Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape. Alle meine Longreads gibts auch als Audioesssay auf Spotify, Apple & YouTube.

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Gefühltes Blau

Die Schwermut hat mich in der letzten Woche immer wieder gepackt und so ist mein wöchentlicher Soundletter – Ryhtmus ein wenig ins Wanken geraten. Weil ich nun aber auch keine eine Folge mit klassischen Herzschmerz-Songs zusammenstellen wollte, folgen die Soundpicks dieser Woche aber dennoch einem Thema: “feeling blue”.

Aber keine Angst: Eifel65 wird in dieser Ausgabe nicht vorkommen. Vielmehr gibt es Jazz aus der Vergangenheit und der Neuzeit, ruhige Pianoklänge und ein Bolero.

Aber, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Um dem Schwermut aber nicht auch noch in diesem Soundflip zu folgen nehmen wir das Thema hier lieber mal wörtlich und gehen auf Farbsuche.

Such dir wieder einen Song deiner Wahl aus, einen von unten oder den, der dir gerade in den Sinn kommt. Und nun versuch mal die gehörten Klänge in eine Farbe oder eine Farbwelt zu übersetzen. Eher Blau oder doch Rot?

Und woher kommt diese Farbe? Hast du eine bestimmte Szene im Kopf, löst der Song ein Gefühl aus das bei dir mit einer Farbe verknüpft ist? Oder öffnet das Lied gar eine ganze Farbwelt?

Wie immer bin ich gespannt auf deine Farbe: Welchen Song hast du gewählt und welche Farbe hast du gehört?

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Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

John Coltrane – Blue Train

Es ist auch ein wenig eine Fortsetzung der Jazzreise von vor zwei Wochen: Zuerst Miles Davis Kind of Blue und nun John Coltrane mit Blue Train. Es ist das einzige Album, das John Coltrane je als Bandleader für das legendäre Label Blue Note eingespielt hat, an einem einzigen Tag im September 1957. Die Spielart heißt Hard Bop: Jazz, der den nervösen Bebop der 40er mit einem warmen, bluesigen Bauchgefühl erdet. Das Titelstück ist genau das – ein Blues, der sich Zeit lässt, mit einer Bläserlinie, die einmal gehört nicht mehr aus dem Kopf will.

Es war auch das erste Mal, dass Coltrane seine Mitspieler komplett selbst aussuchen durfte – darunter den damals blutjungen Trompeter Lee Morgan. Man hört diese Freiheit. Sechs Musiker, ein Raum, kein Schnickschnack.

Coltrane selbst nannte Blue Train 1960 seine bis dahin liebste eigene Aufnahme – noch vor allem, was später zur Legende wurde. Ein ziemlich guter Ort zum Eintauchen, falls du mit Jazz bisher nie so richtig warm geworden bist.

Hör das, wenn: der Montag noch ganz frisch ist und du keine Lust auf gute Laune per Knopfdruck hast, sondern auf etwas, das langsam warm wird.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Leifur James – Uncle Blue

Hier ist das Blau mal kein Gefühl, sondern eine Person. „Uncle Blue” ist wirklich der Onkel von Leifur James – ein Jazzgitarrist, der auf dem Stück selbst mitspielt. Der in London geborene, mittlerweile in Lissabon lebende Produzent macht sonst eher verträumte Downtempo-Musik aus Elektronik und akustischen Instrumenten. Ein Hook, der dich reinzieht, dann übernehmen Bass und Percussion und ziehen alles in einen leichten Sog.

Vom Onkel stammt auch ein Satz, der das ganze Album prägt: Jedes Detail sollte ein lohnendes Detail sein – manchmal ist nichts besser als irgendwas. Keine schlechte Haltung für den Moment, in dem du gerade vom Arbeitsmodus runterkommst und eigentlich nicht noch mehr Reize brauchst, sondern weniger, dafür bessere.

Erschienen ist der Track übrigens auf einem Label namens Night Time Stories. Passender geht’s kaum für den Weg in den Abend.

Hör das, wenn: du die Wohnungstür hinter dir zumachst und der Tag eigentlich vorbei sein dürfte, sich aber noch nicht ganz so anfühlt.

Für das Innehalten | Deep listening & meditation

Dario Lessing – Gefundenes Blau

Zurücklehnen, kurz nichts wollen. „Gefundenes Blau” – schon der Titel klingt nach dem, was passiert, wenn man für einen Moment aufhört zu suchen. Dario Lessing ist ein Berliner Pianist mit klassischem Hintergrund, der seine Liebe zu Debussy und Bach in ruhige, moderne Klavierminiaturen übersetzt. Dieses Stück gehört zu einer ganzen Solo-Piano-Reihe namens DNA.

Kein Gesang, keine Beats, kein Aufbau zu einem großen Moment. Nur Klavier, viel Raum, ein paar weiche Harmonien, die sich leise wiederholen. Die Sorte Musik, bei der die Zeit anfängt, sich zu dehnen.

Lessing hat das Stück mal bei einer Live-Session umschrieben mit dem Wunsch, dass jeder findet, was ihn glücklich macht – am schönsten das Glück von innen. Klingt fast zu sanft, ich weiß. Aber genau dafür ist diese Kategorie da.

Hör das, wenn: du dich für drei Minuten hinsetzen willst, ohne dass danach irgendetwas erledigt sein muss.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Caetano Veloso – Tu Me Acostumbraste

Eine ruhige Insel mitten im Chaos. Caetano Velosos fünftes Album, aufgenommen 1972, ist sein wildestes – ein radikales Studio-Experiment voller Klang-Collagen, entstanden nach seiner Rückkehr aus dem Londoner Exil. Und genau darin sitzt dieser Song: ein kubanischer Bolero, ursprünglich Anfang der 50er von Frank Domínguez in Havanna geschrieben.

Bolero ist die romantische, leicht wehmütige Ballade Lateinamerikas, und dieser hier gilt als einer der bekanntesten kubanischen überhaupt – auf Spanisch gesungen, mit einem zarten brasilianischen Einschlag. Im Text fragt jemand die verlorene Liebe sinngemäß: Du hast mir all diese Dinge beigebracht – warum nicht auch, wie man ohne dich lebt? Caetanos Stimme schwebt dabei zwischen Tiefe und Falsett, fast schwerelos.

Und das Blau? Versteckt sich im Albumtitel: Araçá Azul, wörtlich „blaue Araçá” (Araçá ist eine brasilianische Frucht). Ein Lied, das von Kuba nach Brasilien gewandert ist und dabei nichts verloren hat.

PS: Wow! Was ein Albumcover! 🙃

Hör das, wenn: du Lust hast, für eine Weile woanders zu sein, ohne dafür das Sofa zu verlassen.

Für eine Zeitreise | Vintage Vibes

Mongo Santamaría – Afro Blue

Jetzt zum Ursprung. „Afro Blue” ist ein Jazzstandard von 1959 – und der Klassiker, von dem es gleich im Flow-Teil noch eine Version aus dem 21. Jahrhundert gibt. Hier kommt zuerst das Original. Geschrieben hat es Mongo Santamaría, ein 1917 in Havanna geborener Perkussionist, der die Rhythmen seiner kubanischen Heimat in den amerikanischen Jazz brachte.

Das Stück gilt als das erste bekannte Jazzstück, das komplett auf einem afrikanischen Drei-gegen-Zwei-Rhythmus aufgebaut ist – zwei verschiedene Pulse, die sich gegeneinander reiben und genau dadurch diesen leicht schwebenden Groove erzeugen. Über einem dichten Teppich aus Trommeln tanzen Flöte und Vibraphon. Gesang gibt’s hier noch keinen, der kam erst später dazu.

Kleine Verbindung zu ganz oben: Es war John Coltrane, der „Afro Blue” ein paar Jahre danach zum Standard machte. Eine Erfindung, die seitdem unzählige Male neu erzählt wurde.

Hör das, wenn: du hören willst, wie ein Stück Musikgeschichte klingt, bevor alle anderen es in die Hand genommen haben.

Für den Flow | Global Groove

Robert Glasper, Erykah Badu – Afro Blue

Und da ist die zweite Hälfte: dasselbe „Afro Blue”, 53 Jahre später. Robert Glasper, eine zentrale Figur des modernen Jazz-Crossover, hat den Standard 2012 in einen langsamen, hypnotischen Neo-Soul-Groove übersetzt – Neo-Soul ist die jazzig-warme, leicht verrauchte Spielart von R&B. Aus Santamarías kubanischem Rhythmus wird hier ein entspannter Hip-Hop-Puls, über dem Erykah Badu singt.

Schöne Randnotiz: Die Flöte, die das ganze Stück durchzieht, hat Glasper bewusst eingebaut, weil Badu Flöten liebt. Aufgenommen wurde es in einem winzigen Zeitfenster mitten in ihrer Tour – sie schaffte es gerade so ins Studio.

Erschienen ist der Song auf Glaspers Album Black Radio – wie schon das Coltrane-Album von ganz oben auf dem Label Blue Note. So schließt sich der Kreis. Blau bleibt blau.

Hör das, wenn: der Abend langsam Fahrt aufnimmt und du etwas willst, das groovt, ohne dich dabei zu hetzen.

Das soll es wieder gewesen sein für diese Woche. Ich hoffe ich habe dich nicht zu sehr mit Schwermut angesteckt, sondern vielmehr ein paar neue musikalische Perspektiven für dich öffnen können.

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und mich unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

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Musik für Sommertage

Es gibt Musik für jede Lage. Für gute Tage und schlechte, für melancholische Momente, energetisierende Phasen und laue Sommernächte. Dazu kommen abertausende Möglichkeiten, mit welcher Intention, mit welchem Fokus, mit welcher Aufmerksamkeit wir sie hören.

Im Zeitalter von Spotify-Playlists und algorithmischen Empfehlungen wird dabei immer häufiger auch von „Mood Music“ gesprochen. Musik, die eine bestimmte Stimmung hervorrufen oder unterstützen soll. Der Soundtrack zu deinem Leben für jede Stimmungslage.

Es gibt durchaus eine Menge, was ich an diesem „Wandel“ kritisieren würde. Und dennoch habe ich heute anstatt einer Radiosendung eine Spotify-Playlist für dich. Denn der Sommer kommt, die Vögel zwitschern, die Blumen blühen und alles schreit mich an: Zeit, das Leben zu genießen, es leicht zu nehmen, die Sonnenstrahlen auf der Haut in sich aufzusaugen und in Motivation und Tatendrang umzuwandeln.

Hier also eine Playlist für einen Sommerabend, an dem die Stadt langsam runterschaltet. 75 Songs, die irgendwo zwischen Rio, Luanda, Neapel und Tokio barfuß spazieren gehen, ohne Eile, ohne Ziel. Wobei, „spazieren” ist einen Tick zu brav – manches hier will eindeutig tanzen.

Mal trägt dich Rogê mit „Rio de Janeiro a Janeiro” in einen Samba, der nach Salzwasser auf der Haut klingt, dann kippt Nu Geneas „Marechià” das Ganze in italienischen Sonnen-Disco, und plötzlich schweben Khruangbin so leicht über allem, dass man vergisst, welcher Tag eigentlich ist. Und mittendrin Haruomi Hosono mit „Pacific” – japanische Exotica, die klingt wie ein leeres Hotel an einem Strand, den es vielleicht gar nicht gibt. Klar, das ist viel auf einmal. Aber es passt, weil alles dieselbe Temperatur hat: warm, weit, ein wenig verträumt.

Das ist im Grunde Feierabend in Tonform. Offene Fenster, die Beine hochgelegt, und dieses Gefühl, dass die Welt für einen Moment groß und langsam zugleich sein darf. Öffne die Fenster, häng die Beine raus, lass den Sommer kommen.

Vielen Dank für deine Aufmerksamkeit!

Mach es dir gemütlich, vielleicht mit einem warmen Getränk, und lass die Klänge wirken. Ich bin gespannt auf deine Gedanken dazu.

Schönen Feierabend,
Claas

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Ich bin noch da!

Manchmal braucht man eine Auszeit. So wie ich in der letzten Woche. Auch wenn ich den Drang verspürt habe, meiner selbstauferlegten Verpflichtung JEDEN MONTAG einen Soundletter zu veröffentlichen, so fehlte mir schlichtweg die Muße, der freie Kopf, die Lust.

Und so was wollte ich dir nicht zumuten. Schließlich soll es dir und mir Spaß machen. Und das hätte es womöglich nicht getan. Aber ich bin wieder da, es gibt mich noch und ich hab auch wieder Musik im Gepäck!

Das Album der Woche kommt aus Japan und ist das erste aus einer Reihe ähnlich entstandener Aufnahmen und ist von Masakatsu Takagi. Ich bin vor 3 Wochen auf diesen Namen gestoßen, weil er in einer “am häufigsten gespielt” Liste eines amerikanischen College-Radios ganz oben auftauchte.

Dazu gibt es diese Woche viel in Musik gegossenen Sommer. Locker flockig, mit einem Hauch Kitsch und Romantik, ein staubtrockener Wüstensoundtrack aus Norwegen sowie ein Tagtraum, der von einem 14-jährigen Jungen aus Island komponiert wurde.

Aber, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Heut soll es mal um die Reaktion geben, die ein von dir ausgewählter Song auf anderen Menschen hat. Such dir einen Song aus und Spiel in einer Person deiner Wahl vor. Nehmt euch ein wenig Zeit dafür. Und dann beobachte, was dieser Song in deinem Gegenüber auslöst:

Wie immer bin ich gespannt darauf zu hören, was der Soundflip mit dir so macht!?

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Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

Masakatsu Takagi – Marginalia

Eines Nachts auf den Salomonen hört Masakatsu Takagi aus weiter Ferne diesen dumpfen Party-Bass — 20 Kilometer entfernt, irgendwo auf einer anderen Insel. Und es trifft ihn wie ein Fremdkörper, mitten in einer Klangwelt aus Wellen, Wind und nächtlichen Tieren. Daraus wird ein ganzes Projekt: Marginalia, sein improvisiertes Klaviertagebuch aus den Bergen von Hyōgo.

Das Prinzip ist denkbar einfach: Fenster auf, Mikrofone an, Klavier spielen — und alles, was vor dem Haus passiert, darf gleichberechtigt mit aufs Band. Vögel, Insekten, Kinderlachen aus dem Hintergrund, Regen aufs Fenster. Kein Editing, keine Overdubs. Die Natur liefert sozusagen die Melodie, das Klavier antwortet harmonisch.

Wobei, „Album” ist hier fast das falsche Wort. Es sind 13 Augenblicke, die irgendwann zwischen 2016 und 2017 zufällig passiert sind und die er aus inzwischen über 200 dieser Stücke ausgewählt hat. Das Debüt einer Serie, die bis heute weiterwächst.

Hör das, wenn: du das Fenster zum Hinterhof öffnest, dich in den Sessel fallen lässt und endlich mal nichts performen musst — auch nicht das Entspannen.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Ask Carol – Desert

Norwegen, Auma, zwei Leute, die aus einer Hütte ohne Strom kommen und zum SXSW nach Texas reisen. Nach dem Festival 2023 mieten Ask Carol einen Wagen und fahren durch den Südwesten der USA. Sie machen unterwegs das, was sie selbst „Desert Jams” nennen: anhalten, draußen aufbauen, spielen, weiterfahren. Aus dieser Reise wird „Desert”.

Klanglich ein Indie-Folk-Song mit klarem Western-Score-Einschlag, oder wie sie selbst sagen würden, einen Tick Morricone-Tremologitarre und viel Halle. Beginnt zart, mit gepicktem Akustikteppich, baut sich dann aber langsam auf zu so einer cinematischen Höhe, dass man unwillkürlich anfängt, sich selbst dabei zuzusehen, wie man Auto fährt.

„Desert skies, as far as I can see” — der Refrain ist einer von diesen, die sich beim ersten Hören schon vertraut anfühlen. Worum es eigentlich geht: das schöne, leicht melancholische Gefühl, wegzuträumen. Endlose Möglichkeiten. Aufbruch ohne festes Ziel.

Hör das, wenn: du den Laptop zugeklappt hast und auf dem Heimweg merkst, dass du den Tag bereits hinter dir lässt, ohne es entschieden zu haben.

Für das Innehalten | Deep listening & meditation

Gabríel Ólafs – Absent Minded

Tagträumerei - ein Wort, das im Erwachsenenleben eigentlich nichts mehr verloren hat, sich aber heimlich überall einschleicht. „Absent Minded” ist ein rein instrumentales Klavierstück des isländischen Komponisten Gabríel Ólafs und genau darum geht es: um diese Momente, in denen man im Bus sitzt und plötzlich gar nicht mehr weiß, wo der eigene Kopf gerade hängt.

Die Geschichte dahinter ist fast zu schön: Mit 14 hat er die Grundmelodie geschrieben, jahrelang im Kopf getragen, mit 19 dann ein erster TV-Auftritt — im Publikum Björks Manager, der ihn direkt unter Vertrag nimmt!

Klanglich ist es Neoklassik im reduziertesten Sinne. Ólafs legt eine Filzschicht zwischen Hammer und Saiten, damit das Klavier weicher, fast otherworldly klingt. Sehr leise Anschläge, sehr viel Luft zwischen den Tönen. Er beschreibt sein Album als Soundtrack zu einem Film, der nicht existiert — und „Absent Minded” wäre dessen Titelmelodie. Du darfst dir den Film dazu selbst denken.

Hör das, wenn: du beim Spazierengehen plötzlich merkst, dass du seit zwei Straßen einfach nur an deine Großmutter denkst.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Ignacio Maria Gomez – Napin Dya

Ein Argentinier, der in Frankreich lebt, schreibt ein Album über zehn Jahre und singt darauf in einer Sprache, die er selbst erfunden hat. Klingt nach Konzept-Quatsch, ist aber das Gegenteil: „Napin Dya” von Ignacio Maria Gomez ist eine hypnotische, sehr körperliche Folk-Nummer, die irgendwo zwischen Lateinamerika und Westafrika schwebt.

Der Text ist absichtlich nicht übersetzbar. Gomez orientiert sich an den sogenannten Icaros — schamanische Gesänge aus dem Amazonas, bei denen es nicht um Bedeutung geht, sondern um Klang und Energie. Heißt: gesungen wird nicht, weil man jemandem etwas sagen will, sondern weil bestimmte Silbenfolgen einen bestimmten Zustand erzeugen sollen.

Klanglich liegen darunter Balafon, Akustikgitarre, Percussion und Kontrabass — eingespielt mit zwei Mitstreitern in trancehafter Live-Energie. Das Resultat: ein Mantra, das sich nicht erklärt, sondern einfach passiert. Albumkontext heißt übrigens Belesia — sein selbst imaginiertes Paradies auf Erden, das ihm in wiederkehrenden Träumen erschienen ist.

Hör das, wenn: du beim Kochen plötzlich anfängst, mitzusummen in einer Sprache, die du gar nicht kennst.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Rino Gaetano – Sfiorivano le viole

Italien, 1976. Rino Gaetano singt vom Sommer, von einem Mädchen, das zur Frau wird, von blühenden Veilchen am Strand. Klar, klingt erstmal nach klassischer Liebesballade, sonnig, mit Sitar-Akzenten, sehr 70s. Aber dann kippt der Text mittendrin.

Plötzlich ist Lafayette aus Amerika zurück, Bismarck einigt gerade Deutschland, Mameli und Novaro schreiben die italienische Nationalhymne — und Rino sitzt da und wartet auf ein Mädchen. „Mentre io aspettavo te” — während ich auf dich wartete, passierte alles andere in der Welt. Er hat damals in einem Interview selbst gesagt: Der Sinn der Nummer sei eigentlich nur, in die Pötte zu kommen.

Das ist das Schöne an Gaetano: er packt seine leicht resignierte politische Beobachtung in einen Song, den du beim Tomatenschneiden mitsingen kannst, ohne zu merken, dass du gerade an einer Kritik teilnimmst. Eine Art italienischer Vorgänger der Songwriter:innen, die heute zwischen Pop und sanftem Sarkasmus pendeln.

Hör das, wenn: du in einer langen Phase des Wartens steckst und dich fragst, ob du gerade Geschichte verpasst oder gerade welche schreibst.

Für den Flow | Global Groove

Il Mago Del Gelato – Zenzero

In der Via Padova in Mailand gibt es eine Gelateria, die der Stammtreff eines ganzen Viertels ist — Sprachen mischen sich, alle holen sich dort ihr Eis. Vier Musiker haben sich dort regelmäßig getroffen und irgendwann beschlossen, eine Band nach diesem Ort zu benennen: Il Mago Del Gelato. Erste Single: „Zenzero”. Wie die Eissorte.

Klanglich ist das ein knackiges italienisches Electro-Funk-Brett mit Afrobeat-Einflüssen, Tenorsax, Posaune und einer Rhythmusgruppe, die nicht aufhört zu grinsen. Mostly instrumental, mit Ausnahme einer einzigen Zeile, die immer wieder kommt: Ingwer ist das, was ich mag. Mehr Text braucht es nicht!

Die Band wird gerne mit Nu Genea oder Calibro 35 verglichen, was klanglich auch hinkommt — italienische Filmmusik-Vibes der 60er und 70er, treffen auf modernen Funk und Disco-Anmutung. Aber Il Mago Del Gelato setzen einen Tick mehr auf kollektiven Groove und auf diesen mediterranen, leicht selbstironischen Vibe. Würzig, leicht brennend, ein bisschen Sommer — wie die Eissorte halt

Hör das, wenn: du am späten Nachmittag merkst, dass du im Stehen anfängst, mit den Schultern zu wippen.

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Von der Frage, was Bewusstsein eigentlich ist, zum Jazz

Manchmal, wenn man abdriftet, von einem Gedanken zum nächsten kommt, landet man irgendwann bei etwas Wundervollem. Ich bin diese Woche bei Miles Davis und seinem ganz großen Album „Kind of Blue“ gelandet.

Angefangen hat es mit einigen zähen Seiten. Ich lese gerade Anil Seth’s Buch „Being You“, wo er der Frage nachgeht, was eigentlich unser Bewusstsein ist, wie man es messen kann und überhaupt. Keine leichte Kost für mich, vor allem in Englisch. Aber höchst spannend.

Irgendwann schob Seth einen Nebensatz zum Thema Musikwahrnehmung ein und nach einer kurzen Recherche war ich plötzlich dabei, „This is Your Brain on Music“ von Daniel J. Levitin, Musikproduzent und Neurowissenschaftlicher, zu verschlingen. Er erwähnte „Kind of Blue“, ich dachte mir: „Eigentlich noch nie so richtig bewusst komplett gehört!” und Zack! war ich drin, gefangen im Jazz. Und hier bleibe ich diese Woche auch! Kommst du mit?

Nun aber weiter mit Musik:

Ausgehend von “Kind Of Blue” hab ich einwenig gezielt in meinen Playlist-Sammlungen gekramt. Dabei ist der sehr naheleliegende John Coltrane aufgetaucht, wie, zumindest für mein Ohr, logische Weiterentwicklungen mit dem Ezra Collective und Nala Sinephro. Es gibt Musik vom African Mozart, Abdullah Ibrahim und eine der Ursachen, die mich überhaupt erst als Teenager auf gewisse Namen des Jazz gebracht hat: Hip Hop, inbesondere Guru`s Jazzmatazz Platten. Diese dürfen hier also nicht fehlen!

Aber, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Ich finde dieser Soundflip funktioniert immer, aber hier, in den Spielarten des Jazz, ganz besonders:

Was entdeckst du auf welcher Ebene und wie verändert sich deine Wahrnehmung von Song durch das Achten auf und das Ausklammern von gewissen Ebenen?

Wie immer bin ich gespannt darauf zu hören, was der Soundflip mit dir so macht!?

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Für das Eintauchen | Album der Woche

MILES DAVIS – KIND OF BLUE

Hier liegt der Ursprung. 17. August 1959, Columbia Records, 30th Street Studio in New York – eine umgebaute Kirche, deren Akustik bis heute legendär ist. Miles Davis bringt sechs Musiker zusammen: John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers, Jimmy Cobb. Er schreibt fast nichts auf, probt nichts. Stattdessen verteilt er kurze Skizzen, ein paar Skalen, ein paar Melodielinien. Dann drückt er auf Record.

Fast alle Tracks sind erste oder zweite Takes. Keine Edits. Bill Evans verglich es in den Liner Notes mit japanischer Tuschmalerei: Der Pinselstrich muss sitzen, Korrekturen sind unmöglich.

Was hier zum ersten Mal als komplettes Album steht, ist modaler Jazz. Improvisation läuft über Skalen, die lange stehen bleiben, statt durch komplizierte Akkordfolgen zu hetzen. Da hat plötzlich alles mehr Luft. Und durch genau diese Tür ist im Grunde alles gegangen, was wir uns die Woche sonst noch anhören.

Es ist das meistverkaufte Jazz-Album aller Zeiten. Aber zähl das nicht mit. Hör es dir einfach an.

Hör das, wenn: du das Gefühl hast, du musst gerade gar nichts erklären, beweisen oder schaffen.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

EZRA COLLECTIVE – EVERYBODY

Afro-Jazz aus London, aber die Wurzel ist eine Kirche. Femi und TJ Koleoso, die Brüder am Schlagzeug und Bass von Ezra Collective, sind in einer nigerianisch geprägten Gemeinde in Enfield aufgewachsen – ihr Vater ist dort bis heute Senior Pastor. „Everybody” baut auf dem nigerianischen Baptisten-Lied „Everybody Blow Your Trumpet” auf, einem Stück aus genau dieser Welt.

Aufgenommen wurde der Track in den Abbey Road Studios. In einem einzigen Take, mit Freunden und Familie im Raum – genau die Working-Methode, die Miles Davis 1959 bei Kind of Blue gewählt hatte: keine Proben, kein ausgeschriebenes Notenmaterial, fast alle Tracks erste oder zweite Takes. Was im Moment passiert, ist das, was bleibt.

Saxofon und Trompete – James Mollison und Ife Ogunjobi – spielen sich gegenseitig die Bälle zu, ein Kritiker hat das mal mit zwei Vögeln im Flug verglichen. Das ist das alte Sextett-Prinzip, übersetzt nach 2024.

2023 hat Ezra Collective als erste Jazz-Band überhaupt den Mercury Prize gewonnen – einen Preis, den ein Jazz-Act in den 31 Jahren davor kein einziges Mal mit nach Hause genommen hatte.

Hör das, wenn: du den Laptop zugeklappt hast und dir bewusst die ersten 5 Minuten gibst, bevor du irgendwas anderes anfängst.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

NALA SINEPHRO – SPACE 2

Auf der zweiten Spur von Nala Sinephros Debütalbum Space 1.8 treffen Synthesizer auf akustische Band – Ambient Jazz mit viel Raum zwischen den Tönen. James Morrison am Tenorsax (gleichzeitig Mitglied von Ezra Collective), Lyle Barton am Piano, Shirley Tetteh an der Gitarre, dazu Sinephros elektronische Texturen.

Sinephro ist 1996 in Brüssel geboren, ihre Mutter belgische Klavierlehrerin, ihr Vater Jazz-Saxofonist aus der Karibik. Heute lebt sie in London. Ihre Aufnahmen entstehen halb tranceartig – sie sagt selbst, sie hält manchmal einen einzelnen Ton zehn Minuten lang.

Was du hier hörst, geht in direkter Linie auf das zurück, was Miles Davis 1959 mit Kind of Blue losgetreten hat: Tonalität, die in Skalen verweilt, statt von Akkord zu Akkord zu hetzen. Sinephro nimmt dieses Prinzip mit ins 21. Jahrhundert, schichtet manchmal über fünfzehn Synth-Spuren übereinander und mixt das Ganze so, dass es nie aufdringlich wird.

Hör das, wenn: du im Sessel sitzt und noch immer den Stress des Arbeitstages in der spürst.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

ABDULLAH IBRAHIM – MARABA BLUE

Nelson Mandela nannte ihn den African Mozart: Abdullah Ibrahim, Pianist aus Kapstadt. In den 1940ern wuchs er in einem multikulturellen Hafenviertel auf – geprägt durch Township-Rhythmen, die Kirchenmusik seiner Mutter und die amerikanischen Jazz-Platten, die Seeleute mitbrachten. Vor allem Duke Ellington und Thelonious Monk.

Was er spielt, heißt Cape Jazz: zyklisch wiederkehrende Akkordfolgen aus den südafrikanischen Township-Bars, kombiniert mit Goema-Rhythmen der Kapstadter Karnevals-Umzüge. Liegt eigentlich ziemlich nah am modalen Jazz, den Miles Davis 1959 mit Kind of Blue groß gemacht hat – beide arbeiten mit kurzen Schleifen, die lang stehen bleiben, statt durch komplizierte Akkordwechsel zu hetzen.

„Maraba Blue” wurde 1996 im Van Gelder Studio in New Jersey aufgenommen – jenem legendären Ort, an dem auch Coltrane, Monk und so ziemlich jeder andere große Jazz-Name dieser Ära eingespielt hat. Ibrahim spielt im Trio mit Marcus McLaurine am Bass und George Gray am Schlagzeug. Beide spielen so zurückhaltend, dass man sie eher fühlt als hört.

Ibrahim ist Schwarzgurt im Karate und Zen-Schüler. Auf die Frage, was beim Spielen in seinem Kopf vorgehe, antwortete er: „Mushin – kein Geist”.

Hör das, wenn: du am Fenster stehst und ohne Grund länger rausguckst als geplant.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

JOHN COLTRANE – NAIMA

„Naima” ist eine Jazz-Ballade, geschrieben 1959 für Coltranes Frau Juanita „Naima” Grubbs – die Frau, die ihn 1957 durch den Heroin-Entzug begleitet und damit sein Leben gerettet hat. Erschienen auf seinem Album Giant Steps von 1960.

Die direkteste Brücke zum Album der Woche: Coltrane spielte selbst auf Kind of Blue, als Teil von Miles Davis’ Sextett. Die finale Version von „Naima” entstand im Dezember 1959, neun Monate nach den Kind-of-Blue-Sessions – und das mit Musikern, die direkt aus diesem Sextett kamen. Wynton Kelly am Piano, Paul Chambers am Bass, Jimmy Cobb am Schlagzeug.

Auch harmonisch ist das Stück eine nahe Verwandte: schwebende Akkorde über einem Pedal-Ton im Bass, der lange stehen bleibt. Coltrane spielt hier ganz lyrisch, mit langen Pausen zwischen den Phrasen. Er selbst hat „Naima” als seine Lieblings-Komposition bezeichnet. Inzwischen wurde sie über 245 Mal von anderen Musikern aufgenommen.

Eine Liebes-Ballade. Das Meiste passiert in den Pausen.

Hör das, wenn: du an jemanden denkst, dem du längst mal richtig Danke sagen solltest.

Für den Flow | Global Groove

GURU & DONALD BYRD – LOUNGIN’

Jazz-Rap im Boom-Bap-Sound der frühen 90er, vom Bostoner MC Guru und dem Hard-Bop-Trompeter Donald Byrd. Guru hatte 1993 eine ungewöhnliche Idee: die Jazz-Pioniere, die seine Generation gerade per Sampler in Hip-Hop-Tracks zerlegten, einfach live ins Studio einzuladen. Donald Byrd kam und spielte zwei überlagerte Trompeten-Spuren – eine offen, eine mit Dämpfer.

Erschienen auf Guru’s Jazzmatazz, Volume 1 im Jahr 1993. Byrd, damals 60 Jahre alt, war Hard-Bop-Trompeter aus derselben Generation und Tradition wie Miles Davis. Er war es übrigens, der den jungen Herbie Hancock zu Blue Note Records brachte – jener Hancock, der wenig später bei Miles’ zweitem großem Quintett spielen sollte. Die Kind-of-Blue-Erbschaft wandert hier direkt in die Hip-Hop-Generation.

Guru rappt monoton, fast lakonisch, mit dieser samtigen Stimme, für die er bekannt war. Spike Lee hat das Video dazu gedreht, schwarz-weiß. Der Track ist kein Hit, aber genau das, was der Titel verspricht: Loungin’.

Hör das, wenn: du einfach Bock auf Kopfnicken hast!

Mit dieser zutiefst philosophischen Erkenntnis verabschiede ich mich in die Woche. Auf dass diese wunderbare Musik deine Arbeitstage und Feierabende bereichern und inspirieren mögen!

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und mich unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape. Alle meine Longreads gibts auch als Audioesssay auf Spotify, Apple & YouTube.

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Meditation mit den Händen

Das erste wirklich warme Wochenende in diesem Jahr habe ich dazu genutzt, ein wenig im Garten herumzuwerkeln. Klar, das Ziel davon scheint klar: Es soll danach noch schöner, gemütlicher, ordentlicher sein. Oder zumindest nicht mehr so kaputt und schmuddelig.

Aber das eigentlich Wundervolle daran war nicht das Ziel, sondern der Weg dahin. Ich habe einen Teil der Fassade gestrichen und in aller Ruhe danach noch eine alte Holzkonstruktion meines Vaters auseinander geschraubt.

Aber es hätten auch andere „wenig aufregende Dinge“ sein können. Dinge mit den Händen zu tun, zu streichen, schrauben, sägen, schleifen oder die Hecke zu trimmen: Alle versetzten mich in einen wunderbaren Zen-Zustand. Man ist konzentriert im Moment, hat aber dennoch irgendwie Luft, auch seine Gedanken wie einen Drachen an locker gehaltener Leine durch das Universum ziehen zu lassen.

Ich habe das Gefühl, dass besonders bei Perioden der Büro- und Bildschirmarbeitszeit genau die richtigen Momente sind, um meinen Akku wieder aufzuladen.

Geht es dir vielleicht ähnlich? Was sind deine Momente „körperlicher Ertüchtigung“, die deine Balance wieder herstellen?

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Nun aber weiter mit Musik:

Freitag ist ein neues Album von Nu Genea, einem Duo aus Neapel herausgekommen und läutet damit definitiv direkt meinen Sommer ein! Auch sonst wird es leicht und sommerlich, mit einem Hauch von Melancholie. Ebenso ist, eher durch Zufall ein weiterer Track aus Neapel mit in der Ausgabe gelandet, produziert von Pellegrino Snichelotto, der schon Nu Geneas letztes Album produziert hat.

Dazu gibt es eine instrumentale Surf-Ballade aus Berlin, eine Piano-Cello-Meditation, die “während Corona” entstanden ist, ein nomadisches Liebeslied aus Somalia und der wundervolle Terry Callier, der über die Farbe der Liebe sinniert.

Aber, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Verbinden wir heute doch mal das Hören mit Thermozeption, in gewisser Weise zumindest. Wenn Liebe nämlich eine Farbe haben kann, dann kann ein Song doch bestimmt auch eine gewisse Temperatur haben, oder etwa nicht?

Zugegen, durchaus Meta das Ganze. Und es klappt auch nicht immer, bei jedem Track. Auch weil es viele Möglichkeiten gibt diese "Temperatur” zu spüren, zu erahnen. Sei es durch den Klang selbst oder vielleicht auch durch den Ort, an dem dich der Song gerade beamt.

Wie immer bin ich gespannt darauf zu hören, was der Soundflip mit dir so macht!?

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Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

Nu Genea – People Of The Moon

Ich sage es direkt, frei raus: Ich bin Nu Genea Fanboy! Seitdem ich 2022 über ihr Album Bar Mediterraneo gestolpert bin, bin ich schock-verliebt! Vier Jahre später nun gibt es keine Wiederholung, sondern eine Vertiefung.

Massimo Di Lena und Lucio Aquilina haben Neapel diesmal nicht als Ort, sondern als Gefühlszustand vertont — den Moment, in dem du dich aus deinen sozialen Rollen rausschälst und merkst, dass da unter all dem noch jemand ist. Der Mond als Metapher für diese innere Dimension. People Of The Moon klingt entsprechend nach Disco, Funk und Boogie, aber auch nach westafrikanischem Highlife, anatolischer Zurna (einem traditionellen Doppelrohrblatt-Instrument) und brasilianischer Percussion.

Gesungen wird in fünf Sprachen — neapolitanisch, arabisch, englisch, spanisch, portugiesisch — mit Gästen wie Tom Misch, María José Llergo und dem brasilianischen Perkussionisten Gabriel Prado.

Im Mittelpunkt steht der Gedanke, dass Tanzen keine Flucht aus dem Schweren ist, sondern die Methode, es zu verarbeiten. Ein Album, das größer wirkt als sein Vorgänger und gleichzeitig persönlicher. Schon jetzt mein Soundtrack für den Sommer!

Hör das, wenn: du nach einer Woche im Funktionsmodus wieder einen Zugang zu dem Teil von dir suchst, der nicht in Kalender und To-do-Listen passt.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Marcoca – Midnight Drive

Eine instrumentale Surf-Ballade aus Berlin, getragen von viel Hall und langsam wandernden Gitarren — Marcoca beschreiben sich selbst als ‘psychedelic surf boy band’, und Midnight Drive ist genau die ruhige, leicht groovige Seite davon.

Das Quintett mischt seit ein paar Jahren Surf, Jazz, Funk und Psychedelia in einer charmanten DIY-Produktion und hat mit The Bus to Nowhere bereits einen Track im Katalog, der über sechs Millionen Streams gesammelt hat. Auf dem Album Homage to Delusion klingt vieles nach den Soundtracks später Sechziger: weiche E-Piano-Klänge, die sich Zeit lassen, Gitarren, die hypnotisch durch den Raum schweben.

Ihr Label Nice Guys nennt das Stück die ideale Begleitung für Sommerabende, und das trifft es ganz gut — kein Beat, der dich antreibt, sondern eine Bewegung, die dich mitnimmt. Funktioniert besonders, wenn die Sonne langsam tiefer steht.

Hör das, wenn: du den Schlüssel schon in der Hand hast, aber noch zwei Minuten am Türrahmen stehen bleibst, weil der Tag gerade so schön ausklingt.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

Peter Gregson, Lambert – The Dive

Zurücklehnen. Durchatmen. Ein langsames Stück für Cello und Klavier, das im Pandemie-Winter 2020 entstanden ist — der britische Cellist Peter Gregson und der deutsche Pianist Lambert (jener, der bei Konzerten immer eine Maske trägt) haben es für eine Charity-Compilation namens Haingeraide aufgenommen.

Hinter dem Projekt steckt die Berliner Booking-Agentur von der haardt, die während des Lockdowns alle ihre Konzerte verloren hatte und stattdessen ein gemeinschaftliches Album zugunsten von Ärzte ohne Grenzen veröffentlicht hat. 35.000 Euro sind über die Jahre zusammengekommen.

Die erste dokumentierte Begegnung der beiden Musiker also, und die hört man auch — kein Routine-Stück, sondern ein konzentriertes Antasten zweier Klangwelten. Gregson baut sonst gern aus isolierten Cello-Fragmenten elektronische Texturen, hier bleibt er ganz akustisch. Lambert legt sein cineastisches Piano dazu, ohne den Raum zu füllen. Was übrig bleibt, ist Atem zwischen den Tönen.

Hör das, wenn: du merkst dass dein Körper ankommen muss, bevor dein Kopf irgendwo ankommen kann.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Dur Dur Band – Heeyaa

Klingt für Außenstehende erstmal nach Reggae — ist aber Dhaanto, ein traditioneller somalischer Tanzrhythmus, der nachweislich älter ist als Reggae und in der Ogaden-Region entstand. Heeyaa ist ein Nomaden-Liebeslied, dessen Melodie schon viele Sänger:innen vor dieser Aufnahme verwendet haben.

Die Geschichte dahinter ist einfach nur wundervoll: In den 80ern war die Dur-Dur Band aus Mogadischu eine der wichtigsten Funk-Pop-Gruppen Somalias, ihre Kassetten kursierten in Taxis und auf Straßen — bis der Bürgerkrieg die Musiker in aller Welt zerstreut hat.

2019 organisierte ein Community-Aktivist in Berlin ein Benefiz-Konzert für den Wiederaufbau des Nationaltheaters in Hargeisa. Daraus entstand Dur-Dur Band Int., diesmal mit Sitz in London, und im Anschluss in einem Studio in Berlin-Neukölln in nur zwei Tagen ein neues Album: The Berlin Session. Heeyaa wird vom djiboutischen Sänger Cabdinuur Allaale getragen, der seit fünf Jahrzehnten in dieser Szene aktiv ist. Federnder Offbeat-Groove, Call-and-Response-Gesang, Synthesizer aus einer anderen Zeit.

Hör das, wenn: du gerade vergessen hast, dass die Welt größer ist als dein Browser-Fenster.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Terry Callier – What Color is Love

“Is it black or is it white? What color is love?” Mit dieser Frage philosophiert Terry Callier auf dem Titeltrack seines dritten Cadet-Albums über Liebe, Moral und Rassenkategorien, ohne ins Plakative zu kippen.

Der Chicagoer Singer/Songwriter (1945–2012) hat zwischen 1972 und 1974 drei Alben aufgenommen, die damals kommerziell krachend gefloppt sind und heute zu den meistzitierten Soul-Folk-Jazz-Hybriden ihrer Zeit gehören. Produziert hat sie alle Charles Stepney, ein One-Man-Orchestra, der parallel auch Rotary Connection und später Earth, Wind & Fire arrangiert hat.

Er nahm am liebsten morgens auf, während im Studio Bach und Beethoven liefen — und das hört man der Streicher- und Harfen-Arbeit auf diesem Titeltrack durchaus an. Calliers Stimme schwebt darüber, eingebettet in eine fast kammermusikalische Atmosphäre.

In den späten 90ern startete er übrigens eine zweite Karriere und arbeitete u. a. mit Massive Attack, Beth Orton und Paul Weller. Aber Anfang der 70er war er einfach jemand, der versuchte, Liebe ohne Etiketten zu beschreiben — mit einem Studio-Orchester im Rücken.

Hör das, wenn: du dir an einem Sonntagabend etwas anhören willst, das nicht aus dieser Woche stammt und auch nicht aus diesem Jahrzehnt.

Für den Flow | Global Groove

Jiri Jiri – Senza Benza

Ein neues Disco-Projekt, das in Neapel entstanden ist und nach dem Sommer klingt, der nie zu Ende geht. Jiri Jiri ist ein Studio-Duo von Niklas Mündemann (Drums, sonst bei Muito Kaballa) und Jan Janzen (Keys, im Umfeld von YĪN YĪN), das auf seiner Debüt-EP Give Me Disco — Vol. 1 vier Tracks aufgenommen hat.

Aufgenommen wurde alles in Neapel, mit Production-Expertise von Pellegrino Snichelotto, der vorher unter anderem Nu Genea (höre oben! ) produziert hat — was hier hörbar nachklingt. Das Label Batov beschreibt den Track als Verbindung von Afro-Disco-Rhythmen mit Synths im Stil von Azymuth, dem brasilianischen Jazz-Funk-Trio.

Das Ergebnis ist fast komplett instrumental, treibt durchgehend nach vorn und gönnt sich genau einen kurzen wortlosen Vocal-Break, bevor es weitergeht. Kein Track, der dich anschreit oder dich zwingt zu tanzen — eher einer, der dich mitzieht, ohne dass du es merkst. Ideal für Aufgaben, die einen Beat brauchen, aber keine Aufmerksamkeit für einen Songtext.

Hör das, wenn: du eine längere E-Mail schreibst und merkst, dass deine Schreib-Geschwindigkeit gerade von der Bassline diktiert wird.

Das war’s auch schon wieder für diese Woche. Ich hoffe, der ein oder andere Track versüßt dir deinen Feierabend. Falls du dich wundern solltest, warum sonst gerade keine neuen Longreads kommen: Ich habe ein paar Texte in der Pipeline, nur fehlte mir bislang schlichtweg die Zeit, die Muße und/oder der zündende, fehlende Gedanke, um sie zu finalisieren. Aber wie heißt es so schön: Alles neu macht der Mai!

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und mich unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape. Alle meine Longreads gibts auch als Audioesssay auf Spotify, Apple & YouTube.

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O Brasil em 50 canções!

Diese Woche mal etwas anderes. Eine Spezialausgabe. Ein Deep Dive.

Vor ein paar Wochen ist mir aufgefallen, dass ich ziemlich häufig einen brasilianischen Track im Soundletter habe. Mal aus den Siebzigern, mal aus den Achtzigern, mal aus brandneu. Aber diese Tracks sind mir oft einzeln und zufällig ins Ohr gespült worden, ohne, das ich mich bewusst einmal tiefer mit der Musikhistorie Brasiliens auseinandergesetzte hätte. Ich hatte keine richtige Ahnung, was brasilianische Musik überhaupt alles kann. Anscheinend mag ich vieles davon. Aber was kenne ich noch nicht, dass sich zu hören lohnt?

Also hab ich angefangen zu recherchieren. Welche Namen sollte man kennen, welche Stimmen, welche Klänge haben die letzten fünfzig, sechzig, siebzig Jahre brasilianische Musik geprägt. Beim Querhören und Durchhören ist dann, zuerst für den eigenen Gebrauch, eine Playlist entstanden: Deep Dive Brasil. 50 Songs, teils Neuentdeckungen für mich, teils alte Lieblinge.

Und weil ich sie so wunderschön finde, möchte ich sie jetzt mit dir teilen.

Mäander mit mir durch Brasilien

Was dabei rausgekommen ist, ist weder vollständig noch repräsentativ. Eine Playlist mit 50 Songs kann den Reichtum eines Landes, das seit den 1870er Jahren urbane Musik erfindet, nicht einmal ansatzweise abbilden. Von der Zeit davor ganz zu schweigen.

Drin sind Choro-Pioniere, Samba, Bossa Nova, Tropicália, MPB, brasilianischer Jazz, Afro-Samba, Black Rio Soul, Clube da Esquina, Rio Boogie der 80er und neue Stimmen aus São Paulo, Rio und Pernambuco.

Nicht drin ist sehr, sehr viel, unter anderem fast alles, was aktuell in Brasilien auf den Charts stattfindet: Baile Funk, Sertanejo Universitário, brasilianische Elektronik. Dafür bräuchte es andere Playlists, andere Ohren. Und mindestens aber auch viel mehr Zeit für mich, um mich dort richtig einzufinden.

Was mich beim Recherchieren zunächst erstaunt, letztendlich aber nicht verwundert hat, ist, wie weit die Spuren brasilianischer Musiker:innen nach außen reichen. Hermeto Pascoal war Miles Davis’ Lieblingskomponist. Arthur Verocais vergessenes Album von 1972 wurde zum heiligen Gral für Hip-Hop-Produzenten – MF DOOM hat davon gesampelt, Madlib hat es zu seinem Lieblingsalbum erklärt. Tom Zé wurde in den 80ern von David Byrne wiederentdeckt und kam so erst richtig in die Musikgeschichte.

Das heißt: Diese Musik sitzt vielleicht schon irgendwie in deinem Ohr, auch wenn du noch nie ein brasilianisches Album bewusst aufgelegt hast. Über Samples, über Referenzen, über Künstler:innen, die davon gelernt haben. Brasilien ist eines der fruchtbarsten Quellgebiete der Weltmusik, und das meiste davon passiert unterhalb des Radars.

Die Playlist mäandert bewusst. Ich habe mich gegen einen roten Faden entschieden – weder chronologisch noch geografisch sortiert, nicht von leicht nach schwer, nicht von alt nach neu. Brasilianische Musik lässt sich nicht linear erzählen, und ich wollte sie auch nicht so zwingen. Manchmal folgt auf einem Track aus den 60ern einer von 2024, dann wieder drei aus derselben Ära hintereinander, dann ein Sprung.

Das hier ist nur ein kleiner Einblick und zugleich ein breites Spektrum. Ein Ort, an dem du dich bewegen kannst.

Playlist: Deep Dive Brasil

Aus dieser Playlist hab’ ich mir, um der Struktur des Soundletter zu folgen, wieder einige besondere Tracks bzw. 1 Album herausgesucht, dem ich mich im Folgenden noch einmal näher widmen möchte.

Aber, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Céu – Varanda Suspensa

Céu, eine der großen Stimmen des gegenwärtigen Brasilien, schrieb diesen Song zusammen mit Hervé Salters für ihr 2016er Album Tropix. Sie selbst sagt, es gehe um das Haus ihres Großvaters in São Sebastião an der Nordküste São Paulos – eine Veranda über den Bäumen, der Blick hinüber nach Ilhabela, tropische Pflanzen wuchern bis ins Bild. Sommerferien-Erinnerung, verdichtet in fünf Minuten.

Das Besondere ist, wie Céu das macht: Der Text ist pure Bildsprache (Leuchttürme, Neon-Nacht, Monstera-Blätter), die Produktion ist hochmodern – Synthesizer, elektronische Beats, Trip-Hop-Einflüsse. Sie nennt diesen Sound „beat tropical”. Am Ende des Songs singt ihre Tochter Rosa Morena einen kleinen Refrain, den sie selbst erfunden hat. Drei Generationen Erinnerung in einem Track, ohne einen Moment nostalgisch zu werden.

Auf Céu gestoßen bin ich übrigens über ihr Tiny Desk Konzert. Lovely!

Hör das, wenn: dein Laptop zugeklappt ist und der Abend noch keine Form hat.

Für das Innehalten | Deep listening & meditation

Fabiano do Nascimento – Ewe

Zurücklehnen. Durchatmen. Fabiano do Nascimento, in Rio geboren und heute in Los Angeles lebend, spielte diesen Track 2013 in einem LA-Studio live ein – analog, ohne Overdubs, direkt auf Tonband. Nur seine siebensaitige Akustikgitarre, die japanische Sängerin Kana Shimanuki und eine Percussion-Legende: Airto Moreira, der in den 70ern Miles Davis’ brasilianische Rhythmen ins Jazz-Fusion-Universum brachte. Es war Airtos erste Albumproduktion seit über zehn Jahren.

Der Text ist ein traditioneller Candomblé-Gesang. „Ewê” bedeutet in der Yoruba-Sprache „Blätter” – und in der afro-brasilianischen Religion gibt es den Spruch: Ohne Blätter keine Orixás. Kein Bild, kein Ritual, keine Heilung ohne Pflanzen. Der Song bittet um Erlaubnis, den Wald zu betreten, und wird vom Orixá Ossanha empfangen, dem Hüter der heiligen Pflanzen. Vier Minuten, in denen sich nichts ereignet außer Raum, Luft und dieser alten Bitte.

Hör das, wenn: du merkst, dass es mal wieder Zeit für Wald ist.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Pedro Mizutani & Skinshape – Canal

Manchmal werden die schönsten Songs zwischen zwei Städten geboren. Pedro Mizutani, 21 Jahre alt, aus Rio, japanische Mutter, wurde während der Pandemie mit TikTok-Videos seiner Akustikballaden bekannt. Skinshape ist der britische Produzent Will Dorey, bekannt für psychedelischen Soul und vintage-warme Texturen. Ein französisches Label brachte die beiden zusammen. „Canal” entstand im November 2024 in Skinshapes Londoner Studio: Mizutani mit Gitarre und Gesang, Skinshape mit allem anderen.

Der Text beschreibt eine nächtliche Fahrt am Kanal, Kapuzenpulli, Kopfhörer auf, Playlist „Night SoCal”. Kein Ziel, kein Ankommen, keine Ordnung. „Weder wissen noch verstehen wollen, wohin ich fahre.” Das ist die ganze Stimmung – und sie wird hörbar in diesem Lo-Fi Bossa-Groove: sonnen-geküsste Melancholie zwischen London und Rio.

Hör das, wenn: du im Bus nach Hause sitzt und nicht willst, dass die Fahrt endet.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Milton Nascimento – Morro Velho

Im Jahr 1967 ist Milton Nascimento 24 Jahre alt und nimmt sein Debütalbum auf. Darauf dieser Song – eine seiner wichtigsten Kompositionen, geschrieben in São Paulo, aber inspiriert von Ferientagen auf einer Farm im ländlichen Minas Gerais. Milton selbst sagt: „Alles, was in Morro Velho vorkommt, ist wahr.”

Es ist die Geschichte zweier Jungen. Der Sohn des schwarzen Landarbeiters und der Sohn des weißen Gutsbesitzers, die zusammen aufwachsen – durchs Feld rennen, Fische fangen, beste Freunde. Dann geht der weiße Junge in die Stadt, zur Schule, später zur Universität. Er verspricht am Bahnhof, wiederzukommen. Und er kommt zurück: als „doutor”, als neuer Herr der Fazenda. Der schwarze Freund arbeitet inzwischen auf ebendieser Farm. Sie begegnen sich, aber es gibt kein Dort-wieder-Anknüpfen. Nichts, keine Rückkehr. Ein Blogger hat den Song „das Casa-Grande e Senzala der brasilianischen Musik” genannt – ein Lied, das die postkoloniale Wunde eines ganzen Landes in eine Kindheitserinnerung faltet.

Hör das, wenn: du dich fragst, warum dich manche alten Freundschaften heute nicht mehr erreichen.

Für den Flow | Global Groove

Marcos Valle – Estrelar

Wir schreiben das Jahr 1982. Marcos Valle ist Anfang 40, kommt aus acht Jahren in Los Angeles zurück nach Rio, hat eine neue Frisur und neue Ideen. In den 60ern hatte er mit „Samba de Verão” einen Welthit. Jetzt will er etwas anderes: Boogie, Funk, Synthesizer. Der Groove für „Estrelar” steht schnell, aber die Lyrics fehlen. Das Label setzt ein Ultimatum: drei Tage, sonst kein Album-Cut. Also sperrt sich Valle mit seinem Bruder Paulo Sérgio und Produzent Lincoln Olivetti über Nacht ins Studio ein, spielt den Playback in Dauerschleife auf voller Lautstärke – bis jemand „Energia!” ruft. Von da an fließt es: Bewegung, Schwitzen, Sommer, ein Platz an der Sonne.

Der Track verkaufte 90.000 Singles und wurde Valles größter Hit. Bis heute Dancefloor-Klassiker. Aber unter der Oberfläche – Körperkult, Sommer, Party – liegt der Moment, in dem Brasilien nach zwei Jahrzehnten Militärdiktatur endlich wieder atmet. Dieser Track ist der Atemzug.

Hör das, wenn: du mittags die Jalousien hochziehst und plötzlich merkst, dass du Lust auf Aufräumen hast.

Sechs Tracks aus 50 – eine Playlist aus einer ganzen Musikgeschichte. Unvollständig, unvollkommen, persönlich.

Vielleicht wird dieser „Deep Dive” mal ein Format bei TAOMF. Mali. Äthiopien. Japan. Island. Länder, deren Musik ich vielleicht irgendwann gut genug kenne, um eine Playlist zu kuratieren – und bei denen es sich lohnt, einmal länger stehenzubleiben. Eine Italo-Playlist, die einige Perlen in sich trägt, gibt es zumindest schon!

Vielleicht bleibt es aber auch bei diesem einen Ausflug. Wir werden sehen.

Fürs Erste: Schöne Reise durch Brasilien & wie immer

einen schönen Feierabend

Claas

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Zeit für Radio – meine monatliche Radiosendung mit handverlesenen Tracks, um deinen Feierabend musikalisch zu untermalen.
Für eine kleine musikalische Weltreise, klangliche Entspannung und Inspiration.

DRÜCK AUF PLAY!

Musik gegen den Weltschmerz!

Mag sein, dass es sich so anfühlt, dass die Welt gerade im Chaos versinkt. Aber ob dieses Gefühl auch eigentlich auf einer vernünftigen Datengrundlage gründet, oder diese vielleicht verzerrt ist, ist eine andere Sache.

Eine Sache, die mir immer hilft, ist Musik. Und davon hab’ ich auch diesen Monat wieder 2 Stunden im Gepäck.

Slow Light, Long Way

Zwei Stunden Musik, die sich Zeit nimmt. Hoffentlich hast du auch welche.

Der Einstieg kommt aus Bristol: Cousin Kula mit “Clothes Off” – Psych-Soul mit einem Grinsen im Mundwinkel, eine Einladung, langsamer zu machen. Danach öffnet sich das Feld: Ahmad Jamals “Poinciana” als jazzige Seelenruhe (1958, unveränderlich schön), Sestetto Dino Piana mit italienischem Jazz, Mulatu Astatke mit äthiopischem.

Die vielleicht TAoMF-igste Paarung der Sendung: Web Web, Max Herre und Roberto Di Gioia mit “Satori Ways” und “Ataraxia” – zwei alte Begriffe für einen Zustand, den man gern hätte und selten erreicht.

Dann wird es körperlicher. Wir reisen entlang warmer Küsten: Orchestra Baobab aus Dakar, Ibo Combo aus Haiti, Abel Lima aus Cabo Verde, Mighty Shadow aus Trinidad mit dem unwiderstehlichen “Dat Soca Boat”. Am Ende schließt Orlando Julius aus Nigeria mit den Heliocentrics den Kreis – der Track heißt “In The Middle”, und genau da landet man auch: mittendrin, ohne irgendwo hingeflogen zu sein.

Irgendwo dazwischen: anatolischer Psych von den Şatellites!, Hiatus Kaiyote in Future-Soul, Anderson .Paak in verliebt, ein französisches Filmthema und ein brasilianisch-britischer Schulterschluss von Pedro Mizutani & Skinshape.

Eine Reise ohne Pass, ohne Sicherheitskontrolle, ohne Jetlag. Sofa reicht.

Wie bereits in Ausgabe 17 ist dieses Mixtape eine musikalische Revue des letzten Monats und dementsprechend aufbauend auf der Musikauswahl meiner letzten Soundletter.

Einige der Tracks tauchen 1:1 noch einmal auf, andere teilen denselben Interpreten oder wurden auf andere Art und Weise von ihnen inspiriert. Falls dich die Hintergrund-Infos zu den Tracks interessieren, lade ich dich ein, noch einmal in die vergangenen Soundletter zu werfen. Dort findest du zu einigen der Tracks bzw. Artists ein paar kurze Sätze.

Ganz schweigen werde ich jedoch auch nicht. Die Soundflips des letzten Monats bekommen ihren Platz, ebenso wie hier und dort ein paar Beobachtungen, Gedanken und Feststellungen zum Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Newsletter des vergangenen Monats:

In diesem Artikel schreibe ich über Nachrichtenkonsum, gefühlte Wahrheiten und die Bereiche unseres Einflussbereichs.

Übrigens: Jetzt auch überall, wo es Podcasts gibt!

Alle Longreads, die ich ohnehin immer persönlich mit einem Voiceover meiner lieblichen Stimme versehe, werden künftig auch als Podcast bzw. wie ich es nennen würde „Audioessay“ auf den Podcast-Plattformen deiner Wahl zu hören sein. Falls die Augen mal zu schwer sind, aber die Ohren noch ein wenig Input verlangen!

Spotify | Apple | YouTube

Spotify-Playlist

Anbei die Spotify-Playlist mit allen Tracks der Sendung. Zum Nach- & Weiterhören, Abspeichern und Weiterempfehlen!

Vielen Dank für deine Aufmerksamkeit!

Mach es dir gemütlich, vielleicht mit einem warmen Getränk, und lass die Klänge wirken. Ich bin gespannt auf deine Gedanken dazu.

Schönen Feierabend,
Claas

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Some crazy ideas turn out to be true, or at least useful…

Manche Dinge ergeben auf den ersten Blick keinen Sinn. Und zu leicht folgen wir dem ersten Impuls, ebendiese frischen Ideen direkt als Unsinn, Quatsch und Bullshit abzutun und ad acta zu legen.

Und bei vielen ist das wohl auch das Beste, was man mit ihnen machen kann. Aber wer weiß: Vielleicht sind uns dadurch schon eine Menge guter Ideen, die nur noch etwas Zeit gebraucht hätten, ein wenig mehr Gehirnschmalz, eine andere Perspektive darauf, und aus ihnen hätte mal was richtig Großes werden können.

Wer schon mal in gut geleiteten Brainstorming-Sessions seine Ideen mit in den Ring geworfen hat, dem ist vielleicht schon aufgefallen, wie schwer es ist, manche Ideen erst mal so im Raum stehenzulassen.

Aber in der Tat „Some crazy ideas turn out to be true, or at least useful…“ Dieser Satz traf mich gestern aus einem ganz anderen Kontext, aber er blieb kleben.

Weil es eine Einladung ist, auch mal das Verrückte zuzulassen. Das Unlogische. Das Wirre. Nicht, um es auf Teufel-komm-raus als gesetzt zu sehen. Sondern, um sich darin zu üben, auch offen für Alternativen zu bleiben. Für Neues, Ungewohntes, Sonderbares.

Oder ist dir dieser Gedanke zu verrückt?

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Nun aber weiter mit Musik:

Ich möchte euch diese Woche wärmstens ein Album ans Herz legen, das als „Heiliger Gral der Weltmusik“ gilt, wenngleich ich die Genrebezeichnung „Weltmusik“ irgendwie quatschig finde, solange wir noch keine Musik vom Mond oder sonstigen Planeten über den Äther empfangen.

Es gibt jazzigen Hip Hop / Soul aus Aachen von einem meiner Lieblingsbeatbastler, meditative Oud-Klänge aus Tunesien, Musik einer Hotel-Hausband aus Port-au-Prince, die 1972 ein Album in New York aufgenommen hat, italienische Library-Musik und ein wenig Soca aus Trinidad & Tobago.

Aber, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Manche Songs erzählen nicht in Szenen, sondern in Kräften. Wo entsteht der Sog, der dich durch den Track zieht: im Groove, in der Harmonie, in der Stimme, in der Energie? Gibt es einen Fluchtpunkt, an dem alles zusammenkommt – oder beginnt von dort aus in alle Richtungen zu strömen?

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

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Soundpicks der Woche

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Für das Eintauchen | Album der Woche

Orchestra Baobab – Pirates Choice

Setting: Dakar, 1982. Das Orchestra Baobab ist seit zwölf Jahren die prägende Afro-Cuban-Band Westafrikas – aber ein neuer, funkigerer Stil (Mbalax, verkörpert u.a. durch Youssou N’Dour) drängt ihren Sound gerade in den Hintergrund. In einem lokalen Studio spielen sie trotzdem eine Session ein: live im Raum, ohne Overdubs (also ohne nachträgliches Übereinanderlegen von Spuren). Die Bänder landen auf Kassetten, zirkulieren ein paar Jahre in Senegal und geraten dann halb in Vergessenheit.

Sieben Jahre später stolpert Nick Gold, Gründer des Labels World Circuit, über die Aufnahmen und veröffentlicht sie 1989. Titel: Pirates Choice. Augenzwinkern an die Bootleg-Kassetten, die vorher in Umlauf waren. Ein 2-CD-Reissue 2001 liefert dann den endgültigen internationalen Durchbruch – der Guardian nennt das Album rückblickend einen heiligen Gral der Weltmusik.

Zu hören sind entspannte Gitarren, jazziges Saxophon, Gesänge in Wolof, Französisch und Guinea-Bissau-Kreol, die über kubanische Rumba-Grooves gleiten. Weniger Tanzfläche, mehr Nachtclub nach Mitternacht, wenn die Musiker anfangen, ihre Songs in Ruhe zu dehnen.

Hör das, wenn: Du einen Sonntagnachmittag frei hast und keine Lust auf ein Album in Playlist-Länge.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

FloFilz – Intro Azul (feat. Olivia Wendlandt)

2016 setzt sich der Beatmaker FloFilz, ausgebildeter Jazzmusiker aus Aachen mit dem Fotografen Robert Winter in ein Flugzeug nach Lissabon. Die Idee: Eindrücke sammeln – Licht, Farben, Straßenecken – und daraus ein Album bauen. Was dabei herauskommt, heißt Cenário und ist eine Art Stadt-Portrait in Beat-Form.

Intro Azul ist der Opener und ist viel mehr als einfach nur ein Intro. Olivia Wendlandt, Sängerin der Jazz/Soul-Band Relaén) singt über einen jazzigen Beat mit leichter Bossa-Nova-Färbung. Das Magazin HHV schrieb damals sinngemäß, ihre Stimme sei so präzise ins Arrangement eingewoben, dass man merke, hier produziert jemand mit Jazz-Ausbildung.

Das passt: FloFilz macht seit Jahren keine Beats, die nebenbei laufen, sondern Stücke, die man sich auch hinsetzend anhören kann. Der Track schiebt nicht, drängelt nicht, er öffnet nur eine Tür und bittet rein.

Hör das, wenn: Du nach Hause kommst und erstmal nur Schuhe ausziehen willst, ohne direkt an die nächsten Todos denken zu müssen.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

Dhafer Youssef – Whirling in the Air

Dhafer Youssef ist in einer tunesischen Kleinstadt aufgewachsen, umgeben von Minaretten und Gebetsrufen, wenngleich er doch lieber dem Radio in der Küche seiner Mutter lauschte. Diese Klangwelten ziehen sich seitdem durch seine Platten: Oud – die arabische Kurzhalslaute – trifft auf Jazz, gerne auf moderne Produktion.

Für sein Album Street of Minarets hat er erst die Traumband zusammengestellt, dann die Musik passend für genau diese Leute geschrieben. Auf Whirling in the Air sind vier davon zu hören: Youssef selbst an der Oud, Rakesh Chaurasia an der Bansuri, einer indischen Querflöte, Nguyên Lê an der E-Gitarre und der britische Jazz-Bassist Dave Holland am Kontrabass.

Was entsteht, ist ein kleiner, schwebender Wirbel aus vier Instrumenten. Der Titel verweist auf die wirbelnden Derwische des Sufismus – Rotation als spirituelle Praxis. Keine Drums, kein Drängen, einfach vier Stimmen, die umeinander kreisen, bis man vergisst, wer gerade wen begleitet.

Hör das, wenn: Du merkst, dass du seit zwanzig Minuten den gleichen Satz einer Mail neu formulierst.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Ibo Combo – Ti Garçon

1962 gründet das Hotel Ibo Lélé bei Port-au-Prince seine eigene Hausband und nennt sie pragmatisch Ibo Combo. Zehn Jahre lang spielt das Orchester Karnevale, Clubs, Hotels – mitten auf der großen Kompa-Welle. Kompo, so heißt der haitianische Tanzgroove, der Mitte der 50er vom Saxophonisten Nemours Jean-Baptiste entwickelt wurde. Eine Mischung aus haitianischer Tradition, dominikanischer Merengue und antillischem Calypso.

1972 fliegt die Band nach New York und nimmt dort ein Album auf, das einfach Café heißt. Ti Garçon steht darauf und ist – laut dem französischen Musikblog Tropicalités – eine Hymne an die haitianische Diaspora in Florida. Ti Garçon heißt auf Kreyòl wörtlich „kleiner Junge“ meint ist der Junge, der Haiti hinter sich lässt und in Miami neu anfängt.

Musikalisch sitzt der Track in einem warmen Dreieck: Kompa-Rhythmus, kleine Mini-Jazz-Band, jazziges Saxophon (Boulo Valcourt, der auch der Komponist ist). 2013 packte das Londoner Label Strut den Track als Opener auf seine Haiti-Compilation – seitdem ist er weit über die Diaspora hinaus bekannt.

Hör das, wenn: Dir jemand erzählt, karibische Musik sei entweder Reggae oder Strandbar.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Sestetto Dino Piana & Oscar Valdambrini – Placido

Sommer 1973, Italien. Der staatliche Sender RAI produziert einen zweiteiligen Krimi: Serata al Gatto Nero. Juwelenraub an der französischen Riviera, Nachtclub, Verrat, das ganze Programm. Für die Musik bucht RAI zwei der wichtigsten italienischen Jazzer ihrer Generation: Posaunist Dino Piana und Trompeter Oscar Valdambrini. Die beiden spielen mit ihrem Sextett zehn Stücke ein, jedes für eine bestimmte Szene. Das Album heißt 10 Situazioni.

Placido ist Situation Nummer fünf. Italienisch für ruhig, gelassen”. Im Gegensatz zu Stücken wie Angoscia (Angst) oder Misterioso liefert dieser Track also die entspannte Szene im Film – vielleicht ein Drink an der Bar, bevor irgendwas schiefgeht. Hammond-Orgel, Wah-Wah-Gitarre, sauberes Schlagzeug, diese leicht schmeichelnde Jazz-Funk-Eleganz, die in italienischer TV-Musik der 70er so gut funktioniert hat.

Die Platte wurde damals nicht für den normalen Markt veröffentlicht, sondern als sogenannte Library-Platte – also Musik, die Fernsehproduzenten intern lizenzieren konnten. 2017 kam ein Reissue in 500 Kopien raus. Seitdem landet Placido regelmäßig in DJ-Sets von Sammlern.

Hör das, wenn: Du abends kochst und willst, dass deine Küche sich kurz wie ein Schwarzweißfilm anfühlt.

Für den Flow | Global Groove

Mighty Shadow – Dat Soca Boat

Kurze Geschichtsstunde: Der Mighty Shadow (bürgerlich Winston Bailey) ist eine Legende in Trinidad & Tobago. Hat 1974 mit Bassman den Road March gewonnen – das ist der meistgespielte Song während des Karnevals – und immer wieder mit seinen düsteren, bassgetriebenen Calypsos für Irritation gesorgt.

Dat Soca Boat erschien Ende der 70er auf seinem Album If I Coulda I Woulda I Shoulda. Text: Ein anderer Sänger will Shadow seinen Platz streitig machen, behauptet, er sei der eigentliche Soca-King. Es gibt Streit, der Kerl taucht sogar bei Shadow zu Hause auf. Aber im Refrain entscheidet Shadow: “I din’t want to sink dat soca boat.” Auf Deutsch etwa: Ich werde diesen Ego-Krieg nicht führen, weil ich damit die ganze Szene versenken würde.

Der Track hat seitdem interessante Karriere gemacht: Das britische Label Strut packte ihn 2011 auf eine Tropical-Disco-Compilation. Der Maler Peter Doig benannte sogar ein Gemälde nach der berühmten Zeile: House of Music (Soca Boat). Groove ohne Aggression, Bass als eigene Melodie, die Art von Rollgefühl, die man nicht planen kann.

Hör das, wenn: Du morgen eine Präsentation hast und heute erstmal die Wohnung aufräumst.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Lang nicht mehr gehört:

Ich wette, du hast sie auch: diese Bekanntschaften mit Menschen, die dir eigentlich super sympathisch sind. Fast schon könnte man Freunde sein, wenn man sich doch bloß häufiger sehen, häufiger treffen und austauschen würde.

Wie wär’s, wenn du eben eine dieser Personen heute mal schreibst: Hey, gerade an dich gedacht. Lang nicht mehr gesehn! Lass und doch mal wieder treffen!

Manchmal muss man einfach mal mit dem ersten Schritt anfangen…! 🙃

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

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Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape. Alle meine Longreads gibts auch als Audioesssay auf Spotify, Apple & YouTube.

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Ich bin kein Radfahrer!

Das ist in etwa die Geschichte, die ich mir ziemlich lange erzählt habe. In Hamburg lebend war es für mich lange Zeit ausreichend, meine Strecken mit den Öffis oder zu Fuß zu bestreiten. Wegstrecken entweder zu weit oder zu kurz. Außerdem waren bzw. sind Hamburg Radwege weiterhin eher so … lala.

Aber dann hab’ ich mir, um Zeit zu sparen, letzten Jahr einen gebrauchten Drahtesel geholt und schon noch einer Handvoll Fahrten war mir auf einmal klar: Radfahren ist ja meeeega! Gestern schließlich habe ich eine 90 km Radtour gemacht und kann mir sogar vorstellen, so was mal im Urlaub zu machen. Bike Packing oder wie sich das heutzutage nennt.

Was hat sich geändert?

Vielleicht war ich schon immer im Inneren ein Radfahrer, wollte mich nur unbewusst von meinem Vater, der leidenschaftlicher Fahrer war, abgrenzen. Oder vielleicht ist das einfach so mit fast 40. Dass solche Dinge plötzlich Spaß machen, man Zeit in der Natur und in Bewegung zu schätzen weiß. Oder unbewusst aufgenommene Werbung hat mich dazu veranlasst.

Was es auch war, der eigentliche Punkt ist:

Wir erzählen uns ständig selbst Geschichten über uns. Wer wir sind, was wir wollen, was wir lieben und verabscheuen. Und prägen damit unser Handeln. Viel zu selten aber nehmen wir diese Erzählungen als solche wahr, geschweige, dass wir sie ernsthaft hinterfragen.

Keine leichte Aufgabe, gewiss. Aber eine lohnenswerte. Denn manche Dinge sind gar nicht so in Stein gemeißelt, wie wir glauben.

Bis vor 2,5 Jahren war ich Raucher. Kettenraucher. Leidenschaftlich. Es war nicht nur eine schlechte Angewohnheit, sondern Teil meiner eigenen Erzählung.

Heute kann ich mir das kaum noch vorstellen.

Was sind eure Erzählungen, die ihr euch erzählt? Wo glaubt ihr, könnte etwas verborgen sein, nur dass ihr bislang noch nicht auf die naheliegende Idee gekommen seid, mal näher hinzuschauen?

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Nun aber weiter mit Musik:

Diese Woche gibt Musik aus Norditalien. Von 1961 sowie von 2025. Beides klingt nostalgisch und zugleich zeitlos. Wir hören Kammerpop aus Montréal mit einem mazedonischen Streicherarrangement, Musik von einem praktizierendem Psychoanalytiker aus dem Hudson Valley, anatolischer Rock, der mit Italo-Disco verschmilzt und kapverdischer Funaná aus Rotterdam.

Kleine Anmerkung zu den Songlinks: diese Woche nur mit Bandcamp oder YouTube-Einbettungen. Mein Workflow, den ich mit für die Verlinkungen zurecht gebastelt habe, will gerade nicht so, wie ich will. Aber mir fehlt die Zeit und Geduld, es zu fixen.

Vielleicht hab ich es bis nächste Woche gelöst. Oder mache ich mir die Arbeit ohnehin umsonst und du brauchst die Direktverlinkungen der Tracks zu den einzelnen Plattformen gar nicht?

Bevor wir nun mit den Tracks der Woche starten, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Schreib ‘ne Postkarte

Schreib dem Song eine kurze Nachricht – als wäre er ein alter Bekannter, dem du lange nicht geschrieben hast. Was kommt dir in den Sinn?

Dieser Soundflip ist stark inspiriert von einer Karte von Ways of Looking at Art und funktioniert für noch so viel mehr als nur für ein Kunstwerk oder einen Track. Auch denkbar: eine Topfpflanze, ein Straßenschild oder, ganz verrückt, einen alten Bekannten! 🙃

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

Andrea Laszlo De Simone – Una lunghissima ombra

17 Tracks, italienischer Barock-Pop als Gesamtkunstwerk – De Simones neues Album ist keine Platte zum Nebenbeihören.

Der Turiner Komponist, den Frankreich 2024 mit einem César für seinen Soundtrack zu Le règne animal ausgezeichnet hat, will intrusive Gedanken sichtbar machen – jene Gedanken, die uns ständig begleiten und lange Schatten auf unser Dasein werfen. Vertont wird das mit Streichern, Klarinette, Flöte und Flügelhorn; instrumentale Zwischenstücke verbinden die Songs zu einer sinfonischen Bogenform.

Das Label 42 Records beschreibt es als Album zum Sehen, Film zum Hören – tatsächlich wurde das Werk bereits 2024 als Stummfilm präsentiert, bevor die Musik dazukam. Der Titelsong am Ende fasst alles in ein Bild: Im Abendlicht wirft das lyrische Ich einen sehr langen Schatten, während sich ringsum nur müde Gesichter versammeln.

Große Geste, aber nichts Pompöses – eher ein Werk, das bewohnt werden will, nicht konsumiert.

Hör das, wenn: draußen die Dämmerung anrückt und du die nächste Stunde niemandem gehörst außer dieser einen Platte.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Ambre Ciel – the sun, the sky

Kammerpop von der Montréaler Komponistin Jessica Hébert alias Ambre Ciel – ihre Debütsingle auf dem Manchester-Label Gondwana Records.

Ein Klavierloop aus vier Akkorden, der irgendwohin geht und doch zum Ausgangspunkt zurückkehrt; darüber ein großes, vom mazedonischen FAMES Skopje Orchestra eingespieltes Streicherarrangement, dazu Bassklarinette und Horn.

Der Song ist zweisprachig, englisch und französisch, und kreist in Meer- und Himmelsmetaphern um ein Motiv, das Hébert selbst so beschreibt: an einen vertrauten Ort zurückkehren und feststellen, dass sich die eigene Wahrnehmung verschoben hat. Träume werden zu Segelbooten, die aufs offene Wasser treiben, Sandburgen zerfallen vor der zurückkehrenden Flut.

Klingt nach Sonntagmorgen im Kopf, obwohl Montagmittag im Kalender steht – intim und kinematografisch gleichzeitig. Für Fans von Agnes Obel und Hania Rani gemacht, aber eigentlich für alle, die gerade einen Gang runterschalten müssen oder wollen.

Hör das, wenn: du aus einem Meeting kommst und dein Gehirn erstmal zehn Minuten nichts machen soll außer atmen.

Für das Innehalten | Deep listening & meditation

Ezra Feinberg – Flutter Intensity (feat. Russell Greenberg)

Luftige Fusion-Miniatur aus Feinbergs ‘24er Album Soft Power auf dem Londoner Label Tonal Union.

Feinberg ist Gitarrist und praktizierender Psychoanalytiker aus dem Hudson Valley, früher in der San-Francisco-Psychband Citay. Sein Soloalbum beschreibt er als Versuch, aus einfachen, fast alltäglichen Formen langsam farbige, traumartige Klangräume wachsen zu lassen.

“Flutter Intensity” zeigt diesen Gedanken in kompakter Form: Gitarrenarpeggien, ein lockerer Rhumba-Vibe im Schlagzeug und darüber ein lebendiges Zwiegespräch zwischen Synthesizer und Vibraphon. Den Vibraphonpart spielt Russell Greenberg, Mitbegründer des Piano-Percussion-Quartetts Yarn/Wire und sonst eher in der zeitgenössischen Neuen Musik unterwegs – hier verleiht er dem Song seine federnde, glockenhelle Oberlinie.

Rezensenten haben den perligen Synth-Sound mit dem ikonischen Lead von “Popcorn” verglichen, was den Track in die Nähe von 60s-Library-Jazz rückt, ohne dass er retro wirkt.

Hör das, wenn: du dich mit einer Tasse Tee ans Fenster setzt und zwanzig Minuten lang nichts weiter vorhast.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Şatellites – Olurmu Dersin (feat. Vicky Ashkenazy)

Anatolian Rock trifft Italo-Disco-Bass: Die sechsköpfige Band aus Tel-Aviv, Şatellites widmet sich auf ihrem 2022er Debüt auf Batov Records den Klassikern der türkischen Pop- und Psychedelic-Ära der 70er und zieht sie in ihr eigenes Universum.

“Olurmu Dersin” ist im Original ein Song der türkischen Sängerin Kamuran Akkor aus den 70ern – ein bittersüßer Lovesong, in dem das lyrische Ich darum bettelt, dass das Herz der geliebten Person endlich Erbarmen haben möge. Kann da was werden, oder geht es nicht? Vicky Ashkenazys Gesang bleibt dicht an der Originalmelodie, während die Band eine elektrifizierte Saz – das langhalsige türkische Zupfinstrument, Rückgrat des Anatolian Rock seit den späten 60ern – mit psychedelischen Gitarren und einem tanzbaren Bass-Groove kombiniert.

Bandleader Itamar Kluger beschreibt den Ansatz nicht als authentisch-türkisch, sondern als Verehrung und Einladung. Und genau so klingt das: melancholisch im Text, offen im Groove, ein Fenster in eine Musikszene, die in deinem Feed wahrscheinlich nie auftaucht.

Hör das, wenn: du Lust auf einen langen Spaziergang durch ein Viertel hast, in dem du sonst nie unterwegs bist.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Gino Paoli – Senza Fine

Italienischer Walzer aus dem Jahr 1961 – eine Ballade, die Paoli angeblich in einer einzigen Nacht für Ornella Vanoni schrieb, mit der er damals eine heimliche und turbulente Liebesgeschichte hatte. Die unmittelbare Inspiration waren, erzählt er später, ihre Hände: groß, schön und irgendwie zeitlos.

Dean Martin nahm den Song ein Jahr später auf Englisch auf, Peggy Lee zog nach. 1965 wurde die Melodie als "Phoenix Love Theme" zum Liebesmotiv im Hollywood-Film The Flight of the Phoenix, und der Jazzgitarrist Wes Montgomery verwandelte sie in ein Instrumentalstück. Mike Patton coverte ihn 2010, Andrea Bocelli sang ihn in Portofino. Eine kleine italienische Walzer-Ballade, die in einer Nacht entstanden ist – und die seit über sechzig Jahren von immer neuen Stimmen weitergetragen wird.

Eine dieser Melodien, die klingen, als hätten sie immer schon existiert.

Hör das, wenn: du ein Glas Rotwein eingeschenkt hast und die letzten Minuten Tageslicht durchs Küchenfenster fallen.

Für den Flow | Global Groove

Arp Frique – Nos Magia (feat. Américo Brito)

Moderner Funaná aus Rotterdam – also kapverdischer Tanzrhythmus, aufgenommen 2017 vom niederländischen Produzenten Niels Nieuborg alias Arp Frique gemeinsam mit dem 2023 verstorbenen Cabo-Verde-Veteranen Américo Brito.

Brito, geboren 1958 auf der Insel Fogo, war in den Niederlanden seit Ende der 70er eine Schlüsselfigur der kapverdischen Diaspora – Gründer der Band Babylon, später Djarama, und parallel Radio-Moderator.

Funaná selbst lebt traditionell von einem diatonischen Akkordeon und dem Ferrinho, einem Metallstab, der mit einem Messer gerieben wird. Arp Frique überträgt diesen Kern in ein Live-Band-Setup mit Drums, Bass und analogen Synthesizern – Rush Hour Records verkaufte den Track als “klassisch klingenden, aber ungehörten Funaná-Song”, also Vintage-Sound ohne Vintage-Vorlage.

Der Song brachte Arp Frique 2017 auf die Shortlist für Gilles Petersons Worldwide Award und lief auf BBC Radio 6, bevor das dazugehörige Album überhaupt draußen war.

Hör das, wenn: du am Montagmorgen in die Küche kommst und der Tag einen kleinen Schub gebrauchen kann.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Menschen mit Kopfbedeckungen:

Zähle Menschen mit Kopfbedeckugungen. Mit Hüten, Beanies, Caps, Stirnbändern oder Tüchern.

Die Zahl, bei der du nachher landest, ist dabei eine Sache. Viel spannender ist: Was ist die beim Spielen aufgefallen? Welche hat die am besten gefallen, welche ist dir am meisten im Kopf geblieben?

Morgen vielleicht auch mal mit Hut aus dem Haus? 🙃

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape.

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Musik Indizierte Stimmungsschwankungen.

Manchmal, wenn ich auswähle, welche Musik ich als Nächstes hören möchte, überlege ich, in welche Stimmung mich die Mucke denn bitte schön bringen soll. Happy happy, entspannt oder konzentriert? So hat mich die richtige Auswahl schon oft aus bedrohlichen Motivationslöchern geholt oder eben noch tiefer in die Melancholie geleitet.

Auf der Suche nach Musik, die deine Feierabende supporten könnten, ist das natürlich nicht immer unkompliziert. Denn woher weiß ich denn schon, auf welches Gefühl du denn gerade Bock hast!? Denn zwischen “Boah, ich fall um” und “Warmup zur Party” ist zum Feierabend ja bekanntlich vieles möglich.

Falls du dir also gern mehr fetzige Mucke wünschst, gib doch mal laut. Denn bekanntlich ist der Grundtenor ja hier meist eher “chillig” und “smooth”!

Aber überhaupt: gibt es bei dir einen bestimmten Track, der dich zuverlässig IMMER in dieses eine Stimmung bringt? Den du immer dann anmachst, wenn es sonst keinen Ausweg zu geben scheint?

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Nun aber weiter mit Musik:

Diese Woche gibt es eine Empfehlung für ein wundervolles Album vom kapverdischen Archipel, ein Track der wie eine Nu-Jazz-Version von “Hot in Herre” anmutet, Spiritual-Jazz mit Max Herre, Musik vom Erfinder des Ethio-Jazz, Piano Musik aus Chicago 1958 und eine Afro-Beat Version eines James Brown Funk Mosnters!

Wenn das keine Reise ist…!

Übrigens: Jetzt auch überall, wo es Podcasts gibt!

Alle Longreads, die ich ohnehin immer persönlich mit einem Voiceover meiner lieblichen Stimme versehe, werden künftig auch als Podcast bzw. wie ich es nennen würde „Audioessay“ auf den Podcast-Plattformen deiner Wahl zu hören sein. Falls die Augen mal zu schwer sind, aber die Ohren noch ein wenig Input verlangen! Die Soundletter bleiben da aber erst mal außen vor. Zeit und so!

Spotify | Apple | YouTube

Bevor wir nun mit den Tracks der Woche starten, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Der Morgen danach

Hör den Song abends. Schlaf drüber. Was erinnerst du am nächsten Morgen – ohne ihn nochmal zu hören? Der Teil, der bleibt, ist der Teil, der dich wirklich erreicht hat.

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

Cesaria Evora – Cesaria

Manchmal reicht eine Stimme, um einen ganzen Ort zu verstehen. Cesária Évora kommt von Kap Verde, einer Inselgruppe vor Westafrika, und singt Morna – das ist so etwas wie der Blues der Inseln. Lieder über Heimweh, Abschiede, Liebe, Verlust. Auf Kriolu, der kreolischen Sprache des Archipels. Gesungen mit einer Stimme, die die New York Times irgendwo zwischen Sade und Billie Holiday einordnete.

Cesaria erschien 1995, als Évora nach Jahrzehnten in den Bars von Mindelo endlich international ankam. Das Album wurde für einen Grammy nominiert und brachte ihr bei einem New Yorker Konzert Madonna, David Byrne und Branford Marsalis ins Publikum. Die Arrangements sind bewusst sparsam gehalten: Gitarren, Percussion, hier und da Violine oder Klarinette – alles nur dazu da, dieser Stimme Raum zu geben. „Petit País” ist eine beinahe zärtliche Liebeserklärung an ihr kleines Land. Und „Doce Guerra” – süßer Krieg – klingt wie eine Umarmung, die wehtut und tröstet gleichzeitig.

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Hör das, wenn: du merkst, dass dein Kopf voll ist, aber du eigentlich gar nicht nachdenken willst – sondern fühlen.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Cousin Kula – Clothes Off

Fünf Leute aus Bristol, die gemeinsam in einem Haus am Stadtrand leben und Musik machen, die irgendwo zwischen Nu-Disco, Funk und psychedelischem Soul landet. „Clothes Off” entstand an einem unerträglich heißen Julitag – als buchstäbliche Reaktion auf Hitze und das Bedürfnis, sich auszuziehen. Dass der Song dann am Valentinstag 2024 als Vorbote ihres Albums Vitamin D auf Rhythm Section International erschien, ist natürlich kein Zufall.

Was hier passiert: federnde Basslines, Falsett-Gesang, der eher gleitet als singt, und eine Flöte, die ab und zu reinschneit wie ein Sommernachtstraum. Daraus entsteht eine Mischung aus einer Nu-Jazz-Version von Nellys „Hot in Herre” und DJ Jazzy Jeffs and the Fresh Prince’s “Summertime”. Verspielt, ein wenig frech, aber nicht albern.

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Hör das, wenn: du nach der Arbeit die Jacke ablegst, das Fenster aufreißt und der erste warme Wind reinkommt.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

Web Web & Max Herre (feat. Brandee Younger) – Satori Ways

Zurücklehnen. Durchatmen. Nichts wollen.

„Satori” ist im Zen-Buddhismus der Moment plötzlicher Erleuchtung – kein Blitz, eher ein stilles Aufwachen. Und genau so klingt dieser Track. Web Web sind ein Münchner Spiritual-Jazz-Quartett um Pianist Roberto Di Gioia, und für ihr Album WEB MAX holten sie sich Max Herre dazu – ja, den von Freundeskreis. Aber hier rappt niemand. Hier schwebt alles.

Das Herzstück: Die Harfe von Brandee Younger aus New York, die in der Tradition von Dorothy Ashby und Alice Coltrane spielt – also Jazz-Harfinistinnen, die das Instrument aus dem Orchester-Kontext befreit und in spirituelle Klanglandschaften überführt haben. Younger legt ein wiederkehrendes Harfenmuster, dazu kommt Tony Lakatos’ dunkle Altflöte, warme Rhodes-Flächen und eine Rhythmusgruppe, die mehr schwebt als treibt.

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Hör das, wenn: du abends auf dem Balkon sitzt und zum ersten Mal am Tag wirklich still bist.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Mulatu Astatke – Nétsanét

Nétsanét bedeutet auf Amharisch, der offiziellen Arbeitssprache in Äthiopien, „Freiheit”. Ein großes Wort für ein Instrumentalstück.

Aber Mulatu Astatke hat auch eine große Geschichte: Er gilt als Begründer des Ethio-Jazz – einer Musik, die äthiopische Tonleitern mit amerikanischem Jazz, Latin-Rhythmen und Funk verschmilzt. In den Sechzigern studierte er als erster Afrikaner am Berklee College in Boston, kehrte dann nach Addis Abeba zurück und erfand im Grunde ein eigenes Genre.

„Nétsanét” stammt aus seiner legendären Phase Anfang der Siebziger, aufgenommen für das Amha-Records-Label in Addis. International bekannt wurde der Track erst 1998 durch die Éthiopiques-Compilations, die seine Musik weltweit zugänglich machten. Was du hörst: Vibraphon, Saxofon und Orgel über einem Groove, der gleichzeitig entspannt und hypnotisch ist. Die Melodien klingen fremd und vertraut zugleich – nicht westlich-dur, nicht westlich-moll, sondern in einem eigenen modalen System, das sich keiner gewohnten Auflösung beugt. Einfach wundervoll!

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Hör das, wenn: du das Gefühl hast, immer die gleichen Routen zu laufen – und mal einen komplett anderen Weg einschlagen willst.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Ahmad Jamal – Poinciana

Chicago, Januar 1958. Die Pershing Lounge im Pershing Hotel. Ahmad Jamal am Klavier, Israel Crosby am Bass, Vernel Fournier am Schlagzeug. Was an diesem Abend entstand, blieb 107 Wochen in den Billboard-Charts – in einer Zeit, in der 15.000 verkaufte Jazz-Alben schon als Erfolg galten.

„Poinciana” basiert auf einer kubanischen Volksmelodie von 1936 über einen tropischen Baum. Jamal macht daraus etwas völlig Eigenes: minimalistisch, hypnotisch, fast meditativ. Das Geheimnis ist der sogenannte „Poinciana Beat” von Drummer Fournier – ein Hybrid aus New-Orleans-Marsch und afro-kubanischen Rhythmen, der angeblich zufällig entstand, als Jamal den Song im Club anstimmte. Darüber: Jamals Konzept von Raum. Wenige Noten, viel Stille dazwischen, dynamische Bögen von fast unhörbarem Flüstern bis zu plötzlichen Ausbrüchen. Miles Davis nannte genau das – dieses Raumkonzept – als prägenden Einfluss.

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Hör das, wenn: du dir eine Kerze anzündest und die Welt für eine Weile vergisst.

Für den Flow | Global Groove

Orlando Julius & The Heliocentrics – In The Middle

Ein nigerianischer Afrobeat-Pionier trifft auf ein Londoner Psychedelic-Funk-Kollektiv und gemeinsam covern sie James Brown. Klingt nach einer verrückten Idee? Ist es auch, aber sie funktioniert!

Orlando Julius verschmolz bereits in den Sechzigern in Lagos R&B mit Highlife – seine Platte Super Afro Soul von 1966 gilt als einer der Grundsteine des Afrobeat. Die Heliocentrics um Drummer Malcolm Catto wiederum sind bekannt für ihre analogen, dreckig-schönen Sessions mit Leuten wie Mulatu Astatke (höre unten!). Für das Album Jaiyede Afro (2014, Strut Records) nahmen sie komplett analog in Nord-London auf. „In The Middle” ist ihr Cover von James Browns gleichnamigem Funk-Instrumental von 1969, geschrieben von Pee Wee Ellis – aber statt des ultra-tighten JB-Grooves bekommst du hier eine breitere, psychedelischere Version: verzerrte Gitarren, wimmernde Bläser, ein Rhythmus, der sich festkrallt und nicht mehr loslässt.

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Hör das, wenn: du abends in der Küche stehst, kochst und merkst, dass dein ganzer Körper mitgroovt, obwohl du eigentlich nur Karotten schneidest.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Dein schönstes Konzert:

Bevor du wieder Zeit auf der Fahrt im Internet oder mit der letzten Mail verschwendest, denk doch mal an das Schönste Konzert, dass du je erlebt hast?

Wann und wo war es, wer stand auf der Bühne. Und was genau daran ist es, was es zum besten Konzert gemacht hat. Die Qualität der Musik, die Imposanz der Show, oder deine Begleitung und die gemeinsame Erinnerung, die daraus entstanden ist?

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und mich unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

Buy me a coffee

In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Feierabend ist nicht nur das Ding nach der Arbeit, sondern die Zeit für all das Leben in deinem Leben. Mein Name ist Claas und mit TAoMF versuche ich, das gesamte Spektrum eines gelungenen Feierabends zu erkunden. Wie immer das auch aussehen mag. Dazu gibt es wöchentlich im Soundletter und monatlich in der Radiosendung die passende Musik.

Was glaubst du? Wie steht es um die Welt?

Werden die Dinge gerade besser? Oder eher schlechter?

Ich weiß, eine schrecklich vage Frage, viel zu gewaltig für eine Antwort aus dem Bauch heraus.

Aber wir beantworten sie trotzdem. Ständig. Mittels kleiner und großer Eindrücke aus unserem Alltag.

Aber ebendiese gefühlte Bestandsaufnahme kann dir so richtig den Feierabend verhageln.

Wir wiegen ständig gutes mit nicht so gutem miteinander auf, wie auf einer Pro-Kontra-Liste. Und versuchen, daraus, irgendwie logische Schlüsse zu ziehen. Das Ergebnis hat konkrete Auswirkungen darauf, wie wir durch diese Welt wandeln.

Aber wie vergleicht man nun Äpfel mit Birnen?

Im Alltag sieht das in meinem Kopf etwa so aus:

Die Ampelschaltung ist auch nicht mehr das, was sie mal war: immer nur Stau und Rote-Welle. Wenn ich Menschen auf einer Gassirunde grüße, grummeln sie nur unfreundlich zurück. Melonen haben keine Kerne mehr, mit denen man noch Wett-Weitspucken könnte.

Aber auf der anderen Seite: Man kann sein Auto wie mit einer Fernbedienung aus der Ferne aufschließen. Warmes Essen wird einfach so nach Hause geliefert. Wir können mittlerweile Energie aus Sonne und Wind erzeugen, und es gibt wiederverwendbare Kabelbinder.

Wenn nur nicht der Preis von Magnum Eiscreme immer höher und die Größe immer geringer werden würde. Außerdem sind Strohhalme aus Pappe auch mit PFAS belastet und die Bienen und Hummeln sterben.

Dafür gibt es Taylor Swift, Hafermilch, die nicht mehr nach Pappe schmeckt und die alten Star-Wars-Filme endlich in HD – so schön wie nie zuvor. Aber F*ck: all die Kriege, der Vormarsch der AfD und das Wanken der Demokratien...!

Noch vor ein paar Jahrzehnten wäre aus diesem Kuddelmuddel eine halbwegs ausbalancierte Waage geworden. Man hätte einen Durchschnitt aus diesen Äpfeln und Birnen gezogen – und wäre weitergekommen.

Heute folgen innerhalb kürzester Zeit Dutzende Argumente, die alle dasselbe zu beweisen scheinen: dass wir und dieser wunderbare Planet kurz vor dem Abgrund stehen.

Ich will nicht argumentieren, ob es wirklich so schlimm ist, besser oder gar noch schlimmer. Fast jeder Mensch, mit dem ich in letzter Zeit gesprochen habe, schaut ziemlich frustriert, mit einem Gefühl von Ohnmacht in die Zukunft. Lasst uns doch also mal darüber sprechen, woher dieses Gefühl kommt.

Meine These: Es hat mehr mit unseren Bildschirmen zu tun als mit dem allgemeinen Zustand der Welt.

Hello Weltschmerz, my old friend!

Während meines Politikwissenschaftsstudiums war ich ein Nachrichtenjunkie. Meine tägliche Presseschau dauerte mindestens eine, oft zwei oder mehr Stunden – alle Online-Ausgaben der gängigen Zeitungen, dazu Blogs und Artikel, die damals noch wunderbar ungefiltert über den Facebook-Feed von gleich gesinnten Freunden herein gespült wurden. In der Küche lief immer Deutschlandradio. Gut informiert sein, fühlte sich an wie Bürgerpflicht.

Aber in Wahrheit war es eine Sucht.

Das Ergebnis: Immerhin konnte ich bei nächtlichen politischen Diskussionen nach der 3. Flasche Billigwein noch mit aktuellen Entwicklungen glänzen, die meine KommilitonInnen nicht auf dem Zettel hatten.

Abgesehen davon pendelte ich zwischen Wut, Resignation und Verwirrung. Informiert, ja. Aber auch: gelähmt.

Irgendwann habe ich gemerkt, dass mich dieser endlose Konsum von Nachrichten nicht klüger macht, sondern eben ohnmächtiger und unglücklicher. Auch weil ich nicht in der Lage war – in den meisten Fällen zumindest – da direkt etwas gegen zu tun. Außer natürlich, die relevantesten Artikel auf meinem Facebook-Account zu teilen.

Als ob das irgendwem geholfen hätte.

Die Welt ist böse (sagt dein Bildschirm)

Was ich damals schon gespürt, aber nicht benennen konnte, hat George Gerbner bereits in den Sechzigern beschrieben: das ‘Mean World Syndrome’. Er wies nach, dass Menschen, die viel fernsehen, die Welt für deutlich gefährlicher halten, als sie tatsächlich ist.

Angst, Verunsicherung und Pessimismus waren bei VielseherInnen wesentlich verbreiteter als bei Menschen, die weniger häufig Nachrichten konsumierten. Lineares Fernsehen, als dominante Medienform neben den Zeitungen, wurde bekanntlich mittlerweile abgelöst durch eine Vielzahl von eigenständigen „Nachrichten-Inseln“. Und unsere tägliche Social-Media-Nutzung übersteigt bei vielen Leuten diese vier Stunden locker.

Nur, dass die Taktung eine völlig andere ist. Dieses zwanghafte Scrollen durch eine endlose Timeline voller aufwühlender Inhalte hat inzwischen einen eigenen Namen bekommen: Doomscrolling. We all know! Nicht nur Nachrichten, sondern alles, was der Algorithmus an aufwühlenden Inhalten hochspült – Kommentare, Meinungen, Prognosen, Empörung. Nicht die Information hält dich auf der Plattform, sondern die Emotion.

Eine Studie aus dem Jahr 2023 bestätigt wenig überraschend: Die drei Säulen, die schon Gerbner identifiziert hat – Angst, Verunsicherung, Pessimismus – zeigen sich genauso bei Social-Media-Vielnutzern.

Wen wundert’s.

Doomscrolling erzeugt existenzielle Angst, verbunden mit dem Gefühl von Leere, Sinnverlust und Hoffnungslosigkeit. Schon wenige Minuten negative Nachrichten senken Optimismus und Stimmung messbar.

Was Gerbner in den Sechzigern für vier Stunden Fernsehen am Tag nachgewiesen hat, erledigt heute wahrscheinlich ein fünfminütiger Blick aufs Smartphone morgens im Bett. Gleicher Effekt, hundertfache Dosis.

Abschalten? Hilft leider nicht.

Das, was ich damals auch zumindest versucht habe – und das, was gerade ziemlich viele Menschen verständlicherweise tun – ist geordneter Rückzug. Abschalten. Keine Nachrichten mehr.

Früher - also ganz früher - gab es einmal am Tag die Tagesschau – fünfzehn Minuten, drei Krisen, zwei Unfälle, schlechtes Wetter und die Fußballergebnisse. Dazu zweimal in der Woche die Lottozahlen. Immerhin ein wenig Hoffnung. Heute laufen Nachrichten im 24-Stunden-Zyklus. Jedes Mal, wenn du eine Nachrichtenseite aktualisierst, gibt es etwas Neues, meist Schreckliches.

Die sogenannte News Avoidance hat sich in den letzten Jahrzehnten fast verdoppelt. In Deutschland meiden mittlerweile rund 37 % der Menschen die Nachrichten manchmal oder oft – 2017 lag dieser Wert noch bei nur 24 %. Fast die Hälfte gibt an, dass Nachrichten ihre Stimmung negativ beeinflussen. Also zieht man sich zurück.

Und wer kann es ihnen schon verdenken? Das Problem an der ganzen Sache ist: Es funktioniert nicht.

Nur weil wir glauben, keine Nachrichten mehr zu konsumieren – weil wir keine Tagesschau mehr schauen, weil wir kein Deutschlandradio mehr hören, weil wir uns keine Zeitungen mehr kaufen – sind wir dennoch all diesen Informationen zu Dingen, die in der Welt vor sich gehen, weiterhin ausgesetzt.

Du hast nicht abgeschaltet — nur umgeschaltet

Die Wissenschaft hat dafür einen treffenden Namen: die ‘News-Finds-Me’-Wahrnehmung.

Bedeutet: Du suchst nicht nach Nachrichten, aber dafür finden die Nachrichten dich.

Durch die bewusste oder unbewusste Abkehr von journalistischen Inhalten hat man den kuratierten Filter gegen einen algorithmisch optimierten Emotionsstrom getauscht.

Auf jeder Plattform, die wir öffnen, werden wir von Meinungen bombardiert. Häppchenweise, zwischen Katzenvideos, Urlaubsfotos und Werbung. Der Unterschied ist nur, dass diese Häppchen uns beiläufig begegnen. Und sie bestehen meistens aus gefühlten Wahrheiten, persönlichen Kommentaren und Einschätzungen – von Menschen, die wir nicht kennen und deren Agenda wir nicht durchschauen.

Paradoxerweise hat dieser passive Nachrichtenkonsum einen doppelten Effekt: Zynismus gegenüber allem – und zugleich wachsendes Misstrauen gegenüber den großen Medien. „Schließlich wird dort auch soooo viel nicht erwähnt, vielleicht sogar absichtlich weggelassen!!!1111.

Haben wir nicht mittlerweile alle so einen Verwandten oder Bekannten?

Kurz gesagt: Man denkt, man hat abgeschaltet, aber man hat eigentlich nur den Kanal gewechselt.

Schlechter und besser — gleichzeitig

Normalerweise müsste das jetzt der Punkt sein, an dem ich dir sage, dass die Welt eigentlich gar nicht schlechter wird, sondern besser. Indem ich dir Statistiken um die Ohren klatsche – dass 1800 nur jeder Zehnte lesen konnte und heute fast neun von zehn, dass die Kindersterblichkeit gesunken ist und Frauen in 99 Prozent aller Länder wählen dürfen.

Und das stimmt ja alles auch. Tut es wirklich! Echt jetzt! Uns geht es so viel besser als vor 100 Jahren!

Aber natürlich weiß ich genauso, dass der Klimawandel real ist. Dass das Artensterben voranschreitet, wir alle voller Mikroplastik sind und Elvis wirklich tot ist! Und auch, dass Demokratien, die einst als sicher und stabil galten, unter einer enormen Belastungsprobe stehen.

Die Wahrheit ist wohl: Es ist beides gleichzeitig. Schlechter und besser werdend. Und schlechter werdend. Und ein Stück besser.

Aber das auszuhalten – ohne in die eine oder andere Richtung zu kippen – ist verdammt schwer. Aber bleibt uns etwas anderes übrig?

Wenn Ohnmacht auf Populismus trifft

Und hier beißt sich die Katze in den Schwanz.

Dass wir uns überhaupt Sorgen um unsere Demokratien machen müssen, liegt auch daran, dass dieses verzerrte Weltgefühl anfällig für einfache Antworten macht.

Das ist genau das, was Rechtspopulisten in „aller Herren Länder“ ausnutzen. Durch emotionale, oberflächliche Erzählungen, besonders auf den Plattformen, die dieses Ohnmachtsgefühl erzeugen.

Gewissermaßen haben sie das Mean World Syndrome antizipiert und gelernt, auf perfide Weise für sich zu nutzen.

Und diese Polarisierung nährt wiederum das Gefühl, die Welt werde schlechter – und nur die einen können dagegen etwas tun, weil nur sie die Wahrheit erkennen.

Eine Studie der Universität Lissabon aus dem Jahr 2024 zeigt, wie das funktioniert: Rechtspopulisten mobilisieren gezielt über Empörung, Stolz und Hoffnung — drei Emotionen, die bei Menschen, die sich ohnmächtig fühlen, besonders verfangen. Nicht trotz der Plattformen, sondern wegen ihnen.

Die kleinen, feinen Hinweise reichen: Hier ist eine Ampel kaputt, da gibt es ein Steuerloch, dort kommt die Bahn zu spät, und irgendein Politiker hat irgendwas Dummes verzapft.

So schwindet das Vertrauen in Demokratie, Politik und Institutionen – nicht mit einem großen Knall, sondern mit tausend kleinen Nadelstichen.

Keine Verschwörung — ein Strukturproblem

Und auch wenn gezielte Desinformationskampagnen, von Trollfarmen bis zu koordinierten Netzwerken, das Problem verschärfen: Im Kern ist es ein strukturelles. Algorithmen sind auf Engagement, auf Verweildauer und auf Empörung programmiert. Nicht auf demokratieförderndes Verhalten.

Niemand bei Meta hat sich morgens hingesetzt und gesagt: Lass mal die Demokratie kaputt machen. Sie wollen doch einfach nur mehr Geld verdienen! Letztendlich unterscheidet sich das Ergebnis davon weniger, als man denkt.

Was also tun? (Ohne zu verblöden)

Was also können wir tun? Ohne zu naiv durch die Welt zu gehen. Ohne eine „ist mir alles egal“-Haltung einzunehmen.

Bei mir sieht das so aus: morgens zum Frühstück eine halbe Stunde Deutschlandradio. Nachrichten, Presseschau, vielleicht noch das Interview am Morgen. Dazu einmal die Tagesschau-Seite durchscrollen und auf zwei, drei Themen klicken, die mich wirklich interessieren

Gelegentlich stoße ich auf Hintergrundberichte oder längere Artikel, die meine Neugier wecken – da fuchse ich mich dann rein. Aber das war’s. Das stündliche Neuladen von Nachrichtenseiten hat mir nie etwas gebracht. Außer vielleicht, mir das Gefühl zu geben, „am Zahn der Zeit“ zu sein. Hätte ich in dieser Zeit doch mal lieber meine Zähne geputzt!

Denn ganz ehrlich: Informiertheit ist kein Wert an sich, wenn sie nur in Ohnmacht endet. Nachrichten konnten mich hervorragend beschäftigen, ohne mich auch nur einen Millimeter handlungsfähiger zu machen.

Ich brauchte einen Filter, der mir sagt: Was davon ist gerade nur Lärm, und was ist tatsächlich handlungsrelevant? Stephen Covey hat dafür einen Begriff, der bei mir richtig Klick gemacht hat: den Unterschied zwischen dem Circle of Concern, dem Circle of Influence und dem Circle of Control.

Drei konzentrische Kreise: Außen alles, was dich beschäftigt. In der Mitte das, was du beeinflussen kannst. Und ganz innen – ein überraschend kleiner Kreis – das, was du tatsächlich kontrollierst. Zum Beispiel: ob du morgens als Erstes dein Handy aufklappst oder erst einmal gemütlich ‘n Käffchen trinkst.

Zwischen diesen Kreisen liegt ein Ozean aus verschwendeter Energie.

Seitdem versuche ich mich bei jeder Nachricht zu fragen, die mich aufregt, zu fragen: Kann ich daran etwas ändern – ja oder nein? Wenn nein, nehme ich es zur Kenntnis und ziehe, blöd gesagt, einfach weiter. Wenn aber ja, versuche ich was zu tun, auch wenn es nur eine kleine Änderung bei mir selbst ist.

Fühlt sich an, als klingt das verwerflich!

Manchmal erschrickt es mich selbst, dass ich bei manchen wirklich schrecklichen Themen, die die Nachrichten dieser Tage zutage fördern, relativ gelassen reagiere. Vielleicht sogar desinteressiert nach Außen wirke.

Nicht, weil sie mich nicht berühren. Sondern weil ich für mich begriffen habe, dass meine Betroffenheit nichts an der Situation ändert. Außer dass ich schlechte Laune bekomme, die sich auf meine Mitmenschen, auf meine Produktivität, mein Leben negativ auswirkt.

Ich weiß, dass das merkwürdig klingen kann. Vielleicht sogar verwerflich. Als hätte ich resigniert und mich von der Welt abgeschottet. Einfach mein eigenes Ding machen. Aber das stimmt nicht.

Es fühlt sich eher so an, als hätte ich dort, wo ich tatsächlich etwas verändern kann, eine Klarheit zurückgewonnen. Dieser Newsletter zum Beispiel – der wäre nicht entstanden, wenn ich meine Abende noch damit verbringen würde, den fünften Artikel über die gleiche Krise zu lesen.

Mit dem positiven Nebeneffekt, dass sich meine Gedanken den Tag über nicht um all das Übel auf der Welt drehen. Sondern im besten Fall um die schönen, spannenden und inspirierenden Dinge um mich herum. Wundervolle Musik, anregende Gespräche oder kleine Details des Alltags, die mir sonst vielleicht entgangen wären.

Was jedoch nicht bedeuten soll, dass mir der kaputte Bolzplatz nebenan, die quer-parkenden Elektroroller oder die neue Mogelpackung beim Waschmittel nicht dennoch weiterhin auf den Keks gehen!

Aber damit lässt sich für mich definitiv mehr anfangen, als einfach nur mit schlechter Laune über den Stand der Welt durchs Leben zu grummeln.

Zurück zu den Äpfeln und Birnen

Zurück zum Anfang. Zu gefühlten Wahrheiten und dem Vergleich von Äpfeln und Birnen.

Die Kunst, sich nicht von den Nachrichten verrückt machen zu lassen, beginnt meiner Meinung nach damit, den eigenen Durchschnitt wieder aus dem eigenen Erleben zu speisen und nicht so viel mit dem, was im stetigen Social Media Strom auf uns ein plätschert.

Nicht aus dem zehntausendsten Nachrichtenticker, dem nächstbesten Kommentarschnipsel irgendeines Menschen im Internet. Sondern aus den eigenen Erfahrungen des Lebens um uns herum. Es geht dabei nicht darum, die Welt zu ignorieren.

Oder auf andere Art formuliert:

Pro: Tiefkühlpizzen schmecken mittlerweile richtig lecker, der Anteil erneuerbarer Energien steigt stetig an, die Zahnärztin hat meine Schneidezähne wieder richtig gut hinbekommen, meine Freunde sagen, dass seit meiner Kündigung ich viel besser drauf bin.

Contra: die Schlaglöcher auf den Radwegen, Spam-Mails, die AfD und viele Tomaten schmecken weiterhin nach nichts.

Irgendwie kommt mein Kopf aus diesen Äpfeln und Birnen zu einem Durchschnitt. Und der ist – bei aller berechtigter Sorge – erstaunlich okay:

Ich kaufe öfter mal auf dem Markt ein, update den Spamfilter, treffe mich häufiger mit Freunden und fahre dennoch Rad, weil Autofahren in Hamburg auch Kacke ist!

Zu akzeptieren, dass die Welt so ist, wie sie ist, ist ernüchternd. Was mitnichten gleichzusetzen ist mit „sie wird auch so bleiben“. Aber: Wir werden sie nicht durch unsere Wut oder unsere schlechte Laune im Hier und Jetzt verändern können.

Ja, Wut kann eine wunderbare Initialzündung sein und ich möchte niemandem seine Wut absprechen. Ohne sie hätten viele Kämpfe für eine bessere Welt niemals stattgefunden.

Wut wurde oft in positive Energie und Tatendrang verwandelt. Oft aber obsiegt auch die andere Seite: Angst, Hass, Abschottung und Gewalt. Meiner Meinung nach sind das alles keine Garanten für positive Entwicklungen.

Ich glaube nicht, dass wir und die Erde ein hoffnungsloser Fall sind. Wir verändern die Welt jeden Tag. Nur halt nicht im Großen, so wie wir es aus den Heldengeschichten aus Hollywood gelernt haben. Sondern im Kleinen. Indem wir nett zu unseren Nachbarn sind, wählen gehen, bewusster konsumieren oder sonst wie versuchen, konstruktiv Teil der Lösung zu sein, anstatt Teil des Problems.

Einer meiner Lieblingssprüche dazu in letzter Zeit:

The best way to complain, is to make things!

Hier steckt so viel Power und Potenzial drin. Denn ich wette, wir alle kennen diese wunderbare Energie, die in uns frei wird, sobald wir in Handeln kommen. Weg vom Zerdenken und Kritisieren, hin zum gemeinsamen Testen, Austauschen und Kreieren.

Ich bin überzeugt davon, dass uns das noch besser gelingt, wenn wir selbst mit unserem Leben zufrieden sind und das Leben auch einfach mal genießen können.

Letzte Worte und Austausch:

Ich bin mir der Tatsache bewusst, dass es zu diesem Thema eine Menge anderer Meinungen gibt. Auch, weil ich sie selbst vielleicht schon durchlebt habe. Dennoch interessiert mich deine Meinung dazu! Gar nicht so sehr, ob die Welt nun gut oder schlecht ist. Sondern vielmehr, wie du mit deinem Gefühl dazu umgehst. Ziehst du dich auch von Nachrichten zurück aus Ohnmacht, suchst aktiv nach „guten Nachrichten“ oder lässt dich die Sache kalt.

Wie wirkt sich der veränderte Medienkonsum auf deine Stimmung aus? Ist dir da etwas aufgefallen?

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Doch bevor du jetzt weiterziehst: Lust auf einen kleinen Prompt, um Musik mal wieder mit neuen Ohren zu hören?

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören. Such dir einfach einen Song aus und dann:

Das Ungehörte:

Versuch den Song aus dem Gedächtnis nachzusummen, zu klopfen oder zu pfeifen. Was bleibt hängen, was fehlt? Die Lücken zeigen dir, was dein Ohr priorisiert hat.

Weitere Soundflips jede Woche in meinem Soundletter. Passende Musik als Inspiration findest du auch monatlich in meiner Radiosendung.

ZUM MIXTAPE

In diesem Sinne: schönen Feierabend.

Claas

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape.

»»» direkt zu den Soundpics! «««

Feierabende zwischen Musik, Tanz & Theater.

Meine letzte Woche war durchaus ereignisreich. Die letzten Tage Unterricht liegen hinter mir, um Mittwoch habe ich die Wirkungsstätte meiner nächsten 6 Monate bezogen: bis Ende September werde ich beim Hamburger Kampnagel mein Wissen im Bereich Eventmanagement vertiefen. Und das bedeutet mit Sicherheit viele neue Eindrücke, Perspektiven und Ideen, was das Thema Feierabend machen angeht.

Denn schließlich ist so ein großes Staatstheater und Veranstaltungshaus, wo die Träume vieler erquickender Feierabende kreiert werden! 🙃

Aber es wird mit Sicherheit auch eine Herausforderung für meine eigenen Feierabende. Denn neben der Möglichkeit viele der Veranstaltungen dort zu besuchen ist die Veranstaltungsbranche nun mal auch eines: gefährlich für alle, die darin arbeiten, wenn es um geregelte, erholsame Feierabende geht. Denn schließlich arbeitet man oft, wenn andere schon Feierabend haben.

Ich bin gespannt, was mich alles erwartet und welche Auswirkungen das auf TAoMF haben wird. Schließlich steckt hier auch eine Menge Arbeit jede Woche drin. Möglich also, dass ich an der ein oder anderen Stelle hier ein wenig kürzertreten werde. Aber, ma kiekn! 😊

Nun aber weiter mit Musik:

Diese Woche gibt es ’ne gehörige Portion RnB, Hip-Hop & Neo-Soul mit Anderson .Paaks fantastischem Album Malibu von 2016. Dazu Musik aus Italien, Frankreich und Kamerun. Und falls das alles zu schnell und groovy ist, dann nimmt dich ein Schweizer Komponist mit in ein Poolhaus nach Spanien.

Über Feedback dazu freue ich mich sehr!

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Übrigens: Jetzt auch überall, wo es Podcasts gibt!

Alle Longreads, die ich ohnehin immer persönlich mit einem Voiceover meiner lieblichen Stimme versehe, werden künftig auch als Podcast bzw. wie ich es nennen würde „Audioessay“ auf den Podcast-Plattformen deiner Wahl zu hören sein. Falls die Augen mal zu schwer sind, aber die Ohren noch ein wenig Input verlangen! Die Soundletter bleiben da aber erst mal außen vor. Zeit und so!

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Bevor wir nun mit den Tracks der Woche starten, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Das Ungehörte:

Versuch den Song aus dem Gedächtnis nachzusummen, zu klopfen oder zu pfeifen. Was bleibt hängen, was fehlt? Die Lücken zeigen dir, was dein Ohr priorisiert hat.

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

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Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

Anderson .Paak – Malibu

2016, als alle noch damit beschäftigt waren, The Weeknds düstere Selbstzerfleischung nachzuahmen, stellte sich ein Typ aus Oxnard, Kalifornien hin und machte das Gegenteil: warmherzigen, sonnendurchfluteten Soul mit Hip-Hop-Kante. Anderson .Paak hatte zu diesem Zeitpunkt schon einiges hinter sich – einen Job auf einer Marihuana-Farm verloren, mit seiner Familie zeitweise auf der Straße gelebt, sich über Drumming in Kirchen und Low-Budget-Gigs zurückgekämpft. Nach Gastauftritten auf Dr. Dres Compton war Malibu dann seine Triumphansage. Aufgenommen auf einem Mac Mini und einem verbeulten Mikrofon. 16 Tracks zwischen Neo-Soul, Funk, Jazz und Gospel, produziert von Leuten wie Madlib, Kaytranada und 9th Wonder – also Helden, die .Paak schon als Teenager gefeiert hatte.

Das Album erzählt von Armut, Spielsucht der Mutter, Inhaftierung des Vaters – aber immer mit Humor statt Selbstmitleid. Tracks wie „Come Down” (mit Funk-Samples von The Funky Funny Four) oder das Gospel-Finale „The Dreamer” mit Talib Kweli zeigen die Bandbreite. Seine raue, körnige Stimme kann rappen und singen, manchmal im selben Atemzug. Nicht umsonst landete das Album eine Grammy-Nominierung als Best New Artist. Malibu ist kein Album, das dich belehrt. Es ist eins, das dich mitnimmt.

P.s.: Ich bin damals über sein TinyDesk Konzert auf ihn gestoßen, weiterhin sehenswert!

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Hör das, wenn: du merkst, dass dein Feierabend gerade zu kurz kommt – leg das Album auf und gib ihm die ganze Strecke vom Heimweg bis zur Couch.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Nick Waterhouse – Thought & Act

Retro-Soul aus Kalifornien, aber nicht die sonnige Sorte. Nick Waterhouse hat sich seinen Sound in einem Plattenladen in San Francisco zusammengesammelt – bei Rooky Ricardo’s Records, einer Vinyl-Institution, wo er seine Obsession für R&B und Doo-Wop der 50er und 60er entwickelte. „Thought & Act” stammt von seinem vierten, selbstbetitelten Album, das er als Ergebnis von allem beschreibt, was er auf den ersten drei Platten gelernt hat. Produzent Paul Butler – der auch schon mit Michael Kiwanuka gearbeitet hat – schob ihn dabei stärker als Frontmann in den Vordergrund.

Das Ergebnis klingt wie ein verlorener Song aus einem nie gedrehten Film-Noir: rauchig, intim, mit einer Stimme, die zwischen Treueschwur und Zweifel pendelt. Der Refrain wiederholt mantraartig ein Versprechen, als müsste sich der Erzähler selbst davon überzeugen. Dazu ein Arrangement, das viel Raum lässt – Gitarre, Orgel, vielleicht ein Tenorsax im Hintergrund.

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Hör das, wenn: der Arbeitstag noch in deinem Kopf kreist und du etwas brauchst, das dich sanft in einen anderen Modus runterdimmt.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

Oliver Patrice Weder – Rainbow Fish

Ein Schweizer Komponist, ein Poolhaus in einem Eichenwald bei Madrid, ein Lockdown und die Frage: Was passiert, wenn man ein Mikrofon über eine Wasseroberfläche hängt?

Oliver Patrice Weder – eigentlich Lead Composer bei Spitfire Audio, also jemand, der professionell Klänge für Film und Fernsehen baut – fand in diesem Poolhaus eine Akustik, die er nirgendwo nachbauen konnte. Das natürliche Echo des Wassers wurde zum Instrument.

„Rainbow Fish” ist der Opener seines Albums The Pool Project: eEineneoklassische Miniatur mit einer verspielten, fast kindlichen Klavierfigur, die an Saties Gymnopédies erinnert. Dazu Altflöte und Bassklarinette – warme Holzbläserfarben (also Instrumente aus der Familie der Flöten und Klarinetten, die tiefere, weichere Töne erzeugen) –, die sich wie Atemzüge um das Piano legen. Kein Hall-Exzess, kein Drama. Stattdessen eine Nähe, als säße jemand im Raum neben dir und spielte leise vor sich hin.

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Hör das, wenn: du abends das Handy weggelegt hast und die Stille gerade ein bisschen zu still ist – aber du auch keine Stimmen hören willst.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Klara Kristin – Saint Tropez

Ein dänisches Model, das in Paris lebt und französische Chansons aus den 60ern singt – klingt nach einer Filmfigur, ist aber echt.

Klara Kristin, bekannt aus Gaspar Noés Film Love, hat mit Lullaby & Drum Machine ihr erstes Album als Sängerin vorgelegt: eine Sammlung von französischen Songs der 60er und 70er, neu interpretiert mit einer charmant staubigen Rhythmusbox (also einem alten, analogen Drum-Computer).

„Saint Tropez” ist dabei ein Cover des Jazz-Chansons „Saint-Tropez Blues”, das ursprünglich vom Gitarristen Henri Crolla für den gleichnamigen Nouvelle-Vague-Film von 1961 geschrieben wurde. Es war Marie Laforêts allererste Single – und nach deren Tod 2019 wollte Klara dem Stück ein zweites Leben geben. Produziert von Jonathan Bremer und Johannes Wamberg aus der dänischen Jazz-Szene, entsteht ein luftiges Arrangement, das viel Platz für den neapolitanisch angehauchten französischen Text lässt. Das Ergebnis fühlt sich an, als hätte jemand eine Zeitmaschine gebaut, aber die Tür einen Spalt offen gelassen.

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Hör das, wenn: du Fernweh hast, aber keine Energie zum Reisen – dieser Song bringt die Côte d’Azur zu dir auf den Balkon.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Fred Bongusto – Doce Doce

Neapel, Anfang der 60er. Ein 18-Jähriger schreibt auf Neapolitanisch einen Abschiedssong, der eigentlich nur als B-Seite einer Single erscheint – und dann die A-Seite überstrahlt.

Fred Bongusto, einer der großen italienischen Crooner neben Bruno Martino und Johnny Dorelli, hat mit „Doce Doce” (neapolitanisch für „süß, süß”) seinen ersten echten Erfolg gelandet. Der Song dreht sich um den bittersüßen Moment des Abschieds von einer Geliebten: Die Erinnerung an ihre Küsse bleibt, auch wenn ein anderer sie halten wird. Bongusto singt das mit einer warm-rauchigen Baritonstimme über einem Orchester-Arrangement, das ganz auf Intimität setzt – Streicher, eine sanfte Rhythmusgruppe, viel Raum für Stimme.

Später arbeitete er mit brasilianischen Legenden wie Toquinho und Vinícius de Moraes. Der Song Zeitlos, warm, ein bisschen wehmütig. Und trotzdem ziemlich Vintage! 🙃

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Hör das, wenn: du allein in der Küche stehst, Pasta kochst und einen Moment lang so tust, als wärst du in einem alten italienischen Film.

Für den Flow | Global Groove

Pasteur Lappe – More Seke Movement (Papa Ni Mama)

Afro-Disco-Funk aus Kamerun, aufgenommen 1979 in Paris, wiederentdeckt 2017 vom Londoner Label Africa Seven – und seitdem heimlicher Liebling in DJ-Sets weltweit

Pasteur Lappé – Funk-Gitarrist aus Douala – war in den 60ern Radiomoderator, dann Zeitungsredakteur, dann Dichter, bevor er sich ganz der Musik widmete. Seine Band, die Zulu Gang, zählte unter anderem Jacob Desvarieux, der später Kassav’ mitgründete und den Zouk-Sound miterfand. „More Seke Movement” ist der Opener von Lappés Debüt-Album We, The People und etabliert sein „Sekele”-Konzept: ein Sammelbegriff für die Tanzrhythmen und Vibes seiner Heimatstadt Douala.

Pulsierender Bass, perkussive Gitarren, treibende Drums und Vocals, die eher als rhythmische Hooks funktionieren denn als Erzählung. Der Groove ist straight, fast hypnotisch – und erstaunlich modern für etwas, das vor über 45 Jahren eingespielt wurde.

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Hör das, wenn: du noch was erledigen willst, aber ohne Stress – dieser Track gibt dir Vorwärtsbewegung, ohne dass es sich nach Arbeit anfühlt.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Je nachdem, wie dein Heimweg von der Arbeit aussieht, aber sofern du nicht zu 100% im Homeoffice arbeitest, dann gibt es sie auch in deinem Leben: Menschen, denen du täglich begegnest, die du jedoch nicht wirklich kennst. Sei es der Kioskbetreiber, der Mensch, der deinen Coffee To Go zapft, der Obdachlose an deiner U-Bahn-Station, der irgendwie (leider) zum Inventar gehört.

Schenk diesen Menschen heute einmal etwas. Sei es ein Lächeln, ein freundlicher, wohlgesonnener kleiner Smalltalk oder wünsch ihnen von ganzem Herzen einen schönen Feierabend, wann immer dieser auch kommen mag und wie auch immer er aussehen mag!

Besonders in Großstädten, in der Hektik der Rushhour, wenn alle nur schnell nach Hause wollen, lohnt es sich mal kurz innezuhalten, den Autopilot abzuschalten und ein wenig menschliche Wärme in die Welt zu strahlen! 🙃

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Zeit für Radio – meine monatliche Radiosendung mit handverlesenen Tracks, um deinen Feierabend musikalisch zu untermalen.
Für eine kleine musikalische Weltreise, klangliche Entspannung und Inspiration.

DRÜCK AUF PLAY!

Musik für die Zeit vor und nach der Zeitumstellung!

Natürlich kannst du das Mixtape aber auch genau zwischen den Zeiten hören. Wie es dir gefällt!

Wie bereits in Ausgabe 16 ist dieses Mixtape eine musikalische Revue des letzten Monats und dementsprechend aufbauend auf der Musikauswahl meiner letzten Soundletter.

Einige der Tracks tauchen 1:1 noch einmal auf, andere teilen denselben Interpreten oder wurden auf andere Art und Weise von ihnen inspiriert. Falls dich die Hintergrund-Infos zu den Tracks interessieren, lade ich dich ein, noch einmal in die vergangenen Soundletter zu werfen. Dort findest du zu einigen der Tracks bzw. Artists ein paar kurze Sätze.

Ganz schweigen werde ich jedoch auch nicht. Die Soundflips des letzten Monats bekommen ihren Platz, ebenso wie hier und dort ein paar Beobachtungen, Gedanken und Feststellungen zum Feierabend.

Was hat es mit den Soundflips auf sich? Klick here:

Eine unverschämte Weltreise

Unverschämt entspannt, inspirierend und leidenschaftlich, wie ich finde!

Wir beginnen mit dem Backing-Track von Curtis Mayfield zu The Makings of You. Irgendwann Anfang der 70er, Chicago. Ein ruhigerer Einstieg ist kaum denkbar, und trotzdem ist danach alles anders.

Nach kurzem Moment des Übergangs bringt uns Fabiano do Nascimento brasilianische Gitarrenpoesie, Akira Kosemura sein stilles Piano aus Tokio, Cengiz Özkan anatolische Folkmusik, Bonga Luanda-Grooves aus Angola, Peter Cat Recording Co. Vintage Indie aus Delhi.

Céu, João Selva, Marcia Maria – drei verschiedene Blicke auf den brasilianischen Sound, drei völlig verschiedene Welten. Und ganz am Ende schließt Ebo Taylor aus Ghana den Kreis mit einem einzigen Wort: Heaven.

Irgendwo dazwischen: ein walisischer Folk-Moment, ein australischer Synth-Charmer und ein amerikanisches Post-Punk-Herz.

Das Wunderbare an dieser Reise ist, dass du auf deinen Flugscham verzichten kannst. Außerdem ist dein heimisches Sofa mit Sicherheit gemütlicher als die meisten Flugzeugsitze.

ZUM MIXTAPE

Newsletter des vergangenen Monats:

Ich habe mich im vergangenen Monat endlich zu einer naheliegenden Feststellung durchgerungen: Ich binge­watche gerne!

Darüber, warum es sich irgendwie falsch anfühlt, wenn ich über achtsame Feierabendkultur schreibe, und wo das eigentliche Problem liegt, erfährst du im Artikel.

Außerdem hier noch einmal der Hinweis zu meinem Artikel über die Attention Economy:

Übrigens: Jetzt auch überall, wo es Podcasts gibt!

Alle Longreads, die ich ohnehin immer persönlich mit einem Voiceover meiner lieblichen Stimme versehe, werden künftig auch als Podcast bzw. wie ich es nennen würde „Audioessay“ auf den Podcast-Plattformen deiner Wahl zu hören sein. Falls die Augen mal zu schwer sind, aber die Ohren noch ein wenig Input verlangen!

Spotify | Apple (tba) | YouTube

Spotify-Playlist

Anbei die Spotify-Playlist mit allen Tracks der Sendung. Zum Nach- & Weiterhören, Abspeichern und Weiterempfehlen!

Vielen Dank für deine Aufmerksamkeit!

Mach es dir gemütlich, vielleicht mit einem warmen Getränk, und lass die Klänge wirken. Ich bin gespannt auf deine Gedanken dazu.

Schönen Feierabend,
Claas

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Buy me a coffee

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zur Radiosendung.

»»» direkt zu den Soundpics! «««

Lo-Fi Folk, Ambient aus Tokio und eine Bağlama.

Besonderes Augenmerk möchte ich diese Woche auf das selbst betitelte Album von „Löwenzahnhonig“ legen. Es eignet sich wunderbar, um den Stress des vorangegangenen Tages in wohlige Flauschigkeit zu verwandeln.

Weil es komplett instrumental ist, verleiten die Sounds der 3 Schweizer dazu, die eigenen Gedanken zu sortieren, den ein oder anderen Knoten zu entwirren, aufgestauten Groll fallen zu lassen und einmal gehörig tief durchzuatmen.

Zudem gibt es seichten Wohlfühl-Pop von Benny Sings, der mich schon sehr, sehr lange begleitet und immer wieder musikalisch in mein Leben tritt. Zuerst gehörte zu Abi-Zeiten, als das Amsterdamer Paradiso seine Konzerte als Video ins frühe Netz der 2000er stellte.

Außerdem Klaviermusik aus Tokio, ein anatolisches Volkslied und feinster Bossa Nova. Was kann da also noch schiefgehen mit dem Feierabend?

Über Feedback dazu freue ich mich sehr!

Bevor wir nun mit den Tracks der Woche starten, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Wie würde dieser Song in einem anderen Genre klingen?

Stell dir vor, dieser Song wäre in einem komplett anderen Genre eingespielt worden. Wie klingt er als Bossa Nova? Als Punk? Als Kammermusik? Was würde bleiben, was ginge verloren? Such doch mal nach Cover-Version (z.B. auf WhoSampled) und horch dich durch verschiedene Cover. Welches gefällt dir am besten und warum?

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUR RADIOSENDUNG

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

Löwenzahnhonig – Löwenzahnhonig

Am 21. Dezember 2021 – Wintersonnenwende – betrat der Schweizer Musiker Fai Baba das Studio von Long Tall Jefferson in Zürich. Paul Märki, Ex-Bassist von Black Sea Dahu, war zufällig auch da. Eine halbe Stunde später saßen alle drei an ihren Instrumenten und spielten einen Song, den keiner von ihnen vorher kannte: „Winter Solstice”. Session reihte sich an Session, bis die drei irgendwann feststellten, dass sie eine Band waren und ein Album hatten.

Neun instrumentale Stücke, irgendwo zwischen Lo-Fi-Indie, verträumtem Folk und Cool Jazz. Kein Wort wird gesungen – obwohl zwei der beteiligten Musiker als Songwriter bekannt sind. Die Referenzpunkte reichen von Khruangbin über Mac DeMarco bis hin zu Peter Greens Fleetwood-Mac-Instrumentals wie „Albatross”. Alles atmet, nichts drängt. Gitarren, Keys, Drums, gelegentlich eine Flöte, und es wird auch mal gepfiffen.

Der Bandname? Kam vor der Band. Wartete geduldig seit Jahren auf seinen Einsatz. Klingt genau so umständlich-schön wie die Musik: wie ein Nachmittag am Moorsee, an dem du nichts vorhast und nichts brauchst.

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Hör das, wenn: du ein ganzes Album lang nirgendwo hin musst.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Benny Sings – Here It Comes

70s-Soul trifft auf Stones-Throw-Produktion – und klingt dabei so leichtfüßig, als hätte jemand den Sommer in Watte gewickelt. Tim van Berkestijn, der sich Benny Sings nennt, hat diesen Track komplett allein geschrieben – auf einem Album, das sonst von Kollaborationen mit Tom Misch, Mac DeMarco und Emily King lebt. Und fast wäre nichts draus geworden: „Here It Comes” landete zuerst im Papierkorb-Ordner auf seinem Rechner. Sein Manager musste ihn überreden, das Ding fertigzuschreiben.

Der Text ist eine eingefrorene Szene aus Bennys Jugend in Dordrecht: Parkdeck, Skate-Crew, sein Vater nannte sie „Little Giants”. Pleite aber emotional reich. Die Sonne kommt raus und für einen Moment ist das alles, was zählt. Still Listening Magazine nennt es einen Abendspaziergang mit Kopfhörern durch die Stadt – federnde Bassline, flimmernde Keys, nicht mehr.

Beruhigend in einer Welt, die mir dauernd erzählt, jeder Moment braucht ein Ziel.

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Hör das, wenn: du merkst, dass du schon wieder den ganzen Heimweg planst, statt einfach nur nach Hause zu gehen.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

Akira Kosemura – DNA

Fünf Minuten, die sich anfühlen wie eine Stunde – im besten Sinne. Akira Kosemura öffnet mit „DNA“ sein Album In The Dark Woods und macht dabei etwas Ungewöhnliches: Er beginnt leise und bleibt leise. Zarte Klavierphrasen, elektronische Sonar-Blips, ein Streichquintett, das mehr Textur als Melodie liefert.

Kosemura ist Autodidakt aus Tokio, hat als Teenager mit dem Klavier aufgehört und erst über Umwege zurückgefunden – durch Spaziergänge im Park, Field Recordings, Aphex Twin. Sein Klavier besitzt er, seit er neun war, und nimmt bis heute alles darauf auf. Man hört die Hämmer, die Mechanik, das Holz. Das ist Absicht.

Er selbst beschreibt das Album als eine Art vorgeburtliche Geborgenheit – Dunkelheit, die nicht bedrohlich ist, sondern schützt. Wie der Herzschlag einer Mutter. „DNA” im Titel meint weniger Genetik als Kreislauf: Blutfluss, Naturgesetze, Pausen als Teil des Rhythmus.

Kein Drama, kein großer Bogen. Einfach da sein.

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Hör das, wenn: du gerade heimkommst, noch in Straßenkleidung auf dem Sofa sitzt und der Abend noch nicht angefangen hat.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Cengiz Özkan – Bir Ay Doğar

Anatolische Volksmusik aus Arguvan, einer Region in Ostanatolien, die für lang gezogene, melancholische Melodien bekannt ist. Cengiz Özkan singt und begleitet sich auf der Bağlama – dem langhalsigen Saiteninstrument, das in der türkischen Musik ungefähr das ist, was die Gitarre im Blues: alles.

„Bir Ay Doğar” ist ein anonymes Türkü – ein Volkslied, das über Generationen weitergegeben wurde. Ein Mond geht auf, die Berge sind kalt, ein Reisender friert irgendwo in der Ferne. Die Erzählerin kann nichts tun. „Was soll ich machen?” ist der Refrain, der sich durch jede Strophe zieht.

Özkan, geboren 1967 in Divriği, ist ausgebildeter Konservatoriums-Musiker und spielt seit den späten Achtzigern beim türkischen Staatsradio TRT. Er nimmt diese überlieferten Lieder und gibt ihnen genau das richtige Maß an Raum: Stimme und Bağlama im Zentrum, wenig Drumherum, viel Hall.

Man muss kein Wort Türkisch verstehen. Die Kälte in den Bergen hört man trotzdem.

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Hör das, wenn: du am Fenster stehst und draußen wird es dunkel und du findest das gerade okay.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Stan Getz, João Gilberto – O Grande Amor

März 1963, ein Studio in der 48th Street in New York. Fünf Musiker, zwei Abende, ein Album, das Musikgeschichte schreiben sollte. Getz/Gilberto wurde mehrfach Grammy-prämiert – unter anderem als erstes Jazzalbum überhaupt mit dem „Album of the Year”-Award – und machte Bossa Nova zur Weltsprache.

„O Grande Amor” ist der Deep Cut. Kein Hit wie „Girl from Ipanema”, sondern der Track, an dem Kenner die Klasse aller Beteiligten hören: Getz’ warmes Tenorsax, Gilbertos geflüsterte Stimme, Jobims sparsames Klavier. Keine Astrud hier, kein zweisprachiger Gimmick. Nur Bossa-Poetik in Reinform.

Der Text stammt von Vinícius de Moraes und ist im Grunde ein philosophisches Miniatur-Gedicht über die Liebe: Es gibt falsche Liebe und Verzweiflung – aber am Ende gewinnt „der große Amor”, der im Herzen wie Vergebung wirkt. João Gilberto singt das so leise, dass es fast wie ein Geheimnis klingt, das er nur dir erzählt.

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Hör das, wenn: du Rotwein aufmachst, das Handy in die Schublade legst und dir selbst Gesellschaft leistest.

Für den Flow | Global Groove

The Gaslamp Killer – Nissim

Fast zwei Minuten lang passiert scheinbar wenig: Ein langhalsiges türkisches Saiteninstrument – die Yaylı Tambur, gespielt von Amir Yaghmai – baut eine hypnotische Melodie auf, Drone-Flächen schimmern im Hintergrund. Und dann: Beat. Groovende Drums, federnder Bass von Daedelus, und plötzlich steht man mitten in einer Jam-Session, die irgendwo zwischen L.A. Beat Scene und anatolischem Psychedelic-Rock der 70er angesiedelt ist.

William Bensussen alias The Gaslamp Killer hat türkische Wurzeln. Der Track ist nach seinem verstorbenen Großvater Nissim benannt – hebräisch für „Wunder”. Statt eine alte türkische Platte zu samplen, hat er Musiker ins Studio geholt und das Ganze live neu eingespielt. DIY Magazine nennt es einen „Turkish psych-funk jam”. Später landete „Nissim” im Soundtrack von GTA V, auf Gilles Petersons In-Game-Sender Worldwide FM.

Ein Stück, das von innen nach außen wächst.

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Hör das, wenn: du abends noch etwas erledigen willst, aber bitte mit Groove und nicht mit Stress.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Denk an einen Menschen, den du eigentlich total gern hast, ihr aber viel zu selten Kontakt habt. Und dann schreib ihm ne kurze Nachricht, dass du ihn ihn gedacht hast.

Dieser Moment, wenn man kurz an eine Person denkt und dabei feststellt: Verdammt, schon viel zu lang her! Aber für den ersten Anruf nach so langer Zeit muss man sich Zeit nehmen. Und dann schiebt man es auf, bis man es wieder vergessen hat. Ich glaube, das ist großer Käse! Manchmal reicht eine kleine Nachricht, um den Stein wieder ins Rollen zu bringen.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zur Radiosendung.

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Über das Fernsehen und neue Farben

Am Samstag habe ich es endlich geschafft, meinen Artikel über meine Hassliebe zum Fernsehen zu veröffentlichen. Ich glaube, der Artikel hat einfach so lange benötigt, weil ich mir selbst in vielen Dingen erst mal über meine eigenen Gedanken dazu im Klaren werden musste.

Bingewatchen und achtsame Feierabende kollidieren gedanklich. Es sind zwei Themen, die nicht recht zu passen scheinen. Aber letztendlich bin ich zu dem Schluss gekommen, dass auch hier wieder der Schlüssel zum Erfolg ist, Dinge bewusst zu tun und sich aktiv dafür zu entscheiden.

Sobald ich in Passivität abdrifte und die Algorithmen der Plattformen anfangen, mir Entscheidungen abzunehmen, entgleiten mir die Dinge. Mit dem Ergebnis, dass mein Hirn verklebt. Das zu erkennen, klappt natürlich nicht immer, aber ich versuche, es als eine spaßige, positive Challenge zu begreifen, bei der ich nur gewinnen kann.

Dazu noch ein paar Worte zum Offensichtlichen: Ich bin dabei, am Design von TAoMF zu schrauben. Einfach, weil ich Lust darauf hab’. Und, weil die Terrazzo-Nummer mir zu unruhig geworden ist. Und weil ich mir diesmal vorgenommen habe, die Dinge nicht bis zum Endlosen zu zerdenken, fange ich schon mal damit an. Und spiele hier und da ein wenig mit Designs und Möglichkeiten.

Über Feedback dazu freue ich mich sehr!

Bevor wir nun mit den Tracks der Woche starten, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Welcher Song würde mit diesem reden?

Stell dir vor, zwei Songs unterhalten sich. Welchen Song würdest du als Gesprächspartner:in zu diesem hier einladen? Worüber würden sie reden – und worüber wären sie sich uneinig?

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUR RADIOSENDUNG

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen – Album der Woche

CURTIS MAYFIELD – CURTIS

Curtis Mayfields Solodebüt ist eines dieser Alben, die man sich am besten komplett am Stück gibt. Es erschien ein volles Jahr vor Marvin Gayes „What’s Going On” – und ist trotzdem irgendwie weniger bekannt. Was seltsam ist, weil es praktisch die gesamte Black Music der Siebziger vorweggenommen hat. Funk, Psychedelic Soul, orchestrale Arrangements, sozialkritische Texte – alles auf einer Platte.

Die Bandbreite ist fast absurd: „Move On Up” baut sich zu einer Bläserfanfaren-Hymne auf, die Arsenal-Fans bis heute nach jedem Heimsieg spielen. „The Makings of You” ist eine der zärtlichsten Liebesballaden der Soul-Geschichte, mit Harfe und einem Falsett, das einem den Atem nimmt. Und der Opener – „If There’s a Hell Below, We’re All Going to Go” – beginnt mit einem Bibelzitat, bevor Mayfield allen Teilen der amerikanischen Gesellschaft gleichzeitig den Spiegel vorhält.

Mayfield nannte seinen Ansatz „painless preaching” – predigen, ohne dass es wehtut. Er wuchs in den Cabrini-Green Housing Projects in Chicago auf, brachte sich Gitarre selbst bei und gründete sein eigenes Label. Über 130 Mal wurde dieses Album gesampelt – von Kanye West bis D’Angelo. Die DNA dieser Platte zirkuliert immer noch überall.

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Hör das, wenn: du einen ganzen Abend lang ein einziges Album hören willst und danach das Gefühl haben möchtest, dass Musik die Welt tatsächlich besser machen kann.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

MOTHER FUNK – SUNSHINE

Manche Songs haben keine Geschichte – und das ist ihre Geschichte. Von Mother Funk weiß man praktisch nichts: keine Bandfotos, kein Label, nicht mal ein Herkunftsland. Die Originalplatte ist eine obskure Privatpressung ohne jede Angabe, die irgendwann in Plattensammler-Kisten auftauchte. Erst als das britische DJ-Duo Psychemagik den Track für seine legendäre „Magik Sunset”-Kompilation ausgegraben hat, bekam „Sunshine” plötzlich ein Publikum.

Und was für eines. Soft-Rock mit Balearic-Seele, eine Ballade, die sich anfühlt wie ein offenes Fenster nach einer langen Woche. Die Lyrics drehen sich um genau diesen Moment: Sonne auf der Türschwelle, alles Schwere abgelegt, Neuanfang. Ein Musikblogger nannte es schlicht „a truly beautiful, hopeful ballad” – und mehr braucht man eigentlich nicht zu wissen.

Das Schöne an „Sunshine” ist, dass der Song komplett ohne Künstlermythos auskommt. Hier zählt nur, was man hört: eine warme Melodie, eine positive Grundstimmung und das Gefühl, dass manchmal die besten Entdeckungen die sind, über die man am wenigsten weiß.

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Hör das, wenn: du nach dem letzten Meeting des Tages die Kopfhörer aufsetzt und merkst, dass der Abend gerade erst anfängt.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

BRENDAN EDER ENSEMBLE, NAILAH HUNTER – SOLACE

Was würde passieren, wenn jemand ein Ambient-Album nicht mit Synthesizern, sondern mit Holzbläsern und einer Harfe in einer Kirche aufnimmt? Genau diese Frage hat sich der Los-Angeles-Komponist Brendan Eder gestellt. Die Antwort heißt „Therapy” – ein Album, das irgendwo zwischen Kammermusik, New Age und der schwebenden Schönheit von Aphex Twins „Selected Ambient Works” lebt.

„Solace” ist das Herzstück dieser Platte. Die Harfenistin Nailah Hunter – aufgewachsen mit Kirchenmusik, Tochter eines Pastors – spielt schimmernde Arpeggien über ein Bett aus Klarinetten und Fagott. Kein Beat, kein Raster, nur Raum und Resonanz. Hunter beschreibt die Harfe als ein Instrument, das sie schon immer mit Mythologie und Natur verbindet. Hier hört man das.

Das Album wurde in einer Kirche in Südkalifornien aufgenommen, und man spürt diesen Raum in jeder Note. „Solace” funktioniert genau so: nicht als großes Statement, sondern als kurzes Fenster in eine andere Stimmung. Durchatmen, bevor der Alltag wieder einzieht.

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Hör das, wenn: du abends auf dem Sofa liegst und merkst, dass du den ganzen Tag noch nicht einmal richtig ausgeatmet hast.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

LAURA LOPÉZ CASTRO, DON PHILIPPE – KI CHORORO

„Ki Chororo” ist Guaraní und bedeutet so viel wie „Es tut mir leid”. Das Original stammt vom uruguayischen Liedermacher Aníbal Sampayo und ist in Südamerika ein Klassiker: ein poetisches Flusslied über Mond, Einsamkeit und das Weiterfahren trotz allem.

Die Version hier kommt von einem Duo, dessen Biografie mindestens so spannend ist wie der Song: Laura Lopéz Castro, geboren in Göppingen als Tochter spanischer Einwanderer, singt ausschließlich auf Spanisch und Portugiesisch. Don Philippe – bürgerlich Philippe Kayser – ist Mitbegründer von Freundeskreis, also einer der Architekten des deutschen Conscious Hip-Hop. Zusammen machen sie Musik, die irgendwo zwischen Bossa Nova, Jazz und südamerikanischer Folklore lebt.

Ihr Albumtitel „Optativo” kommt aus dem Griechischen und beschreibt die grammatische Wunschform – etwas, das zwischen Wirklichkeit und Sehnsucht schwebt. Genauso klingt ihre Version von „Ki Chororo“: reduziert, intim, fast flüsternd. Gitarre und Stimme, sonst fast nichts. Wo das Original folkloristisch und erdig daherkommt, verwandeln diese beiden es in ein akustisches Kammerspiel.

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Hör das, wenn: du am Fenster sitzt und draußen der Regen fällt und du dich fragst, wohin eigentlich die Zeit geht.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

LUIZ BONFÁ – TRISTEZA

Luiz Bonfá ist einer dieser Musiker, die man vielleicht nicht namentlich kennt, deren Melodien man aber garantiert schon gehört hat. Er hat die Filmmusik zu „Black Orpheus” geschrieben – „Manhã de Carnaval” läuft bis heute in Cafés weltweit. Als er das Stück bei einem Konzert in der New Yorker Carnegie Hall spielte, war er der Einzige, der Standing Ovations bekam. Der Produzent Creed Taylor nahm ihn danach sofort für ein eigenes Album unter Vertrag.

Auf diesem Album sitzt auch „Tristeza” – eine Eigenkomposition zusammen mit seiner Frau Maria Toledo, die ihm in dieser Phase viele Texte schrieb. Ein leises, kammermusikalisches Stück, das mehr schwebt als swingt. Bossa Nova mit Blues-Färbung, so der Untertitel „Brazilian Blues”. Bonfás Gitarre trägt die Melodie, dezente Streicher polstern den Hintergrund, und Toledos Stimme macht den Rest. Kein Karneval, kein Bombast – eher das Gefühl, spätabends allein in einem Café in Rio zu sitzen und dem Regen zuzuhören.

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Hör das, wenn: du Lust auf Bossa Nova hast, aber heute mal die leise, melancholische Seite davon suchst.

Für den Flow | Global Groove

BONGA – BOTO BOTO

Bonga ist einer der wenigen Musiker, deren Lebensgeschichte wilder ist als jeder Roman. In den Sechzigern war er portugiesischer Rekordhalter über 400 Meter und startete für Benfica. Die Reisefreiheit, die ihm der Sport verschaffte, nutzte er allerdings für etwas ganz anderes: Er schmuggelte heimlich Material für die angolanische Unabhängigkeitsbewegung. Als das aufflog, musste er fliehen – erst nach Rotterdam, dann nach Paris, dann nach Brüssel.

Im Exil wurde aus dem Athleten ein Musiker. „Angola 72” mit der Hymne „Mona Ki Ngi Xica” wurde zum Soundtrack des Befreiungskampfs. Seitdem hat Bonga über dreißig Alben aufgenommen, und seine raue, sofort wiedererkennbare Stimme ist zu einer der prägendsten der afrikanischen Musikwelt geworden.

„Boto Boto” ist Semba – die angolanische Wurzel von Kizomba – mit federnder Gitarre, trockenem Percussion-Puls und diesem typischen Groove, bei dem man gar nicht anders kann, als mitzuwippen. Bonga spielt hier die Dikanza, ein geriffeltes Percussioninstrument, das wie ein handgemachtes Metronom klingt. Das Album heißt „Hora Kota” – die Zeit der Ältesten – und genau so fühlt sich dieser Track an: wie Weisheit, die tanzt.

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Hör das, wenn: du beim Kochen stehst und merkst, dass deine Hüften sich schon bewegen, bevor du überhaupt den Löffel abgelegt hast.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Schreib diese Woche mal auf, was du gemacht hast, als du die Zeit einfach mal vollkommen vergessen hast.

Du weißt schon – dieser Moment, in dem du hochschaust und denkst: Warte, es ist schon 22 Uhr? Notier ebenfalls, wann sich fünf Minuten angefühlt haben wie eine halbe Ewigkeit. Bei der Arbeit, auf dem Sofa, beim Sport – egal wo. Die Muster, die sich da zeigen, können ziemlich aufschlussreich sein.

Ein paar weitere Gedanken dazu von mir findest du hier:

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Feierabend ist nicht nur das Ding nach der Arbeit, sondern die Zeit für all das Leben in deinem Leben. Mein Name ist Claas und mit TAoMF versuche ich, das gesamte Spektrum eines gelungenen Feierabends zu erkunden. Wie immer das auch aussehen mag. Dazu gibt es wöchentlich im Soundletter und monatlich in der Radiosendung die passende Musik.

Lass mich raten: Wenn du hier liest, dass es bei The Art Of Making Feierabend um die hohe Kunst des achtsamen Feierabendmachens geht, dann denkst du nicht zuerst ans Fernsehen gucken. Wohl eher das absolute Gegenteil.

Du denkst vielleicht an Meditation, an Atemübungen, Harfespielen oder ans Lesen von inhaltsgeladenen literarischen Werken. Weißt du was: Denke ich auch! Außer vielleicht das mit der Harfe! 🙃

Ich würde gerne noch mehr Zeit in der Natur verbringen, die Vögel und Pflanzen meiner Nachbarschaft beim Namen kennen, mehr lesen, mal das Zeichnen ausprobieren, manchmal Musik in ’ner netten Kneipe auflegen. Alles wunderbare Möglichkeiten, die mein Feierabend-Ich gerne häufiger in den Alltag integrieren würde.

The Feierabend will not be televised!

Und während ich das alles so aufzähle, wächst in mir der innere Widerstand gegen das, was ich jetzt laut ausspreche: Ich bingewatche gerne!

Ich glotze gerne in die Kiste, wie man früher zu sagen pflegte, als der Karton eines Fernsehers noch so groß war, dass ich darin als Kind das Haupthaus meiner Deckenhöhle im Wohnzimmer einrichten und ’ne Menge Freunde darin einladen konnte.

Wenn mich nicht alles täuscht, hatte ich schon in der Grundschule einen winzigen TV im Kinderzimmer. Super Nintendo inklusive. Und verdammte Axt hab’ ich viel dummes Zeug geschaut: Die Kickers, Es war einmal das Leben, Takeshi’s Castle, Darkwing Duck, Buffy, MacGyver, Knight Rider, Akte X, Scrubs, Lost … Halt. Stopp. Eigentlich alles ziemlich geiler Kram gewesen! 🙃

Bevor du jetzt mit den Augen rollst: Aus jetziger Perspektive ist es natürlich großer Käse, einen jungen Menschen mit weichem Hirn wie Play-Doh-Knetmasse vor solch flimmernde Bewegtbilder zu setzen. Da ist unsere Gesellschaft ja mittlerweile schon viel weiter … … …

An meiner Vorliebe für Filme hat sich jedenfalls nichts geändert. Videothek, heimlicher Festplattentausch, ein stets geöffneter Tab auf kino.to und irgendwann Netflix und der Rest der Streaming-Anbieter. Die Flimmerkiste hat mich sozialisiert und nicht mehr losgelassen.

Filme, Serien – das Fernsehschauen ist ein essenzieller Bestandteil meines Lebens. Und es braucht knapp anderthalb Jahre, bis ich auf die Idee komme, hier, im Rahmen meiner Erkundung des Feierabends, darüber zu schreiben. Weil es nicht ins Bild passt. Weil ich die Tricks der Streaming-Anbieter kenne – die Dark Patterns, das Autoplay, die Cliffhanger.

Aber es gibt da einfach diese Zeit am Tag, da bin ich mit meinem Körper und meinem Geist durch. Da möchte ich mir keinen Kopf mehr machen, sondern mich einfach von der hohen Kunst des Filmemachens verzücken lassen. Und mich dann dafür nicht schuldig fühlen.

Genau hier – an diesem Punkt zwischen Schuldgefühl und der nächsten Folge – will ich nun mal ansetzen.

Das Problem ist nicht, dass ich schaue. Das Problem ist, wie ich schaue.

Denn je länger ich darüber nachdenke, desto klarer wird mir: Das Fernsehschauen ist nicht per se der Feind des guten Feierabends. Der Feind ist das, was die Plattformen aus dem Filmeschauen gemacht haben.

Denk mal kurz zurück. Wie war das früher? Du hast die Programmzeitschrift durchgeblättert (TV Movie, TV Spielfilm, HÖRZU – je nach Haushalt und Grad der Seriosität). Du hast dir bewusst etwas ausgesucht. Oder du bist in die Videothek gegangen, hast dich durch die Regale gewühlt, das Cover studiert, die Rückseite gelesen, vielleicht sogar den Typen hinter der Theke nach seiner Meinung gefragt. Und dann hast du geschaut. Bewusst. Von Anfang bis Ende. Ohne dass dir dein Telefon alle drei Minuten einen Dopaminstoß ins Hirn geballert hat.

Das war kein Binge-Watching. Das war ein Date mit einem Film.

Heute ist es eher so: Du öffnest Netflix (oder einen anderen Anbieter deiner Wahl), scrollst 15–50 Minuten durch die Auswahl, schaust dir drölf Trailer an, speicherst einiges in deine Watchlist, entscheidest dich für etwas, und dreißig Minuten später merkst du, dass du die Hälfte verpasst hast, weil du nebenbei auf Substack rumgeklickt hast.

Die Frage ist also nicht, ob Fernsehen zu meinem Feierabend gehören darf. Die Frage ist, ob das, was ich da eigentlich mache, überhaupt noch Fernsehen ist.

Human Fracking auf der Couch

Ich habe in diesem Newsletter schon öfter über das geschrieben, was die Friends of Attention Human Fracking nennen: die Art und Weise, wie Tech-Unternehmen uns mit minderwertigem Content vollpumpen, um an das heranzukommen, was wirklich wertvoll ist – unsere Aufmerksamkeit, unsere Daten, unseren „Goldstaub“. Wir sind nicht die Kunden (im Sinne von König), wir sind die Ressource.

Und das lässt sich hervorragend bei uns abends auf der Couch beobachten. Denn die Streaming-Plattformen haben den Code der Attention Economy nicht nur verstanden – sie haben ihn perfektioniert. Und zwar auf eine Weise, die unsere Beziehung zu Filmen und Serien grundlegend verändert hat. Hier sind die fünf Dinge, die mich dabei am meisten … nennen wir es beschäftigen:

1. Autoplay: Die leise Entmündigung

Der Klassiker: Das vielleicht genialste und zugleich hinterhältigste Feature der Streaming-Welt ist der Autoplay. Die nächste Folge beginnt, bevor du überhaupt entschieden hast, ob du weiterschauen möchtest. Der Countdown läuft – fünf Sekunden – und wenn du nichts tust, tust du automatisch das, was die Plattform will: weiterschauen.

Eine experimentelle Studie der University of Chicago hat 2025 gezeigt, dass das Deaktivieren von Autoplay bei Netflix die durchschnittliche tägliche Sehdauer und die Sitzungslänge signifikant reduziert. Aber noch viel besser: Die Teilnehmenden der Studie mit deaktiviertem Autoplay nutzten die gewonnene Pause zwischen den Folgen, um bewusstere Entscheidungen zu treffen. Sie schauten nicht weniger – sie schauten anders.

Der Autoplay ist also kein Service. Er ist eine Designentscheidung gegen deine Selbstbestimmung.

2. „Second-Screen-Shows“: Filme, die wissen, dass du nicht hinschaust

Das ist der Punkt, den ich so absurd finde, dass ich mir noch immer wünschte, es wäre ein Hoax: Netflix weiß nicht nur, dass wir nebenbei am Handy sind. Netflix entwickelt Serien dafür.

Die Postdoktorandin Daphne Rena Idiz von der University of Toronto hat im Rahmen ihrer Forschung zur europäischen Serienproduktion bereits 2022 herausgefunden, dass Netflix bestimmte Serien intern als „Second Screen Shows“ einstuft – also als Sendungen, die im Hintergrund laufen sollen, während das Publikum auf dem Handy scrollt. Drehbuchautor:innen berichten, dass sie von Netflix-Führungskräften die Anweisung bekamen, Figuren aussprechen zu lassen, was sie gerade tun, damit auch abgelenkte Zuschauer:innen der Handlung folgen können.

Lies dir den letzten Satz bitte noch einmal durch und versuche, das zu begreifen!

Es gab mal die goldene Regel des Geschichtenerzählens: „Show, don’t tell.“ Zeige es, erzähle es nicht. Was die Plattformlogik daraus macht: „Show and tell. And tell again.”

Einer der befragten Drehbuchautoren beschrieb den Ansatz von Netflix mit einem Witz: Wenn eine Figur traurig sei, wolle Netflix einen Dialog, in dem die Figur sagt „Ich bin traurig“ – während ihr Tränen übers Gesicht laufen, es regnet und traurige Geigen spielen.

Die fünfte Staffel von Stranger Things wurde in der Fangemeinde genau dafür kritisiert: ein Serienfinale voller Dialoge, in denen Figuren einander erklären, was sie tun, wo sie sind und wie sie sich fühlen. Sogenannter „geschmackloser Dialog“, wie es Kritiker:innen nannten. Ein Film, der erzählt, braucht nur deine Ohren. Und das fühlt sich auf so vielen Ebenen falsch für mich an.

Aber wie sagt man schön: Daten lügen nicht. All is data!

Eine YouGov-Erhebung aus 2023 bestätigte das Ausmaß: In 17 untersuchten Ländern gab die Mehrheit der Befragten an, während des Fernsehens regelmäßig aufs Handy zu schauen. In den USA und Großbritannien lag der Anteil bei 55%. Wenn es der Markt also so will: Bitteschön! Dankeschön!

3. Der TikTok-Reflex: Wenn Netflix zum Doomscrolling-Feed wird

Als wäre es nicht genug, dass die Plattformen Filme für abgelenkte Zuschauer:innen produzieren – sie bauen mittlerweile aktiv die Infrastruktur für noch mehr Ablenkung.

Netflix hat 2025 begonnen, einen vertikalen Video-Feed im TikTok-Stil auf seiner mobilen App zu testen. Kurze Clips aus Eigenproduktionen, durch die man sich swipen kann. Und Anfang 2026 kündigte Netflix-Co-CEO Greg Peters an, dass dieses Feature fester Bestandteil einer umfassenden App-Neugestaltung werden soll. Inklusive vertikaler Original-Inhalte und Video-Podcasts. Phone-First-Content nennt sich das.

Die Argumentation von Netflix lautet, dass man damit Nutzer:innen dort abholen will, wo sie sich „jetzt befinden“. Was eine nette Umschreibung dafür ist, dass man akzeptiert hat, dass die Aufmerksamkeitsspanne des Publikums geschrumpft ist – und anstatt dagegen anzuarbeiten, baut man das Geschäftsmodell darauf auf.

Aus Sicht von Netflix erscheint der Schritt logisch. Warum warten, bis die Kundschaft zu Hause vor dem Fernseher sitzt? Außerdem nervt es, dass die User ständig vom Smartphone abgelenkt sind. Wenn du schon nicht aufhörst zu scrollen, dann sollst du wenigstens bei uns scrollen. Da freuen sich auch unsere Werbepartner.

Letztlich wird auch hier einem neuen potenziellen Wachstumsmarkt gefolgt: Mikro-Dramen versprechen, der neue heiße Kram zu werden. Etwas, für das ich definitiv zu alt zu sein scheine! 🙃

4. Die Ökonomie der endlosen Bibliothek

Die endlose Bibliothek, durch die du scrollst, ist gar nicht so endlos, wie sie sich anfühlt. Sie wirkt nur so. Der Medienforscher Niko Pajkovic hat in einer Studie gezeigt, wie Netflix diese Illusion erzeugt: personalisierte Coverbilder, endlos scrollbare Reihen und algorithmisch kuratierte Kategorien lassen dich glauben, du hättest nur die Oberfläche eines unendlichen Katalogs angekratzt. Derselbe Film bekommt je nach Nutzerprofil ein anderes Thumbnail – „Good Will Hunting“ zeigt dir eine romantische Szene, wenn du Liebesfilme schaust, oder Robin Williams, wenn du auf Komödien stehst. Nicht weil der Film sich verändert hat. Sondern weil die Verpackung dich zum Klicken bringen soll.

In Wahrheit sehen die meisten Menschen einen schmalen Ausschnitt des Katalogs – und zwar denselben. Rund 75 % dessen, was auf Netflix geschaut wird, gehen auf algorithmische Empfehlungen zurück. Und die priorisieren vorwiegend Netflix-Eigenproduktionen.

Warum sollte die Plattform dir einen lizenzierten Independent-Film empfehlen, an dem sie weniger verdient, wenn sie stattdessen ihre eigene Millioneninvestition pushen kann? In Pajkovics Experiment tauchten die Fast-&-Furious-Filme bei allen Testprofilen auf – beim Sport-Fan, beim Kultursnob, bei der Romantikerin – unabhängig vom Geschmack. Netflix hatte die Lizenzen gerade erworben und wollte die Investition rechtfertigen. Dein persönlicher Geschmack ist dem Algorithmus dabei nicht egal – er ist nur zweitrangig.

Die eigenen Entwickler von Netflix haben das 2015 in einem Blogpost eingeräumt: Das Hauptziel des Empfehlungssystems sei „improved member retention“ – Kundenbindung. Nicht Zufriedenheit. Nicht Entdeckungsfreude. Bleiben, nicht genießen. Und das verändert nicht nur, wie wir schauen, sondern auch, was produziert wird.

Wenn der Algorithmus entscheidet, was grünes Licht bekommt, optimiert er nicht für Kunstfertigkeit. Er optimiert für Klebrigkeit. Für Content, der dich hält, nicht für Geschichten, die dich bewegen.

Es entsteht, was Kritiker den „Algorithm Movie“ nennen – Produktionen, zusammengesteckt aus datenvalidierten Elementen wie ein IKEA-Regal. Ein bisschen Spielberg-Nostalgie, ein bisschen Mad-Max-Ästhetik, dazu ein Hauptdarsteller mit hoher Klickrate. Fertig ist der 320-Millionen-Dollar-Film, der drei Tage auf Platz eins steht und eine Woche später vergessen ist.

5. Die Entwertung der Stille

Vielleicht der subtilste, aber für mich persönlich einschneidendste Punkt: Streaming hat die Stille nach einem Film abgeschafft.

Kennst du das Gefühl, wenn du früher im Kino saßt, der Abspann lief, und du einfach einen Moment sitzen geblieben bist? Dieses Nachklingen? Dieses leichte Benommensein, wenn sich die Realität langsam wieder um dich herum aufbaut?

Das gibt es nicht mehr. Zumindest nicht, wenn du dich von der Plattform leiten lässt. Die nächste Episode startet. Die nächste Empfehlung springt rein. Es gibt keinen Raum für Verarbeitung, kein Innehalten, kein Nachdenken darüber, was du gerade gesehen hast. Die Stille wurde ersetzt durch Algorithmen, die deinen emotionalen Zustand als Signal für die nächste Kaufentscheidung nutzen.

Human Fracking in Reinform: Content rein, Aufmerksamkeit raus. Repeat.

Zurück zur Videothek (mindestens im Geiste)

So, jetzt habe ich ausführlich darüber geschrieben, was die Plattformen mit uns machen. Aber das allein reicht mir nicht. Denn wenn ich ehrlich bin: Ich werde nicht aufhören, Netflix, Prime oder Apple TV zu benutzen. Der Geist ist aus der Flasche. Die Videothek kommt wahrscheinlich nicht zurück (aber wer weiß …).

Was aber zurückkommen kann, ist die Haltung der Videothek. Die bewusste Entscheidung. Das Ritual. Die Vorfreude. Und ein paar ganz konkrete Sachen, die ich mir nun für das kommende Bingewatching-Jahr vornehme:

Autoplay aus. Ich weiß es doch eigentlich. Aber dennoch habe ich es noch nicht überall abgestellt. Was hoffentlich passiert, wenn eine Folge endet und nicht automatisch die nächste startet? Es entsteht ein Moment. Ein kurzer, stiller Moment, in dem ich mich fragen kann: Möchte ich weiterschauen? Oder war das eigentlich genug für heute? Ist diese Serie überhaupt meine Zeit wert? Dieser Moment fehlt seit Jahren.

Das Handy in ein anderes Zimmer legen. Oder zumindest auf lautlos und umgedreht. Ja, ich weiß: No-Brainer! Aber wie sagt man so schön: It’s simple, but not easy!

Jede Sendung ohne Handy im Anschlag ist ein Sieg des Monotaskings. Ich bin viel mehr in den Geschichten. Szenen berühren mich, die vorher an mir vorbeigerauscht wären. Die Forschung zu den Dark Patterns zeigt: Der „Second Screen“ ist nicht nur ein Verhalten – er ist ein Zustand. Und den kann man aktiv verlassen.

Vorher aussuchen, was ich schauen will. Nicht erst die App öffnen und dann durch den Katalog driften. Das ist der Netflix-Strudel, und er ist designt, um mich zu fressen. Stattdessen morgens oder tagsüber kurz überlegen, worauf ich Lust habe. Eine Empfehlung von Freunden nehmen. Einen Regisseur oder eine Schauspielerin verfolgen. Letterboxd nutzen, um zu sehen, was andere Menschen – echte Menschen, keine Algorithmen – gut finden. Die Entscheidung vor dem Couch-Moment treffen.

Weniger, aber besser. Drei Folgen einer mittelmäßigen Serie, weil sie halt da ist, oder ein richtig guter Film, der dich noch drei Tage beschäftigt? Ich versuche mir bewusst zu machen, dass meine Abende endlich sind. Dass Feierabend die wertvollste Zeit meines Tages ist. Und dass ich sie nicht mit „Content“ füllen will, den ich morgen vergessen habe. (Ausnahmen bestätigen die Regel!)

Häufiger ins Kino. Und zwar nicht nur für den nächsten Blockbuster im IMAX. Sondern dem Bauchgefühl und einer Empfehlung eines Freundes folgen und in einem kleinen Programmkino einen Film sehen, der nicht für oder von einem Algorithmus erstellt wurde, sondern von Menschen, die damit wirklich etwas ausdrücken wollen.

Danach kurz nachdenken. Das klingt jetzt furchtbar bildungsbürgerlich, ich weiß. Aber ich meine nicht, dass ich mit einem Filmtagebuch anfangen will (wobei …?!). Mein Ziel erst mal ist es, einfach mal zwei Minuten sitzen zu bleiben, wenn der Film aus ist. Nicht sofort zum nächsten Ding springen. Dem Gesehenen einen Moment Raum geben. Was hat mich berührt? Was hat mich genervt? War das was, oder war das Hintergrundrauschen?

Und gelegentlich: einen Filmabend daraus machen. So wie früher. Mit Freunden. Mit Snacks. Mit einer bewussten Auswahl. Mit einer Diskussion danach. Fernsehen als soziales Erlebnis, nicht als individuelles Abdriften.

Das innere Fernsehkind umarmen – oder so

Ich glaube, der Kern meines Zwiespalts ist eigentlich ganz simpel: Ich habe Fernsehen lieben gelernt in einer Zeit, als Fernsehen noch anders war. Und jetzt lebe ich in einer Welt, in der dieselbe Tätigkeit zu etwas ganz anderem geworden ist. Ohne dass ich den Wandel so richtig mitbekommen habe.

Das Ziel ist nicht, weniger zu schauen. Das Ziel ist, wieder richtig hinzuschauen.

Denn gute Filme und Serien – wirklich gute – sind und bleiben für mich eine wundervolle Kunstform. Sie erzählen Geschichten, die uns verbinden. Sie zeigen uns Welten, die wir nie sehen würden. Sie lassen uns Dinge fühlen, die wir im Alltag verdrängen. Sie sind Kunst, und Kunst verdient unsere volle Aufmerksamkeit.

Die Streaming-Plattformen wollen, dass du bleibst. Aber sie wollen nicht, dass du wirklich da bist. Ihre Plattformen sind keine Orte, an denen Filme und die Menschen dahinter zelebriert werden. Sie sind schlicht eine austauschbare Software, mit der Geld verdient wird. Und zwar eine Menge.

Die Kunst des behutsamen Bingewatchens ist der Versuch, genau das umzudrehen: wirklich da sein, wenn du schaust. Und wirklich gehen können, wenn es genug ist.

Mein inneres Fernsehkind, das in der Deckenhöhle aus Fernsehkartons saß und mit großen Augen Knight Rider geschaut hat? Das hatte die Sache eigentlich drauf. Es hat jede Sekunde aufgesogen. Es war in jeder Hinsicht im Hier und Jetzt.

Aber bei der schauspielerischen Leistung und den Effekten natürlich auch kein Wunder … 🙃

Was meinst du dazu?

Ist es noch möglich, im Streamingzeitalter ein leidenschaftlicher Cineast auf der eigenen Couch zu sein? Bist du auch so ein Fernsehkind wie ich oder das absolute Gegenteil und bist sehr froh darüber? Wie haben die Plattformen deinen Filmkonsum verändert? Findest du vielleicht sogar, dass es auch eine Menge Vorteile mit sich bringt? Schließlich werden dadurch etliche wundervolle Serien produziert, die sonst nie abgefilmt worden wären.

Ich bin über deinen Input mehr als gespannt!

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Doch bevor du nun weiterziehst: Lust auf einen kleinen Prompt, um Musik mal wieder mit neuen Ohren zu hören?

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören. Such dir einfach einen Song aus und dann:

Wenn du zu diesem Song einen Film drehen würdest – was passiert darin?

Und was wäre es für ein Film: Action-Blockbuster oder RomCom, Low-Budget-Independent-Film oder Hollywood-Feuerwerk? Welche Schauspieler:innen würden gut in den Cast passen?

Weitere Soundflips jede Woche in meinem Soundletter. Passende Musik als Inspiration findest du auch monatlich in meiner Radiosendung.

ZUM MIXTAPE

In diesem Sinne: schönen Feierabend.

Claas

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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Zwischen Kreativblockade und musikalischer Fernreise

Ich hab’ in den letzten 2 Wochen gemerkt, dass mir etwas die Kreativität abhandengekommen ist. Zwar sind ein paar echt gute Ideen für längere Artikel dabei, teilweise ist schon auch mehr als die Hälfte fertig. Aber bei jedem Versuch, an ihnen weiterzuschreiben, kam nur Grütze raus.

Falls du es kennst: Man sitzt, schreibt, kommt ins Stocken. Dann abermals den letzten Satz lesen und sofort wieder löschen. Nach einer halben Stunde bleibt der letzte, schlechte Satz einfach stehen, damit es sich wenigstens so anfühlt, als hätte ich was geschrieben.

Aber merkwürdigerweise finde ich es nicht schlimm. Es stresst mich nicht. Ich hab’ nicht das Gefühl, dass ich auf Teufel komm raus etwas produzieren muss. Ich glaube, davon hättest du auch nichts. Vor einigen Monaten wäre ich verrückt geworden. Schließlich hab’ ich mir vorgenommen, 2 Longreads im Monat zu basteln! Aber jetzt: Lieber verweile ich noch eine Weile bei neuer und alter Musik und genieße den Frühling. Und dabei bin ich zuversichtlich, dass mich die kommende Woche die Muse wieder küssen wird.

Übrigens:

Weil mir aufgefallen ist, dass ich dafür irgendwie gerade einen Faible habe, fuchse ich mich gerade etwas strukturierter in Musik aus Brasilien rein, höre mich durch die großen Klassiker und erstelle dazu eine kleine Deep-Dive-Brasil-Playlist. Gut vorstellbar, dass daraus auch mal ein Mixtape und ein geschriebener Deep Dive werden könnten. Gibts daran Interesse deinerseits?

Doch bevor es nun losgeht mit Musik, wieder ein kleiner Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Schließ die Augen: Wo im Körper spürst du diesen Track zuerst?

Spielen deine Finger die Klaviermelodie mit? Wippt dein Fuß oder bekommst du eine leichte Gänsehaut an den Unterarmen?

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUR RADIOSENDUNG

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

HUW MARC BENNETT – DAYS LIKE NOW

Walisischer Folk trifft Global Beats, Lo-Fi-Dub und Jazz – und das auf einem Album, das nur sieben Tracks und 32 Minuten braucht, um eine ganze Welt zu öffnen.

Huw Marc Bennett war früher als Susso unterwegs – damals reiste er nach Gambia, lebte bei Mandinka-Griot-Familien und studierte das Balafon. Jetzt kehrt er zurück zu seinen Wurzeln in Südwales, aber nicht als Nostalgie-Trip, sondern als Identitätssuche mit offenem Ausgang. Die Drums sind fuzzy und weich, die Akustikgitarren stehen im Vordergrund, und man hört Bennetts Atem im Mix – so intim ist die Produktion. Besonders schön: „Y Gwydd” nimmt ein jahrhundertealtes walisisches Volkslied über eine Webmaschine und fusioniert es mit Afro-Cuban-Grooves und Marimba. Klingt, als hätte das schon immer zusammengehört. “Pink Sunset” ist der vielleicht poppigste Track des Albums und hat mir einen wochenlangen Ohrwurm beschert. Der Closer „Red Valley” ist ein Tribut an walisische Freiwillige, die im Spanischen Bürgerkrieg gegen den Faschismus kämpften – musikalisch irgendwo zwischen Khruangbin-Groove und Ethio-Jazz, mit dem Knirschen marschierender Schritte im Mix.

Oder hör auf Spotify | Apple Music | Deezer | Tidal | SoundCloud | Amazon Music

Hör das, wenn: du an einem Sonntagnachmittag die Fenster aufreißt, den Frühling spürst und dich einfach eine halbe Stunde aufs Sofa legst, Musik hörst und den Sonnenschein, der durchs Fenster scheint, genießt.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

ORA COGAN – COWGIRL

Gothic Country meets Dream-Pop, irgendwo zwischen Mazzy Star und Big Thief. Ora Cogan ist auf Salt Spring Island aufgewachsen, einer Insel an der kanadischen Pazifikküste, wo ihre Mutter als Aktivistin bei Anti-Abholzungsprotesten verhaftet wurde und im elterlichen Studio Folk-Platten liefen. Gleichzeitig lernte die junge Ora Grunge-Songs von Obdachlosen im Park. Diese Mischung hört man.

„Cowgirl” ist ein langsamer, hallgetränkter Jam über Depression und Isolation – Cogan selbst nennt den Song einen geisterhaften Acid-Trip intensiver Trauer. Die Gitarren klingen dabei warm und großzügig, während der Text eine surreale Nachtlandschaft zeichnet: Sterne fallen, Hunde heulen, Straßenlaternen glimmen. Das Album Formless entstand auf langen Pandemie-Spaziergängen mit ihrem Hund und wurde zu einer Art Rettungsanker. Cogan sagt, sie wolle durch die Sümpfe gehen, um Schönheit in der Lächerlichkeit des Menschseins zu finden. Klingt vielleicht etwas pathetisch – funktioniert aber.

Oder hör auf Spotify | Apple Music

Hör das, wenn: du abends im Bett liegst, das Licht der Straßenlaterne durch die Jalousie fällt und du dir eingestehst, dass es okay ist, gerade einfach traurig zu sein.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

RESAVOIR – FAR CRY

Ambient-Jazz ohne Schlagzeug, zwei Minuten kurz, und trotzdem passiert alles. Will Miller, Trompeter aus Chicago und Mitglied der Indie-Band Whitney, hat mit Resavoir bisher kollektiven Soul-Jazz gemacht – plus Bläserarrangements für SZA, Mac Miller und Chance The Rapper. Auf dem kommenden Album Themes for Dreams dreht er den Ansatz komplett um: kein Drum-Set, nur überlagerte Melodielinien, die schweben, sich auflösen und nachhängen.

„Far Cry” eröffnet diesen Traumzyklus. Es ist ein Übergang in einen Traum, in den filmischen Höhepunkt eines Soundtracks, in ein High-End-Spa mit außergewöhnlich gutem Musikgeschmack – der Albumtitel Themes for Dreams ist mehr als passend. Miller selbst sagt, die Platte soll sich anfühlen wie eine warme Decke. Und ich kuschle mich jetzt darin ein!

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Hör das, wenn: du auf dem Sofa sitzt, die Augen schließt und dir zwei Minuten gönnst, in denen absolut nichts von dir erwartet wird.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

MOMO. FEAT. JESSICA LAUREN – PÁRA

Brasilianischer Groove trifft Londoner Jazz-Szene. MOMO. – bürgerlich Marcelo Frota, aus Rio, gelebt in Angola, Michigan, Chicago, Spanien, Lissabon und jetzt London – hat sein siebtes Album Gira komplett im Total Refreshment Centre aufgenommen, dem Kreativhub, in dem auch Bands wie Sons of Kemet und The Comet Is Coming ihre Sounds entwickeln. „Pára” heißt auf Portugiesisch „Halt” oder „Stopp”, aber der Song macht das Gegenteil: acht Minuten hypnotischer Vocal-Chant über ein vampendes Keyboard-Pattern von Jessica Lauren, dazu Baritonsax von Tamar Osborn, das sich an Eddie Palmieris Harlem River Drive anlehnt. Frotas Motto für die Sessions: „You come, you play, we have fun.” Gira ist sein erstes Album als Vater – er wollte eine Platte machen, zu der seine Tochter tanzen kann. Das Video wurde in der Lapa gedreht, Rios Schmelztiegel für Samba und nächtliche Straßenkultur. Der Song ruft „Stopp” und groovt dabei so unaufhaltsam weiter, dass du es nicht übers Herz bringst, auf Pause zu drücken.

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Hör das, wenn: du in der Küche stehst, das Essen vor sich hin köchelt und du plötzlich anfängst, mit dem Kochlöffel den Rhythmus mitzuklopfen.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

OTIS REDDING – CHANGE GONNA COME

Southern Soul, 1965, aufgenommen in den Stax-Studios in Memphis mit Booker T. & the M.G.’s und den Memphis Horns. Es ist ein Cover – Sam Cooke schrieb das Original 1963, nachdem er mit seiner Entourage von einem „Whites Only”-Motel abgewiesen wurde. Cooke starb im Dezember 1964. Redding nahm den Song auf, um das Vakuum zu füllen, die Botschaft weiterzutragen. Und er macht etwas Entscheidendes anders: Wo Cookes Version auf orchestrale Arrangements setzt, packt Redding die Nummer in den erdigen, druckvollen Stax-Sound – Orgel-Swells, sparsame Gitarrenfills von Steve Cropper, Al Jackson Jr. am Schlagzeug. Gegen Ende steigert er sich in Shouts und Ad-libs, in denen Müdigkeit und Entschlossenheit gleichzeitig hörbar werden.

Der Song handelt von der Hoffnung auf Wandel trotz allem. Ein Lied über Rassismus, Erschöpfung und die Weigerung, aufzugeben – und es klingt, als würde Redding jede einzelne Zeile persönlich meinen. Tut er auch.

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Hör das, wenn: du weißt, dass gerade nicht alles fair zugeht – aber trotzdem, sondern genau deswegen weitermachst, weil Aufhören keine Option ist.

Für den Flow | Global Groove

FRED AUCAGOS – PANGUA ZÔ PILÉ MOIN

Tropical Boogie Funk von 1978, direkt aus Guadeloupe. Fred Aucagos war Mitgründer von Les Vikings de la Guadeloupe, einer Band, die 1966 startete und als Pionier des Cadence-Lypso gilt – einem Hybrid aus karibischen Rhythmen, Jazz, Funk und Soul.

„Pangua Zô Pilé Moin” wurde in den 2010ern von Crate-Diggern wiederentdeckt und landete auf der Compilation Beach Diggin’ Vol. 3 von Guts & Mambo auf Heavenly Sweetness. Der Text – auf Guadeloupe-Kreol – dreht sich um eine klare Ansage:

Trampel nicht auf mir rum. / Faut pas marcher sur moin.

Dazu ein synkopierter Groove, der nach Tanzfläche unter Palmen klingt und absolut keinen Widerspruch duldet. Manchmal braucht es einen 47 Jahre alten Track von einer karibischen Insel, um zu verstehen, was Flow eigentlich meint.

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Hör das, wenn: du den Feierabend-Modus aktivierst und dein Körper anfängt, sich zu bewegen, bevor dein Kopf die Erlaubnis gegeben hat.

Es würde mich freuen, wenn der ein oder andere Song dir ein paar Minuten wohlverdiente Auszeit ermöglicht und dich bei deinem Feierabend, wie immer er auch aussehen mag, unterstützt. Falls ein Song besonders gut passt, bin ich gespannt darauf zu hören, in welchem Moment, in welcher Stimmung er dich gefangen hat.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Die Liste der kleinen, geilen Dinge.

Fang eine Liste an. Jeden Tag maximal ein neuer Eintrag. Füge kleine Errungenschaften der Menschheit hinzu. Erfindungen, die alltäglich sind und unser Leben doch bereichern, die dir heute in gewisser Weise den Popo gerettet haben. Zeit, ihnen auf deiner Liste Attribut zu zollen. Kabelbinder, Lichtschalter, Post-Its, Korkenzieher, … du verstehst schon!

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

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Die Essenz des Feierabends

Vielleicht ist es dir schon aufgefallen. Bei mir ging es, neben Musik, in den letzten Wochen viel um das Thema „Aufmerksamkeit“. Ohne es zu wissen, habe ich in den letzten 1,5 Jahren eine Reihe von Büchern gelesen, die alle in eine Richtung weisen: ein aufmerksames, bewusstes Leben.

Aber nicht im eingeengten Sinne von Mindfulness-Übungen oder einer Systemkritik der Attention Economy. Sondern im weitesten aller möglichen Sinne. The Art of Noticing, How to Do Nothing, The Art of Gathering (ja … okay, kein Wunder, dass das hier The Art of Making Feierabend heißt, nicht wahr?! 🙃). Und nun kam Attensity! A Manifesto of the Attention Liberation Movement dazu.

Stück für Stück ergibt sich dadurch ein immer klareres Bild von meinem Feierabend, mir und auch davon, was TAoMF ist und noch werden könnte. Was anfangs für mich als vages Gefühl bestand, füllt sich langsam logisch mit immer mehr Inhalt.

Was daraus wird: Ich bin gespannt und ich hoffe, du auch. Und du hast Lust, neben den musikalischen Inputs, mich auf dieser Reise zu begleiten.

Doch bevor es nun losgeht mit Musik, wieder ein kleiner Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

In welchem Restaurant würde dieser Track laufen – und was würdest du dort bestellen?

Antworte nicht nur: Italiener – Pizza. Sondern versuch, deine Vorstellung mal auf eine konkrete Reise zu schicken. Wo genau ist das Restaurant, wie fühlt es sich an, dort zu sitzen? Wie sieht die Inneneinrichtung aus, in welcher Stimmung sind die Kellner unterwegs?

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Falls du es ausprobierst: Erzähl mir davon!

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUR RADIOSENDUNG

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

Peter Cat Recording Company – Bismillah

Wenn du diese Woche ein ganzes Album hören willst statt einzelner Tracks, dann dieses! Bismillah von Peter Cat Recording Co. aus Neu-Delhi ist eines dieser Alben, die sich anfühlen wie ein luzider Traum: Du weißt nie ganz genau, in welchem Genre du gerade bist, aber du willst auf keinen Fall aufwachen.

Frontmann Suryakant Sawhney crount über Arrangements, die irgendwo zwischen Gypsy-Jazz, psychedelischem Cabaret, Bossa Nova und Space-Disco mäandern. 2019 auf dem französischen Label Panache erschienen, hat die Platte die Band vom Geheimtipp der Delhier Indie-Szene auf internationale Bühnen gebracht. Sogar in den Hamburger Mojo Club hat es sie im letzten Jahr verschlagen – zu meinem Glück! Und ich hätte wirklich nie erwartet, dass ich diese Band einmal live sehen kann.
Der Albumtitel? Sawhneys Stiefvater sagt vor jedem Drink „Bismillah” – eine alltägliche, leicht ironische Anrufung, die perfekt zur Stimmung passt.

Zehn Songs, von denen jeder einzelne anders funktioniert: „Where the Money Flows” öffnet mit Field Recordings aus Delhi und einem Kommentar zur indischen Demonetisierung. „Memory Box” ist ein achtminütiges Disco-Epos mit Streichern. „Floated By” ist der zärtlichste Lovesong, den du dieses Jahr hören wirst – das Video zeigt Aufnahmen von Sawhneys tatsächlicher Hochzeit. Und „Heera” (Hindi für Diamant) ist so melancholisch schön, dass du die englischen Texte nicht mal verstehen musst, um sie zu fühlen. Am besten: Kopfhörer auf, von vorn, am Stück. Und dann gleich nochmal!

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Hör das, wenn: du einen ganzen Abend lang nirgendwo hin musst und Lust hast, dich in etwas Unbekanntem zu verlieren.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Labi Siffre – Cannock Chase

Folk aus dem London der 70er, der klingt, als hätte jemand den Regen vertont. Labi Siffre – englischer Singer-Songwriter mit nigerianischen und barbadischen Wurzeln – schrieb diesen Song 1972 buchstäblich auf der Rückbank seines Autos, die Gitarre im Arm, irgendwo in der bewaldeten Hügellandschaft von Cannock Chase in Staffordshire.

Die Akustikgitarre trägt alles, dazu legen sich Streicher und Holzbläser wie Nebelschichten über den Song. Im Text geht es um Depression, das Gefühl verloren zu sein – aber auch ums Weiterkämpfen. Keine triumphale Overcoming-Story, eher ein leises „Ich bin noch da”.

Siffres Stimme klingt dabei so zerbrechlich und gleichzeitig so sicher, dass du ihm alles glaubst. Aktuell erlebt der Song eine kleine Renaissance: Er lief im Staffelfinale von Hacks (Staffel 3) und danach hatten ihn plötzlich alle auf Repeat. Zurecht. Pitchfork hat dem Album Crying Laughing Loving Lying rückblickend 9.0 von 10 Punkten gegeben – was bei 1972er Folk-Platten nicht sonderlich häufig vorkommt.

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Hör das, wenn: du nach einem vollen Tag den Schlüssel umdrehst, die Schuhe abstreifst und erstmal einfach nur dastehst.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

Phi-Psonics – Healing Time

Spiritual Jazz aus Los Angeles, aufgenommen in einem Plattenladen. Nicht irgendein Plattenladen – Healing Force Of The Universe in Pasadena, benannt nach einem Albert-Ayler-Album. Kontrabassist Seth Ford-Young hat dort 2024 mit wechselnden Musiker:innen sechs Live-Sessions vor etwa 60 Zuhörer:innen aufgenommen, größtenteils improvisiert. „Healing Time” ist einer der Momente, in denen alles zusammenfließt. Kontrabass, Wurlitzer-Piano, Harfe, Saxophon, Gitarre – das klingt nach viel, fühlt sich aber an wie wenig. Aber im besten aller Sinne!

Die Pressetexte vergleichen es mit einem Bergbach, und auch wenn solche Vergleiche normalerweise prätentiös sind: Hier stimmt’s einfach.

Dylan Days Gitarre bringt dabei etwas unerwartet Erdiges, fast Folkiges rein, was den Track davor bewahrt, in reine Räucherwerk-Ästhetik abzudriften. Ford-Young hat das Projekt als Reaktion auf die Isolation der Pandemie gestartet – er wollte wieder physische Räume schaffen, in denen Menschen gemeinsam zuhören. Das hört man. Erschienen 2025 auf Gondwana Records, das auch GoGo Penguin und Matthew Halsall beheimatet.

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Hör das, wenn: du merkst, dass du seit zwei Stunden auf einen Bildschirm starrst und dein Nacken dir gerade die Freundschaft kündigt.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Ebo Taylor – Love and Death

Anfang Februar 2026 ist Ebo Taylor gestorben. 90 Jahre alt, einen Tag nach dem Launch seines eigenen Musikfestivals. Über sechs Jahrzehnte hat der Ghanaer Highlife mit Jazz, Funk und Afrobeat verschmolzen und dabei so ziemlich alles beeinflusst, was danach kam – von Fela Kuti (mit dem er in London studierte) bis zu Usher und den Black Eyed Peas, die seine Stücke sampelten.

„Love and Death” ist gleichzeitig tief persönlich und universell. Taylor hat den Song über das Scheitern seiner ersten Ehe geschrieben und greift dabei auf ein Sprichwort seiner Fante-Kultur zurück: Liebe und Tod gehen Hand in Hand.

Im Song beschreibt er, wie der Hochzeitskuss zum „Kiss of Death” wird. Aber – und das ist das Besondere – der Track ist kein trauriges Stück. Der Groove zieht, die Bläser strahlen, die Gitarre groovt weich und selbstbewusst. Bittersüßer Afrobeat-Highlife, der gleichzeitig tanzen lässt und nachdenklich macht.

Ursprünglich um 1980 aufgenommen, wurde er 2010 mit der Berliner Afrobeat Academy für Strut Records neu eingespielt und wurde zum internationalen Comeback-Track.

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Hör das, wenn: du mal wieder realisierst, dass die wichtigsten Dinge im Leben keine einfachen Antworten haben – und das irgendwie okay ist.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Henry Mancini – Lujon

Der Sound eines Instruments, das fast niemand kennt. Ein „Lujon” ist ein Bass-Metallophon – Metallplatten über Holzresonanzräumen, mit weichen Schlägeln gespielt. Der Schlagzeuger Shelly Manne hatte so ein Ding von einem Instrumentenbauer namens William Loughborough bekommen, der es als Wortspiel nach dem Jazzer John Lewis benannte: Lew-John, Lujon. Manne spielte es Henry Mancini vor, und der war so begeistert, dass er gleich einen ganzen Song darauf aufbaute.

Das Ergebnis: ein knapp drei Minuten langes Stück von 1961, das sich anfühlt wie Zigarettenrauch in Zeitlupe. Orchestrale Lounge-Musik irgendwo zwischen Latin-Jazz, Easy Listening und Film Noir. Mancini – der Mann hinter Pink Panther, Breakfast at Tiffany’s und 20 Grammy Awards war ein Meister darin, Eleganz so klingen zu lassen, als wäre sie selbstverständlich. Du kennst „Lujon” wahrscheinlich ohne es zu wissen: Der Track lief in The Big Lebowski, Sexy Beast und wurde über 50 Mal gesampelt, unter anderem von den Massive Tönen. Normalerweise sagt man „zeitlos” und meint „alt aber okay”. Hier ist es: alt und immer noch geil!

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Hör das, wenn: du dir abends einen Drink einschenkst und für fünf Minuten so tust, als wärst du in einem Schwarz-Weiß-Film.

Für den Flow | Global Groove

Jovino Dos Santos – Bo Ta Cool

„Bo ta cool” – das ist kapverdisches Kriolu und heißt so viel wie „Alles klar bei dir?”.

Jovino dos Santos, kapverdischer Musiker, Anfang der 80er im Exil zwischen Lissabon und Paris, hat hier einen elektrisierenden Funk-Coladeira-Track hingelegt, der klingt, als hätte jemand westafrikanische Tanzmusik mit europäischem Disko-Funk verkabelt.

Funkige Gitarrenriffs, ein Bläsersatz, der sich nicht zurückhält, und Jovinos Gesang in Kriolu mit portugiesischen Einsprengseln – das ist keine subtile Angelegenheit. Aber genau richtig. Multi-Instrumentalist Paulino Vieira, so eine Art kapverdischer Quincy Jones, hat an den Arrangements mitgearbeitet. Der Track erschien ursprünglich auf dem Album Cabo Verde Nha Terra und wurde 2017 durch Ostinato Records’ Compilation Synthesize the Soul wiederentdeckt – ein Sampler, der zeigt, dass die Kapverden musikalisch weit mehr sind als Cesária Évora und Morna-Melancholie. NPR nannte die Compilation „a perfectly paced dance party”, und „Bo Ta Cool” ist der Moment, wo alle aufstehen.

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Hör das, wenn: du am Herd stehst, das Essen brutzelt und du merkst, dass dein Fuß schon wieder wippt, obwohl du eigentlich nur Zwiebeln schneidest.

Es würde mich freuen, wenn der ein oder andere Song dir ein paar Minuten wohlverdiente Auszeit ermöglicht und dich bei deinem Feierabend, wie immer er auch aussehen mag, unterstützt. Falls ein Song besonders gut passt, bin ich gespannt darauf zu hören, in welchem Moment, in welcher Stimmung er dich gefangen hat.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Such nach einer Farbe!

Egal welche, aber sei möglichst konkret. Und jetzt such in der kommenden Woche weitere Dinge mit dieser Farbe auf deinem Weg nach Hause. Mach immer ein Foto davon. Am Ende der Woche, füge die Bilder in einem Album zusammen und lass die Woche Revue passieren.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

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Zeit für Radio – meine monatliche Radiosendung mit handverlesenen Tracks, um deinen Feierabend musikalisch zu untermalen.
Für eine kleine musikalische Weltreise, klangliche Entspannung und Inspiration.

PLAY DRÜCKEN & FEIERABEND MACHEN!

Der Frühling naht!

Der Februar neigt sich dem Ende. Ein Monat voller Musik und neuer Inspirationen liegt hinter mir. Wie schon im letzten Monat ist dieses Mixtape das logische Ergebnis der letzten 4 Soundletter des Februars. Ich habe mich dazu entschlossen, der Musik ein wenig mehr Raum zu geben, besonders auch in der Beziehung und Abfolge untereinander.

Falls dich die Hintergrund-Infos zu den Tracks interessieren, lade ich dich ein, noch einmal in die vergangenen Soundletter zu werfen. Dort findest du zu einigen der Tracks bzw. Artists ein paar kurze Sätze.

Ganz schweigen werde ich jedoch auch nicht. Die Soundflips des letzten Monats bekommen ihren Platz, ebenso wie hier und dort ein paar Beobachtungen, Gedanken und Feststellungen zum Feierabend.

In 23 Tracks um die Welt

Wohin reisen wir heute? Schnall dich an – oder besser: lehn dich zurück.

Wir starten mit französischem Dünensound und britischem Psychedelic Groove, bevor uns die Hermanos Gutiérrez, zwei Brüder aus Zürich mit ecuadorianischen Wurzeln in cineastische Gitarrenlandschaften entführen, die nach Wüste und Sehnsucht schmecken. Von dort geht’s weiter nach Lettland, wo ein das Kollektiv Domenique Dumont einen Berliner Stummfilm von 1930 in zärtlichen Synth-Pop übersetzt hat.

Wir machen Halt in Portland für The Cosmic Tones Research Trio, das klingt wie ein Spaziergang durch taunasses Gras, fliegen nach Brasilien zu Fabiano do Nascimentos Fingerpicking und Nyron Higors warmem MPB, streifen Kopenhagen für skandinavischen Dub-Jazz von Bremer/McCoy, Manchester für Spiritual Jazz von Matthew Halsall, und landen in Maastricht, wo Yin Yin thailändische Disco mit Psychedelic Rock kreuzen.

Dazwischen: Montreal, Neuseeland, Ghana in den frühen 70ern, Berliner Afro-Soul, kapverdische Grooves, und am Ende feiern wir mit Sounds zwischen Kamerun, Guadeloupe und Paris.

Du merkst, es wird wieder wild. Aber nur auf dem Papier!

Denn ein roter Faden verbindet alle: alles analog, alles warm, alles mit Seele. Genau das Richtige für einen Feierabend im Februar bzw. März.

ZUR RADIOSENDUNG

Newsletter des vergangenen Monats:

Ich habe mich im vergangenen Monat viel mit Aufmerksamkeit beschäftigt. Die Friends of Attention haben ein Manifest herausgebracht, welches mich auf vielen Ebenen angesprochen hat. Es gliedert sich ein in meine Reise zu einem bewussteren Feierabend, in dem ich bestimme, was passiert, und nicht die Attention Economy.

Über einen kurzen Artikel bin ich auf die Frage gestoßen, ob der Kalenderspruch „Life now!“ eigentlich eine sinnvolle Daseinsberechtigung hat. Auch hier bin ich wieder in Sphären der eigenen Aufmerksamkeit gelandet.

Spotify-Playlist

Anbei die Spotify-Playlist mit allen Tracks der Sendung. Zum Nach- & Weiterhören, Abspeichern und Weiterempfehlen!

Vielen Dank für deine Aufmerksamkeit!

Mach es dir gemütlich, vielleicht mit einem warmen Getränk, und lass die Klänge wirken. Ich bin gespannt auf deine Gedanken dazu.

Schönen Feierabend,
Claas

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Bewusstes Hören in Zeiten des Überflusses

Das Internet wird geflutet von KI-Texten. Der Anteil der neuen Uploads hat menschengemachten Content überholt. Und auch der Anteil von KI-generierter Musik auf den großen Streamingplattformen wächst stetig. Bei aller Faszination dieser Technik gegenüber, finde ich es zugleich gruselig, traurig und überfordernd. Deshalb versuche ich, mich darin zu üben, mir bewusste Zeit für aktives Musikhören zu nehmen. Klappt nicht immer, aber immer öfter!

Diese Ausgabe bewegt sich zwischen verträumtem Synth-Pop und psychedelischem Funk, zwischen brasilianischem Fingerpicking und weichem Afro-Soul, zwischen Latin-Jazz-Lounge und cinematischer Improvisation. Der Grundton: analog, warm, handgemacht. Kein Track versucht, laut zu sein – aber jeder behauptet seinen Raum. Die Genres kreuzen mal wieder Kontinente und Jahrzehnte, von 60er-Bossa über 70er-Highlife bis zu heutigem Krautrock-Erbe.

Doch davor wieder ein kleiner Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Welchem Menschen würdest du diesen Track widmen – und was würdest du ihm dazu sagen?

Ist es ein „Weißt du noch, damals, als wir diesen Song das erste Mal zusammen gehört haben“ oder ein “Hey, ich glaube, du brauchst diesen Song hier, um mal durchzuschnaufen!“?

Warum ist es genau dieser Track? Erinnert dich der Text an diese Person? Oder erinnert dich der Spirit dieses Songs an den Charakter eines Menschen?

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Falls du es ausprobierst: Erzähl mir davon!

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUR RADIOSENDUNG

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

DOMENIQUE DUMONT – PEOPLE ON SUNDAY

Berlin, 1930: Junge Menschen steigen am Bahnhof Zoo in die Straßenbahn, fahren raus zum Wannsee, flirten im Ruderboot, schlafen unter Kiefern ein.

Billy Wilder (Manche mögen’s heiß) schrieb damals sein erstes Drehbuch für diesen Stummfilm. 90 Jahre später wurde das lettische Kollektiv Domenique Dumont eingeladen, einen neuen Soundtrack dafür zu komponieren und diesen live beim Les Arcs Film Festival in den französischen Alpen aufzuführen.

Was dabei entstand: Synth-Pop, der klingt, als hätte jemand Erik Satie eine Kiste alter Korgs in die Hände gedrückt. 40 Minuten, 13 Instrumentalstücke, die vom Ankommen über das Karussellfahren bis zum Zurück-in-den-Alltag führen. Die Tracktitel erzählen die Geschichte: „Arrival”, „Gone For A Wander”, „Falling Asleep Under Pine Trees”, „Back To Everyday Life”. AllMusic und Bleep wählten es unter die besten Elektronik-Alben 2020.

Ein Album zum Hineinlegen wie in eine Badewanne am Sonntagmorgen.

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Hör das, wenn: du einen verregneten Sonntagnachmittag hast und beschließt, ihn nicht zu verschwenden, sondern zu zelebrieren.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

YIN YIN – GOLDEN LION

Das niederländische Kollektiv aus Maastricht hat für sein neues Album „Yatta!” Field Recordings aus Thailand, Laos und Kambodscha gesammelt und daraus etwas gebaut, das gleichzeitig nach 70er-Jahre-Plattenkiste und nach morgen klingt. Pitchfork beschreibt es als „a kaleidoscopic collision of Thai disco, funk and psychedelic rock – hypnotic and danceable at once“. Klingt doll nach Khruangbin. Aber das ist nichts Schlechtes!

Ein goldener Löwe ist in thailändischer Mythologie (Singh) ein Schutz‑ und Stärkesymbol und steht für Mut, Würde, königliche Präsenz. Und tatsächlich ist „Golden Lion” genau das: widerständige Freude, die sich nicht erklären muss. Yin Yin nennen das Album ein „Statement of Joy and Resistance”.

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Hör das, wenn: der Arbeitstag anstrengend war, aber du noch nicht bereit bist, dich aufs Sofa zu legen und nichts zu tun.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

FABIANO DO NASCIMENTO – SPRING THEME

Sein Großvater João war ein Choro-Meister in Rio. Das siebensaitige Gitarrenspiel hat Fabiano do Nascimento quasi geerbt.

Aber „Spring Theme” ist keine Demonstration von Virtuosität. Der Track vom Album „Ykytu” – Tupi-Guarani für „Geist” oder „Seele” – entfaltet sich zyklisch, wie ein Atemzug, der sich wiederholt. Fingerpicking, leise Perkussion, ein Pandeiro im Hintergrund. Live eingespielt, keine Overdubs, kein Überproduzieren.

Die Musik schafft Raum, statt ihn zu füllen – und das war vielleicht auch die Idee: Das Album entstand als kultureller Gegenpol zu den Bolsonaro-Jahren in Brasilien. „Spring Theme” klingt wie Sonnenlicht, das durch Wolken bricht. Keine große Geste, keine Virtuosen-Show. Die Stille zwischen den Tönen sagt hier genauso viel wie die Töne selbst.

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Hör das, wenn: du langsam die kleinen Zeichen des Frühlings überall entdeckst.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

JEMBAA GROOVE (FEAT. K.O.G) – SWEET MY EAR

„Jembaa” heißt „Leben” – und genau so klingt dieser Track. Jembaa Groove ist ein siebenköpfiges Afro-Soul-Kollektiv aus Berlin, gegründet Ende 2020 von Bassist Yannick Nolting und Sänger Eric Owusu – kennengelernt auf einem Spielplatz, beim Abholen ihrer Söhne.

Für „Sweet My Ear” reisten sie nach Accra ins Kwashibu Music Studio, wo Multiinstrumentalist Kwame Yeboah produzierte. K.O.G aus Sheffield – ein Household Name der britischen Afro-Jazz-Szene – singt in Pidgin und Twi über einen neuen Morgen, eine Heimkehr, die allein durch die Ankündigung glücklich macht: „E dey sweet my ear o, say you dey come house o.”

Die Bläser setzen weiche, orchestrale Farben statt schneidender Afrobeat-Stöße. Der Groove darunter: Highlife-Gitarrenpatterns, soulige Keys, ein Bass, der rollt statt drückt. Bandmitglieder haben mit Legenden wie Ebo Taylor und Pat Thomas gespielt. Hier wird nichts imitiert, hier wird gelebt.

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Hör das, wenn: du morgens die Jalousien hochziehst und das Licht unerwartet schön ist.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

CAL TJADER – AQUARIUS

Kurze Klarstellung vorweg: Das hier ist nicht der „Age of Aquarius”-Hippie-Song, auch wenn das im Netz gerne durcheinandergeworfen wird. „Aquarius“ ist eine Komposition von João Donato aus 1965 – und Donato sitzt auf Cal Tjaders Album „The Prophet” gleich selbst an der Farfisa-Orgel. Dazu Hubert Laws an der Flöte, Red Mitchell am Bass, Don Sebesky am Arrangement, Esmond Edwards an der Produktion.

Aufgenommen 1967 in einer Phase, in der Verve versuchte, Latin Jazz mit psychedelischen Tupfern radiofreundlich zu machen. Das Ergebnis: ein breezy Instrumental, das irgendwo zwischen Bossa, Lounge und leichtem Rausch schwebt. 25 Jahre später sampelte A Tribe Called Quest genau dieses schwebende Intro für ihren „Midnight Marauders Tour Guide” – und machten Latin Jazz zu Hip-Hop-DNA. Tjader selbst war einer der wenigen US-Jazzer, die dem Latin nie den Rücken kehrten. Schwedische Wurzeln, geboren in St. Louis, aufgewachsen in Kalifornien. Ein Track, der klingt wie ein Abendspaziergang, bei dem alles ein wenig leuchtet.

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Hör das, wenn: du abends durch die Stadt läufst und alles ein bisschen wie ein Film aussieht.

Für den Flow | Global Groove

NONKEEN – BE A

1989, Hamburg: Zwei Jungs gründen einen Schulradio-Sender mit Kassettenrecordern. 1997 wird ihre Performance auf einem Jahrmarkt abgebrochen, als die Sitze eines Karussells auf die Bühne krachen. Nonkeen – das sind Nils Frahm, Frederic Gmeiner und Sebastian Singwald, Kindheitsfreunde, die zusammen Musik machen, weil sie es immer getan haben.

„All good?” ist ihr erstes Album seit acht Jahren und eine Hommage an Herbert Laser aka Herbert Laszlo Laser, einen Berliner Uhrmacher, der nebenbei den „Laserjazz” erfand – mit einem selbstgebauten Instrument namens Synthar. Die Albumtitel zusammengelesen ergeben ein Zitat von ihm: „I am sure that love will never be a product of plasticity!” „be a” ist der Moment, an dem das Album beschleunigt.

Irgendwo zwischen jazziger Improvisation und cinematischem Sog. Spontan eingespielt, ohne großen Plan. Manchmal ist das der beste Plan.

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Hör das, wenn: du zwischen zwei Aufgaben hängst und nicht weißt, ob du Pause machst oder weitermachst – dieser Track entscheidet für dich.

Es würde mich freuen, wenn der ein oder andere Song dir ein paar Minuten wohlverdiente Auszeit ermöglicht und dich bei deinem Feierabend, wie immer er auch aussehen mag, unterstützt. Falls ein Song besonders gut passt, bin ich gespannt darauf zu hören, in welchem Moment, in welcher Stimmung er dich gefangen hat.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Be nice!

Auf unseren täglichen Wegen zur Arbeit und wieder zurück begegnen uns häufig dieselben Menschen. Kioskverkäufer, Menschen, die uns mit Kaffee versorgen, oder einfach auch immer zur selben Zeit ins Büro fahren.

Und obwohl sich unsere Wege häufig kreuzen, sind wir einander dennoch fremd. Keine Angst, du musst nicht gleich eine Freundschaft anfangen. Aber lächle dieser Person doch mal zu und wünsch ihr auf ihrem Weg einfach einen schönen Feierabend!

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

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