggin’ Vol. 1” wiederentdeckt und gilt seither als Geheimtipp in der Rare-Groove-Szene.

Der perfekte Track für das Träumen vom Sommer, Strand und Sonne!

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Hör das, wenn: du auf dem Sofa liegst und dir vorstellst, irgendwo am Meer zu sein.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

CHICO HAMILTON – PEOPLE

Cool Jazz aus dem Jahr 1966, der seiner Zeit weit voraus war. Chico Hamilton, LA-geborener Schlagzeuger und Bandleader nutzt das Schlagzeug nicht als Taktgeber, sondern als melodisches Instrument. Mit Brushes statt Sticks spielt er Patterns, die mehr an Meditation als an Swing erinnern. Der Bass von Larry Gales funktioniert wie ein Cello-Solo, die Bläser spielen unisono eine fast volksliedartige Melodie.

„People” stammt vom Album The Dealer, aufgenommen im legendären Van Gelder Studio für Impulse! Records. Hamilton hatte damals schon eine lange Karriere hinter sich – unter anderem als Teil des Gerry Mulligan-Chet Baker-Quartetts in der „Birth of the Cool”-Ära. Brian Eno nannte das Album später einen Vorläufer von Ambient Music. Die Struktur ist zyklisch: Themen kehren zurück, leicht verändert, wie Gedanken, die wiederkommen. Der Titel ist Programm – Hamilton wollte, wie er es ausdrückte, Menschen in ihrer emotionalen Komplexität darstellen.

Plus: Das Albumcover ist allererste Sahne! ;-)

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Hör das, wenn: du dich fragst, wie Musik vor 60 Jahren so zeitlos klingen konnte.

Für den Flow | Global Groove

THE PHENOMENAL HANDCLAP BAND – BABY

Zwei New Yorker Club-DJs hatten irgendwann genug davon, nur die Musik anderer Leute aufzulegen. Also gründeten Daniel Collás und Sean Marquand 2008 ihr eigenes Kollektiv und machten selbst, worauf sie tanzen wollten. “Baby” ist das Ergebnis – eine Soul-Ballade, die eigentlich gar nicht ins Set passte.

Der Track samplet “Daydream” von der belgischen Band Wallace Collection aus 1969,ein Stück, das selbst auf Tschaikowskys Schwanensee basiert. Ein weiteres Sample kommt aus dem Film “Putney Swope” von Robert Downey Senior aus dem Jahr 1969. Klassik trifft Disco trifft Soul, und mittendrin schwebt eine Flöte von Latin-Jazz-Musiker Rodrigo Ursaia.

Meine Lieblingsgeschichte: Bei einem Gig in Dublin wollte die Band “Baby” gar nicht spielen – zu langsam, das Publikum wirkte desinteressiert. Als sie backstage gingen, hörten sie plötzlich die Menge die Hook singen. Ungeplante Zugabe. Manchmal brauchen die besten Songs einen Moment, bis sie ankommen.

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Hör das, wenn: du beim Kochen merkst, dass du anfängst, mit den Hüften zu wippen.

Es würde mich freuen, wenn der ein oder andere Song dir ein paar Minuten wohlverdiente Auszeit ermöglicht und dich bei deinem Feierabend, wie immer er auch aussehen mag, unterstützt. Falls ein Song besonders gut passt, bin ich gespannt darauf zu hören, in welchem Moment, in welcher Stimmung er dich gefangen hat.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

5 Minuten Stillstand!

Bleib einfach mal stehen. Irgendwo auf dem Weg nach Hause. Dort, wo du sonst nie stehenbleiben würdest. Bleib stehen, wenn der nächste Song aufhört, oder zähl einfach irgendwann runter von 60.

Und dann verweile. Schau dich um. Fällt dir etwas in den Blick, das deine Aufmerksamkeit auf sich zieht? Wie fühlt es sich an, wenn alle um dich herum in Bewegung sind und du verweilst?

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

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Lust auf Allerweltsmusik?

Diese Woche reisen wir. Von Kopenhagen nach Los Angeles, von Manchester nach Maceió, von Paris zurück nach London. Musik überschreitet zum Glück alle diese willkürlichen und unnötigen Grenzen!

Es erwartet dich: skandinavischer Dub-Jazz, der nur aus Kontrabass und Piano besteht und trotzdem ganze Räume füllt. Psychedelischer Soul aus LA, der wie eine Meditation auf einer Sanddüne klingt. Spiritual Jazz aus Manchester, bei dem selbst die Drums nur flüstern.

Dazu ein junger Brasilianer, der Sehnsucht in Musik übersetzt. Ein griechisch-jüdischer Chansonnier, der 1969 das Fremdsein zum Ehrenzeichen machte – und damit heute aktueller klingt denn je. Und zum Schluss britische Library-Musik, die eigentlich für Fernsehserien gedacht war, aber viel zu gut ist, um im Hintergrund zu verschwinden.

5 Songs, 1 Album. Sechs Geschichten und viele Inspirationen für deinen Feierabend, wie auch immer er aussehen mag.

Doch davor wieder ein kleiner Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Folge einem einzelnen Instrument durch den ganzen Track – wo verschwindet es, wo taucht es wieder auf?

Das klingt einfach, ist es aber nicht. Je nachdem, worauf du achtest, verändert sich der gesamte Track. Präsentes rückt in den Hintergrund, neue Facetten eröffnen sich. Kann man durchaus auch mehrmals mit demselben Track und verschiedenen Instrumenten machen.

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Falls du es ausprobierst: Erzähl mir davon! Welcher Track, welches Instrument und was hat es mit dem Song und dir gemacht?

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Soundpicks der Woche

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit.

Für das Eintauchen | Album der Woche

BREMER/MCCOY – FORSVINDER

Wenn zwei Dänen beschließen, ein ganzes Jazz-Album nur mit Kontrabass und Piano aufzunehmen – kein Schlagzeug, keine Bläser, nichts –, dann ist das entweder Größenwahn oder Vertrauen. Bei Bremer/McCoy ist es Letzteres.

Jonathan Bremer und Morten McCoy kennen sich seit der Schulzeit in Kopenhagen, und diese Verbundenheit hört man. Forsvinder (dänisch für „verschwindend“) ist ihr drittes Album von 2016. Es ist eine in sich ruhende Mischung aus skandinavischem Minimalismus und jamaikanischem Dub.

McCoy nutzt analoge Tape-Delays, die den Klaviermelodien einen warmen, hallenden Nachhall geben – wie Echo in einer leeren Kirche. Die 12 Tracks in 35 Minuten folgen einem spirituellen Zyklus: von „Fortæl os om begyndelsen“ (Erzähle uns vom Anfang) über „Opstigning“ (Aufstieg) bis zu „Lyse nætter“ (Helle Nächte). Perfekt für Abende, an denen du das Licht dimmen und einfach da sein willst.

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Hör das, wenn: du mir nicht glaubst, dass Jazz und Dub aus Dänemark eine perfekte Kombination für Tiefenentspannung sind.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

RIO KOSTA – MOUNTAIN TOP

Psychedelischer Soul aus Los Angeles, der klingt, als würden Tame Impala und Khruangbin zusammen auf einer Sanddüne meditieren. RIO KOSTA sind Mike Del Rio (Produzent für Selena Gomez, Eminem) und Jazz-Drummer Kosta Galanopoulos – zwei, die sich backstage bei einem Festival trafen und dann nachts bekifft über das Leben philosophierten.

„Mountain Top” ist das Herzstück ihres 2025er Debütalbums Unicorn: Ein Track über den Versuch, zu einem erstrebenswerten Zustand zurückzufinden. Der Refrain „Gotta find another way to get back to the Mountain Top“ wiederholt sich hypnotisch, während warme Synth-Flächen und reverb-getränkte Gitarren einen Klangteppich weben.

Das Besondere: Die Band zerlegte den Song während der Produktion und verteilte seine Elemente auf fast alle anderen Albumtracks. „Mountain Top“ ist also nicht nur ein Lied, sondern das architektonische Fundament einer ganzen Platte. Schaffte es übrigens auch in den FC 26-Soundtrack (früher mal FIFA genannt). Die Soundtracks haben mir damals viele neue musikalische Inspirationen geliefert als Teenager. RIO KOSTA habe ich über ByteFM gefunden.

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Hör das, wenn: du nach dem Arbeitstag auf dem Balkon stehst und merkst, dass der Himmel eigentlich ziemlich schön ist, wenn man mal hinschaut.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

MATTHEW HALSALL – CHERRY BLOSSOM

Matthew Halsall macht Spiritual Jazz, der nach Naturparks und langsam fallenden Blütenblättern klingt. Er ist Trompeter aus Manchester und eine Schlüsselfigur der aktuellen britischen Jazz-Renaissance – stark geprägt von Alice Coltrane und Pharoah Sanders, aber mit eigener, nordenglischer Note. „Cherry Blossom“ eröffnet sein 2012er Album Fletcher Moss Park, benannt nach einem Park im Süden Manchesters, wo Halsall komponiert und meditiert.

Der Track selbst ist sieben Minuten ruhige Meditation: Pianist Adam Fairhall und Harfenistin Rachael Gladwin schaffen eine schimmernde Oberfläche, über der Halsalls Trompete mit dem Saxofon von Nat Birchall in einen sanften Dialog tritt. Die Drums werden nur mit Besen gespielt. Alles schwebt. Kritikerinnen beschreiben das Stück als ruhig, kontrolliert, hypnotisch.

Der Titel selbst verweist auf die japanische Idee der Vergänglichkeit: Kirschblüten fallen schnell, aber genau das macht ihre Schönheit aus.

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Hör das, wenn: du das Bedürfnis hast, dich hinzusetzen und einfach mal gar nichts zu machen – und das dann auch tatsächlich tust.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

NYRON HIGOR – ESTOU PENSANDO EM VOCÊ

Música Popular Brasileira (kurz MPB) die nach Sehnsucht und warmem Wind klingt. Nyron Higor ist Multiinstrumentalist aus Maceió, Alagoas – eine Region, die für Frevo, Forró und Sonne bekannt ist. Sein selbstbetiteltes Debütalbum von 2025 auf Far Out Recordings ist, wie er selbst sagt, „ein Widerstandstest“: Als junger schwarzer Mann aus dem armen Nordosten Brasiliens ist das Musikmachen für ihn nicht nur Kunst, sondern politische Aussage.

“Estou Pensando em Você” (Ich denke an dich) mit der Sängerin Johanna ist kein simpler Liebessong. Die verschachtelten Lyrics handeln von Erinnerungsarbeit nach einer Trennung: „Nicht wollen, aber doch sagen, dass es so ist.“ Herzschlagartiger Beat, sanfte Gitarre, zartes Klavier, vogelartige, flatternde Töne.

Higor gehört zu einer neuen Generation brasilianischer Künstlerinnen (zusammen mit Bruno Berle und batata boy), die ihre regionalen Traditionen mit globalen Einflüssen verbinden. Im März kommt er für 2 Konzerte nach Deutschland. Sehen wir uns am 17.3. im Hamburger Knust?

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Für die Zeitreise | Vintage Vibes

GEORGES MOUSTAKI – LE MÉTÈQUE

1969, Paris. Ein Mann mit griechisch-jüdischen Wurzeln, geboren in Alexandria, singt nur mit klassischer Gitarre über das „Fremdsein“. Georges Moustaki nimmt das Schimpfwort „Métèque“ – mit dem Franzosen jahrhundertelang Südeuropäer und Nordafrikaner beleidigten – und macht es zu seiner stolzen Identität. „Je suis un métèque“, singt er, trocken und direkt. Keine Drums, kein Orchester, nur Stimme und Saiten. Mir ist eine Vinyl von ihm letzten auf dem Grabbeltisch in die Hände gefallen und ich habe mich verliebt.

Das Lied wurde zum „Anthem“ für Migrant:innen und verkaufte über eine Million Exemplare. Moustaki selbst lebte 34 Jahre in Frankreich, bevor er 1985 eingebürgert wurde. Er schrieb Hits für Édith Piaf („Milord“), aber „Le Métèque“ ist eines seiner persönlichsten Werke. Die Zeile „Je n’ai pas de patrie” (Ich habe keine Heimat) war für ihn keine Metapher.

Heute klingt das Chanson zeitloser denn je – sanft, politisch, unerschütterlich. Ein Lied, das dich daran erinnert, dass Fremdsein manchmal die einzige Wahrheit ist, an der man festhalten kann.

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Hör das, wenn: du merkst, dass Heimat vielleicht weniger ein Ort ist als ein Gefühl – und das gerade okay so ist.

Für den Flow | Global Groove

ALAN PARKER & MADELINE BELL – THAT’S WHAT FRIENDS ARE FOR

Dieser Track von 1976 ist britische Library-Musik – offiziell „Hintergrundmusik“ für TV und Film, praktisch aber ein vollwertiger Soul-Dancer mit allem, was dazugehört: straffer Funk-Rhythmus, Bläser-Hooks und Madeline Bells kraftvolle Stimme. Nur wurde er lange nie als eigenständige Single veröffentlicht.

Bell, geboren in Newark, kam 1962 nach London und wurde zur gefragtesten Session-Sängerin ihrer Zeit – Backing Vocals für Dusty Springfield, Elton John, die Rolling Stones („You Can’t Always Get What You Want“). Alan Parker war Gitarrist bei Blue Mink und Library-Music-Legende. Zusammen schrieben sie jede Menge Library-Musik durch die 60er und 70er.

„That’s What Friends Are For“ landete auf dem Album The Voice of Soul (Themes International) und wurde später von der Rare-Groove-Szene wiederentdeckt. I’d even take the blame for you” – Freundschaft als radikale Verlässlichkeit. Ein Song, der niemals ein Hit war, aber genau deshalb so gut funktioniert: nicht totgenudelt, mit echtem Soul-Feeling. Ein Hoch auf die Freundschaft!

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Hör das, wenn: du Musik zum Kochen brauchst und dabei mitsingen willst, ohne zu wissen, woher du den Song eigentlich kennst.

Es würde mich freuen, wenn der ein oder andere Song dir ein paar Minuten wohlverdiente Auszeit ermöglicht und dich bei deinem Feierabend, wie immer er auch aussehen mag, unterstützt. Falls ein Song besonders gut passt, bin ich gespannt darauf zu hören, in welchem Moment, in welcher Stimmung er dich gefangen hat.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Woher kommt das eigentlich?

Wir sind umgeben von menschengemachten Dingen und wir haben von den meisten nicht den Hauch einer Ahnung, woher sie kommen oder wie sie entstanden sind. Bei einer Wolke oder einem Baum haben wir vielleicht eine ungefähre Ahnung. Aber bei dem Türknopf der U-Bahn, dem Mantel deines Fahrradreifens, der Farbe vom Zebrastreifen?

Du musst es nun nicht zwingend googeln. Vielleicht reicht dir ja auch schon das Bemerken dieses Gegenstands, um fasziniert davon zu sein.

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

The Art Of Making Feierabend bedeutet, sich eine knappe Ressource zurückzuerobern: deine Aufmerksamkeit.

Am Anfang stand eine simple Erkenntnis. Zuerst habe ich aufgeschrieben, mit welchen Dingen ich meinen Feierabend denn gern verbringen möchte. Und dann, wie ich ihn in letzter Zeit meistens verbracht habe. Und da schau her:

• Ich möchte gern meine Freunde häufiger treffen, mehr auf Kulturveranstaltungen gehen, mehr lesen.

• Was ich stattdessen tue: viel Netflix und Co., viel Screentime.

Woher kommt diese Kluft zwischen Theorie und Praxis? Schau ich vielleicht wirklich lieber Filme, als ich mir eingestehen will? Macht es mir einfach mehr Spaß, KI-generierte Texte zu lesen, als mich mit meinen Freunden zu unterhalten?

Hier soll es nicht um Produktivitäts-Hacks gehen. Keine gut gemeinten Ratschläge, aus denen DU, sofern es dir denn ähnlich gehen sollte, in Zukunft aus meinen Fehlern lernen und an meinen Ratschlägen „mehr aus deinem Feierabend herausholen kannst“.

Denn diese Life-Hacks würden wieder folgendes tun: dich und mich als das Problem definieren. Ich bin halt nicht konsequent genug, ich muss bessere Systeme finden, um meine Ziele zu erreichen, und so weiter.

Nein! Das würde zwar vielleicht das ein oder andere Symptom lindern. Das eigentliche Problem wird dabei aber nicht benannt!

Deine Aufmerksamkeit ist das Produkt

Das Problem liegt in unserer Aufmerksamkeit. Oder besser gesagt darin, dass ein großer, die Welt umspannender, ökonomischer Kampf um sie geführt wird. Und es betrifft nahezu alle Lebensbereiche und die meisten Menschen, die Smartphones, Laptops, Smart-TVs und sonstige digitale Begleiter tagtäglich nutzen.

Herje, die Attention Economy! Schon klar! Kennen wir, wissen wir!
Wir müssen es nur hinbekommen unsere Screentime etwas zu minimieren (da gibts übrigens auch ne App für!) und dann passt das schon.

Ich glaube nicht! Die „wertvollsten“ Unternehmen der Welt (außer Nvidia vielleicht) begründen nämlich letztendlich ihren Erfolg nur auf einer Ressource: unserer Aufmerksamkeit. Alles andere sind Cross-Sales.

Aber ich will jetzt nicht einfach nur die Tech-Bros für all das Übel auf der Welt verantwortlich zu machen. Ein „Die da oben! „Grummel, grummel!“ löst meine Probleme im Hier und Jetzt nicht. Außerdem, und scusi, dass ich das jetzt sagen muss, aber: Die Welt ist zu komplex für solch mutmaßlich einfache Lösungen.

Es geht hier nicht um einen einzelnen, sackreichen Typen, nicht um eine App, eine Plattform, ein Unternehmen. Sondern um ein System, das darauf aufgebaut ist, unsere Aufmerksamkeit zu melken. Mach es dir bewusst: Deine Aufmerksamkeit ist das Produkt!

Es geht um mehr als nur Screentime

Es geht darum, wie du die Zeit mit deinen Lieblingsmenschen verbringst – mit tiefen Gesprächen oder nebeneinander aufs Handy starrend.

Wie du die kreativen Künste (Musik, Theater, Filme, bildende Künste etc.) wahrnimmst – mit all deinen Sinnen oder nur nebenbei durchscrollend und womöglich sogar KI-generiert.

Wie du durch das Leben gehst – ob du selbst herausfindest, was dir gefällt, oder ob du nur eine Auswahl triffst zwischen Dingen, die ein Algorithmus für dich berechnet hat.

Nicht weniger als dein fuckin’ Leben, so wie du es leben willst, steht auf dem Spiel. Sorry, für diese drastische Formulierung, aber vielleicht muss das einfach mal laut aufgeschrieben werden.

Kein Digital Detox, keine Hasstirade

Aber dies ist keine Hasstirade und auch keine Geschichte der Entbehrung. Nein, ich glaube nicht, dass die Antwort lautet, dass wir alle unsere Smartphones in die Tonne treten und alle nur noch offline leben sollten. Wieso sollte dies auch schon wieder eine traurige Geschichte des Verzichts sein?

Die Technik ist hier, sie wird bleiben und sich weiterentwickeln. Vieles davon ist ja schon auch ein bisschen geil. Wir als Menschheit müssen irgendwie lernen, wie unsere „alten Gehirne“, die nicht in der Lage sind, sich so schnell anzupassen, damit irgendwie klarkommen, ohne das wir daran zugrunde zu gehen.

Vielleicht brauchen wir, nach den ersten Jahrzehnten des Technik-Hypes, nur eine kleine, selbstfürsorgende, menschliche Gegenkultur.

Aber wie sagt man so schön: It’s simple, but not easy!

Kleine Akte der Selbstbestimmung

Letztendlich lautet die Frage: Wie wollen wir unsere Zeit verwenden, wie wollen wir unser Leben leben?

Die Antwort liegt für mich in kleinen Momenten der Aufmerksamkeit, in Momenten des bewussten Feierabends. In Momenten, in denen wir uns bewusst für die Dinge entscheiden, die wir gern machen möchten.

Und das kann nun einmal alles sein, was sich für dich richtig anfühlt:

• das Handy künftig nicht mehr mit ins Bett zu nehmen

• auf dem Heimweg bewusst nach Pflanzen zu suchen, die du nicht kennst

• sich mit Freunden zum Musikhören verabreden

• sich mit ihnen über die eigenen Erfahrungen mit der Attention Economy auszutauschen

• mit Wachsmalern herumzukritzeln

• einen Schrank umlackieren

• eine Gruppe für „No-Phone-Hangouts“ zu gründen

• Lieblingsmenschen regelmäßig zu Dinnerpartys einzuladen oder

• ganz bewusst mit Popcorn und Kuscheldecke die letzte Staffel Ted Lasso durchsuchten.

Das Schöne daran ist, dass du dafür keinen Coach, keinen Wellness-Guru, keinen Ratgeber brauchst. Nur ein paar tiefe Atemzüge und die Neugier, dich zu fragen, worauf du gerade wirklich Lust hast. (Und vielleicht noch ein wenig Inspiration von Gleichgesinnten, falls dir die Ideen doch mal ausgehen)

Welche Aktivitäten kommen dir in den Sinn, welche helfen dir, dich der Logik der Plattformökonomie zu entziehen?

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Nebenwirkungen der Attention Economy

Klingt fast so, als würde Aufmerksamkeitstraining zu einem radikalen Akt der Selbstbestimmung werden. Ein kleines, aber feines Zeichen des alltäglich gelebten Protests und Widerstands. Hell Yeah!

Und ist das nicht fantastisch? Du kannst, indem du kleine persönliche Akte radikaler Aufmerksamkeit ausübst, der Attention Economy genussvoll den Stinkefinger zeigen. Mit dem positiven NebenHaupteffekt!, dass du danach dieses wohlig flauschige Gefühl von „Hey, das hier ist es ja, dieses wunderbare Ding namens Leben!“ haben wirst.

Um es dir noch einmal zu vergegenwärtigen: erwiesene Risiken und Nebenwirkungen der Attention Economy, Social-Media-Sucht und zu hoher Screen-Time sind u.a.: Einsamkeit, Depressionen, Schlafstörungen, Stimmungsschwankungen, Aggressionen und nicht zuletzt politische Polarisierung und die Gefährdung demokratischer Diskurse. Das sind keine Nebensächlichkeiten!

Radikale Aufmerksamkeit

Ein „wenig bewusste Aufmerksamkeit“ wird nicht alles sofort beheben, nicht alle Probleme lösen. Schon klar!

Aber mit jeder kleinen, bewussten Handlung üben wir etwas, das wir im Begriff sind zu verlernen: unsere kognitive Autonomie und die Fähigkeit, Entscheidungen aktiv zu treffen. Mit jeder bewussten Entscheidung, aus dem Fenster anstatt in den Feed zu blicken, entziehen wir uns einer Verwertungslogik, die auf Passivität und Konsum ausgelegt ist. Einer digitalen Umgebung, die so designt wurde, dass die Entscheidungen, die wir dort treffen, den größtmöglichen Gewinn für ohnehin schon wohlhabende unanständig reiche Menschen erzielen. Der Einzug von KI in jeden Winkel unseres digitalen Alltags wird nicht zu einer Besserung dieser Situation beitragen.

It’s capitalism, stupid!

Anzeichen einer wachsenden Gegenkultur

Aber ich werde das Gefühl nicht los, als würde immer mehr Menschen schon im Hinterkopf schwirren, dass hier etwas in eine ganz gehörig falsche Richtung läuft. Aber es bisher nicht einordnen können. Ich fange auch erst an, das alles für mich zu ordnen.

Aber das Erstarken von Vinyl und iPods, neu gegründete Buchclubs, Gruppen wie die „Friends of Attention“, Repaircafés und viele weitere sind kleine, aber feine Zeichen dafür, dass die “Digitalisierung von Allem” nicht für ein glückliches Leben ausreicht.

Was meinst du dazu? Bin ich gerade ein wenig zu Unrecht geflasht auf dieses Thema? Alles halb so wild? Oder geht es dir wie mir? Hast du auch dieses Gefühl von: Hier stimmt doch was nicht?! Mir geht’s nicht gut damit!
Egal was du denkst, lass uns austauschen, gemeinsam darüber nachdenken. Zusammen unsere Aufmerksamkeit zurückerobern.

Doch bevor du nun weiterziehst: Lust auf einen kleinen Prompt, um Musik mal wieder mit neuen Ohren zu hören?

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören. Such dir einfach einen Song aus und dann:

Schreib drei Worte auf, die dir beim Hören kommen – ohne nachzudenken.

Eine Mischung aus aktivem Hören und assoziativem Schreiben. Überleg danach: Wieso sind dir gerade diese Worte in den Sinn gekommen? Worauf im Song beziehen sie sich? Texte, Instrument, Stimmung?

Weitere Soundflips jede Woche in meinem Soundletter. Passende Musik auch monatlich in meiner Radiosendung.

zur letzten Sendung

In diesem Sinne: schönen Feierabend.

Claas

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Lust auf die nächste musikalische Reise?

Wie immer habe ich ein paar vielfältige Destinationen im Gepäck. Aber was du daraus machst, das steht in den Sternen. Fest steht: Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, wie die Klänge in dir ankommen können. Und noch ein paar mehr Möglichkeiten, was sie dann mit dir machen.

Wie immer freue ich mich darauf, von dir zu hören, wo deine Ohren anfangen, vor Freude zu schlackern, und welcher Track dich besonders abgeholt hat!

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Diese Woche gibt es viele Instrumentales. Cineastische Gitarren aus Zürich, flüsterleiser Jazz-Folk aus Montreal, Spiritual Jazz aus Portland.

Wir hören Sounds aus Ghana in den frühen 70ern, Hollywood 1963, Khartum 1980. Musik, die über Fela Kuti ihren Weg fand, Aufnahmen, die im Golfkrieg fast verloren gingen, und Sam Cookes vielleicht intimster Moment auf Vinyl.

Aber zunächst wieder ein kleiner Prompt, für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Schreib drei Worte auf, die dir beim Hören kommen – ohne nachzudenken.

Eine Mischung aus aktivem Hören und assoziativem Schreiben. Überleg danach: Wieso sind dir gerade diese Worte in den Sinn gekommen? Worauf im Song beziehen sie sich? Texte, Instrument, Stimmung?

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Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUR RADIOSHOW

Soundpicks der Woche

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit.

Für das Eintauchen | Album der Woche

HERMANOS GUTIÉRREZ – HIJOS DEL SOL

Zwei Brüder aus Zürich, ecuadorianische Mutter, Schweizer Vater. Estevan und Alejandro Gutiérrez machen instrumentale Gitarrenmusik, die klingt wie der Soundtrack zu einem Film, den es bisher nicht gibt. „Hijos del Sol” aus dem Jahr 2020 markiert einen Wendepunkt für das Duo: Nach einer Reise durch Mexiko und den amerikanischen Südwesten verschob sich ihr Sound von lateinamerikanischen zu Western-inspirierten Landschaften.

Ihr Sound ist minimalistisch, hypnotisch, cinematisch. Kritikerinnen beschreiben den Sound als „halluzinatorisch“ und „traumartig“ – Musik, die dich sofort in eine andere Welt transportiert.

Nachdem ich 2019 circa auf die beiden gestoßen bin, holten sie 3 Jahre in Folge in meinem Spotify-Wrapped-Album einen Topplatz. Mittlerweile haben sie insgesamt 7 Alben aufgenommen. Hijos del Sol ist Nummer 4. Es zeigt die Brüder in ihrer reinsten Form: zwei Gitarren, geboren aus Gefühlen, Erinnerungen und imaginierten Orten. „Being sad doesn’t have to be bad“, zitieren sie ihren Großvater. Das Album umarmt genau das.

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Hör das, wenn: du einen Soundtrack brauchst, der dich weitertragen darf – durch Wüsten, die nur in deinem Kopf existieren, aber sich trotzdem real anfühlen.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

UNESSENTIAL OILS – NIC AT THE MUSEUM

Jazz-Folk aus Montreal, aufgenommen mit einer ungewöhnlichen Technik: Mikrofone extrem weit aufgedreht, die Musiker spielen flüsterleise. Das Ergebnis klingt, als säßen sie direkt neben dir im Zimmer. Warren Spicer – bekannt als kreative Triebfeder von Plants and Animals – schrieb diesen Track über seinen Bandkollegen Nicolas Basque, der auf Tour in jeder Stadt rituell als Erstes ins Museum geht. (Würde ich genauso machen!) Was als „seltsame Idee über jemanden, der Kunst anschaut“ begann, entwickelte im Studio eine eigene, fast transzendente Qualität.

Percussion, Tropicalía-inspirierte Background-Chöre, zartes Saxophon. Stell dir eine ruhigere Version früher Broken Social Scene vor, eingewickelt in eine flauschige Vintage-Decke. Das Album war meine Entdeckung des letzten Jahres und lief hoch und runter. Mir gefällt die Stimmung der Platte und diese Attitüde von ‘ner Menge Quatsch im Kopf.

“Looking at the wall, I see something that could be work of art”

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Hör das, wenn: du merkst, dass langsames Ankommen auch eine Kunst ist – und manchmal die beste Art, den Tag loszulassen, darin besteht, etwas in Ruhe zu betrachten.

Für das Innehalten | Deep Listening & meditation

THE COSMIC TONES RESEARCH TRIO – CREATION

Sieben Minuten ohne Percussion. Nur Flöte, Cello-Drones, Altsaxofon – und sehr viel Raum dazwischen. Dieses Trio aus Portland, bestehend aus Roman Norfleet, Harlan Silverman und Kennedy Verrett, versteht Musik explizit als Heilungswerkzeug. Ihre monatliche Radiosendung heißt „Music for a Healing Earth“, und das Debütalbum „All Is Sound“ ist genau das: Sonic Meditation in der Tradition von Sun Ra, Alice Coltrane und Pharoah Sanders.

„Creation“ eröffnet das Album wie ein restaurativer Spaziergang durch eine taufeuchte Wiese – so beschreibt es das Magazin Refracting Sound. Less is more als Prinzip: keine virtuosen Soli, keine dramatischen Bögen, stattdessen Schichtungen, die sich langsam entfalten.

„Deep spiritual jazzin’ of the highest order.” (Discogs)

Für die Album-Release-Party screeneten sie Alice Coltranes Public-Access-Show „Eternity’s Pillar“. Das sagt eigentlich alles über ihre Haltung.

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Hör das, wenn: du Stille brauchst, die trotzdem klingt – und bereit bist, sieben Minuten lang nichts zu tun außer zuzuhören.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

HEDZOLEH SOUNDZ – REKPETE

Ghana, frühe 1970er Jahre. „Hedzoleh“ bedeutet „Freiheit“ in der Ga-Sprache, und genau das hörst du: eine Band, die sich von den glatten Highlife-Produktionen ihrer Zeit befreien wollte. Bassist Stanley Todd stellte Musiker der Ghana Arts Council Traditional Music Troupe zusammen mit einem klaren Ziel: traditioneller und afrikanischer klingen als die damals erfolgreiche Band Osibisa.

Der Track basiert auf einem adaptierten Traditional, aufgenommen mit handgemachten afrikanischen Trommeln statt westlicher Congas. Mehrlagige Percussion, Gitarrenriffs, Call-and-Response-Vocals. Hugh Masekela lernte die Band über Fela Kuti kennen und nahm 1973 gemeinsam mit ihnen auf.

„Rekpete“ steht in dieser Geschichte als Brückentrack: tief verwurzelt in ghanaischer Tradition, aber offen für die globale Jazz-Funk-Bühne.

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Hör das, wenn: du kurz vergessen willst, auf welchem Kontinent du eigentlich sitzt – und bereit bist, dich von einem Groove tragen zu lassen, der älter ist als die meisten deiner Probleme.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

SAM COOKE – LOST AND LOOKIN’

Seine Stimme, ein stetiger Bass, geflüsterte Beckenschläge. Mehr braucht Sam Cooke nicht, um dir das Herz herauszureißen. Der Track stammt vom Album „Night Beat“ (1963), aufgenommen in drei nächtlichen Sessions in Hollywood mit einer kleinen Besetzung.

„I’m lost and a-lookin’ for my baby / Wonder why my baby can’t be found“ 

Der Text ist schlicht bis zur Schmerzgrenze, aber genau darin liegt die Kraft. Cooke kam aus der Gospel-Tradition, und diese liturgische Intensität überträgt er hier in eine weltliche Liebesklage. Keine Streicher, kein Chor, keine Ablenkung. Die Mitmusiker rahmen ihn so zart ein, dass er fast keine Begleitung braucht.

Der Track wandelt zwischen souligem Blues und einem Gebet. Das Herz wird einem schwer beim Hören. Auf eine wundervolle Art. Was so ein paar gesungene Worte mit einem anstellen …

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Hör das, wenn: du weißt, dass manche Gefühle keine Erklärung brauchen – und dass zwei Minuten manchmal mehr sagen als eine ganze Playlist.

Für den Flow | Global Groove

THE SCORPIONS & SAIF ABU BAKR – NILE WAVES

Nein, nicht die deutsche Rockband! Hier geht es um die sudanesische Jazz-Combo aus Khartum, gegründet in den 1960ern. „Nile Waves“ ist Jazz-Funk mit Crime-Thriller-Atmosphäre aus dem Jahr 1980.

Die Geschichte dahinter: Das Album „Jazz, Jazz, Jazz“ wurde in Kuwait aufgenommen, Originalpressungen erzielten bei Auktionen bis zu 1.000 Dollar. Als Saif Abu Bakr während des Golfkriegs aus Kuwait fliehen musste, gingen die Master-Tapes verloren. Erst 2018 machte das Berliner Label Habibi Funk den Track wieder zugänglich – und brachte die Band nach Jahrzehnten erstmals wieder zusammen.

Aquarium Drunkard beschreibt den Sound treffend: „slithering and dangerously funky“. Die Wellen des Nils als Metapher für einen Groove, der dich sanft, aber unerbittlich mitträgt. Perfekt für den Moment, wenn der Kopf noch rattert, aber der Körper schon weiß, dass Feierabend ist.

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Hör das, wenn: dein Hirn noch Überstunden macht, aber deine Füße schon im Wochenende angekommen sind.

Es würde mich freuen, wenn der ein oder andere Song dir ein paar Minuten wohlverdiente Auszeit ermöglicht und dich bei deinem Feierabend, wie immer er auch aussehen mag, unterstützt. Falls ein Song besonders gut passt, bin ich gespannt darauf zu hören, in welchem Moment, in welcher Stimmung er dich gefangen hat.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Wie gut (er)kennst du das Leben um dich herum? Such dir diese Woche mal ein Lebewesen aus deiner täglichen Umgebung und starte eine 5-Minuten-Recherche. Wie heißt es, woher kommt es, was macht es besonders? Ob Baum, Vogel oder Zimmerpflanze.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Zeit für Radio – meine monatliche Radiosendung mit handverlesenen Tracks, um deinen Feierabend musikalisch zu untermalen.
Für eine kleine musikalische Weltreise, klangliche Entspannung und Inspiration.

Jetzt Hören!

Komm, wir machen eine musikalische Weltreise!

Aber das ist ja nichts Neues, wenn du mit meiner Musikauswahl und mir unterwegs bist. Ausgabe 15 der Radioausgabe von TAoMF kommt wieder mit gesprochenen Worten daher. Und ich habe das Gefühl, langsam einer Form, einem Format näherzukommen, das mir mundet. Aber es bleibt eine spannende Reise. So wie diese Sendung. Und ich würde mich wie immer freuen, wenn du mich dabei begleitest.

Wir reisen von einer Scheune in Texas zu einem Buchclub in Saskatchewan, wo zwei Typen Murakami („einen der größten lebenden Romanciers der Welt“) lesen und beschließen: Wir gründen ein Jazz-Kollektiv. Ebenso dabei ist ein Flughafen-Ingenieur aus Benghazi, der nebenbei libyschen Reggae aufnimmt.

Diese Sendung ist wie immer eine Reise. Aber nicht von der Art, wie man sie planen kann. Eher die, bei der du irgendwo landest und denkst: Kein Plan, wie ich hierhergekommen bin, aber es ist wundervoll hier!

Wir reisen von Houston nach Hamburg, von Melbourne nach Beirut. Dazu gibt es kleine Geschichten aus der Musik: Khruangbin nehmen ihr Debütalbum nach zehn Jahren noch einmal neu auf – in derselben Scheune – und stellen dabei fest, dass sie nicht mehr dieselben sind wie damals. GoGo Penguin lassen zum ersten Mal Gesang in ihre Kompositionen. Hiatus Kaiyote nahmen einen Grammy-nominierten Track in einem einzigen Take in einem Schaufenster-Studio auf.

Und dazwischen: Thai Funk trifft amerikanischen Blues. Ein estnisches Soul-Cover von Roberta Flack. Ein Hamburger Fotograf komponiert Musik zu seinen Atlantik-Bildern und benennt sie nach seiner alten Kamera.

Es geht um Übergänge. Um den Moment zwischen Arbeit und Feierabend, den wir meistens einfach passieren lassen. Um Langeweile, die wir füllen statt fühlen. Um Algorithmen, die unsere Muster kennen – aber nicht unsere Stimmungen.

Aber vor allem geht es um Musik. Die dich überrascht, vielleicht fordert, aber hoffentlich nicht stresst. Die dich inspiriert, deine Gedanken wandern lässt, die dich berührt und zum tief Durchatmen bringt.

Und auch wenn die Auswahl auf den ersten Blick willkürlich wirken mag … man schaut sich Musik ja nicht an, man hört sie! 🙃

Wie immer sind Kopfhörer oder eine artgerechte Musikanlage für genussvolles Hören wärmstens empfohlen.

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Eine kleine Frage habe ich an dich:

Interessiert mich wirklich, was du dazu denkst. Ich habe in den vergangenen 15 Sendungen schon vieles ausprobiert, bin aber weiterhin auf der Suche nach dem richtigen Flow für mich. Vielleicht hilft es ja, wenn du mir mal deine Meinung dazu sagst!

Zur Radiosendung

Newsletter des vergangenen Monats:

Mein Fokus lag diesen Monat ein wenig auf Substack. Es ging um achtsames Lesen und bewusstes Schreiben in Zeiten der Plattform-Ökonomie.

Spotify-Playlist

Anbei die Spotify-Playlist mit allen Tracks der Sendung. Zum Nach- & Weiterhören, Abspeichern und Weiterempfehlen!

Vielen Dank für deine Aufmerksamkeit!

Mach es dir gemütlich, vielleicht mit einem warmen Getränk, und lass die Klänge wirken. Ich bin gespannt auf deine Gedanken dazu.

Schönen Feierabend,
Claas

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Italienischer Indie-Pop zwischen Berlin und Sizilien sowie Samba aus dem Londoner Exil!

Auch diese Woche gibt es wieder ein wildes Potpourri von Musik aus allen Ecken dieser wundervollen blauen Kugel. Und dabei haben Kugeln nicht mal Ecken! Aber wie dem auch sei, es erwartet dich:

Sizilianischer Indie-Pop aus einem Studio in Berlin, Leipziger Electronic-Jazz für den Feierabend-Übergang, Ambient-Kammermusik aus LA für's Innehalten. Dazu Roberta Flacks Beschreibung des politischen Zustandes der USA kurz nach dem Tod von Martin Luther King die heute kaum aktueller sein könnte. Samba-Rock von Caetano Veloso aus dem Londoner Exil und neuseeländischer Retro-Soul mit Big-Band-Attitüde.

Viel Spaß beim Hören! Doch zunächst wieder der Soundflip:

Soundflip der Woche

Je nachdem, an welchem Ort, zu welcher Zeit, mit welcher Stimmung du einen Song hörst, kann er sich und seine Bedeutung verändern. Der Soundflip lädt dich ein, weitere Facetten zu erkunden, neue Blickwinkel zu wagen, und schickt deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Welche Beziehung baut die Stimme zu dir auf?

Kommt sie dir sympathisch vor, oder schafft sie eher Distanz? Klingt sie einladend oder grenzt sie sich von dir ab? Ich höre viel Musik in Sprachen, deren ich nicht mächtig bin. Trotzdem lässt sich durch den „Vibe“ der Stimme viel Stimmung erleben. Was hörst du?

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Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

P.s. kommenden Freitag, dem 30.1. erscheint die nächste Folge!

ZUR RADIOSENDUNG

Soundpicks der Woche

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, dieses Spektrum durch musikalische Hinter- oder Vordergrundbeschallung zu supporten. Jede Woche 1 Album und 5 Tracks für all die möglichen Momente deines Feierabends.

Für das Eintauchen | Alben der Woche

Marco Castello – Contenta tu

Sizilianischer Indie-Pop, aufgenommen in Berlin, veröffentlicht auf dem Label von Erlend Øye. Das Debütalbum von Marco Castello kam 2021 raus: 10 Tracks, die italienische Frühlingsgefühle aufblühen lassen. 36 Minuten Urlaub!

Castello ist 1993 in Syrakus geboren und spielt quasi alles selbst – Schlagzeug, Trompete, klassische Gitarre, Gesang. Er ist auch Teil von La Comitiva, dem Band-Projekt, mit dem Øye durchs Land tingelt. Man hört diese Verbindung: dieselbe Leichtigkeit, dieselbe Weigerung, irgendetwas zu überladen.

Das Album bewegt sich zwischen mediterraner Gelassenheit und leiser Melancholie. Die Produktion bleibt bewusst reduziert: Gitarre, Stimme, sparsame Arrangements.

Es geht um kleine Szenen des Alltags, Selbstbeobachtungen, Erinnerungen an Freundschaften, die Liebe und das Leben. So simpel, so wundervoll!

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Hör das, wenn: du den deutschen Winter verfluchst und dich an einen sonnigen Ort träumen möchtest.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Marbert Rocel – Song for you

Electronic-Jazz-Crossover aus Leipzig, der nach Sonnenuntergang am Wasser klingt. Marbert Rocel – das sind Marcel Aue an der MPC, Robert Krause am Saxophon und Antje Seifarth am Mikro. Die drei haben sich 2002 in Erfurt zusammengetan und diesen Track 2012 auf Compost Records veröffentlicht.

Was sofort auffällt: Hier kämpfen keine Egos. Das Trio hat mal in einem Interview erzählt, dass jeder Akkord hundertmal angehört wurde, bis alle einverstanden waren. Das hört man. Der Track fließt, ohne zu plätschern. Saxophon und Rhodes über sanften Beats, Seifarths Stimme irgendwo zwischen Flüstern und Summen.

“Small Hours” heißt das Album – die kleinen Stunden, diese Zeit zwischen spät und früh, wenn die Welt ein wenig ruhiger atmet. Genau da gehört dieser Song hin. Nicht als Background-Rauschen, sondern als bewusster Übergang. Zwischen Arbeit und Feierabend.

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Hör das, wenn: du nach einem vollen Tag den Laptop zumachst und erstmal nur dasitzt – nicht müde, nicht energiegeladen, einfach fertig.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

Cor Karoli, Tristan de Liège – The Blue and the Dim

Ambient-Klassik, die sich Zeit nimmt. Viel Zeit. „Becoming“ heißt das Album, aus dem dieser Track stammt. Hinter dem Projektnamen Cor Karoli stecken zwei Menschen: Karolina Kalo, klassische Pianistin, und Tristan de Liège, ein belgischer Producer aus LA, der sich normalerweise durch Jazz, westafrikanische Polyrhythmen und Gamelan bewegt.

Hier bewegt sich wenig. Und das ist gut so. Der Titel - „The Blue and the Dim“ - beschreibt genau das: Blau als Melancholie und Weite, gedämpftes Licht als Übergang und Ungewissheit. Ein Song über Kontraste, Ambiguität, und die Spannungen zwischen Klarheit und Ungewissheit.

Kein Track zum nebenbei Hören. Eher einer zum Hinsetzen, Kopfhörer auf, Augen zu. Die Art von Musik, bei der nach fünf Minuten plötzlich zehn vergangen sind. Das passiert mir sonst nur beim Doomscrolling, aber hier fühlt es sich deutlich gesünder an.

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Hör das, wenn: es draußen schon dunkel ist und du merkst, dass du den ganzen Tag noch nicht richtig durchgeatmet hast.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Roberta Flack – Tryin Times

Jazziger Soul vom Feinsten! Roberta Flack nahm diesen Track 1969 für ihr Debütalbum “First Take” auf – in einer einzigen Marathon-Session von zehn Stunden in den Atlantic Studios. Das Lied selbst stammt von Donny Hathaway und Leroy Hutson. Die Ermordung von Martin Luther King lag gerade ein Jahr zurück, und der Text spricht von Zeiten, in denen man trotz allem durchhält.

“We must always try to advocate for change to make this world better, kinder and more peaceful.... I’m sorry that songs like ‘Tryin’ Times’ are still so relevant, but they are.” R.F.

Flack war damals 32 und hatte einen ungewöhnlichen Weg hinter sich: klassisches Klavierstudium an der Howard University, wo sie mit 15 als jüngste Studentin überhaupt anfing. Dieses Piano-Training hört man. Sie arbeitete nach dem Studium über 10 Jahre als Musiklehrerin an einer Schule, bevor sie anfing, abends in einem Club zu singen. Der Rest ist Geschichte: Sie gewann mehrere Grammys, unter anderem für “Killing me Softly”. Genau, der Track ist von ihr!

Sie starb im Februar 2025 im Alter von 88 Jahren.

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Hör das, wenn: du dich in einem Moment der Verzweiflung über den Stand der Menschheit darauf besinnen willst, dass Aufgeben keine Option ist!

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Caetano Veloso – Mora Na Filosofia

Brasilianischer Samba im Rock-Gewand, aufgenommen im Londoner Exil. Caetano Veloso war 1968 von der Militärdiktatur verhaftet worden – für seine Musik, für seine Haltung. Nach seiner Freilassung wurde er, zusammen mit Gilberto Gil ins Exil verbannt. Sein Album “Transa” entstand dort 1972 in den Chappell Studios, und dieser Track ist eigentlich ein Cover: Das Original stammt von Marlene aus dem Jahr 1954.

Der Titel bedeutet übersetzt etwa „Ich lebe in der Philosophie“. Der Sprecher sucht Trost in der Reflexion, in der Vernunft – und lehnt die traditionelle Verbindung von Amor und Dor (Liebe und Schmerz) ab, wie sie in der populären Lyrik und im Samba so oft vorkommt. Und dabei ist auch dieser Song über eben diese Themen. Veloso verwandelt den klassischen Samba in etwas Härteres, Unruhigeres. Die E-Gitarre schneidet durch das, was sonst ein sanfter Song gewesen wäre.

“Pra quê rimar amor e dor?” singt er an einer Stelle – Warum immer Liebe auf Schmerz reimen? Eine berechtigte Frage. Die Antwort bleibt er schuldig.

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Hör das, wenn: du im Zug sitzt und durch Orte fährst, deren Namen du nicht kennst.

Für den Flow | Global Groove

Sola Rosa, Bajka – Humanised

Retro-Soul mit einem Fuß in den Vierzigern und dem anderen im Jetzt. Sola Rosa – das ist der neuseeländische Producer Andrew Spraggon – hat für diesen Track Bajka Pluwatsch ins Boot geholt, eine Sängerin mit einer Biografie, die klingt wie ausgedacht: in Indien geboren, aufgewachsen zwischen Goa, Lagos, Seattle und Kapstadt, als Tochter des Der Sprecher sucht Trost in der Reflexion, in der Vernunft – und lehnt die traditionelle Verbindung von Amor und Dor (Liebe und Schmerz) ab, wie sie in der populären Lyrik und im Samba so oft vorkommt.utschen Embryo-Bassisten Uve Müllrich.

2009 erschien „Get It Together“ auf dem deutschen Label Melting Pot Music, und „Humanised“ ist einer von 2 Songs mit Bajka auf dem Album. Das Ganze hat viel Big-Band-Attitüde und etwas von Tanzsaal-Revue. Dazu bewegt sich Bajkas Stimme irgendwo zwischen Erykah Badu und Eartha Kitt, kratzig und samtig gleichzeitig.

Falls dir der Name bekannt vorkommt: Sie hat 2006 vier Tracks auf Bonobos “Days to Come” gesungen. Kennt nicht jeder, aber wer es kennt, nickt gerade. Hier funktioniert sie genauso gut – als warme Stimme über Bläsern und Samples, die aus einer Zeit stammen, in der Menschen noch mit Hut tanzten.

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Hör das, wenn: du voller Energie bist, es sich nach Freitagabend anfühlt und du beschwingt durch die Wohnung tänzeln willst.

Das war es wieder für diese Woche! Es würde mich freuen, wenn der ein oder andere Song dir ein paar Minuten wohlverdiente Auszeit ermöglicht und dich bei deinem Feierabend, wie immer er auch aussehen mag, unterstützt.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Beim Heimweg fang an mit 1. Suche nach dieser Zahl irgendwo im öffentlichen Raum. Wenn du sie gefunden hast: Wo ist die 2? Es können Hausnummern, Autokennzeichen oder Werbetafeln sein. Zähl bis 100. Oder bis unendlich. Auf jedem Heimweg oder wann immer du dran denkst.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Kleiner Hinweis vorweg: Dieser Artikel richtet sich an alle, die auf Substack schreiben – oder darüber nachdenken. Falls du „nur" liest: Teil 1 dieser kleinen Serie ist vielleicht interessanter für dich. Aber vielleicht hilft auch ein Blick hinter die Kulissen, um zu verstehen, warum manche AutorInnen so agieren, wie sie agieren.

220 Subscriber... refresh... 220 Subscriber... refresh... 221! Yes! … und nochmal … refresh …

Ich habe angefangen, mich dabei zu ertappen. Mehrmals täglich. Nicht weil ich muss. Nicht weil sich dadurch irgendetwas ändert. Sondern weil mein Gehirn nach dem nächsten kleinen Kick giert.

Habe bislang noch keinen Creator gesehen, der durch das Starren auf sein Dashboard seinen Lebensunterhalt verdienen konnte.

Im ersten Teil dieser Serie habe ich über die Fallen geschrieben, die Substack für Lesende bereithält. Der endlose Feed, die variablen Belohnungen, das Doomscrolling im intellektuellen Gewand.

Aber das ist nur die eine Seite der Medaille.

Auf der anderen Seite – der Schreibenden-Seite – ist es mindestens genauso wild. Vielleicht sogar wilder. Als LeserIn entscheidest du, wann du die App öffnest, was du liest, wann du wieder gehst. Als Schreiberling? Da wird aus dem Konsumenten plötzlich jemand, der konsumiert werden will.

Und das verändert eine Menge.

Was dich gleich erwartet:

• Was Substack eigentlich von uns will

• Die psychologischen Fallen für Creator

• Drei Fragen, die ich mir zu selten stelle

• Ein paar Dinge, die mir helfen

• Und am Ende: Warum ein Anruf von meinem Cousin mehr wert war als hundert Follower

Was Substack von uns will

10% von jedem bezahlten Abo gehen an Substack. Das bedeutet: Die Plattform verdient nur dann, wenn wir Paid-Subscriber gewinnen. Keine Werbung, keine Datenverkäufe – nur unser Erfolg ist ihr Erfolg.

Klingt erst einmal fair, oder?

Aber hier liegt eine Falle: Dieses Modell erzeugt einen subtilen, aber konstanten Wachstumsdruck. Mehr Subscriber. Mehr Reichweite. Mehr, mehr, mehr. Und so werden manche von uns – bewusst oder unbewusst – zu VerkäuferInnen ihrer selbst.

Doch auch wer gar nichts verkaufen will, ist nicht immun. Die Mechanismen der Plattform – die Zahlen, die Vergleiche, die Dopamin-Kicks – wirken unabhängig davon, ob Newsletter dein Business-Case sind oder du nur zum Spaß hier bist. Du kannst trotzdem in die Falle der Maschine tappen.

Am Anfang war Substack eine Plattform für Menschen, die gerne schreiben. Nun ist es eine, die uns ermöglicht, „über Abonnements Geld zu verdienen“. Aber die meisten, präsentesten „Growth-Tipps“ kommen dabei nicht von Substack selbst. Sie kommen von der Community. Von erfolgreichen AutorInnen, die ihre „Geheimnisse“ teilen. „Poste drei Notes pro Tag!“, „Nutze Cliffhanger-Paywalls!”, „Restacke strategisch!“

Es ist ein Ökosystem aus gut gemeinten Ratschlägen, das sich selbst füttert. F*ckin smart!

Die Dark Patterns für Schreibende

In Teil 1 habe ich über die persuasiven Designs gesprochen, die uns als Lesende in der App halten. Für Schreibende gibt es ebenfalls ein Arsenal an psychologischen Hebeln, kleinen Kniffen und Tricks. Ich will sie nicht verteufeln, sie mögen in bester Absicht erstellt worden sein. Aber mir machen sie zu schaffen:

Die Dashboard-Sucht

Die Psychologie dahinter nennt sich Variable Ratio Reinforcement – das gleiche Prinzip, das Spielautomaten so süchtig macht. Die Belohnung (ein neuer Subscriber, ein Like, ein Kommentar) kommt in unvorhersehbaren Abständen.

Unser Dopamin-System liebt die Spannung des „Vielleicht jetzt?“.

Das Dashboard ist der einarmige Bandit für Schreibende. Und der Einsatz? Unsere Zeit. Unsere Aufmerksamkeit. Unsere kreative Energie.

Das Gift der Zahlen

Aber das Checken des Dashboards ist nur das offensichtliche Problem.

Dahinter aber steht: Die Zahlen verändern, wofür wir schreiben.

PsychologInnen nennen es den Overjustification Effect: Wenn eine Tätigkeit, die wir aus Freude tun, plötzlich belohnt wird, kann die äußere Belohnung die innere Motivation verdrängen. Wir fangen an, für Subscriber zu schreiben, statt für die Sache.

Und die Metriken messen nicht, was zählt. Ein ehrlicher Text, der drei Menschen wirklich erreicht, sieht im Dashboard schlechter aus als ein optimierter Cliffhanger mit 50 Likes.

Unbewusst beginnen wir zu optimieren – nicht auf das, was wir sagen wollen, sondern auf das, was „performt“.

Der Vergleichsdruck

„Die hat 5.000 Subscriber und schreibt doch nur über Schnickschnack!?!?”

Mir gefällt dieser Gedanke nicht, aber ich hatte ihn. Der Sozialpsychologe Leon Festinger nannte es Social Comparison Theory: Wir bewerten uns selbst, indem wir uns mit anderen vergleichen. Das ist menschlich.

Das Problem: Wir vergleichen immer nach oben. Zu denen, die mehr haben. Nie nach unten. Und Substack macht das zum Dauerzustand. Die Leaderboards. Die „Top 10 in [Kategorie]”-Badges. Die öffentlichen Subscriber-Zahlen anderer.

Was hilft? Ich versuche – versuche!!! – zwei Fragen zu stellen: Wie sieht deren Leben dahinter aus? Ist das noch Freude – oder graues Business? Und manchmal, wenn ich großzügig bin: Guter Artikel. Verdient! 🙃

Die Stille nach dem Publish

Ich habe Ende letzten Jahres ein Gewinnspiel gemacht. Selbst designter Kalender als Preis. Tagelange Vorbereitung. Richtig gut geworden … finde ich!

Und dann: ein Teilnehmer…

Die ersten Stunden nach dem Veröffentlichen sind seltsam. Du hast alles gegeben, jedes Wort poliert – und dann: Stille. Die Welt dreht sich weiter, als wäre nichts passiert.

Maximal frustrierend! Unser Gehirn hat diese Tendenz, auf Unsicherheit mit Angst und negativen Interpretationen zu reagieren. Wenn das Signal ausbleibt, erfinden wir Geschichten – und die sind selten freundlich.

Der Text war schlecht! Keinen interessiert’s! Du bist irrelevant!

Das Gemeine: Du weißt nicht, ob es am Text lag, am Algorithmus, an der Uhrzeit – oder ob es einfach ein ruhiger Tag war. Die Stille ist kein Urteil. Aber sie fühlt sich so an.

Die Frequenz-Angst

„Ich sollte öfter posten.”

„Einmal pro Woche ist das Minimum.”

„3 tägliche Notes, mindestens!”

Die Angst, nicht präsent genug zu sein. Vergessen zu werden, wenn man mal eine Woche pausiert. Hier wird Druck erzeugt: von Creator-Gurus und meinen eigenen ausgedachten Ansprüchen.

Das geschieht besonders durch die Notes-Funktion: Ohne das regelmäßige Posten von tiefsinnigen Gedankensnacks, das Kommentieren und „Restacken“ ist es nicht mehr so leicht, Reichweite aufzubauen.

Das allerdings führt manchmal dazu, dass ich mich in den endlosen Weiten des Feeds verliere und bei all den Inhalten ganz vergesse, dass ich eigentlich doch was Schlaues schreiben wollte.

Außerdem habe ich mich dabei ertappt, Artikel zu veröffentlichen, nicht weil sie fertig waren oder sie mir sonderlich gefielen, sondern weil ich das Gefühl hatte, irgendwas raushauen zu müssen. Schließlich habe ich mir das vorgenommen. Und was ist, wenn ich den Algorithmus oder gar die LeserInnen verärgere?!

Das Ergebnis? So manch mittelmäßiger Text, der mir im Nachhinein unangenehm ist.

Was meinst du, habe ich etwas vergessen? Wie blickst du auf das Thema? Was macht dir hier auf Substack Probleme oder Sorgen? Lass uns uns doch mal austauschen!

Die drei Fragen, die ich mir zu selten stelle

Aber weißt du was: Fuck it.

Ich bin hier, weil ich Spaß haben möchte. Weil ich mich ausprobieren möchte. Weil ich persönlich wachsen und lernen möchte. Und im tiefsten Herzen weiß ich, dass, wenn ich dem folge, das alles auch schon irgendwie klappen wird. Was auch immer ich mit „klappen“ eigentlich meine.

Deswegen habe ich angefangen, mir drei Fragen zu stellen. Nicht täglich – so diszipliniert bin ich nicht. Aber immer dann, wenn mich das Dashboard-Fieber packt – oder es mir zumindest auffällt:

1. Warum schreibe ich hier eigentlich?

Weil ich etwas zu sagen habe? Oder weil ich denke, ich sollte?

2. Was bedeutet „Erfolg“ für mich?

500 Subscriber? 5.000? Oder ein einziger Leser, dem ich geholfen habe?

3. Suche ich Reichweite – oder Verbindung?

Reichweite ist eine Zahl. Verbundenheit ist ein Gefühl. Du kannst 10.000 Subscriber haben und dich einsamer fühlen als je zuvor.

Warum bist du hier? Warum schreibst du? Nur für dich, aus Spaß an der Freude oder um dir ein berufliches Standbein aufzubauen? Oder gar beides?

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Was mir hilft

Keine Growth-Hacks. Nur Gelassenheit. Und dazu der Versuch, ein System zu etablieren, das versucht, die negativen Auswirkungen, die es auf mich hat, abzufedern.

Stats-Distanz schaffen

• Notes sind Marketing-Tool

  Notes helfen dabei, dass eigene Texte gefunden werden. Wenn du deine Followerzahl steigern willst, dann bau dir ein System, das für dich funktioniert. Falls nicht, dann hab Spaß mit den Notes und den Menschen dahinter oder meide die Dopamin-Maschine.

  Für mich habe ich ein funktionierendes System gebaut, mit dem ich max. 1 Mal pro Woche aus meinen Texten und gesammelten Gedanken schmackhafte Häppchen destilliere und für die Pipeline vorproduziere. Ich nutze dabei auch alte Releases, Notizen zu Büchern und sonstige Gedankenfetzen. Was funktioniert, verwurschtel weiter, oder auch nicht.

• Feste Review-Zeiten setzen

  Ich habe mir im Kalender einen wiederkehrenden „Termin“ für den Review von Zahlen angelegt. Das ist die Zeit, in der ich mir erlaube, mich einmal durch die Zahlen zu klicken. Das Gute bis jetzt: Zweimal, als der Termin kam, hatte ich gar keinen Bock drauf.

• 48-h-Regel nach Publish

  Manchmal beobachte ich die Reichweitenzahlen meiner Posts. Ungewollt eigentlich. Aber dennoch.

  Oh… Schon 85 Views nach 3 Stunden … die Linie sagt, das ist besser als mein Durchschnitt. Yesss!!!!

  Das scheint wie eine nützliche Auswertung und Statistik, aber bringt dir für den Moment nichts, außer im Zweifel schlechter Laune und Zweifeln. Deshalb versuche ich, diesen View in den ersten 48 Stunden nach Review zu meiden.

• Editor-URL bookmarken

  Anstatt jedes Mal über das Dashboard zu müssen, wenn ich einen neuen Artikel anfange, umgehe ich das Dashboard durch einen Direktlink zu /post?type=newsletter

Kreative Energie schützen

• Morgens schreiben

  In den ersten Stunden ist mein Kopf oft am klarsten. Die Flow-Forschung legt nahe: Diese Zeit ist besonders „wertvoll“, weil weniger Reize um Aufmerksamkeit kämpfen.

• Ein Schreibritual etablieren

  Ein wiederholbarer Startknopf für den kreativen Modus. Gleiche Signale helfen (Kaffee, Musik, bestimmter Ort), schneller reinzukommen. Obwohl kleiner und ungemütlicher, aber mit Laptop am Esstisch klappt besser als 2 Meter weiter am Schreibtisch mit großem Bildschirm und ergonomischer Tastatur.

• Nicht zu viel Planen

  Ein zu starrer Plan kann blockieren. Ein Content-Plan für die nächsten 38 Wochen bringt mir nichts, wenn ich heute keinen Bock hab, diesen Artikel zu schreiben, der morgen „raus soll“. Bei einem Schreib-Slot nehm’ ich mir ein Thema aus meiner Ideenliste und fang an.

• Schreiben und Editieren trennen

  Zwei unterschiedliche mentale Modi. Wenn beides gleichzeitig läuft, bremst der innere Editor den Entwurf aus. Und wenn ich’s doch mal versuche, merke ich, wie viel langsamer und ungelenker ich bin.

• Aufhören, wenn’s noch spannend ist

  Lieber mit Restenergie stoppen, vielleicht sogar mitten im Satz, als bis zum letzten Wort sein Hirn ausquetschen zu wollen. Dann fällt mir der Wiedereinstieg leichter, weil sich der Faden leichter wieder aufnehmen lässt.

Erfolg neu definieren

• Eigene „Benchmarks“ setzen

  Ich mach’ mir kein Reichweiten-Ziel mehr. Sondern ich frage mich: Macht es mir noch Spaß? Oder sogar ein Stück mehr als noch vor einem Monat? Falls nicht: Woran liegt’s, was kann ich ändern?

• Warum und für wen schreibe ich?

  Kurzer Realitätscheck: Würde ich diesen Text auch schreiben, wenn niemand klatscht?

• Qualität vor Frequenz

  Lieber seltener veröffentlichen, dafür mit Substanz. Ein Text, der sitzt, schlägt vier, die nur „okay“ sind. Um ehrlich zu sein: kein Plan, ob das stimmt. Growth-Ratgeberinnen würden vielleicht was anderes sagen. Aber fest steht: Ein Text, der mir beim Schreiben Spaß macht und sich gut anfühlt, schlägt definitiv den viralen, den die KI ausgekotzt hat.

Echte Verbindungen

Der schönste Moment meiner bisherigen Substack-Zeit war kein Subscriber-Meilenstein.

Es war ein Anruf von meinem Cousin, der unerwarteterweise meinen Newsletter liest und ihn richtig gut findet!

Das war mehr wert als hundert neue Follower.

Oder die Nachricht von einer Leserin: „Das war genau das, was ich heute brauchte. Danke!”

Wenn du mir also was richtig Gutes tun willst … 🙃

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Ich sollte hier vielleicht etwas gestehen…

Dieser Artikel ist natürlich auch strategisch. Zumindest ist er aus dieser Denke entstanden. Ich hoffe, dass er geteilt wird. Dass er „performt“. Das ist die Ironie: Selbst wenn ich über Achtsamkeit schreibe, ist ein Teil von mir schon beim Dashboard.

Ich habe (noch) keine klare Lösung dafür. Nur die Ehrlichkeit, es zu benennen.

Auch dein Newsletter braucht manchmal Feierabend

Mir ist klar, dass es Dutzende Motive und tausende Intentionen gibt, hier auf Substack zu schreiben. Von „nur zum Spaß!“ bis hin zu „das ist mein Job!“. Und dieser Text bildet mit Sicherheit bei weitem nicht alles ab, was vielleicht abgebildet werden musste.

Die Creator Economy verkauft einen Traum: Mach, was du liebst, und werde dafür belohnt. Aber sie verschweigt den Preis. Und dazu zählt auch, dass Burn-outs bei Creatorn ziemlich häufig sind. Und der Weg in einen Burn-out kommt schleichender, unbemerkter, als man so denkt. Die Erfahrung musste ich leider schon machen.

Deshalb lohnt sich regelmäßig ein kleiner Schritt zurück, ein nüchterner Blick auf das Ganze und in die eigene Gefühlswelt.

Substack ist besser als viele Alternativen. Keine Werbung, weniger Algorithmen, die deinen Content verstecken (zumindest nicht so offensichtlich). Aber es bleibt ein System, das auf Wachstum ausgelegt ist. Und Wachstum hat seinen Preis.

Aber die Metriken werden unwichtiger, wenn die Arbeit selbst erfüllt. Wenn ich einen Satz schreibe, der genau so klingt, wie ich ihn gemeint habe. Wenn ich beim Schreiben vergesse, dass jemand das lesen wird.

Kreativität sollte ein Teil des guten Lebens sein – nicht dessen Feind.

Auch der eigene Newsletter braucht manchmal Feierabend.

Nicht um mehr zu produzieren. Sondern um zu spüren, warum man angefangen hat.

In diesem Sinne: schönen Feierabend.

Claas

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gerne auf einen Kaffee einladen.

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