gern hätte ich dir auch heute wieder einen Soundletter mit viel toller neuer und alter Musik präsentiert. Das Internationale Sommerfestival auf Kampnagel jedoch lässt meine Feierabende spät beginnen und früh enden und um wenige, mir verbleibende Freizeit zu schützen, hab ich mich dazu entschlossen die kommenden 3 Soundletter auszusetzen.

Der nächste Soundletter erscheint dann am Montag, 31.8. zu gewohnter Zeit. Um die Wartezeit bis dahin zu verkürzen und klanglich zu versüßen, hier eine mittlerweile stark angewachsene Playlist mit musikalischen Highlights von überall auf dem Globus!

Viel Spaß damit und wie immer,

einen schönenen Feierabend!

Claas

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape. Alle meine Longreads gibts auch als Audioessay auf Spotify, Apple & YouTube.

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Hope!

Nach zwei Wochen sommerlicher Tagträumereien in einem Italien, das es vielleicht niemals gegeben hat, nun wieder zurück in die Gegenwart, ins Hier und Jetzt, nach Hamburg. Denn nach so viel Nostalgie wird es nun wieder Zeit hoffnungsvoll in die Zukunft zu blicken. Wie könnte das besser gelingen, als mit einer unfassbaren Fülle an live-erfahrbaren Kulturprogramm!?

Denn hier beginnt am kommenden Mittwoch auf Kampnagel das Internationale Sommerfestival 2026. Und auch wenn die grenzüberschreitende Strahlkraft natürlich vom Programm der großen Bühnen ausgeht, mit Tanz, Theater und Performances, etlichen Welt- und Deutschlandpremieren, so lässt auch das musikalische Programm wenig Wünsche offen.

Und weil ich in diesem Jahr nun selbst Teil dieser Festivalproduktion bin, du findest mich an der Waldbühne und im Avant-Garten, liegt es doch auf der Hand, einen kleinen musikalischen Teaser meinerseits vorzunehmen. Das Gute daran für dich: wenn dir was gefallen sollte, hast du direkt die Möglichkeit, den Sound direkt live zu verköstigen!

Gespielt wird auf Kampnagel, draußen im Garten, in der St. Gertrud Kirche sowie in der Elbphilharmonie. Das gesamte Programm findet sich hier!

Doch bevor es nun mit den Soundpicks losgeht, wie immer hier ein Soundflip:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Diese Woche erfordert ein wenig Transferleistung: Und zwar hab’ ich mich gefragt, wie es eigentlich dazu kommt, dass mancher Song sich so schwer anfühlt, dass er dich tief ins Sofa zu drücken scheint und manch anderer dich so emotional berührt, dass du denkst, du würdest voller Leichtigkeit durchs Leben schweben. Dabei ist dieser Prompt entstanden:

Wie bei fast allen Soundflips gibt es auch hier wieder viele Möglichkeiten, sich der Sache zu nähern. Rein logisch oder doch eher abstrakt. Seitens des Timbres oder der Lyrics. Wie immer bin ich gespannt darauf, zu hören, in welche Regionen dich dieser Soundflip führt.

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Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jeder Feierabend ist einzigartig. All Feierabende are beautiful. Dies ist mein Versuch, dieses Spektrum durch musikalische Hinter- oder Vordergrundbeschallung zu supporten. Diese Woche wie immer: fünf Tracks & ein Album, die alle im August in Hamburg live zu hören sind.

Für das Eintauchen | Album der Woche

Tobias Preisig & Stefan Rusconi – Levitation

Zwei Schweizer gehen in eine Kirche und kommen fünf Nächte später mit einem Album wieder raus. So ungefähr ist Levitation entstanden: Tobias Preisig an der Geige, Stefan Rusconi an der Kirchenorgel, die neugotische Saint-Étienne in Cully am Genfersee als Aufnahmeraum – und kein einziges vorbereitetes Stück im Gepäck. Alles improvisiert, alles im Moment entstanden.

Was dabei rauskam ist eine Konzertinstallation, irgendwie Ambient-Jazz zwischen Neoklassik und Klangforschung: Orgelflächen, die einen ganzen Raum füllen, darüber eine Geige, die eher tastet als spielt. Die Stücke heißen Béatrice, Gilliane, Marie, Mme Chapuis – französische Frauennamen, ohne dass die beiden je erklärt hätten, warum.

Das Duo spielt am 9. August in der St.-Gertrud-Kirche sein neues Album Palimpsest – aufgenommen in ebendieser Kirche.

Hör das, wenn: du am Sonntagnachmittag die Wohnung für dich hast und ausnahmsweise nichts nebenherläuft – kein Handy, keine Wäsche, keine Mails.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Jimi Tenor & Cold Diamond & Mink – Gaia Sunset (Part 1)

Sonnenuntergang, aber im Weltraum. Jimi Tenor, finnischer Multiinstrumentalist mit einem Faible für kosmischen Soul, hat sich für dieses Stück die Hausband des finnischen Labels Timmion dazugeholt: Cold Diamond & Mink liefern rohen Vintage-Funk, Tenor legt Synthesizer drüber, die klingen wie Sternenstaub aus dem Katalog.

Retro Space Funk nennen das die einen, Smooth Soul die anderen. Beides stimmt. Der Track schlurft eher, als dass er drängt – surfige Gitarrenlicks, ein Groove, der niemanden zu irgendwas auffordert. Erschienen 2024 auf dem Album Is There Love In Outer Space?, außerdem als gelbe 7”.

Tenor spielt am 6. August auf Kampnagel, präsentiert vom Hamburger Avantgarde-Label bureau b.

Hör das, wenn: du den Laptop zuklappst, aber noch fünf Minuten sitzen bleibst, bevor du wirklich aufstehst.

Für das Innehalten | Deep listening & meditation

The Cinematic Orchestra – To Build a Home

Zurücklehnen. Durchatmen. Dann dieser Klavieranfang, den vermutlich jeder schon mal gehört hat, ohne vielleicht direkt zu wissen woher – der Song ist in gefühlt jeder Serie gelandet, in der irgendjemand gedankenverloren aus dem Fenster schaut.

Kammerpop, minimal instrumentiert: Klavier und Stimme, mehr braucht es nicht. Gesungen und gespielt wird beides von Patrick Watson, einem kanadischen Songwriter, der hier zu Gast bei The Cinematic Orchestra war – so prägend, dass viele den Track bis heute für seinen halten. Der Text erzählt von einem Haus aus Stein, einem Garten, einem Baum so alt wie der Erzähler selbst. Und davon, dass all das irgendwann zu Staub wird.

Das Album Ma Fleur erschien 2007 auf Ninja Tune und war als Soundtrack zu einem Film gedacht, den es nicht gibt: Die Band entwarf erst eine Bildfolge und schrieb dann die Musik dazu. Am 16. August spielen sie in der Elbphilharmonie – erstmals seit fast zehn Jahren wieder in Hamburg, mit neuer Musik.

Hör das, wenn: du in einer Wohnung sitzt, in die du gerade erst eingezogen bist. Oder aus der du bald ausziehst.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Ana Frango Elétrico – Insista em Mim

Noch ein Garten. In dieser Ballade bittet Ana Frango Elétrico darum, “gepflanzt zu werden”: Nimm dir von mir, was du willst, setz mich in deinen Garten, und wenn ich welke, gieß mich. Insista em mim – bleib dran an mir.

Musikalisch ist das brasilianischer Siebziger-Soul in der Linie von Tim Maia und Cassiano, beide nennt Ana selbst als Vorbild: Orgel, dramatische Streicher, ein Bläsersatz mit ordentlich Wucht. Geschrieben und produziert hat sie den Song komplett selbst; ihren Text bezeichnet sie als ihren bisher offensten. Erschienen 2023 auf Me Chama de Gato Que Eu Sou Sua.

Zu sehen und hören am 5. August, Kampnagel-Club. Sängerin, Produzentin, Multiinstrumentalistin, bildende Künstlerin, Grammy-nominiert – die Aufzählung wird bei ihr eher länger als kürzer.

Hör das, wenn: du jemandem eine Nachricht tippst, sie löschst und sie dann doch abschickst.

Für eine Zeitreise | Vintage Vibes

WITCH – Janet

Sambia, 1977. WITCH – Abkürzung für We Intend To Cause Havoc – gehörten zu den zentralen Bands des Zamrock, jener sambischen Spielart von Rock, die Psychedelik, Funk und lokale Rhythmik zusammenwarf.

„Janet” ist der Opener ihres Albums von damals und im Kern eine Warnung. Gesungen wird in ci-Nsenga, einer Sprache aus dem Osten Sambias: Eine Mutter redet ihrer Tochter ins Gewissen, die sich mit einem gewissen Peter eingelassen hat – verheiratet, Mercedes-Fahrer, Töchter in Janets Alter. Der Mercedes ist dabei keine Deko, sondern das Statussymbol der Oberschicht, der „Apamwamba”.

Klingt nach schwerer Kost, groovt aber wie sonst was: Gitarrenriff, Orgel, ein Refrain, den man nach zweimal Hören mitsummt, ohne ein Wort zu verstehen. Wiederentdeckt wurde die Band über Reissues von Now-Again Records. Am 12. August spielen sie auf Kampnagel.

Hör das, wenn: dir jemand einen sehr guten Rat gibt, den du sehr wahrscheinlich ignorieren wirst.

Für den Flow | Global Groove

Nubiyan Twist & Fatoumata Diawara – Chasing Shadows

Afrobeat aus Leeds, Stimme aus Mali. Nubiyan Twist sind ein neunköpfiges Kollektiv, 2011 am Leeds College of Music gegründet, inzwischen in London; für den Titeltrack ihres Albums haben sie sich Fatoumata Diawara dazugeholt. Die Grooves sind an Tony Allen geschult, ihrem verstorbenen früheren Mitstreiter.

Im Text geht es um Mutterschaft und ums Loslassen – Diawara singt darüber, wie es ist, als tourende Musikerin von den eigenen Kindern getrennt zu sein. Und darum, was von kulturellem Erbe übrig bleibt, wenn alles nur noch auf Bildschirmen stattfindet. Die Band versteht das gleichnamige Album ausdrücklich als Gegenentwurf zu KI-generierter Musik: neun Leute in einem Raum, mit allem Chaos, das dazugehört. This is where the magic happens!

Diawara spielt am 15. August im Großen Saal der Elbphilharmonie – zweifach Grammy-nominiert, vorher Schauspielerin, zwischendurch mit den Gorillaz unterwegs.

Hör das, wenn: du mit dem Rad nach Hause fährst und die Ampel grün wird, kurz bevor du bremsen müsstest.

Falls du nun das Festivalprogramm durchgeblättert hast und dir denkst: Moment mal, Claas! Da ist Arthur Verocai in der Elphi und du erwähnst ihn nicht in deiner Auswahl?! Exakt!

Zugegeben: es ist mir nicht leicht gefallen! Aber er ist bereits so oft hier vorgekommen, sodass ich diese Woche mal anderen Künstler*innen den Vorrang lassen wollte. Aber selbstverständlich rate ich dir dringlichst, dir ein Ticket für den 19.8. zu organisieren. Denn dort wird Arthurs Verocai zusammen mit dem Nu Civilisation Orchestra zu sehen, zu hören & zu erleben sein. Mit von der Partie, wie ich gerade jauchzend feststellen durfte: Rogé, dessen Album Curyman in Ausgabe 001 des Soundletters das Album der Woche gewesen ist!

Dass von mir - einen wundervollen August uns allen!

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und mich unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape. Alle meine Longreads gibts auch als Audioesssay auf Spotify, Apple & YouTube.

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La dolce vita, Teil 2

Letzte Woche der Deep Dive in den neuen italienischen Pop – neapolitanischer Disco-Funk, sizilianische Songwriter, alles frisch. Diese Woche drehen wir nun etwas am Zeitregler. Zurück in die Sechziger, als der italienische Sommer angeblich noch länger dauerte und die Amore-Geschichten alle schlecht ausgingen.

Beim Zusammenstellen ist mir was aufgefallen: Fast keiner dieser Sommerklassiker ist fröhlich. “Estate”, der Song, mit dem diese Ausgabe aufmacht, hieß ursprünglich “Odio l’estate” – Ich hasse den Sommer. Bei Fred Bongusto wird sich zwar geküsst aber im selben Atemzug auch Lebewohl gesagt. Und Mina singt davon, was passiert, falls morgen alles vorbei ist.

Diese Musik klingt nach Sonne und erzählt trotzdem fast nur von Verlust, Schmerz und Sehnsucht. Ich glaube, deshalb funktioniert sie so gut, wenn man selbst gerade nicht am Meer sitzt, sondern in Hamburger “Hochsommer” am Schreibtisch, bei 19° und Nieselregen.

Das Schöne an Nostalgie: Man vermisst etwas und fühlt sich trotzdem gut dabei. Beides gleichzeitig – ein bemerkenswertes, komplexes Gefühl.

Als Heimweh noch tödlich war

Kurz dazu was aus der Mottenkiste: Letzte Woche ging’s ja um die Vorfreude, heute schauen wir in die andere Richtung.

Das Wort “Nostalgie” war mal eine Krankheit. “Erfunden” hat es 1688 der Schweizer Medizinstudent Johannes Hofer. Zusammengesetzt aus den griechischen Wörtern nostos (Heimkehr) und algos (Schmerz). Er beschrieb damit ein Leiden, das er bei Schweizer Söldnern in der Fremde beobachtete: Appetitlosigkeit, Herzrasen, Fieber, in schweren Fällen sogar der Tod. Man hielt es lange für eine typisch schweizerische Angelegenheit – eine Theorie besagte sogar, das ständige Gebimmel der Kuhglocken in den Alpen habe die Gehirne der Betroffenen so vorgeschädigt, dass sie fern der Heimat durchdrehten. Klingt irgendwie plausibel! Behandelt wurde mit Aderlass, Abführmitteln und, wenn nichts half, mit dem Heimschicken.

Erst Mitte der 2000er hinterfragten Forscher um Constantine Sedikides an der Uni Southampton die Sache. Statt zu fragen, was mit nostalgischen Menschen nicht stimmt, fragten sie, wozu das Gefühl eigentlich gut ist. Das Ergebnis: Nostalgie ist meistens positiv! Die meisten Menschen empfinden sie mehrmals die Woche auf die ein oder andere Weise, und sie tut erstaunlich viel – sie stärkt das Gefühl von Sinn, verbindet uns mit anderen, hält Einsamkeit auf Abstand. Vor allem hält sie Trauer und Freude gleichzeitig aus, enger verwoben als bei fast jeder anderen Emotion.

Erklärt das, warum ein Liebeslied aus dem Jahr 1963 sich heute gut anfühlt, obwohl – oder gerade weil – es von einem Verlust erzählt? Vielleicht! Ich habe jedenfalls Sehnsucht nach einem italienischen Sommer, den ich so vielleicht noch nie erlebt habe…

(Hofer, “Dissertatio medica de nostalgia”, 1688. Sedikides & Wildschut, University of Southampton, ab ca. 2006. Die Kuhglocken-Theorie ist historisch verbürgt und großartig.)

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Auch im Soundflip horchen wir ein wenig in die Vergangenheit, denn manche Songs fühlen sich an wie eine Erinnerung – an etwas, das jedoch nie passiert ist.

Klingt nach Kitsch, ist es auch ein Stück weit. Ist aber auch gut erforscht: Man kann Sehnsucht nach Zeiten haben, die man nie erlebt hat. Bei alten Aufnahmen passiert das fast von allein – ein Rauschen, ein Hall, und schon bauen wir uns eine Vergangenheit, die wir niemals erlebt haben.

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Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

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Soundpicks der Woche

Diesmal keine fünf Einzelempfehlungen, sondern die ganze Playlist – 41 Tracks zwischen Mailand, Palermo und einer Zeit, die es so vielleicht niemals gegeben hat. Dazu sechs Wegmarken, an denen ich hängengeblieben bin.

Für das Eintauchen | Album der Woche

Gino Paoli – Basta chiudere gli occhi (1964)

Wenn ein einziges Album für diese ganze Playlist stehen kann, dann dieses.

Kleiner ehrlicher Einschub: Die Fünfziger und Sechziger sind in Italien eigentlich keine Album-Ära. Fast alles erschien auf Singles, die “Alben” von damals sind meistens zusammengewürfelte Hit-Sammlungen. Daher übrigens auch der Begriff: Album - mehrere Single-Platten in einem Album.

Basta chiudere gli occhi ist die große Ausnahme – ein echtes, zusammenhängendes Werk, Gino Paolis drittes, und für viele bis heute eine der schönsten Platten, die die italienische Musik je hervorgebracht hat.

Paoli war einer der Väter der “scuola genovese”, der Genueser Schule, aus der die ganze italienische Singer-Songwriter-Tradition hervorging – zusammen mit einem gewissen Luigi Tenco, der weiter unten in dieser Ausgabe noch auftaucht. Auf dem Album steckt “Sapore di sale”, Geschmack von Salz, vermutlich der italienische Sommersong schlechthin. Geschrieben hat Paoli ihn in Sizilien, in einem leeren Haus an einem leeren Strand, wo er eigentlich nur ein paar Konzerte spielen sollte und dann einfach zwei Wochen länger blieb. Die Arrangements stammen übrigens vom jungen Ennio Morricone.

Zwölf Stücke, die klingen wie Meer, Haut und der letzte Tag vor der Abreise.

Hör das, wenn: du die Augen zumachst und für 35 Minuten woanders sein willst. Der Titel heißt ungefähr “Augen zu genügt”.

Odio l’estate | Der traurigste Sommerhit

Bruno Martino – Estate

Fangen wir mit dem Song an, der den ganzen Trick dieser Ausgabe verrät. “Estate” heißt Sommer – aber im ursprünglichen Text hieß er “Odio l’estate”, Ich hasse den Sommer. Der Sänger hasst ihn, weil die Jahreszeit ihn an eine verlorene Liebe erinnert. Schönster Sonnenschein, bitterste Erinnerung.

Bruno Martino schrieb das Stück 1960, in Italien wurde es nur ein kleiner Erfolg. Weltberühmt machte es ausgerechnet ein Brasilianer: João Gilberto nahm es 1977 für sein Album Amoroso auf und verwandelte es in einen Bossa-Nova-Standard, der heute in jedem Jazz-Real-Book steht – das einzige italienische Stück, das es dort je hineingeschafft hat.

Hör das, wenn: ein schöner Sommertag dich unerwartet traurig macht und du nicht so recht weißt, warum.

La dolcezza | Die Süße

Fred Bongusto – Doce Doce

Fred Bongusto war Italiens sanftester Crooner – die einheimische Antwort auf Sinatra und Nat King Cole, eine warme, fast geflüsterte Stimme, die halb Italien in den Jahren des Wirtschaftswunders zum Tanzen brachte.

“Doce Doce” ist auf Neapolitanisch, und doce heißt schlicht dolce – süß. Bongusto schrieb den Song mit achtzehn, und als er Anfang der Sechziger erschien, war er nur die B-Seite einer Single. Trotzdem wurde ausgerechnet er zum Türöffner einer ganzen Karriere. Der Text ist dabei alles andere als süß: Es geht ums Abschiednehmen, um Küsse, die süß waren, Vergangenheitsform. (Randnotiz für die, die letzte Woche aufgepasst haben: Auch Bongusto war in Brasilien groß, João Gilberto nahm einen seiner Songs auf.)

Hör das, wenn: ein Abend so schön ist, dass dir schon beim Erleben ein bisschen wehmütig wird.

Il dubbio | Der Zweifel

Mina – E se domani

Mina, die “Tigerin von Cremona”, eine der größten Stimmen, die Italien je hatte. Und hinter diesem Song steckt meine liebste Anekdote der ganzen Ausgabe.

“E se domani” – Und wenn morgen – war 1964 zunächst durchgefallen, beim Sanremo-Festival vorzeitig ausgeschieden. Der Komponist wollte unbedingt, dass Mina es einspielt, aber die zierte sich. Bis er eines Tages die Worte “e se domani” in einen sündhaft teuren Tisch geritzt fand, den er besaß. Die Übeltäterin war Mina. Um es wiedergutzumachen, sang sie endlich seinen Song – und zwar, so erzählt es der Komponist jedenfalls, ein einziges Mal, ohne Probe. Aus dem durchgefallenen Festivalbeitrag wurde ein Klassiker.

Der Song selbst ist eine einzige Wenn-Konstruktion: Was, wenn ich dich morgen verlöre? Keine Antwort, nur die Angst – und eine Stimme, die daraus etwas Riesiges macht.

Hör das, wenn: du neben jemandem sitzt, den du gern hast, und dir kurz die Kehle eng wird, ohne dass etwas passiert ist.

Il peso | Das Gewicht

Luigi Tenco – Ho capito che ti amo

Kurze Unterbrechung der Postkarte – wie letzte Woche gibt es auch hier die ernste Seite.

Luigi Tenco, geboren 1938, war der vielleicht wichtigste der italienischen Cantautori, der Singer-Songwriter, die aus der leichten Unterhaltungsmusik plötzlich etwas Ernsthaftes machten. “Ho capito che ti amo” von 1964 ist eines seiner schönsten Stücke: ein leises Liebeslied, sparsam, ohne Schnörkel, Ich habe begriffen, dass ich dich liebe.

Tenco starb 1967 mit 28 Jahren in Sanremo – ein Verlust, der die italienische Musik bis heute prägt und den bedeutendsten Preis der Cantautori-Szene nach ihm benannt hat. Seine Musik ist vielleicht der Grund, warum es all die zärtlichen, ernsten italienischen Songwriter danach überhaupt gab.

Hör das, wenn: dir die dritte Amore-Nummer in Folge zu leicht wird und du etwas willst, das bleibt.

La domenica | Der Sonntag

Cocki Mazzetti – La domenica

Und zum Schluss eine Stimme, die fast vergessen ist – finde ich schade, deshalb steht sie hier.

Cocki Mazzetti, eigentlich Elsa Mazzetti aus Mailand, war in den Sechzigern ein kleiner Star, wurde aber immer wieder knapp überholt: Mehr als einen ihrer Songs machten am Ende andere Sängerinnen zum Hit. “La domenica” von 1963 blieb trotzdem ihrer – ein leichter, sonniger Sonntagssong, genau die Art Nummer, zu der man am Nachmittag ein Gläschen einschenkt.

Und wer ihn kennt, ohne zu wissen, woher: Der Song lief 2023 in einem Werbespot für Birra Peroni. So finden diese alten Lieder immer wieder einen Weg zurück in die Gegenwart. Cocki Mazzetti ist im März 2024 gestorben.

Hör das, wenn: Sonntagnachmittag ist, nichts ansteht und du das ausnahmsweise mal genießt, statt dich schuldig zu fühlen.

Der Rest der Playlist: neapolitanischer Swing, vergessene Sanremo-Beiträge, ein paar große Namen (Celentano, Gino Paoli, Sergio Endrigo) und viele kleine. Der Soundtrack einer Zeit, die wahrscheinlich nie so golden war, wie sie in diesen Liedern klingt – aber genau das ist ja der Punkt.

Damit endet die kleine Sommer-Sonderausgabe in zwei Teilen. Nächste Woche geht’s wieder normal weiter, mit sechs frischen Tracks für deinen Feierabend.

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Claas-Hendrik Berg

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Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape. Alle meine Longreads gibts auch als Audioesssay auf Spotify, Apple & YouTube.

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Urlaub in Italien.

Es ist Juli, halb Deutschland ist im Urlaub, und ich sitze hier und schaue anderen Leuten beim Trinken zu. Auf Instagram. Aperol vor Hafenkulisse, immer leicht überbelichtet.

Ich fahre dieses Jahr nicht nach Italien. Zumindest bislang nicht geplant. Also habe ich das Nächstbeste gemacht und eine Playlist gebaut. Erst waren es zwölf Tracks, dann zwanzig, inzwischen sind es vierzig – und ich bin nicht sicher, ob das noch Kuration ist oder schon eine Ersatzhandlung.

Irgendwann beim Sortieren ist mir aufgefallen, dass ich gar nicht nach Italien gesucht habe. Sondern nach einer bestimmten Art, mit dem späten Nachmittag umzugehen. Diesem Ding, das passiert, wenn die Sonne tiefsteht, jemand ein Glas auf den Tisch stellt und für die nächsten zwei Stunden niemand irgendwohin muss.

Der schönste Teil einer Reise liegt oft davor. Manchmal reicht er sogar allein.

Die Vorfreude ist der eigentliche Urlaub

Kurz was Wissenschaftliches, dann geht’s um Musik, versprochen:

Ein Team um den niederländischen Tourismusforscher Jeroen Nawijn hat 2010 gut 1.500 Menschen befragt. Rund tausend davon fuhren weg, der Rest blieb zu Hause. Ergebnis: Die Reisenden waren tatsächlich glücklicher als die Dagebliebenen – aber hauptsächlich vorher. Nach der Rückkehr war der Unterschied so gut wie weg. Außer bei denen, die ihren Urlaub als “sehr entspannt” beschrieben; die hatten noch ungefähr zwei Wochen was davon.

Die ForscherInnen führen den Effekt unter anderem auf Antizipation zurück: die Vorwegnahme eines schönen Zustands, die selbst schon ein schöner Zustand ist. Dein Kopf zieht schon mal ein, bevor dein Körper ankommt.

Aber das ist jetzt keine Anleitung zum Nicht-Verreisen” Fahr, wenn du kannst. Aber es erklärt vielleicht, warum vierzig italienische Songs auf einer Hamburger Couch mehr sind als Hintergrundgeräusch. Der Kopf ist längst da unten. Die Beine haben’s nur noch nicht mitbekommen.

(Nawijn et al., “Vacationers Happier, but Most not Happier After a Holiday”, 2010. Die Effekte sind klein – also bitte nicht als Naturgesetz lesen, sondern als Erlaubnis, sich zu freuen.)

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Musik hören wir ständig. Musik verstehen – das geht angeblich nur mit Wörterbuch. Der Soundflip ist eine wöchentliche Einladung, die Ohren auf unbekannte Pfade zu schicken. Diese Woche testen wir, ob das stimmt.

Was du dabei erwischst, ist selten die Story – aber fast immer der Ton. Stimme, Tempo und Arrangement transportieren mehr Information, als uns lieb ist, wir überschreiben sie im Alltag nur mit Text. Bei „Marechià" von Nu Genea funktioniert das besonders gut, weil da Neapolitanisch und Französisch aufeinandertreffen und selbst Italiener:innen die Hälfte raten müssen.

Lust, deine Erfahrungen zum Soundflip zu teilen? Ich freu mich drauf!

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ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Diesmal keine fünf Einzelempfehlungen, sondern die ganze Playlist – fünfzig Tracks zwischen Neapel, Sizilien und einem Küstenstreifen, den es so vermutlich gar nicht gibt. Sechs Wegmarken, an denen ich hängengeblieben bin.

Für das Eintauchen | Album der Woche

WOW – Come La Notte

Fangen wir mit der Nacht an. Denn der italienische Sommer, den ich meine, beginnt eigentlich erst, wenn es dunkel wird.

WOW sind eine Band aus Rom, im Kern das Duo China Wow und Leo Non, und Come La Notte – wörtlich “Wie die Nacht” – ist ihr fünftes Album. Es hat über zwei Jahre gedauert, mit ständig wechselnden MitmusikerInnen, aufgenommen in Cuneo, abgemischt in Turin.

Erwarte keinen Sonnenschein. Das hier ist Nachtmusik im wörtlichen Sinn: langsame, sehr schön geschriebene Songs, irgendwo zwischen Chanson, italienischem Sechziger-Beat und einer Melancholie, die nie schwer wird. Das Label beschreibt das Album als eine Art nächtliches Ritual – Intimität als Überlebensroutine. Klingt pathetisch, trifft es aber ganz gut.

Zwei Tracks daraus liegen in der Playlist: der Titelsong und “Vieni Un Po’ Qui”, das nach Angaben des Labels als einziges Stück die erste, komplett verworfene Aufnahmesession überlebt hat. Manchmal ist der beste Song der, der übrig bleibt.

Hör das, wenn: es endlich abgekühlt ist, alle anderen schon schlafen und du noch nicht willst.

Il tramonto | Der Sonnenuntergang

Nu Genea – Marechià

Disco-Funk aus Neapel und für mich die schönste Sonnenuntergangsnummer der letzten Jahre. Nu Genea sind Massimo Di Lena und Lucio Aquilina, zwei Neapolitaner, die sich 2014 ausgerechnet in Berlin getroffen haben. Ihr großes Neapel-Album haben sie dann auch von dort aus gebaut – aus der Ferne, im Berliner Studio, mit Synthesizern, die sie nach eigener Aussage auf den Vesuv ausgerichtet haben.

La deutsche Vita. Vielleicht braucht man den Abstand, um eine Stadt so warm klingen zu lassen.

“Marechià” ist eine Hommage an Marechiaro, ein Fischerdorf im Golf von Neapel. Gesungen wird auf Neapolitanisch – und auf Französisch, von Célia Kameni, die dem Ganzen eine Leichtigkeit gibt, die sonst vielleicht nicht dagewesen wäre. Zwei Sprachen, die beide nicht Hochitalienisch sind, über einem Groove, der einfach nicht aufhören will.

Hör das, wenn: du mit nassen Haaren irgendwo sitzt und niemand mehr fragt, wann ihr eigentlich losfahrt.

L’attesa | Das Warten

Ornella Vanoni – L’appuntamento

Der Klassiker. Ornella Vanoni, 1934 in Mailand geboren, im November 2025 dort gestorben – fast siebzig Jahre Karriere, eine der großen Stimmen des Landes.

Und jetzt kommt der Teil, den ich erst bei der Recherche gelernt habe: Das Lied ist gar nicht italienisch. Das Original stammt von Roberto und Erasmo Carlos, heißt “Sentado à beira do caminho” und kommt aus Brasilien, 1969. Bruno Lauzi hat es ein Jahr später ins Italienische übertragen – und dabei etwas Verräterisches gemacht. Im Portugiesischen mischt der Wartende seine Tränen mit dem Regen. Im Italienischen wartet sie einfach weiter, egal bei welchem Wetter.

Aus Verzweiflung wurde Haltung. Ich finde, italienischer geht eine Übersetzung nicht.

Dass der Song heute wieder überall läuft, verdankt er übrigens Hollywood: Er lief in einem der Ocean’s-Filme. Manchmal muss erst jemand aus Los Angeles etwas ausgraben, damit Europa wieder hinhört.

Hör das, wenn: jemand zwanzig Minuten zu spät ist und du merkst, dass es dich gerade nicht stört.

La città | Das andere Italien

Napoli Centrale – ‘Ngazzate nire

Kurze Unterbrechung der Postkarte.

James Senese, 1945 in Neapel geboren, war der Sohn eines afroamerikanischen GIs und einer Neapolitanerin. 1975 gründete er mit dem Schlagzeuger Franco Del Prete die Band Napoli Centrale – benannt nach dem Hauptbahnhof – und erfand dabei so etwas wie den neapolitanischen Jazz-Rock: Bläser, Funk, Wut, Texte im Dialekt. Über Arbeit, über Armut, über eine Stadt im Umbruch. Ein sehr junger Pino Daniele hat in dieser Band mal Bass gespielt, bevor er selbst berühmt wurde.

Über sich sagte Senese einmal: “Io non sono nero, sono napoletano.” Ich bin nicht schwarz, ich bin Neapolitaner. In einem Halbsatz die halbe Geschichte des Landes.

Er ist im Oktober 2025 gestorben. Nu Genea, ein paar Absätze weiter oben, werden in Italien ganz selbstverständlich als seine Erben gehandelt – von hier führt eine direkte Linie zu dem ganzen sonnigen Zeug in dieser Playlist. Der Titeltrack seines Albums von 1994 ist rauer als alles andere hier. Gehört genau deshalb dazu.

Hör das, wenn: dir die dritte Sonnenuntergangsnummer in Folge zu süß wird.

La comitiva | Die Clique

Erlend Øye & La Comitiva – Matrimonio di Ruggiero

Mein persönlicher Favorit, und zwar nicht nur wegen der Musik.

Erlend Øye kennst du vielleicht von Kings of Convenience, diesem norwegischen Duo mit dem sehr, sehr leisen Folk. Anfang der 2010er ist er nach Siracusa auf Sizilien gezogen. Und dann einfach geblieben. Jahrelang hat er dort mit ein paar Einheimischen auf den Piazzas rumgespielt, ohne Verstärker, ohne Plan, einfach so. Irgendwann wurde daraus eine Band – unter anderem mit Marco Castello, der dir beim Durchhören der Playlist noch ein paarmal begegnen wird.

“Comitiva” ist ein leicht altmodisches Wort für die Clique, mit der man abends losziehen oder an den Strand fahren würde. Und exakt so klingt es: akustisch, warm, irgendwo zwischen Bossa Nova und italienischem Filmsoundtrack. Als säßest du mit am Tisch, ohne dass jemand großes Aufhebens macht.

Ein Norweger, der nicht Urlaub macht, sondern bleibt. Ich denke ehrlich gesagt öfter an diesen Song, als gut für mich ist. Meistens sonntagabends, mit der Wetter-App von Palermo offen.

Hör das, wenn: du am Ende eines Abends merkst, dass niemand aufbrechen will.

La leggerezza | Die Leichtigkeit

Colapesce Dimartino – Musica leggerissima

Zum Schluss der Song, der eigentlich die These dieser ganzen Ausgabe ist.

Colapesce und Dimartino sind zwei sizilianische Songwriter, die 2021 beim Sanremo-Festival antraten – dem größten Musikwettbewerb Italiens, den man vermutlich nur versteht, wenn man dort aufgewachsen ist. Sie wurden Vierte und hatten trotzdem den Song des Jahres.

Der Refrain bittet darum, ein bisschen leichte Musik anzumachen. Nein – leichteste. Gegen die ohrenbetäubende Stille. “Musica leggera” ist in Italien der ganz normale Begriff für Popmusik, wird aber gern mit hochgezogener Augenbraue benutzt. Die beiden drehen das um: Leichtigkeit ist kein Mangel an Tiefe. Sie ist das, was dich davon abhält, in das Loch zu fallen, das immer nur einen Schritt entfernt ist.

Ein Popsong über die Notwendigkeit von Popsongs. Selbstironisch, ohne albern zu werden. Ziemlich genau mein Ding.

Hör das, wenn: du dich dabei ertappst, deinen eigenen Musikgeschmack rechtfertigen zu wollen.

Der Rest der Playlist: neapolitanischer Disco-Funk, sizilianische Songwriter, ein paar Nummern von der Compilation-Reihe Napoli Segreta, mit der ein paar Leute (unter anderem die Hälfte von Nu Genea) seit Jahren vergessene Neapel-Platten der Siebziger und Achtziger ausgraben. Und ein, zwei Tracks, die ich selbst noch nicht ganz einsortieren kann.

Dreieinhalb Stunden Nichtstun sind ein guter Anfang.

Nächste Woche geht’s weiter: Italian Vintage Summer. Vierzig Tracks aus einer Zeit, in der die Sommer angeblich länger waren.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape. Alle meine Longreads gibts auch als Audioesssay auf Spotify, Apple & YouTube.

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Momentchen, da läuft doch Hip Hop!

Schon erstaunlich, dass ich nach nun mehr als 28 Soundlettern und vielen Mixtapes und Radiosendungen noch sehr, sehr wenig Hip-Hop geteilt habe. Und das, obwohl trotz intensivster Sozialisation in meiner Kindheit und Jugend. Während die anderen Kinder auf der Konfirmations-Freizeit Pslam 23 auswendig gelernt haben, habe ich die Bambule-Platte der Beginner auf`m Discman gehört …

Lange Zeit aber hat mich Hip-Hop nicht mehr abgeholt. Autotune und Cloud-Rap auf der einen - und so viel andere geile andere Genres auf der anderen Seite … es musste mal etwas anderes her.

Aber einmal Hip-Hop, immer Hip-Hop und so nutze ich die Gunst der Stunde, in der ich zufällig mal wieder auf Flo Filz und sein fabelhaftes Erstlingswerk “Cenário” gestoßen bin, um einen Soundletter voller Hip-Hop in die Manege zu lassen. Wobei, Sven Wunder ist nicht wirklich Hip-Hop. Aber jede Wette, auch er hat De La Soul, Gangstarr und Co gehört! :-)

Ich habe mir die Auswahl nicht leicht gemacht. Im Gegenteil: sauschwer die Nummer. Denn beim Durchlauschen sind mir wieder so viele gute Beats untergekommen. Hier nun eine kleine, aber feine Auswahl.

Mehr dazu beizeiten, bei Bedarf in einem Mixtape.

Aber, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Samplings sind fester Bestandteil des Hip-Hop. Viele wunderbare “alte Orginale” hab ich das erste mal in einem Hip-Hop Beat gehört. Kommst du mit auf Spurensuche?

Diese Spurensuche kann in ungeahnte und zugleich wundervolle Gefilde führen. Nicht nur bei Hip-Hop-Tracks. Wenn du tiefer ins Rabbit Hole hüpfen möchtest, schau doch mal bei WhoSampled vorbei.

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Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

FLOFILZ – CENÁRIO

Starten wir mit einem Beattape zum Eintauchen: Cenário ist ein instrumentales Jazz-HipHop-Album, gebaut aus Jazz-Samples, warmen Drums und einer Idee, die ich ziemlich schön finde. Der Aachener Produzent FloFilz ist nämlich mit dem Fotografen Robert Winter nach Lissabon gereist und hat die Stadt in sechzehn Tracks übersetzt — die Erstauflage der Platte kam mit einem zwölfseitigen Fotobooklet, Musik und Bilder als parallele Spuren durch dieselben Gassen.

„Cenário” heißt auf Portugiesisch Szenerie, und genau so klingt das: Tracktitel wie „Taxi Bossa” oder „Bairro Alto” sind kleine Ortsangaben, keine Songs mit Botschaft. Nettes Detail: FloFilz ist gelernter Geiger und hat sich hier zum ersten Mal getraut, seine eigene Geige mit einzuspielen. Ein Album wie ein Spaziergang durch eine Stadt, in der du noch nie warst und die dir trotzdem sofort vertraut vorkommt!

Hör das, wenn: du am Sonntagabend Flüge nach Lissabon checkst, die du eh nicht buchen wirst.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

PETE PHILLY & PERQUISITE – TIME FLIES

Ein klassischer Violinen-Loop von Maurice Ravel, darüber live eingespieltes Cello und entspannte Raps — das Amsterdamer Duo Pete Philly & Perquisite hat 2007 gezeigt, wie smooth HipHop und Klassik zusammenpassen können. Perquisite baut die Beats und spielt das Cello gleich selbst, Pete Philly rappt darüber einen erstaunlich ehrlichen Text: übers Touren, übers Älterwerden und darüber, wie man Freunde und Familie aus den Augen verliert, weil man ständig unterwegs ist und einfach nicht zurückruft.

Klar, „die Zeit verfliegt” ist erstmal keine bahnbrechende Erkenntnis. Aber die Art, wie der Song das als Entschuldigung an konkrete Menschen formuliert statt als Kalenderspruch, macht den Unterschied. Der Track wurde übrigens so sehr zum Signaturstück des Duos, dass ihre aktuelle Theater-Tour durch die Niederlande schlicht Time Flies heißt. Fast zwanzig Jahre später. Womit der Titel sich selbst bewiesen hätte.

Hör das, wenn: dir gerade einfällt, wem du seit drei Wochen zurückschreiben wolltest.

Für das Innehalten | Deep listening & meditation

TALIB KWELI & BILAL – TALK TO YOU (LIL’ DARLIN’)

Talib Kweli hörte Anfang der 2000er dauernd Eddie Kendricks’ Ballade „Can I” von 1971 und wollte sie für sein Solo-Debüt Quality verwenden. Aber statt sie zu sampeln, ließ er den Song komplett neu einspielen — und zwar von Questlove, James Poyser und Pino Palladino, also exakt den Musikern, die kurz zuvor D’Angelos Voodoo erschaffen hatten.

Das Ergebnis ist ein zärtliches Liebeslied an der Schnittstelle von HipHop und Neo-Soul, in dem Kweli rappt und spricht, während Sänger Bilal den soulful Refrain übernimmt. Meine liebste Anekdote dazu: Bilal nahm erst nur die tiefen Stimmlagen auf, verschwand, und kam zwei Stunden später zurück, um die hohen nachzulegen. Begründung: „I didn’t finish.”

Und noch eine Verbindung für diese Ausgabe: Kweli ging überhaupt nur solo, weil sein Black-Star-Partner gerade mit Schauspielerei beschäftigt war. Der Partner hieß Mos Def. Zu dem kommen wir noch.

Hör das, wenn: du jemandem etwas sagen willst und noch nach den richtigen Worten suchst.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

SUPERSCI – ON PRODUCTION

HipHop aus Sundsvall! Das liegt in Nordschweden, ziemlich weit weg von allen Szene-Hauptstädten, und genau dort hat sich die Crew Supersci seit Mitte der 90er ihren Ruf als eines der verschwiegensten HipHop-Kollektive Schwedens erspielt — mit eigenem Label, eigenen Beats, komplett DIY. „On Production” von ihrem 2006er Debüt Pinetrees On The Pavement ist ein Song mit einer sympathisch simplen Mission: den eigenen Producer feiern.

Der Mann an den Maschinen, der sonst im Hintergrund bleibt, wird hier per DJ-Scratches und Verses ins Rampenlicht geschoben, eine Tradition, die bis in den New Yorker Rap der 90er zurückreicht (Supersci sampeln dafür passenderweise die US-Legenden Showbiz & A.G.). Jazziger, vinyl-knisternder Sound, laidback Flows, null Angeberei. Wobei, eine Sache feiere ich besonders: dass irgendwo selbst in den tiefsten, schwedischen Kiefernwäldern Leute saßen und Jazzplatten nach dem perfekten Loop durchwühlten.

Hör das, wenn: du merkst, dass die Person im Hintergrund eigentlich den ganzen Laden zusammenhält.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

A TRIBE CALLED QUEST – LUCK OF LUCIEN

1990, New York: Während Gangsta-Rap und Tough-Guy-Posen den Hip-Hop dominieren, veröffentlichen A Tribe Called Quest ein Debütalbum voller Wärme, Witz und Jazz-Samples — und mittendrin diesen Song über einen echten Menschen. Lucien Revolucien war ein französischer Rapper aus dem Umfeld des Native-Tongues-Kollektivs und ein Freund von Q-Tip; der Track ist eine liebevolle Charakterskizze über den jungen Pariser, der in New York mit Akzent, Abzockern und fremden Codes kämpft, während Q-Tip ihm Freundschaft und Rückendeckung zusichert. Lucien selbst ist auf dem Song zu hören.

Der Beat baut auf Billy Brooks’ „Forty Days” auf, einem Jazz-Funk-Stück, das als eines der berühmtesten Samples der HipHop-Geschichte gilt — und als Intro zitieren Tribe die Beatles-Version der Marseillaise. Ein doppelter Frankreich-Gruß, versteckt in einem Rap-Song aus Queens. Charmanter, offener, menschlicher wurde HipHop selten.

Hör das, wenn: du an jemanden denkst, der gerade neu in deiner Stadt ankommt und noch keinen Plan hat.

Für den Flow | Global Groove

MOS DEF – HIP HOP

Da ist er also, der angekündigte Black-Star-Partner. „Hip Hop” von Mos Defs 1999er Album Black on Both Sides ist ein dunkler, treibender Track über — genau — HipHop selbst. Direkt davor, im Album-Intro, erklärt Mos Def seine These: „We are Hip-Hop. Me, you, everybody.” Die Kultur ist da, wo die Menschen sind. Dieser Song buchstabiert das dann aus, mit einer Zeile, die afroamerikanische Geschichte in einem einzigen Bogen erzählt: vom Baumwollpflücken über Kettenarbeit und Bebop bis zum HipHop. Klingt schwer, groovt aber enorm — produziert von Diamond D, während Mos Def selbst Bass und Keyboards beisteuerte, gebaut aus einem Dutzend Samples von 70er-Jazzfunk bis Oldschool-Rap. Der Track ist damit quasi selbst ein Stück komprimierte Genre-Geschichte. Und irgendwie schließt sich hier der Kreis dieser Ausgabe: von Tribes Jazz-Samples 1990 über Rawkus und die Soulquarians bis zu den europäischen Enkeln in Schweden, Amsterdam und Aachen.

Hör das, wenn: du abends nochmal rausgehst, obwohl der Tag eigentlich schon durch war.

Ich wünsch eine wundervolle Woche, viel Spaß beim Kopfnicken!

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape. Alle meine Longreads gibts auch als Audioesssay auf Spotify, Apple & YouTube.

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Einfach mal leiser werden!

Paris, 1888. Die Konzertsäle sind voll mit Musik, die immer größer, lauter, dramatischer wird — mehr Noten, mehr Pathos, mehr alles. Und mittendrin sitzt ein sturer Sonderling namens Erik Satie und schreibt drei kleine Klavierstücke, die fast nur aus Luft bestehen. Langsam. Leise. Voller Lücken. Die Kollegen fanden das vermutlich einen Tick seltsam. Heute, 138 Jahre später, klingen ausgerechnet diese Stücke wie das Modernste, was man nach einem vollen Tag auflegen kann.

Ich mag diesen Gedanken sehr: dass die beste Antwort auf ein Zeitalter, das immer lauter wird, manchmal einfach ist, leiser zu werden. Nicht aus Trotz, sondern aus Überzeugung. Feierabend ist ja genau das — die Entscheidung, beim allgemeinen Lauterwerden nicht mehr mitzumachen, wenigstens für ein paar Stunden. In diesem Sinne ist jeder Track dieser Ausgabe ein kleines Gegenprogramm. Manche leise, manche tanzbar, aber alle auf deiner Seite!

Aber, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Hören wir dieses Woche mal auf das, was man nicht hören kann:

Was liegt zwischen den Noten? Was geschieht in den Übergängen? Die Lücken erzählen oft mehr als die Sounds selbst.

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Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

HANIA RANI – ESJA

Nördlich von Reykjavík steht eine Bergkette namens Esja, und weil das Wetter ständig neu über sie drüberzieht, sieht sie angeblich jeden Tag anders aus. Hania Rani hat ihr Lieblingsstück danach benannt — weil es auch jedes Mal anders klingt, wenn sie es spielt — und dann gleich das ganze Album. Esja (2019, Gondwana Records) ist das Solo-Debüt der polnischen Pianistin: zehn Stücke, nur Klavier, Neo-Klassik im allerbesten Sinne. Aufgenommen größtenteils auf dem Upright — also dem ganz normalen Wohnzimmerklavier — in ihrer Warschauer Wohnung und in einem Studio in Reykjavík. Die Mikrofone hängen dabei so nah dran, dass man die Pedale und das Holz mithört. Das Instrument atmet quasi mit!

Schönste Anekdote: Today It Came entstand spontan auf dem Flügel von Ólafur Arnalds, und auf die Frage, woher die Melodie käme, sagte Rani nur: Es kam heute. In Polen gab es für das Album vier Fryderyk Awards, das dortige Grammy-Pendant. Zu Recht.

Favoriten Tracks: Biesy & Hawaii Oslo

Hör das, wenn: du das Handy mal in ein anderes Zimmer legst und ein Album wieder von vorne bis hinten durchhörst, so wie früher.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

PARCELS – EXOTICA

Fünf Jungs aus Byron Bay, Australien, ziehen nach Berlin und machen Disco. Das ist ungefähr die Kurzfassung von Parcels. Exotica stammt von ihrem selbstbetitelten Debütalbum (2018, Because Music) und ist Soft-Pop mit Discoschlagseite: weiche Gitarren, Streicher, Flöte und diese mehrstimmigen Harmoniegesänge, für die man die Band einfach lieben muss. Der Musikexpress schrieb damals, die Harmonien seien „kurz vorm Zuckerschock” — und meinte das als Kompliment.

Der Titel ist übrigens eine Verbeugung vor dem gleichnamigen Genre aus den 50ern: Exotica, diese Cocktail-Lounge-Musik, die tropische Ferne ins heimische Wohnzimmer holte. Parcels nehmen davon die Weichheit und die Ferienstimmung und bauen daraus einen Song über eine Liebe, die sich nachts wie ein kleiner Krieg anfühlt. Klingt schwer. Fühlt sich aber federleicht an. Und genau in diesem Widerspruch liegt der perfekte Moment für den Übergang: Der Tag klappt hinter dir zu, und irgendwas in dir wird schon mal weich.

Hör das, wenn: du auf dem Heimweg bewusst das Tempo rausnimmst und den Umweg über die schönere Straße gehst.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

FELIX RÖSCH, MONDËNA QUARTET – WHAT REMAINS

Zurücklehnen. Durchatmen. What Remains ist ein rein instrumentales Kammermusikstück des Berliner Komponisten Felix Rösch, eingespielt mit dem mondëna quartet — Klavier plus Streichquartett, irgendwo zwischen moderner Klassik und Ambient. Das Stück erschien 2023 zuerst als Single bei Nettwerk und landete dann auf dem Album Fragmente.

Und dieses Album hat eine Geschichte: Rösch beschreibt es als Sammlung all der kleinen Momente, die ihm nach einem Corona-Burnout samt Depression herausgeholfen haben. Der Tochter ein Schlaflied singen. Mit ihr auf dem Spielplatz eine alte Biene retten. Spazierengehen. Mit Freunden reden. What Remains — was bleibt — steht im letzten Drittel dieser Reise, genau da, wo die Musik ganz ruhig und aufgeräumt wird. Man muss diese Geschichte nicht kennen, um das Stück zu mögen. Aber wenn man sie kennt, hört man sie mit. Und plötzlich ist so ein kurzes, leises Stück einen Tick größer als es tut.

Hör das, wenn: der Tag zu viel war und du erstmal nur am Fenster stehen willst, ohne irgendwas zu müssen.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

AFRICA RITMOS – OLHA O PICA

Luanda, erste Hälfte der 70er, kurz vor Angolas Unabhängigkeit: Die Stadt hat eine der aufregendsten Musikszenen des Kontinents, und die Bands versuchen sich gegenseitig mit neuen Sounds, Gitarreneffekten und Grooves zu übertrumpfen. Mittendrin: África Ritmos, eine 1968 gegründete Tanzband, die traditionelle angolanische Rhythmen modern interpretierte. Olha o Pica ist ein Instrumental aus genau dieser Zeit — Semba und Merengue (beides tanzbare Stile, der eine aus Angola, der andere lateinamerikanischen Ursprungs) treffen auf Surf-Gitarre mit ordentlich Echo drauf.

Das Ergebnis ist hypnotisch und tropisch und treibend, es zieht einen einfach rein! Dass wir das heute überhaupt hören können, verdanken wir dem Label Analog Africa, das den Track 2013 auf der Compilation Angola Soundtrack 2 wieder ausgegraben hat. Die machen seit Jahren nichts anderes, als solche Schätze aufzuspüren und liebevoll zu restaurieren. Bless them!

Hör das, wenn: du beim Kochen merkst, dass die Hüfte längst von alleine mitgeht.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

ERIK SATIE, PHILIPPE ENTREMONT – GYMNOPÉDIE NO. 1

Paris, 1888. Während die Kollegen immer größere, lautere, dramatischere Klaviermusik schreiben, macht Erik Satie das Gegenteil: drei kleine, langsame Stücke im Dreiertakt, mit viel Luft zwischen den Tönen. Über der ersten Gymnopédie steht als Spielanweisung „Lent et douloureux” — langsam und schmerzlich. Heute gilt das Stück als eine Art Urahn der Ambient-Musik, also von Musik, bei der die Atmosphäre wichtiger ist als große dramatische Entwicklung.

Gecovert von Jazzflötisten, Elektronikern und sogar Gary Numan. Die Version hier stammt vom Pianisten Philippe Entremont, 1981 aufgenommen — klar, unaufgeregt, eine der Referenzaufnahmen. Verrückt eigentlich, dass ein Stück von 1888 heute wie die perfekte Feierabendmusik klingt. Wobei, vielleicht war Satie einfach 130 Jahre zu früh dran. Manche Zeitreisen gehen eben in beide Richtungen.

Hör das, wenn: draußen der Regen gegen die Scheibe geht und du beschließt, dass heute nichts mehr passieren muss.

Für den Flow | Global Groove

MOP MOP – KAMAKUMBA

Hinter Mop Mop steckt der italienische Schlagzeuger und Produzent Andrea Benini, und Kamakumba ist so etwas wie sein Signature-Groove: Afro-Jazz trifft Funk trifft tropische Exotica. Das Stück stammt vom Album Isle Of Magic aus dem Jahr 2013, aufgenommen in Italien und Deutschland mit Musiker:innen aus Europa, der Karibik, Afrika und dem Nahen Osten.

Und was da alles spielt! Steel Pan (die karibische Metalltrommel mit dem sonnigen Klang), Hang (dieses ufoförmige Blechinstrument, das man mit den Händen spielt), Baritonsaxofon, warmes E-Piano — dazu Chants statt klassischem Gesang, also eher rhythmische Rufe als erzählter Text. Der US-Radiosender KCRW kürte den Track zur „Today’s Top Tune”, und seitdem geistert er durch die halbe Balearic-Szene; es gibt gefühlt mehr Remixe als Originalpressungen. Braucht man aber alles gar nicht. Das Original groovt völlig entspannt vor sich hin und nimmt dich einfach mit.

Hör das, wenn: du am Sonntagnachmittag den Kram der Woche wegräumst und es sich plötzlich gar nicht mehr wie eine Aufgabe anfühlt.

Ich hoffe, diese Klavierbetonte Ausgabe hat das ein oder andere schmackhafte Fundstück für dich mitgebracht! Das von mir, bis nächsten Montag!

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Schweißperlen und brummende Ventilatoren.

Ich hoffe, du hast die letzten Tage Hitze gut überstanden!? Während so mancher Mensch froh gewesen ist beim Griff zum Kaltgetränk nicht mehr Flüssigkeit zu verlieren als durch den Schluck danach aufzunehmen, durfte ich am Samstag das Hoodfield Battle auf dem Kampnagel begleiten. Tanzende Körper und dicke Beats und eine Menge Spaß und Gemeinschaftssinn.

Dennoch möchte ich an dieser Stelle verzichten, diese Woche mit schnellen, deftigen Sounds zu füllen. Dafür schwitze ich noch zu sehr! :)

Zwar hab’ ich wieder Lust auf Hip Hop bekommen, aber diese Woche füllt sich erst mal mit einer wunderbaren Platte von Rodrigo Amarante von 2021. Dazu gesellt sich ein Spaziergang im Mondschein von Sinkane, ein Klavierstück, das von einer Prinzessin im TV gespielt wurde, ein Song einer brasilianisch-amerikanisch-venezolanisch-japanischen Supercombo, eine Liebeserklärung an die Hochanden aus den 50ern und gute-Laune Synth-Pop vom Meeresgrund.

Aber, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Eigentlich würde zu dieser Woche ja der Soundflip aus Ausgabe #19 wunderbar passen. Es ging um Temperatur. Aber weil ich momentan eher der Hitze entfliehen will, verbinden wir doch mal einen Track mit einer Tageszeit:

Ein Song klingt wie die ersten Minuten eines lauwarmen Sommermorgens an einem kleinen Weiher. Ein anderer klingt wie eine nächtliche Bahnfahrt durch die Tunnel der Stadt. Such dir einen Song und fühl dich hinein. Welche Tageszeit passt am besten zu diesem Track? Als Variation: zu welcher Tageszeit würde dieser Song wohl aufgenommen?

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Für das Eintauchen | Album der Woche

Rodrigo Amarante – Drama

Rodrigo Amarante kennst du vielleicht – die wehmütige Titelmelodie Tuyo aus der Serie Narcos stammt von ihm. Drama, sein zweites Soloalbum von 2021 (auf Polyvinyl), ist etwas ganz anderes: ein bewusst filmisches Werk, irgendwo zwischen Tropicália, Samba, Bossa, Cool-Jazz und alten 60er-Jahre-Filmmusiken. Amarante hat das Album wie einen Film gebaut – der Opener „Drama“ ist die Ouvertüre (inklusive einer Art unsichtbarem Lachpublikum), „The End“ der kontemplative Abspann.

Er spielt darauf über zehn Instrumente selbst, und trotzdem klingt nichts nach Bastelei, sondern nach warmem, dichtem Technicolor. Acht Jahre lagen zwischen Drama und seinem introvertierten Vorgänger Cavalo – Zeit, die er brauchte, um anders auf sich, auf Brasilien, auf Liebe zu schauen. Gemischt hat das Ganze Noah Georgeson (auch bekannt von Devendra Banhart).

Ein Album zum Hineinsinken, das mit jedem Durchlauf eine neue Szene zeigt.

Hör das, wenn: du den Abend nicht verplanen, sondern wie einen Film einfach laufen lassen willst – vom Vorspann bis zum Abspann.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Sinkane – Moonstruck

Ein Song fürs Nach-Hause-Gehen. Moonstruck ist Afro-Soul mit warmem, leicht angetrunkenem Groove – mid-tempo, weiche Gitarren, ein federnder Bass. Hinter dem Projekt Sinkane steckt Ahmed Gallab, geboren in London, aufgewachsen im Sudan und in den USA, nachdem seine Familie 1989 als politische Exilanten fliehen musste. Bevor das Ganze sein eigenes Ding wurde, spielte er live bei Bands wie Yeasayer und Caribou.

Beim Schreiben des Albums Mean Love galt eine eiserne Regel: keine Liebeslieder. Stattdessen leiht sich der Song die Sprache der Liebe, um über etwas anderes zu sprechen – das nächtliche Alleine-nach-Hause-Laufen, ein bisschen betrunken, die Frage, was eigentlich der eigene Song im Leben ist. Am Ende bleibt nur eine kleine Liebeserklärung an den Mond: „Ma lune, je t’aime.“

Melancholisch, aber vom Groove her noch tanzbar genug für die letzte Runde der Nacht.

Hör das, wenn: du abends den Schlüssel ins Schloss steckst und der Arbeitstag langsam von den Schultern rutscht.

Für das Innehalten | Deep listening & meditation

Erland Cooper – Holm Sound

Zurücklehnen. Durchatmen. Holm Sound ist ein Solo-Klavierstück von Erland Cooper, einem schottischen Komponisten von den Orkney-Inseln – moderne Klassik, irgendwo zwischen Ambient und Minimal Music, mit viel Raum zwischen den Tönen.

Benannt ist es nach einer Meerenge: Holm trennt das orkneyische Mainland von der kleinen Insel Burray. Cooper baut seine Heimat regelmäßig in Klang um, und dieses Stück gehört in diesen Landschafts-Kosmos. Er selbst nannte es einmal die einfachste aller Melodien – eine, die immer wieder zu ihm zurückkam, wie eine Erinnerung, bis er sie endlich aufnehmen musste. Geschrieben hat er es für seine Mutter Charlotte.

Eine Randnotiz mit großer Wirkung: Ende 2025 spielten die Princess of Wales und Prinzessin Charlotte das Stück vierhändig im Fernsehen – und über Nacht kannte es plötzlich „die halbe Welt“. Seine Zartheit hat es trotzdem behalten.

Hör das, wenn: du den Tag nicht mit Lärm zukleben willst, sondern einmal hören möchtest, wie sich Stille zwischen einzelnen Klaviertönen anfühlt.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

O Terno, Devendra Banhart, Shintaro Sakamoto – volta e meia

Drei Sprachen, ein Gefühl. volta e meia ist eine Liebesballade der brasilianischen Band O Terno – ein Trio aus São Paulo rund um Sänger Tim Bernardes, irgendwo zwischen brasilianischem Pop, Tropicália, Indie-Rock und Kammerpop. Bernardes sinf auf Portugisisch, dann übernimmt Devendra Banhart eine spanische Strophe, und Shintaro Sakamoto (früher Kopf der japanischen Psych-Band Yura Yura Teikoku) eine japanische.

Alle drei umkreisen denselben Zustand: nach einer schmerzhaften Trennung immer wieder zur selben Person zurückzukehren – man dreht sich im Kreis und landet doch wieder bei ihr, ohne zu wissen, wohin das führt.

Entstanden ist die Zusammenarbeit, weil sich alle 2017 auf einem Festival in Deutschland trafen – O Terno waren ohnehin lange Fans beider Gäste. Das Ergebnis ist eine Liebe, die keine Grenzen kennt, weder geografisch noch musikalisch.

Hör das, wenn: du dich fragst, wie sich ein und dasselbe Gefühl wohl in einer Sprache anhört, die du gar nicht verstehst.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Yma Sumac – Ataypura!

Jetzt wird’s wirklich Zeitreise – zurück ins Jahr 1950. Ataypura! stammt vom Debütalbum Voice of the Xtabay der peruanischen Sängerin Yma Sumac und gilt als eines der frühesten Stücke der sogenannten Exotica – jener üppig orchestrierten Studiomusik, die ferne Klanglandschaften ins amerikanische Wohnzimmer holte (bei weitem nicht frei von Kritik dieses Genre!). Und das ganze sieben Jahre, bevor das Genre überhaupt seinen Namen bekam.

Yma Sumac hatte einen enormen Stimmumfang über mehrere Oktaven – in diesem Stück springt sie von tiefen Tönen in durchdringende Höhen. Geschrieben hat es ihr Mann Moisés Vivanco, arrangiert und dirigiert hat der Hollywood-Mann Les Baxter: majestätische Klavierakkorde, eine Violinfigur, dann ein Ausbruch aus Bongo-Trommeln und Rufen. Ein Liebeslied an die Hochanden, kein klassisches Liebeslied an einen Menschen.

Später lief der Song im Soundtrack von The Big Lebowski – falls er dir bekannt vorkommt.

Hör das, wenn: du Lust hast, dein Wohnzimmer für ein paar Minuten in eine völlig andere Ära und einen anderen Kontinent zu verwandeln.

Für den Flow | Global Groove

Pearl & The Oysters – Side Quest

Und zum Schluss ein musikalischer Flipperautomat. Side Quest ist der Eröffnungstrack vom Album Planet Pearl, gemacht vom französisch-amerikanischen Duo Pearl & The Oysters – Juliette Pearl Davis und Joachim Polack. Knallbunter Retro-Synth-Pop mit jazzigem Einschlag, irgendwo zwischen Steely Dan, den Beach Boys und Yellow Magic Orchestra. Die beiden haben jüngst auch ein neues Album namens „Monkey Mind“ releast.

Der Clou bei „Side Quest“ steckt im Kontrast: Polack schrieb die euphorischste Akkordfolge, die ihm einfiel, während er gerade mit einer schweren Krankheit in der Familie zu tun hatte – als bewusste Gegenmedizin. Erst später kam der Text dazu, er handelt von Entfremdung und dem Gefühl, jeden Morgen auf dem falschen Planeten aufzuwachen. Fröhlicher Sound, melancholischer Kern.

2024 haben die beiden ebenfalls für einen Track mit Haruomi Hosono zusammengearbeitet, der im vorletzten Soundletter einen Track beigesteuert hat.

Hör das, wenn: du Schwung brauchst, ohne dass es hektisch wird – beim Kochen, beim Aufräumen, beim Loslegen.

Das von meiner Seite für diese Woche. Vielleicht denkst du dir: aber was ist mit der Radiosendung, Claas!? Ja, das ist wahr! Die Wahrheit dazu: ich habs zeitlich nicht geschafft. Und weil mir aber mein Feierabend gerade wichtiger ist, als meinen selbstauferlegten Releaseterminen auf Teufel-komm-raus zu folgen, kommt die nächste Sendung, sobald sie kommt. Versprochen! :)

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape. Alle meine Longreads gibts auch als Audioesssay auf Spotify, Apple & YouTube.

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Mit Musik in die Vergangenheit

Eigentlich ist es ein kleines Wunder. Töne sind nichts weiter als Luft, die in bestimmten Mustern schwingt — und unser Gehirn macht daraus Gänsehaut, gute Laune und ganze Lebensabschnitte. Ich wette, du kennst es auch: Ein Song läuft, und plötzlich bist du woanders. Ein bestimmter Sommer, eine bestimmte Küche, ein Mensch kommt dir in den Sinn, von dem du lange nichts gehört hast und dazu Erinnerungen an die gemeinsame Zeit.

Das ist kein Zufall, sondern ein erstaunlich fein abgestimmtes Zusammenspiel im Kopf. Sobald Musik einsetzt, springt eine ganze Kette an Hirnregionen an — erst die Areale, die den Klang verarbeiten, dann die, die Struktur und Erwartung sortieren und sich heimlich freuen, wenn der nächste Beat da ist, wo sie ihn vermutet haben, und schließlich das Belohnungssystem, das uns mit Dopamin versorgt. Mit genau dem Stoff, der auch für gute Laune zuständig ist. Dass Musik die Stimmung hebt, ist also nicht nur Gefühl, sondern messbar.

Mittendrin sitzt das Gedächtnis. Es legt jeden Song über das, was wir gerade erleben oder einmal erlebt haben — samt der Gefühle von damals. Deshalb ist Musik nie nur Musik. Sie ist eine der direktesten Abkürzungen zu unserer eigenen Geschichte, ein Schlüssel zu Erinnerungen, die wir längst weggeräumt glaubten. Am festesten sitzen dabei die Lieder aus unseren frühen Zwanzigern: Was in diesen Jahren rauf und runter lief, brennt sich oft fürs ganze Leben ein. Manchmal reichen ein paar Töne, und eine Tür geht auf.

Und genau darum geht es diese Woche: Ich war mit alten Freunden (ja, wir sind mittlerweile wirklich etwas, das man „alt“ nennen muss) zurück nach Marburg, in meine Studienstadt. Und weil ich damals auch schon viel Musik gehört habe, habe ich mal in meinem Oberstübchen nach Tracks geforstet, die die Zeit gut überstanden haben und die für mich bis heute nach genau dieser Zeit klingen.

Aber, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Für den Soundflip aber horchen wir nicht zurück in die Vergangenheit, sondern vielmehr in die Zukunft. Such dir mal einen Track, den du noch nicht lange kennst, der aber gerade bei dir in Dauerschleife läuft. Und dann:

Was an diesem Song verbindest du mit deinem heutigen Lebensgefühl, was löst er in der aus, was möchtest du daran in Erinnerung behalten und was vielleicht nicht? Was davon liegt am Groove, am Timbre, am Text? Was davon ist robust genug, um wirklich 20 Jahre zu überdauern?

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Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

The Whitest Boy Alive – Rules

Nordeuropäischer Minimal-Pop einer Band, die sich beim zweiten Album eine eiserne Regel verordnet hat: vier Leute in einem Raum, alles live in einem Take, nichts dazumischen, was man nicht auch auf der Bühne spielen könnte. Aufgenommen haben The Whitest Boy Alive um Sänger Erlend Øye (vorher bei Kings of Convenience) das Ganze in einem selbstgebauten Glasstudio in einer Garage direkt am mexikanischen Strand — und trotzdem klingt nichts nach Cocktail und Palme.

„Wir wollten weiter eine nordeuropäische Platte machen, nur in warmem Klima“, hat Øye das mal beschrieben, und genau so ist es: warme, schlanke Basslinien, sparsame Funk- und Disco-Anleihen, viel Luft dazwischen. Für mich ist das die Marburg-Platte schlechthin — leicht verkaterter Sommertag, das Sofa raus in die Gasse gestellt, Boxen ans offene Fenster, und das Leben einfach mal laufen lassen. Diese Mischung aus Melancholie und Schwerelosigkeit hat über die Jahre kein bisschen verloren.

Hör das, wenn: du einen ganzen Nachmittag für dich hast und ihn nicht verplanen, sondern einfach eine Platte von vorn bis hinten durchlaufen lassen willst.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Handsome Boy Modeling School – The Truth

Hip-Hop trifft Jazz, und zwar in seiner entspanntesten Form. Hinter Handsome Boy Modeling School stecken die Produzenten Dan the Automator und Prince Paul, die hier zwei sehr unterschiedliche Stimmen übereinanderlegen: Róisín Murphy von Moloko singt eine fast geflüsterte Abschiedsballade, der Rapper J-Live klinkt sich mit einem dichten Vers dazwischen.

Das Fundament ist ein melancholischer Klavier-Loop aus Galt MacDermots „Coffee Cold“ von 1966 — derselbe Sechziger-Jazz, an dem sich kurz zuvor schon Portishead bedient hatten. Dazu ein knackiger, gesampelter Schlagzeug-Break. Der Klavier-Loop allein würde eigentlich reichen, aber was die beiden hier drumherum gebaut haben, lief bei mir tausendmal in Schleife — und hat bis heute nichts von seiner Kraft verloren. Ein guter erster Schritt raus aus dem Tag.

Hör das, wenn: du die Wohnungstür hinter dir zumachst und der Kopf noch zehn Minuten braucht, bis er auch wirklich zu Hause ist.

Für das Innehalten | Deep listening & meditation

Portico Quartet – Prickly Pear

Zurücklehnen. Diese Band hat mich damals vorsichtig in den moderneren Jazz hineingezogen — dorthin, wo er sich mit Ambient und Weltmusik verschwistert. Das Portico Quartet begann Mitte der 2000er als Straßenmusiker an Londons South Bank und nahm sein Debüt mit dem Rest der Studienkredite auf.

Herzstück ihres Sounds ist das Hang: eine in der Schweiz entwickelte Stahlklang-Skulptur, die ein bisschen wie eine umgedrehte Wok-Pfanne aussieht und sehr weich, fast glockig klingt. „Prickly Pear“ schaukelt auf einem entspannten Reggae-Groove, darüber ein melodisches Saxofon — Musik zum Träumen und Dahinschmelzen, ganz ohne Text. Als ich die vier 2019 beim Reeperbahn Festival live gesehen hab, war ich danach komplett geflasht. Schön zu wissen: Peter Gabriels Label hat die Platte später nochmal neu aufgelegt, ein junges Busker-Quartett wurde so für den renommierten Mercury Prize nominiert.

Hör das, wenn: du abends das erste Mal seit Stunden wieder bewusst ausatmest und merkst, wie die Schultern runtergehen.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Hocus Pocus – Touriste

Französischer Rap hat mich schon früh fasziniert — auch, ohne dass ich die Sprache spreche. Hocus Pocus aus Nantes haben genau die Variante davon entwickelt, die ich liebe: jazzig, soulgetränkt, mit Weltmusik-Einflüssen und einer richtigen Band-Anmutung statt nur Beats. „Touriste“ vom Album Place 54 ist trügerisch entspannt — ein warmer Groove, eine soulige Hook von Elodie Rama — und erzählt dabei eine ziemlich bissige Geschichte.

Rapper 20syl schlüpft in die Rolle eines wohlhabenden Nord-Touristen, der am Privatstrand liegt und konsequent wegschaut: vom abgesperrten Strand, den Einheimische nicht betreten dürfen, bis zum Trinkwasser, das ein paar Schritte weiter nicht mehr sauber ist. In Frankreich wird der Song heute sogar im Unterricht eingesetzt, um über Massentourismus und das Nord-Süd-Gefälle zu sprechen. Das ganze Album ist eine schöne Reise — und passt gut zu einem Wochenende, an dem man selbst irgendwo hinfährt.

Hör das, wenn: du gerade Urlaub buchst und kurz darüber nachdenkst, was hinter der Hochglanz-Broschüre eigentlich liegt.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Agustín Pereyra Lucena – Guayabas

Eine sanft wiegende Bossa-Jazz-Nummer aus Argentinien, 1975 aufgenommen. Agustín Pereyra Lucena gilt als der große Botschafter brasilianischer Musik in Buenos Aires — befreundet mit Größen wie Vinícius de Moraes — und legt hier eine zarte Akustikgitarre vor, über die sich eine Flöte und ein weit ausschwingendes Fender-Rhodes-Solo legen (das E-Piano mit dem warmen, glasigen Klang). Geschrieben hat das Stück eigentlich sein Pianist Guillermo Reuter; ein Kritiker nannte es treffend ein „Fusion-Schlaflied“.

Für mich steht „Guayabas“ stellvertretend für die Compilation Beach Diggin’ Vol. 1 von Guts, über die ich vor Jahren in eine ganz neue musikalische Sphäre gestolpert bin — einem Pfad, dem ich seitdem quer durch die Welt folge. Wenn dir der Track gefällt, leg dir ruhig die ganze Beach-Diggin-Reihe zu: perfekt für Sonnenmomente am Strand, auf dem Rad oder auf Balkonien.

Hör das, wenn: du auf dem Balkon sitzt, die Sonne noch warm ist und du heute nirgendwo mehr hin musst.

Für den Flow | Global Groove

Nightmares On Wax – Flip Ya Lid

Manchmal entstehen die schönsten Sachen halb aus Versehen. „Flip Ya Lid“ ist entspanntes Downtempo mit dickem Reggae-Einschlag — und kam genau so zustande: MC Ricky Ranking war eigentlich für einen ganz anderen Song im Studio von Nightmares On Wax, dann baute man spontan diesen Beat, und Ricky rappte einfach drauflos. George Evelyn, der Kopf des Projekts, ist seit den frühen Neunzigern auf dem Label Warp zu Hause.

Im Hintergrund des Songs stand ein Gespräch über Bereitschaftspolizei auf den Straßen und neue Gesetze im damaligen Großbritannien — entsprechend simpel und gut ist die Botschaft: nicht ausrasten, durchatmen, sich Zeit füreinander nehmen. Der Beat selbst ruht auf einer geliehenen Gitarrenfigur aus einer alten jamaikanischen Single von 1970. Ich kann gar nicht sagen, wie oft dieser Song bei mir lief — ruhig genug zum Arbeiten, lebendig genug, dass es den eigenen Energiehaushalt wieder aufläd..

Hör das, wenn: dir alles ein bisschen zu viel wird und du dich selbst daran erinnern musst, dass die Welt davon auch nicht untergeht.

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und mich unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape. Alle meine Longreads gibts auch als Audioesssay auf Spotify, Apple & YouTube.

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Kein Thema ist auch ein Thema

Nachdem in den letzten zwei Soundlettern immer ein gewisses Thema über allen Stand, findet sich diese Woche ein unzusammenhängendes Sammelsurium handverlesener Soundperlen, gesammelt von überall auf diesem Planeten.

Vielleicht ist diese Inkonsistenz dem mehr als wechselhaften Hamburger Sommerwetter zu verdanken, das zwischen Sonnen, Wind und Regen hin und her tänzelt wie ein junges Fohlen auf einer Weide im April.

Musikalisch lade ich euch ein tief in eine Platte voller Cumbia Surf Rock, Chicha-Psychedelica und Country-Twang einzutauchen. Das Album der Woche stammt von LA LOM aus Los Angeles.

Darüber hinaus ein japanischer Pazifik-Traum, Marvin Gaye, als er noch Crooner sein wollte, eine Heidelerche als musikalischer Support für Klavier, ein Kollektiv zwischen Frankreich und den Antillen und ein britisches Quintett, dass Traurigkeit verarbeitet, in dem es fröhlich klingt.

Aber, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Manche Gegensätze ziehen sich an, manche stoßen sich ab. Das kann unser Ohr aufregend oder abstoßend finden. Und manchmal überhören wir so was auch einfach. Zeit gezielt auf die Suche zu gehen:

Manche Songs leben davon, dass zwei Dinge nebeneinander stehen bleiben, die eigentlich nicht zusammenpassen – eine zärtliche Stimme über einem harten Beat, eine fröhliche Melodie mit traurigem Text, warme Streicher neben kühlem Synth. Sie müssen sich nicht versöhnen; gerade die Spannung macht sie lebendig. Achte diese Woche darauf, wo der Track diese Reibung einfach aushält – und ob dir das auch gelingt, wenn dir im Alltag Widersprüchliches begegnet.

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Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

LA LOM – The Los Angeles League Of Musicians

LA LOM ist die Kurzform für „The Los Angeles League of Musicians” – und das ist Programm. Das Trio aus Los Angeles nennt sich so, weil alle, mit denen sie arbeiten, aus der Stadt kommen. Ihr selbstbetiteltes Debüt von 2024 ist eine rein instrumentale Liebeserklärung an genau diesen Ort: dreizehn Stücke, viele davon nach Straßen und Vierteln benannt – Figueroa, El Sereno, Montebello.

Musikalisch ist das ein Schmelztiegel aus Cumbia, Bolero, 60s-Surf und Country-Twang. Die Band selbst nennt es „cumbia surf rock”, und das trifft den Kern: warme Gitarren, viel Hall, ein Sound, der so überzeugend nach Vergangenheit klingt, dass man kurz nachsehen muss, ob das nicht doch eine vergessene Hollywood-Aufnahme aus den Sechzigern ist.

Produziert hat es Elliot Bergman von Wild Belle, größtenteils aufgenommen an der Figueroa Street. Ein Album zum Versinken, nicht zum Nebenbeihören.

Hör das, wenn: der Sonntag noch ein paar Stunden hat und du nichts vorhast, außer das Licht langsam wärmer werden zu lassen.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Haruomi Hosono – 最後の楽園

1978, Japan. Drei Musiker träumen sich auf einer Platte eine imaginäre Südsee zusammen. PACIFIC heißt das Instrumentalalbum, und „最後の楽園” – „Das letzte Paradies” – eröffnet es: weiche, leicht funkige Tropical-Musik, irgendwo zwischen Surf-Gitarre, Easy Listening und Fusion.

Komponiert hat das Stück Haruomi Hosono, eine der spannendsten Figuren der japanischen Musikgeschichte. Kurz nach dieser Platte gründete er das Yellow Magic Orchestra und wurde zum Mitarchitekten des frühen Synthpop. Hier hört man ihn aber noch in seiner „tropischen” Phase – verträumt, sonnendurchflutet, ohne jede Eile.

Ursprünglich war diese Musik als edle Hintergrundbeschallung gedacht, gemacht aber von Leuten, die dafür schlicht zu gut waren. In Japan legen viele die Platte bis heute jedes Jahr wieder auf, sobald der Sommer näher rückt.

Hör das, wenn: du gerade die Tür hinter dir zugemacht hast und der Arbeitstag noch in deinen Schultern sitzt – einmal tief durchatmen, dann ist Feierabend.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

Felbm – Beaufort

Zurücklehnen. Durchatmen. „Beaufort” ist eine kleine, leise leuchtende Miniatur des niederländischen Musikers Felbm – Jazz und Ambient, getragen von Gitarre, weichen Tasten und der körnigen Wärme einer Kassettenaufnahme.

Das Besondere steckt mitten im Stück: ein Field Recording – also ein Klang, der draußen in der echten Welt aufgenommen wurde. Konkret der Gesang einer Heidelerche, eines Vogels, den man weit öfter hört als sieht. Felbm hat ihn auf einer seiner Wanderungen aufgenommen; das Vogelbeobachten kam zu ihm, als ihn eine Erkrankung zwang, langsamer zu werden und mehr Zeit draußen zu verbringen.

Die Skizzen zu dieser Musik entstanden mit nur zwei Instrumenten in einem Ferienhaus auf dem Land. Sein Label nennt das Ganze eine Art selbstgebautes Heilmittel gegen die Zumutungen des modernen Lebens – und ja, das hört man.

Hör das, wenn: du abends am offenen Fenster sitzt, das Handy liegt in einem anderen Raum, und dir zum ersten Mal seit Stunden wieder auffällt, wie es draußen klingt.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Dowdelin – Something’s Going On

Dowdelin sind ein Kollektiv zwischen Lyon und der französischen Karibik, und sie nennen ihre Musik „Creole Afro-Futurism” – eine Mischung aus karibischen Rhythmen, Jazz, Neo-Soul und elektronischen Beats, gesungen auf Englisch und antillanischem Kreol.

„Something’s Going On” eröffnet ihr Album Tchenbé! von 2025, das die Band selbst als therapeutische Platte beschreibt: Loslassen, Heilung, Selbstliebe. Über einem synthlastigen, treibenden Groove singt Olivya zunächst angespannt, fast sprechend – und kippt dann ins Kreolische, wo sie sich Mut zuspricht, weiterzugehen.

Ein Gedanke aus dem Text ist mir hängengeblieben: dass man uns die Zeit stiehlt – durch Arbeit, durch das ewige Funktionieren – und dass man sie sich zurückholt, indem man sie der Musik schenkt. Klingt vertraut, oder?

Der Bandname spielt übrigens auf ein kreolisches Wort für „langsam, trödelnd” an. Passt irgendwie.

Hör das, wenn: dir nach einem vollen Tag dämmert, dass du dir den Abend gerade wieder selbst wegorganisierst – und du beschließt, es ausnahmsweise nicht zu tun.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Marvin Gaye – Easy Living

Bevor Marvin Gaye zur Soul-Legende wurde, wollte er eigentlich Crooner sein. „Easy Living” stammt von seinem Debütalbum von 1961 – einer Sammlung von Jazz- und Pop-Standards, die er gegen den Willen seines Labels aufnahm. Motown wollte R&B-Hits; Gaye wollte Nat King Cole sein.

Der Song selbst ist noch älter: 1937 für einen Hollywood-Film geschrieben, später durch Billie Holiday zum Jazz-Klassiker geworden. Gaye singt ihn ganz gerade, fast brav, mit einer Zurückhaltung, die das gebrochene Soul-Timing seiner späteren Jahre noch nicht kennt. Es ist ein Liebeslied über die Leichtigkeit, die kommt, wenn man verliebt ist.

Am Bass übrigens vermutlich James Jamerson, der wenig später halb Motown tragen sollte. Eine kleine Zeitkapsel: der Anfang einer riesigen Karriere, in einem Moment, in dem noch nichts entschieden war.

Hör das, wenn: du alte Fotos durchgehst und dich an eine Version von dir erinnerst, die noch nicht wusste, was alles kommen würde.

Für den Flow | Global Groove

Pigeon – Yagana

„Yagana” heißt übersetzt „Es ist eine Weile her” – und genau diese Spannung trägt der ganze Song. Obendrauf: ein euphorischer Afro-Disco-Track mit treibendem Groove, Funk-Bass und wild oszillierenden Synthie-Soli. Darunter aber liegt etwas zutiefst Sehnsuchtsvolles.

Pigeon sind ein Quintett aus dem englischen Margate, entstanden aus einer spontanen Jam-Session nach dem Pub. Im Zentrum steht Falle Nioke, ein Sänger aus Guinea, der hier in drei westafrikanischen Sprachen singt – über Heimweh, die Trennung von der Familie und den Druck, sie aus der Ferne mitzuversorgen. Die fröhliche Oberfläche und der schwere Text ziehen in entgegengesetzte Richtungen, und genau das macht den Track so stark.

Die ganze EP wurde an einem einzigen Wochenende aufgenommen – man hört die Energie dieser improvisierten Sessions. Zu den frühen Fans gehörten BBC 6 Music und Gilles Peterson. Und jetzt kannst du dich auch dazu gesellen! 🙃

Hör das, wenn: du beim Kochen oder Aufräumen in Bewegung kommst und der Abend von „muss ich noch” zu „läuft schon” kippt.

Das für diese Woche. In der kommenden werde ich mit ein paar Freunden in meine alte Uni-Stadt Marburg für ein Wochenende zurückkehren. Ich werde diesmal als Anlass nehmen, in meinem Archiv nach Tracks zu suchen, die mich in dieser Zeit musikalisch begleitet haben.

Du darfst gespannt sein! 🙃

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape. Alle meine Longreads gibts auch als Audioesssay auf Spotify, Apple & YouTube.

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Verregnete Waldsamkeit

Ich bin in der vergangenen Woche spontan mit dem Camper in der Natur gewesen. Selbstverständlich in einer Woche voller Regen und Gewitter. Und es war wundervoll! Der Duft des Waldes im Regen, die nebelverhangenen Baumwipfel, die leeren Wanderpfade.

Dementsprechend bringt der Soundletter in dieser Woche Musik, die diese Stimmung auffängt und fortführt. Organisch, sanft wie ein Nieselregen unter dem Blätterdach.

Es wird viel getropft, gezupft und geatmet: ein Klavier im Halbdunkel, Field Recordings mit Wind und Flügelschlag, eine Slide-Gitarre, die durch den Matsch gleitet, dazu Stimmen, die eher Farbe sind als Worte. Sechs musikalische Inspirationen, die ich diesmal nicht als sechs Inseln gedacht habe, sondern als einen einzigen Spaziergang durch dasselbe nasse Wäldchen – vom Ankommen im Camper bis zu dem leisen Groove, der hinterher noch tagelang im Kopf weiterläuft.

Aber, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Wie spielen Musik und Natur zusammen, wie beeinflussen sie deine Wahrnehmung davon gegenseitig?

Such dir einen Track aus und geh in die Natur, setz dich auf eine Parkbank, gehe in den Wald oder stell dich einfach ans Fenster und beobachte einen Baum oder eine Pflanze auf dem Balkon. Hör ihn über Kopfhörer, lass alles andere Mal außen vor.

Welche Eindrücke macht er größer – Stille, Weite, Nähe, Kühle, Wärme? Gehen Klang und Natur eine Symbiose ein? Wohin richtet der Track deine Aufmerksamkeit und wie verändert der Moment in der Natur dein Klangerlebnis?

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Soundpicks der Woche

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Für das Eintauchen | Album der Woche

Michael Nau – Mowing

Das hier ist kein Sonnenschein-Album. Eher die Sorte warmer, leicht psychedelischer Folk, die mehr nach Wald bei bedecktem Himmel klingt als nach Strand. Michael Naus Solo-Debüt entstand aus lauter verstreuten Aufnahmen, die jahrelang auf einer Festplatte lagen — Mini-Sessions, mal zu Hause in Maryland, mal an zwei Tagen live mit Freunden in einem Studio in Vermont, ohne viel Kontrolle. Dass daraus trotzdem ein erstaunlich rundes Album wurde, ist die kleine Wunderzutat. (Schöne Randnotiz: Am selben Tag, an dem die Platte erschien, kam sein zweites Kind zur Welt.)

Seine Cat-Stevens-warme Stimme trägt das alles, und genau diese Mischung aus Fragment und Geborgenheit passt zu einer Woche unterm Blätterdach: nichts ist durchgeplant, vieles tropft so vor sich hin, und am Ende ergibt es ein Ganzes.

Hör das, wenn: Du gerade angekommen bist, die Jacke noch nass, und einfach nur dem Regen aufs Camperdach zuhören willst.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Men I Trust – I Come With Mud

Vom Album in den Matsch — wörtlich. „I Come With Mud” eröffnet die jüngste Platte des Montrealer Trios Men I Trust und schickt ihren verträumten Pop überraschend in Richtung Country: eine schmatzende Slide-Gitarre (die Sorte Gitarre, bei der ein Ton in den nächsten gleitet), dazu Emma Proulx’ Stimme, die jeden Ton atmen lässt.

Der Text ist eine kleine Naturmeditation über Schlamm, gelbe Moore, nasse Waden — Bilder, die das ganze Album um Natur und Neuanfang kreisen lassen. Klingt erstmal unromantisch, dieser Matsch. Ist es aber nicht. Wald plus Regen ergibt nun mal Matsch, und Matsch ist einfach Natur, die sich nicht ziert. Genau dieser Track holt dich aus dem sauberen Büromodus und stellt dich mit beiden Füßen in den weichen Boden. Smooth, golden, ungeschützt.

Hör das, wenn: Du die Schuhe ausziehst und merkst, dass der Waldboden unter den Socken angenehmer ist als jeder Teppich.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

Brambles – Such Owls As You

Eulen habe ich keine gesehen. Aber dieses Stück braucht auch keine — es ist ohnehin eher das Gegenteil von laut. „Such Owls As You” ist eine wortlose Miniatur aus Klavier, hauchzartem Saxofon und Field Recordings (also Geräuschen, die draußen in der echten Welt aufgenommen wurden): Wind, das Flattern von Flügeln.

Brambles, das Soloprojekt der in Melbourne lebenden Mira Dawson, nahm das meiste davon nachts auf — am Klavier eines Gemeinschaftshauses voller Künstler, in dem ständig jemand bis in die frühen Stunden wach war. Man hört diese Nacht. Still, geheimnisvoll und zugleich tröstlich. Ähnlich wie der stetige Klang zwitschernder Vögel im Wald: erstaunlich erdend, fast heilsam. Kein Meditieren-Müssen, kein Richtig-Machen — nur Raum. Und in diesem Raum darfst du lauschen, ob da draußen vielleicht doch eine Eule sitzt.

Hör das, wenn: Du im Zelt liegst, der Regen hat aufgehört, und du plötzlich hörst, wie viel der Wald eigentlich von sich gibt.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Sofie Birch & Johan Carøe – Calibrating Senses

Der Titel ist Programm: „Calibrating Senses” — die Sinne neu justieren. Genau das macht ein Waldtag mit einem Großstadtgehirn. Die beiden dänischen Klangtüftler haben dieses schwebende Stück aus freien Synthesizer-Improvisationen gebaut und es später auf einem abgelegenen Hof in Schweden mit akustischen Instrumenten überarbeitet — Pumporgel, Cello, Klarinette, dazu Stimmen, die nicht singen, sondern als weiche Farbe mitschweben.

Heraus kommt etwas zwischen Ambient und New Age, das rund um das Thema entstand, nach chaotischen Lebensphasen die Teile wieder zusammenzusetzen. Passt. Denn in dem Moment, in dem du aus dem Camper steigst und der Wald dich mit ätherischen Ölen, gedämpften Geräuschen und dem kühlen Tasten von Moos und Rinde empfängt, passiert genau das: Deine Wahrnehmung wird leiser, langsamer, größer. Du kalibrierst neu, ohne etwas dafür zu tun.

Hör das, wenn: Du nach Tagen Bildschirm zum ersten Mal wieder bewusst bemerkst, wie sich Rinde anfühlt.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Linda Perhacs – Chimacum Rain

Und hier kommt der Regen — von 1970. „Chimacum Rain” ist der Eröffnungssong von Linda Perhacs’ einzigem Album jener Jahre, einer psychedelischen Folk-Platte, die damals komplett floppte und Jahrzehnte später als Kultklassiker wiederauftauchte. Perhacs arbeitete als Dentalhygienikerin, schrieb nebenbei diese Songs und benannte diesen hier nach Chimacum, einem regenverhangenen Fleckchen Wald auf einer Halbinsel im US-Bundesstaat Washington, das sie als einen der unberührtesten Orte ihres Lebens beschrieb.

Der Text ist fast schon mein Wochenprotokoll der vergangenen Woche: Es regnet (fast) jeden Tag, Flechten überziehen die Steine, das Grün findet einfach alles. Dazu legt sie ihre Stimme in vielen Schichten übereinander und lässt seltsam wabernde elektronische Schlieren durchziehen — für 1970 ungewöhnlich verträumt und leicht halluzinatorisch. Eine Zeitreise, die sich anfühlt, als hätte jemand deinen nassen Wald schon mal vertont, lange bevor du ihn betreten hast.

Hör das, wenn: Der Nieselregen so fein ist, dass du nicht mehr sagen kannst, wo die Luft aufhört und das Wasser anfängt.

Für den Flow | Global Groove

Cornelius & Penguin Cafe – Birdwatching at Inner Forest (Penguin Cafe Mix)

Zum Schluss der innere Wald. „Birdwatching at Inner Forest” stammt im Original vom japanischen Klangkünstler Cornelius, der es in seinem Heimstudio aus Vogelpfiffen, Naturgeräuschen und einem fast brasilianischen Samba-Puls baute. Das britische Ensemble Penguin Cafe (gegründet von Arthur Jeffes, dessen Vater einst das legendäre Penguin Cafe Orchestra leitete) hat daraus eine sanftere Fassung gemacht: Der Groove bleibt, wird aber entschleunigt und in warmes Klavier und Streicher übersetzt.

Die Vögel von vorhin sind also wieder da — nur diesmal nicht im Zelt, sondern im Arrangement. Es ist die Sorte Bewegung, die nicht antreibt, sondern trägt: Du kommst voran, ohne zu hetzen. Genau das nimmst du am Ende aus so einem nassen Waldwochenende mit — nicht die Erschöpfung, sondern einen leisen Groove, der noch tagelang in dir weiterläuft. Der innere Wald eben.

Hör das, wenn: Du längst wieder zu Hause bist, aber dein Kopf noch zwischen den Bäumen spazieren geht.

Das war mein kleiner, feuchtfröhlicher Ausflug in die Natur. Ich hoffe, der ein oder andere Klang hat einen Weg in ein Ohr gefunden. Möge er dich begleiten und hier und da ein Lächeln auf deine Lippen zaubern.

Bis nächste Woche!

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Claas-Hendrik Berg

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Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape. Alle meine Longreads gibts auch als Audioesssay auf Spotify, Apple & YouTube.

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Gefühltes Blau

Die Schwermut hat mich in der letzten Woche immer wieder gepackt und so ist mein wöchentlicher Soundletter – Ryhtmus ein wenig ins Wanken geraten. Weil ich nun aber auch keine eine Folge mit klassischen Herzschmerz-Songs zusammenstellen wollte, folgen die Soundpicks dieser Woche aber dennoch einem Thema: “feeling blue”.

Aber keine Angst: Eifel65 wird in dieser Ausgabe nicht vorkommen. Vielmehr gibt es Jazz aus der Vergangenheit und der Neuzeit, ruhige Pianoklänge und ein Bolero.

Aber, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Um dem Schwermut aber nicht auch noch in diesem Soundflip zu folgen nehmen wir das Thema hier lieber mal wörtlich und gehen auf Farbsuche.

Such dir wieder einen Song deiner Wahl aus, einen von unten oder den, der dir gerade in den Sinn kommt. Und nun versuch mal die gehörten Klänge in eine Farbe oder eine Farbwelt zu übersetzen. Eher Blau oder doch Rot?

Und woher kommt diese Farbe? Hast du eine bestimmte Szene im Kopf, löst der Song ein Gefühl aus das bei dir mit einer Farbe verknüpft ist? Oder öffnet das Lied gar eine ganze Farbwelt?

Wie immer bin ich gespannt auf deine Farbe: Welchen Song hast du gewählt und welche Farbe hast du gehört?

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Für das Eintauchen | Album der Woche

John Coltrane – Blue Train

Es ist auch ein wenig eine Fortsetzung der Jazzreise von vor zwei Wochen: Zuerst Miles Davis Kind of Blue und nun John Coltrane mit Blue Train. Es ist das einzige Album, das John Coltrane je als Bandleader für das legendäre Label Blue Note eingespielt hat, an einem einzigen Tag im September 1957. Die Spielart heißt Hard Bop: Jazz, der den nervösen Bebop der 40er mit einem warmen, bluesigen Bauchgefühl erdet. Das Titelstück ist genau das – ein Blues, der sich Zeit lässt, mit einer Bläserlinie, die einmal gehört nicht mehr aus dem Kopf will.

Es war auch das erste Mal, dass Coltrane seine Mitspieler komplett selbst aussuchen durfte – darunter den damals blutjungen Trompeter Lee Morgan. Man hört diese Freiheit. Sechs Musiker, ein Raum, kein Schnickschnack.

Coltrane selbst nannte Blue Train 1960 seine bis dahin liebste eigene Aufnahme – noch vor allem, was später zur Legende wurde. Ein ziemlich guter Ort zum Eintauchen, falls du mit Jazz bisher nie so richtig warm geworden bist.

Hör das, wenn: der Montag noch ganz frisch ist und du keine Lust auf gute Laune per Knopfdruck hast, sondern auf etwas, das langsam warm wird.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Leifur James – Uncle Blue

Hier ist das Blau mal kein Gefühl, sondern eine Person. „Uncle Blue” ist wirklich der Onkel von Leifur James – ein Jazzgitarrist, der auf dem Stück selbst mitspielt. Der in London geborene, mittlerweile in Lissabon lebende Produzent macht sonst eher verträumte Downtempo-Musik aus Elektronik und akustischen Instrumenten. Ein Hook, der dich reinzieht, dann übernehmen Bass und Percussion und ziehen alles in einen leichten Sog.

Vom Onkel stammt auch ein Satz, der das ganze Album prägt: Jedes Detail sollte ein lohnendes Detail sein – manchmal ist nichts besser als irgendwas. Keine schlechte Haltung für den Moment, in dem du gerade vom Arbeitsmodus runterkommst und eigentlich nicht noch mehr Reize brauchst, sondern weniger, dafür bessere.

Erschienen ist der Track übrigens auf einem Label namens Night Time Stories. Passender geht’s kaum für den Weg in den Abend.

Hör das, wenn: du die Wohnungstür hinter dir zumachst und der Tag eigentlich vorbei sein dürfte, sich aber noch nicht ganz so anfühlt.

Für das Innehalten | Deep listening & meditation

Dario Lessing – Gefundenes Blau

Zurücklehnen, kurz nichts wollen. „Gefundenes Blau” – schon der Titel klingt nach dem, was passiert, wenn man für einen Moment aufhört zu suchen. Dario Lessing ist ein Berliner Pianist mit klassischem Hintergrund, der seine Liebe zu Debussy und Bach in ruhige, moderne Klavierminiaturen übersetzt. Dieses Stück gehört zu einer ganzen Solo-Piano-Reihe namens DNA.

Kein Gesang, keine Beats, kein Aufbau zu einem großen Moment. Nur Klavier, viel Raum, ein paar weiche Harmonien, die sich leise wiederholen. Die Sorte Musik, bei der die Zeit anfängt, sich zu dehnen.

Lessing hat das Stück mal bei einer Live-Session umschrieben mit dem Wunsch, dass jeder findet, was ihn glücklich macht – am schönsten das Glück von innen. Klingt fast zu sanft, ich weiß. Aber genau dafür ist diese Kategorie da.

Hör das, wenn: du dich für drei Minuten hinsetzen willst, ohne dass danach irgendetwas erledigt sein muss.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Caetano Veloso – Tu Me Acostumbraste

Eine ruhige Insel mitten im Chaos. Caetano Velosos fünftes Album, aufgenommen 1972, ist sein wildestes – ein radikales Studio-Experiment voller Klang-Collagen, entstanden nach seiner Rückkehr aus dem Londoner Exil. Und genau darin sitzt dieser Song: ein kubanischer Bolero, ursprünglich Anfang der 50er von Frank Domínguez in Havanna geschrieben.

Bolero ist die romantische, leicht wehmütige Ballade Lateinamerikas, und dieser hier gilt als einer der bekanntesten kubanischen überhaupt – auf Spanisch gesungen, mit einem zarten brasilianischen Einschlag. Im Text fragt jemand die verlorene Liebe sinngemäß: Du hast mir all diese Dinge beigebracht – warum nicht auch, wie man ohne dich lebt? Caetanos Stimme schwebt dabei zwischen Tiefe und Falsett, fast schwerelos.

Und das Blau? Versteckt sich im Albumtitel: Araçá Azul, wörtlich „blaue Araçá” (Araçá ist eine brasilianische Frucht). Ein Lied, das von Kuba nach Brasilien gewandert ist und dabei nichts verloren hat.

PS: Wow! Was ein Albumcover! 🙃

Hör das, wenn: du Lust hast, für eine Weile woanders zu sein, ohne dafür das Sofa zu verlassen.

Für eine Zeitreise | Vintage Vibes

Mongo Santamaría – Afro Blue

Jetzt zum Ursprung. „Afro Blue” ist ein Jazzstandard von 1959 – und der Klassiker, von dem es gleich im Flow-Teil noch eine Version aus dem 21. Jahrhundert gibt. Hier kommt zuerst das Original. Geschrieben hat es Mongo Santamaría, ein 1917 in Havanna geborener Perkussionist, der die Rhythmen seiner kubanischen Heimat in den amerikanischen Jazz brachte.

Das Stück gilt als das erste bekannte Jazzstück, das komplett auf einem afrikanischen Drei-gegen-Zwei-Rhythmus aufgebaut ist – zwei verschiedene Pulse, die sich gegeneinander reiben und genau dadurch diesen leicht schwebenden Groove erzeugen. Über einem dichten Teppich aus Trommeln tanzen Flöte und Vibraphon. Gesang gibt’s hier noch keinen, der kam erst später dazu.

Kleine Verbindung zu ganz oben: Es war John Coltrane, der „Afro Blue” ein paar Jahre danach zum Standard machte. Eine Erfindung, die seitdem unzählige Male neu erzählt wurde.

Hör das, wenn: du hören willst, wie ein Stück Musikgeschichte klingt, bevor alle anderen es in die Hand genommen haben.

Für den Flow | Global Groove

Robert Glasper, Erykah Badu – Afro Blue

Und da ist die zweite Hälfte: dasselbe „Afro Blue”, 53 Jahre später. Robert Glasper, eine zentrale Figur des modernen Jazz-Crossover, hat den Standard 2012 in einen langsamen, hypnotischen Neo-Soul-Groove übersetzt – Neo-Soul ist die jazzig-warme, leicht verrauchte Spielart von R&B. Aus Santamarías kubanischem Rhythmus wird hier ein entspannter Hip-Hop-Puls, über dem Erykah Badu singt.

Schöne Randnotiz: Die Flöte, die das ganze Stück durchzieht, hat Glasper bewusst eingebaut, weil Badu Flöten liebt. Aufgenommen wurde es in einem winzigen Zeitfenster mitten in ihrer Tour – sie schaffte es gerade so ins Studio.

Erschienen ist der Song auf Glaspers Album Black Radio – wie schon das Coltrane-Album von ganz oben auf dem Label Blue Note. So schließt sich der Kreis. Blau bleibt blau.

Hör das, wenn: der Abend langsam Fahrt aufnimmt und du etwas willst, das groovt, ohne dich dabei zu hetzen.

Das soll es wieder gewesen sein für diese Woche. Ich hoffe ich habe dich nicht zu sehr mit Schwermut angesteckt, sondern vielmehr ein paar neue musikalische Perspektiven für dich öffnen können.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape. Alle meine Longreads gibts auch als Audioesssay auf Spotify, Apple & YouTube.

Musik für Sommertage

Es gibt Musik für jede Lage. Für gute Tage und schlechte, für melancholische Momente, energetisierende Phasen und laue Sommernächte. Dazu kommen abertausende Möglichkeiten, mit welcher Intention, mit welchem Fokus, mit welcher Aufmerksamkeit wir sie hören.

Im Zeitalter von Spotify-Playlists und algorithmischen Empfehlungen wird dabei immer häufiger auch von „Mood Music“ gesprochen. Musik, die eine bestimmte Stimmung hervorrufen oder unterstützen soll. Der Soundtrack zu deinem Leben für jede Stimmungslage.

Es gibt durchaus eine Menge, was ich an diesem „Wandel“ kritisieren würde. Und dennoch habe ich heute anstatt einer Radiosendung eine Spotify-Playlist für dich. Denn der Sommer kommt, die Vögel zwitschern, die Blumen blühen und alles schreit mich an: Zeit, das Leben zu genießen, es leicht zu nehmen, die Sonnenstrahlen auf der Haut in sich aufzusaugen und in Motivation und Tatendrang umzuwandeln.

Hier also eine Playlist für einen Sommerabend, an dem die Stadt langsam runterschaltet. 75 Songs, die irgendwo zwischen Rio, Luanda, Neapel und Tokio barfuß spazieren gehen, ohne Eile, ohne Ziel. Wobei, „spazieren” ist einen Tick zu brav – manches hier will eindeutig tanzen.

Mal trägt dich Rogê mit „Rio de Janeiro a Janeiro” in einen Samba, der nach Salzwasser auf der Haut klingt, dann kippt Nu Geneas „Marechià” das Ganze in italienischen Sonnen-Disco, und plötzlich schweben Khruangbin so leicht über allem, dass man vergisst, welcher Tag eigentlich ist. Und mittendrin Haruomi Hosono mit „Pacific” – japanische Exotica, die klingt wie ein leeres Hotel an einem Strand, den es vielleicht gar nicht gibt. Klar, das ist viel auf einmal. Aber es passt, weil alles dieselbe Temperatur hat: warm, weit, ein wenig verträumt.

Das ist im Grunde Feierabend in Tonform. Offene Fenster, die Beine hochgelegt, und dieses Gefühl, dass die Welt für einen Moment groß und langsam zugleich sein darf. Öffne die Fenster, häng die Beine raus, lass den Sommer kommen.

Vielen Dank für deine Aufmerksamkeit!

Mach es dir gemütlich, vielleicht mit einem warmen Getränk, und lass die Klänge wirken. Ich bin gespannt auf deine Gedanken dazu.

Schönen Feierabend,
Claas

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Ich bin noch da!

Manchmal braucht man eine Auszeit. So wie ich in der letzten Woche. Auch wenn ich den Drang verspürt habe, meiner selbstauferlegten Verpflichtung JEDEN MONTAG einen Soundletter zu veröffentlichen, so fehlte mir schlichtweg die Muße, der freie Kopf, die Lust.

Und so was wollte ich dir nicht zumuten. Schließlich soll es dir und mir Spaß machen. Und das hätte es womöglich nicht getan. Aber ich bin wieder da, es gibt mich noch und ich hab auch wieder Musik im Gepäck!

Das Album der Woche kommt aus Japan und ist das erste aus einer Reihe ähnlich entstandener Aufnahmen und ist von Masakatsu Takagi. Ich bin vor 3 Wochen auf diesen Namen gestoßen, weil er in einer “am häufigsten gespielt” Liste eines amerikanischen College-Radios ganz oben auftauchte.

Dazu gibt es diese Woche viel in Musik gegossenen Sommer. Locker flockig, mit einem Hauch Kitsch und Romantik, ein staubtrockener Wüstensoundtrack aus Norwegen sowie ein Tagtraum, der von einem 14-jährigen Jungen aus Island komponiert wurde.

Aber, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Heut soll es mal um die Reaktion geben, die ein von dir ausgewählter Song auf anderen Menschen hat. Such dir einen Song aus und Spiel in einer Person deiner Wahl vor. Nehmt euch ein wenig Zeit dafür. Und dann beobachte, was dieser Song in deinem Gegenüber auslöst:

Wie immer bin ich gespannt darauf zu hören, was der Soundflip mit dir so macht!?

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Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

Masakatsu Takagi – Marginalia

Eines Nachts auf den Salomonen hört Masakatsu Takagi aus weiter Ferne diesen dumpfen Party-Bass — 20 Kilometer entfernt, irgendwo auf einer anderen Insel. Und es trifft ihn wie ein Fremdkörper, mitten in einer Klangwelt aus Wellen, Wind und nächtlichen Tieren. Daraus wird ein ganzes Projekt: Marginalia, sein improvisiertes Klaviertagebuch aus den Bergen von Hyōgo.

Das Prinzip ist denkbar einfach: Fenster auf, Mikrofone an, Klavier spielen — und alles, was vor dem Haus passiert, darf gleichberechtigt mit aufs Band. Vögel, Insekten, Kinderlachen aus dem Hintergrund, Regen aufs Fenster. Kein Editing, keine Overdubs. Die Natur liefert sozusagen die Melodie, das Klavier antwortet harmonisch.

Wobei, „Album” ist hier fast das falsche Wort. Es sind 13 Augenblicke, die irgendwann zwischen 2016 und 2017 zufällig passiert sind und die er aus inzwischen über 200 dieser Stücke ausgewählt hat. Das Debüt einer Serie, die bis heute weiterwächst.

Hör das, wenn: du das Fenster zum Hinterhof öffnest, dich in den Sessel fallen lässt und endlich mal nichts performen musst — auch nicht das Entspannen.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Ask Carol – Desert

Norwegen, Auma, zwei Leute, die aus einer Hütte ohne Strom kommen und zum SXSW nach Texas reisen. Nach dem Festival 2023 mieten Ask Carol einen Wagen und fahren durch den Südwesten der USA. Sie machen unterwegs das, was sie selbst „Desert Jams” nennen: anhalten, draußen aufbauen, spielen, weiterfahren. Aus dieser Reise wird „Desert”.

Klanglich ein Indie-Folk-Song mit klarem Western-Score-Einschlag, oder wie sie selbst sagen würden, einen Tick Morricone-Tremologitarre und viel Halle. Beginnt zart, mit gepicktem Akustikteppich, baut sich dann aber langsam auf zu so einer cinematischen Höhe, dass man unwillkürlich anfängt, sich selbst dabei zuzusehen, wie man Auto fährt.

„Desert skies, as far as I can see” — der Refrain ist einer von diesen, die sich beim ersten Hören schon vertraut anfühlen. Worum es eigentlich geht: das schöne, leicht melancholische Gefühl, wegzuträumen. Endlose Möglichkeiten. Aufbruch ohne festes Ziel.

Hör das, wenn: du den Laptop zugeklappt hast und auf dem Heimweg merkst, dass du den Tag bereits hinter dir lässt, ohne es entschieden zu haben.

Für das Innehalten | Deep listening & meditation

Gabríel Ólafs – Absent Minded

Tagträumerei - ein Wort, das im Erwachsenenleben eigentlich nichts mehr verloren hat, sich aber heimlich überall einschleicht. „Absent Minded” ist ein rein instrumentales Klavierstück des isländischen Komponisten Gabríel Ólafs und genau darum geht es: um diese Momente, in denen man im Bus sitzt und plötzlich gar nicht mehr weiß, wo der eigene Kopf gerade hängt.

Die Geschichte dahinter ist fast zu schön: Mit 14 hat er die Grundmelodie geschrieben, jahrelang im Kopf getragen, mit 19 dann ein erster TV-Auftritt — im Publikum Björks Manager, der ihn direkt unter Vertrag nimmt!

Klanglich ist es Neoklassik im reduziertesten Sinne. Ólafs legt eine Filzschicht zwischen Hammer und Saiten, damit das Klavier weicher, fast otherworldly klingt. Sehr leise Anschläge, sehr viel Luft zwischen den Tönen. Er beschreibt sein Album als Soundtrack zu einem Film, der nicht existiert — und „Absent Minded” wäre dessen Titelmelodie. Du darfst dir den Film dazu selbst denken.

Hör das, wenn: du beim Spazierengehen plötzlich merkst, dass du seit zwei Straßen einfach nur an deine Großmutter denkst.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Ignacio Maria Gomez – Napin Dya

Ein Argentinier, der in Frankreich lebt, schreibt ein Album über zehn Jahre und singt darauf in einer Sprache, die er selbst erfunden hat. Klingt nach Konzept-Quatsch, ist aber das Gegenteil: „Napin Dya” von Ignacio Maria Gomez ist eine hypnotische, sehr körperliche Folk-Nummer, die irgendwo zwischen Lateinamerika und Westafrika schwebt.

Der Text ist absichtlich nicht übersetzbar. Gomez orientiert sich an den sogenannten Icaros — schamanische Gesänge aus dem Amazonas, bei denen es nicht um Bedeutung geht, sondern um Klang und Energie. Heißt: gesungen wird nicht, weil man jemandem etwas sagen will, sondern weil bestimmte Silbenfolgen einen bestimmten Zustand erzeugen sollen.

Klanglich liegen darunter Balafon, Akustikgitarre, Percussion und Kontrabass — eingespielt mit zwei Mitstreitern in trancehafter Live-Energie. Das Resultat: ein Mantra, das sich nicht erklärt, sondern einfach passiert. Albumkontext heißt übrigens Belesia — sein selbst imaginiertes Paradies auf Erden, das ihm in wiederkehrenden Träumen erschienen ist.

Hör das, wenn: du beim Kochen plötzlich anfängst, mitzusummen in einer Sprache, die du gar nicht kennst.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Rino Gaetano – Sfiorivano le viole

Italien, 1976. Rino Gaetano singt vom Sommer, von einem Mädchen, das zur Frau wird, von blühenden Veilchen am Strand. Klar, klingt erstmal nach klassischer Liebesballade, sonnig, mit Sitar-Akzenten, sehr 70s. Aber dann kippt der Text mittendrin.

Plötzlich ist Lafayette aus Amerika zurück, Bismarck einigt gerade Deutschland, Mameli und Novaro schreiben die italienische Nationalhymne — und Rino sitzt da und wartet auf ein Mädchen. „Mentre io aspettavo te” — während ich auf dich wartete, passierte alles andere in der Welt. Er hat damals in einem Interview selbst gesagt: Der Sinn der Nummer sei eigentlich nur, in die Pötte zu kommen.

Das ist das Schöne an Gaetano: er packt seine leicht resignierte politische Beobachtung in einen Song, den du beim Tomatenschneiden mitsingen kannst, ohne zu merken, dass du gerade an einer Kritik teilnimmst. Eine Art italienischer Vorgänger der Songwriter:innen, die heute zwischen Pop und sanftem Sarkasmus pendeln.

Hör das, wenn: du in einer langen Phase des Wartens steckst und dich fragst, ob du gerade Geschichte verpasst oder gerade welche schreibst.

Für den Flow | Global Groove

Il Mago Del Gelato – Zenzero

In der Via Padova in Mailand gibt es eine Gelateria, die der Stammtreff eines ganzen Viertels ist — Sprachen mischen sich, alle holen sich dort ihr Eis. Vier Musiker haben sich dort regelmäßig getroffen und irgendwann beschlossen, eine Band nach diesem Ort zu benennen: Il Mago Del Gelato. Erste Single: „Zenzero”. Wie die Eissorte.

Klanglich ist das ein knackiges italienisches Electro-Funk-Brett mit Afrobeat-Einflüssen, Tenorsax, Posaune und einer Rhythmusgruppe, die nicht aufhört zu grinsen. Mostly instrumental, mit Ausnahme einer einzigen Zeile, die immer wieder kommt: Ingwer ist das, was ich mag. Mehr Text braucht es nicht!

Die Band wird gerne mit Nu Genea oder Calibro 35 verglichen, was klanglich auch hinkommt — italienische Filmmusik-Vibes der 60er und 70er, treffen auf modernen Funk und Disco-Anmutung. Aber Il Mago Del Gelato setzen einen Tick mehr auf kollektiven Groove und auf diesen mediterranen, leicht selbstironischen Vibe. Würzig, leicht brennend, ein bisschen Sommer — wie die Eissorte halt

Hör das, wenn: du am späten Nachmittag merkst, dass du im Stehen anfängst, mit den Schultern zu wippen.

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Claas-Hendrik Berg

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Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape. Alle meine Longreads gibts auch als Audioesssay auf Spotify, Apple & YouTube.

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Von der Frage, was Bewusstsein eigentlich ist, zum Jazz

Manchmal, wenn man abdriftet, von einem Gedanken zum nächsten kommt, landet man irgendwann bei etwas Wundervollem. Ich bin diese Woche bei Miles Davis und seinem ganz großen Album „Kind of Blue“ gelandet.

Angefangen hat es mit einigen zähen Seiten. Ich lese gerade Anil Seth’s Buch „Being You“, wo er der Frage nachgeht, was eigentlich unser Bewusstsein ist, wie man es messen kann und überhaupt. Keine leichte Kost für mich, vor allem in Englisch. Aber höchst spannend.

Irgendwann schob Seth einen Nebensatz zum Thema Musikwahrnehmung ein und nach einer kurzen Recherche war ich plötzlich dabei, „This is Your Brain on Music“ von Daniel J. Levitin, Musikproduzent und Neurowissenschaftlicher, zu verschlingen. Er erwähnte „Kind of Blue“, ich dachte mir: „Eigentlich noch nie so richtig bewusst komplett gehört!” und Zack! war ich drin, gefangen im Jazz. Und hier bleibe ich diese Woche auch! Kommst du mit?

Nun aber weiter mit Musik:

Ausgehend von “Kind Of Blue” hab ich einwenig gezielt in meinen Playlist-Sammlungen gekramt. Dabei ist der sehr naheleliegende John Coltrane aufgetaucht, wie, zumindest für mein Ohr, logische Weiterentwicklungen mit dem Ezra Collective und Nala Sinephro. Es gibt Musik vom African Mozart, Abdullah Ibrahim und eine der Ursachen, die mich überhaupt erst als Teenager auf gewisse Namen des Jazz gebracht hat: Hip Hop, inbesondere Guru`s Jazzmatazz Platten. Diese dürfen hier also nicht fehlen!

Aber, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Ich finde dieser Soundflip funktioniert immer, aber hier, in den Spielarten des Jazz, ganz besonders:

Was entdeckst du auf welcher Ebene und wie verändert sich deine Wahrnehmung von Song durch das Achten auf und das Ausklammern von gewissen Ebenen?

Wie immer bin ich gespannt darauf zu hören, was der Soundflip mit dir so macht!?

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Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

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Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

MILES DAVIS – KIND OF BLUE

Hier liegt der Ursprung. 17. August 1959, Columbia Records, 30th Street Studio in New York – eine umgebaute Kirche, deren Akustik bis heute legendär ist. Miles Davis bringt sechs Musiker zusammen: John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers, Jimmy Cobb. Er schreibt fast nichts auf, probt nichts. Stattdessen verteilt er kurze Skizzen, ein paar Skalen, ein paar Melodielinien. Dann drückt er auf Record.

Fast alle Tracks sind erste oder zweite Takes. Keine Edits. Bill Evans verglich es in den Liner Notes mit japanischer Tuschmalerei: Der Pinselstrich muss sitzen, Korrekturen sind unmöglich.

Was hier zum ersten Mal als komplettes Album steht, ist modaler Jazz. Improvisation läuft über Skalen, die lange stehen bleiben, statt durch komplizierte Akkordfolgen zu hetzen. Da hat plötzlich alles mehr Luft. Und durch genau diese Tür ist im Grunde alles gegangen, was wir uns die Woche sonst noch anhören.

Es ist das meistverkaufte Jazz-Album aller Zeiten. Aber zähl das nicht mit. Hör es dir einfach an.

Hör das, wenn: du das Gefühl hast, du musst gerade gar nichts erklären, beweisen oder schaffen.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

EZRA COLLECTIVE – EVERYBODY

Afro-Jazz aus London, aber die Wurzel ist eine Kirche. Femi und TJ Koleoso, die Brüder am Schlagzeug und Bass von Ezra Collective, sind in einer nigerianisch geprägten Gemeinde in Enfield aufgewachsen – ihr Vater ist dort bis heute Senior Pastor. „Everybody” baut auf dem nigerianischen Baptisten-Lied „Everybody Blow Your Trumpet” auf, einem Stück aus genau dieser Welt.

Aufgenommen wurde der Track in den Abbey Road Studios. In einem einzigen Take, mit Freunden und Familie im Raum – genau die Working-Methode, die Miles Davis 1959 bei Kind of Blue gewählt hatte: keine Proben, kein ausgeschriebenes Notenmaterial, fast alle Tracks erste oder zweite Takes. Was im Moment passiert, ist das, was bleibt.

Saxofon und Trompete – James Mollison und Ife Ogunjobi – spielen sich gegenseitig die Bälle zu, ein Kritiker hat das mal mit zwei Vögeln im Flug verglichen. Das ist das alte Sextett-Prinzip, übersetzt nach 2024.

2023 hat Ezra Collective als erste Jazz-Band überhaupt den Mercury Prize gewonnen – einen Preis, den ein Jazz-Act in den 31 Jahren davor kein einziges Mal mit nach Hause genommen hatte.

Hör das, wenn: du den Laptop zugeklappt hast und dir bewusst die ersten 5 Minuten gibst, bevor du irgendwas anderes anfängst.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

NALA SINEPHRO – SPACE 2

Auf der zweiten Spur von Nala Sinephros Debütalbum Space 1.8 treffen Synthesizer auf akustische Band – Ambient Jazz mit viel Raum zwischen den Tönen. James Morrison am Tenorsax (gleichzeitig Mitglied von Ezra Collective), Lyle Barton am Piano, Shirley Tetteh an der Gitarre, dazu Sinephros elektronische Texturen.

Sinephro ist 1996 in Brüssel geboren, ihre Mutter belgische Klavierlehrerin, ihr Vater Jazz-Saxofonist aus der Karibik. Heute lebt sie in London. Ihre Aufnahmen entstehen halb tranceartig – sie sagt selbst, sie hält manchmal einen einzelnen Ton zehn Minuten lang.

Was du hier hörst, geht in direkter Linie auf das zurück, was Miles Davis 1959 mit Kind of Blue losgetreten hat: Tonalität, die in Skalen verweilt, statt von Akkord zu Akkord zu hetzen. Sinephro nimmt dieses Prinzip mit ins 21. Jahrhundert, schichtet manchmal über fünfzehn Synth-Spuren übereinander und mixt das Ganze so, dass es nie aufdringlich wird.

Hör das, wenn: du im Sessel sitzt und noch immer den Stress des Arbeitstages in der spürst.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

ABDULLAH IBRAHIM – MARABA BLUE

Nelson Mandela nannte ihn den African Mozart: Abdullah Ibrahim, Pianist aus Kapstadt. In den 1940ern wuchs er in einem multikulturellen Hafenviertel auf – geprägt durch Township-Rhythmen, die Kirchenmusik seiner Mutter und die amerikanischen Jazz-Platten, die Seeleute mitbrachten. Vor allem Duke Ellington und Thelonious Monk.

Was er spielt, heißt Cape Jazz: zyklisch wiederkehrende Akkordfolgen aus den südafrikanischen Township-Bars, kombiniert mit Goema-Rhythmen der Kapstadter Karnevals-Umzüge. Liegt eigentlich ziemlich nah am modalen Jazz, den Miles Davis 1959 mit Kind of Blue groß gemacht hat – beide arbeiten mit kurzen Schleifen, die lang stehen bleiben, statt durch komplizierte Akkordwechsel zu hetzen.

„Maraba Blue” wurde 1996 im Van Gelder Studio in New Jersey aufgenommen – jenem legendären Ort, an dem auch Coltrane, Monk und so ziemlich jeder andere große Jazz-Name dieser Ära eingespielt hat. Ibrahim spielt im Trio mit Marcus McLaurine am Bass und George Gray am Schlagzeug. Beide spielen so zurückhaltend, dass man sie eher fühlt als hört.

Ibrahim ist Schwarzgurt im Karate und Zen-Schüler. Auf die Frage, was beim Spielen in seinem Kopf vorgehe, antwortete er: „Mushin – kein Geist”.

Hör das, wenn: du am Fenster stehst und ohne Grund länger rausguckst als geplant.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

JOHN COLTRANE – NAIMA

„Naima” ist eine Jazz-Ballade, geschrieben 1959 für Coltranes Frau Juanita „Naima” Grubbs – die Frau, die ihn 1957 durch den Heroin-Entzug begleitet und damit sein Leben gerettet hat. Erschienen auf seinem Album Giant Steps von 1960.

Die direkteste Brücke zum Album der Woche: Coltrane spielte selbst auf Kind of Blue, als Teil von Miles Davis’ Sextett. Die finale Version von „Naima” entstand im Dezember 1959, neun Monate nach den Kind-of-Blue-Sessions – und das mit Musikern, die direkt aus diesem Sextett kamen. Wynton Kelly am Piano, Paul Chambers am Bass, Jimmy Cobb am Schlagzeug.

Auch harmonisch ist das Stück eine nahe Verwandte: schwebende Akkorde über einem Pedal-Ton im Bass, der lange stehen bleibt. Coltrane spielt hier ganz lyrisch, mit langen Pausen zwischen den Phrasen. Er selbst hat „Naima” als seine Lieblings-Komposition bezeichnet. Inzwischen wurde sie über 245 Mal von anderen Musikern aufgenommen.

Eine Liebes-Ballade. Das Meiste passiert in den Pausen.

Hör das, wenn: du an jemanden denkst, dem du längst mal richtig Danke sagen solltest.

Für den Flow | Global Groove

GURU & DONALD BYRD – LOUNGIN’

Jazz-Rap im Boom-Bap-Sound der frühen 90er, vom Bostoner MC Guru und dem Hard-Bop-Trompeter Donald Byrd. Guru hatte 1993 eine ungewöhnliche Idee: die Jazz-Pioniere, die seine Generation gerade per Sampler in Hip-Hop-Tracks zerlegten, einfach live ins Studio einzuladen. Donald Byrd kam und spielte zwei überlagerte Trompeten-Spuren – eine offen, eine mit Dämpfer.

Erschienen auf Guru’s Jazzmatazz, Volume 1 im Jahr 1993. Byrd, damals 60 Jahre alt, war Hard-Bop-Trompeter aus derselben Generation und Tradition wie Miles Davis. Er war es übrigens, der den jungen Herbie Hancock zu Blue Note Records brachte – jener Hancock, der wenig später bei Miles’ zweitem großem Quintett spielen sollte. Die Kind-of-Blue-Erbschaft wandert hier direkt in die Hip-Hop-Generation.

Guru rappt monoton, fast lakonisch, mit dieser samtigen Stimme, für die er bekannt war. Spike Lee hat das Video dazu gedreht, schwarz-weiß. Der Track ist kein Hit, aber genau das, was der Titel verspricht: Loungin’.

Hör das, wenn: du einfach Bock auf Kopfnicken hast!

Mit dieser zutiefst philosophischen Erkenntnis verabschiede ich mich in die Woche. Auf dass diese wunderbare Musik deine Arbeitstage und Feierabende bereichern und inspirieren mögen!

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Meditation mit den Händen

Das erste wirklich warme Wochenende in diesem Jahr habe ich dazu genutzt, ein wenig im Garten herumzuwerkeln. Klar, das Ziel davon scheint klar: Es soll danach noch schöner, gemütlicher, ordentlicher sein. Oder zumindest nicht mehr so kaputt und schmuddelig.

Aber das eigentlich Wundervolle daran war nicht das Ziel, sondern der Weg dahin. Ich habe einen Teil der Fassade gestrichen und in aller Ruhe danach noch eine alte Holzkonstruktion meines Vaters auseinander geschraubt.

Aber es hätten auch andere „wenig aufregende Dinge“ sein können. Dinge mit den Händen zu tun, zu streichen, schrauben, sägen, schleifen oder die Hecke zu trimmen: Alle versetzten mich in einen wunderbaren Zen-Zustand. Man ist konzentriert im Moment, hat aber dennoch irgendwie Luft, auch seine Gedanken wie einen Drachen an locker gehaltener Leine durch das Universum ziehen zu lassen.

Ich habe das Gefühl, dass besonders bei Perioden der Büro- und Bildschirmarbeitszeit genau die richtigen Momente sind, um meinen Akku wieder aufzuladen.

Geht es dir vielleicht ähnlich? Was sind deine Momente „körperlicher Ertüchtigung“, die deine Balance wieder herstellen?

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Nun aber weiter mit Musik:

Freitag ist ein neues Album von Nu Genea, einem Duo aus Neapel herausgekommen und läutet damit definitiv direkt meinen Sommer ein! Auch sonst wird es leicht und sommerlich, mit einem Hauch von Melancholie. Ebenso ist, eher durch Zufall ein weiterer Track aus Neapel mit in der Ausgabe gelandet, produziert von Pellegrino Snichelotto, der schon Nu Geneas letztes Album produziert hat.

Dazu gibt es eine instrumentale Surf-Ballade aus Berlin, eine Piano-Cello-Meditation, die “während Corona” entstanden ist, ein nomadisches Liebeslied aus Somalia und der wundervolle Terry Callier, der über die Farbe der Liebe sinniert.

Aber, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Verbinden wir heute doch mal das Hören mit Thermozeption, in gewisser Weise zumindest. Wenn Liebe nämlich eine Farbe haben kann, dann kann ein Song doch bestimmt auch eine gewisse Temperatur haben, oder etwa nicht?

Zugegen, durchaus Meta das Ganze. Und es klappt auch nicht immer, bei jedem Track. Auch weil es viele Möglichkeiten gibt diese "Temperatur” zu spüren, zu erahnen. Sei es durch den Klang selbst oder vielleicht auch durch den Ort, an dem dich der Song gerade beamt.

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Für das Eintauchen | Album der Woche

Nu Genea – People Of The Moon

Ich sage es direkt, frei raus: Ich bin Nu Genea Fanboy! Seitdem ich 2022 über ihr Album Bar Mediterraneo gestolpert bin, bin ich schock-verliebt! Vier Jahre später nun gibt es keine Wiederholung, sondern eine Vertiefung.

Massimo Di Lena und Lucio Aquilina haben Neapel diesmal nicht als Ort, sondern als Gefühlszustand vertont — den Moment, in dem du dich aus deinen sozialen Rollen rausschälst und merkst, dass da unter all dem noch jemand ist. Der Mond als Metapher für diese innere Dimension. People Of The Moon klingt entsprechend nach Disco, Funk und Boogie, aber auch nach westafrikanischem Highlife, anatolischer Zurna (einem traditionellen Doppelrohrblatt-Instrument) und brasilianischer Percussion.

Gesungen wird in fünf Sprachen — neapolitanisch, arabisch, englisch, spanisch, portugiesisch — mit Gästen wie Tom Misch, María José Llergo und dem brasilianischen Perkussionisten Gabriel Prado.

Im Mittelpunkt steht der Gedanke, dass Tanzen keine Flucht aus dem Schweren ist, sondern die Methode, es zu verarbeiten. Ein Album, das größer wirkt als sein Vorgänger und gleichzeitig persönlicher. Schon jetzt mein Soundtrack für den Sommer!

Hör das, wenn: du nach einer Woche im Funktionsmodus wieder einen Zugang zu dem Teil von dir suchst, der nicht in Kalender und To-do-Listen passt.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Marcoca – Midnight Drive

Eine instrumentale Surf-Ballade aus Berlin, getragen von viel Hall und langsam wandernden Gitarren — Marcoca beschreiben sich selbst als ‘psychedelic surf boy band’, und Midnight Drive ist genau die ruhige, leicht groovige Seite davon.

Das Quintett mischt seit ein paar Jahren Surf, Jazz, Funk und Psychedelia in einer charmanten DIY-Produktion und hat mit The Bus to Nowhere bereits einen Track im Katalog, der über sechs Millionen Streams gesammelt hat. Auf dem Album Homage to Delusion klingt vieles nach den Soundtracks später Sechziger: weiche E-Piano-Klänge, die sich Zeit lassen, Gitarren, die hypnotisch durch den Raum schweben.

Ihr Label Nice Guys nennt das Stück die ideale Begleitung für Sommerabende, und das trifft es ganz gut — kein Beat, der dich antreibt, sondern eine Bewegung, die dich mitnimmt. Funktioniert besonders, wenn die Sonne langsam tiefer steht.

Hör das, wenn: du den Schlüssel schon in der Hand hast, aber noch zwei Minuten am Türrahmen stehen bleibst, weil der Tag gerade so schön ausklingt.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

Peter Gregson, Lambert – The Dive

Zurücklehnen. Durchatmen. Ein langsames Stück für Cello und Klavier, das im Pandemie-Winter 2020 entstanden ist — der britische Cellist Peter Gregson und der deutsche Pianist Lambert (jener, der bei Konzerten immer eine Maske trägt) haben es für eine Charity-Compilation namens Haingeraide aufgenommen.

Hinter dem Projekt steckt die Berliner Booking-Agentur von der haardt, die während des Lockdowns alle ihre Konzerte verloren hatte und stattdessen ein gemeinschaftliches Album zugunsten von Ärzte ohne Grenzen veröffentlicht hat. 35.000 Euro sind über die Jahre zusammengekommen.

Die erste dokumentierte Begegnung der beiden Musiker also, und die hört man auch — kein Routine-Stück, sondern ein konzentriertes Antasten zweier Klangwelten. Gregson baut sonst gern aus isolierten Cello-Fragmenten elektronische Texturen, hier bleibt er ganz akustisch. Lambert legt sein cineastisches Piano dazu, ohne den Raum zu füllen. Was übrig bleibt, ist Atem zwischen den Tönen.

Hör das, wenn: du merkst dass dein Körper ankommen muss, bevor dein Kopf irgendwo ankommen kann.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Dur Dur Band – Heeyaa

Klingt für Außenstehende erstmal nach Reggae — ist aber Dhaanto, ein traditioneller somalischer Tanzrhythmus, der nachweislich älter ist als Reggae und in der Ogaden-Region entstand. Heeyaa ist ein Nomaden-Liebeslied, dessen Melodie schon viele Sänger:innen vor dieser Aufnahme verwendet haben.

Die Geschichte dahinter ist einfach nur wundervoll: In den 80ern war die Dur-Dur Band aus Mogadischu eine der wichtigsten Funk-Pop-Gruppen Somalias, ihre Kassetten kursierten in Taxis und auf Straßen — bis der Bürgerkrieg die Musiker in aller Welt zerstreut hat.

2019 organisierte ein Community-Aktivist in Berlin ein Benefiz-Konzert für den Wiederaufbau des Nationaltheaters in Hargeisa. Daraus entstand Dur-Dur Band Int., diesmal mit Sitz in London, und im Anschluss in einem Studio in Berlin-Neukölln in nur zwei Tagen ein neues Album: The Berlin Session. Heeyaa wird vom djiboutischen Sänger Cabdinuur Allaale getragen, der seit fünf Jahrzehnten in dieser Szene aktiv ist. Federnder Offbeat-Groove, Call-and-Response-Gesang, Synthesizer aus einer anderen Zeit.

Hör das, wenn: du gerade vergessen hast, dass die Welt größer ist als dein Browser-Fenster.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Terry Callier – What Color is Love

“Is it black or is it white? What color is love?” Mit dieser Frage philosophiert Terry Callier auf dem Titeltrack seines dritten Cadet-Albums über Liebe, Moral und Rassenkategorien, ohne ins Plakative zu kippen.

Der Chicagoer Singer/Songwriter (1945–2012) hat zwischen 1972 und 1974 drei Alben aufgenommen, die damals kommerziell krachend gefloppt sind und heute zu den meistzitierten Soul-Folk-Jazz-Hybriden ihrer Zeit gehören. Produziert hat sie alle Charles Stepney, ein One-Man-Orchestra, der parallel auch Rotary Connection und später Earth, Wind & Fire arrangiert hat.

Er nahm am liebsten morgens auf, während im Studio Bach und Beethoven liefen — und das hört man der Streicher- und Harfen-Arbeit auf diesem Titeltrack durchaus an. Calliers Stimme schwebt darüber, eingebettet in eine fast kammermusikalische Atmosphäre.

In den späten 90ern startete er übrigens eine zweite Karriere und arbeitete u. a. mit Massive Attack, Beth Orton und Paul Weller. Aber Anfang der 70er war er einfach jemand, der versuchte, Liebe ohne Etiketten zu beschreiben — mit einem Studio-Orchester im Rücken.

Hör das, wenn: du dir an einem Sonntagabend etwas anhören willst, das nicht aus dieser Woche stammt und auch nicht aus diesem Jahrzehnt.

Für den Flow | Global Groove

Jiri Jiri – Senza Benza

Ein neues Disco-Projekt, das in Neapel entstanden ist und nach dem Sommer klingt, der nie zu Ende geht. Jiri Jiri ist ein Studio-Duo von Niklas Mündemann (Drums, sonst bei Muito Kaballa) und Jan Janzen (Keys, im Umfeld von YĪN YĪN), das auf seiner Debüt-EP Give Me Disco — Vol. 1 vier Tracks aufgenommen hat.

Aufgenommen wurde alles in Neapel, mit Production-Expertise von Pellegrino Snichelotto, der vorher unter anderem Nu Genea (höre oben! ) produziert hat — was hier hörbar nachklingt. Das Label Batov beschreibt den Track als Verbindung von Afro-Disco-Rhythmen mit Synths im Stil von Azymuth, dem brasilianischen Jazz-Funk-Trio.

Das Ergebnis ist fast komplett instrumental, treibt durchgehend nach vorn und gönnt sich genau einen kurzen wortlosen Vocal-Break, bevor es weitergeht. Kein Track, der dich anschreit oder dich zwingt zu tanzen — eher einer, der dich mitzieht, ohne dass du es merkst. Ideal für Aufgaben, die einen Beat brauchen, aber keine Aufmerksamkeit für einen Songtext.

Hör das, wenn: du eine längere E-Mail schreibst und merkst, dass deine Schreib-Geschwindigkeit gerade von der Bassline diktiert wird.

Das war’s auch schon wieder für diese Woche. Ich hoffe, der ein oder andere Track versüßt dir deinen Feierabend. Falls du dich wundern solltest, warum sonst gerade keine neuen Longreads kommen: Ich habe ein paar Texte in der Pipeline, nur fehlte mir bislang schlichtweg die Zeit, die Muße und/oder der zündende, fehlende Gedanke, um sie zu finalisieren. Aber wie heißt es so schön: Alles neu macht der Mai!

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Claas-Hendrik Berg

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Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape. Alle meine Longreads gibts auch als Audioesssay auf Spotify, Apple & YouTube.

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O Brasil em 50 canções!

Diese Woche mal etwas anderes. Eine Spezialausgabe. Ein Deep Dive.

Vor ein paar Wochen ist mir aufgefallen, dass ich ziemlich häufig einen brasilianischen Track im Soundletter habe. Mal aus den Siebzigern, mal aus den Achtzigern, mal aus brandneu. Aber diese Tracks sind mir oft einzeln und zufällig ins Ohr gespült worden, ohne, das ich mich bewusst einmal tiefer mit der Musikhistorie Brasiliens auseinandergesetzte hätte. Ich hatte keine richtige Ahnung, was brasilianische Musik überhaupt alles kann. Anscheinend mag ich vieles davon. Aber was kenne ich noch nicht, dass sich zu hören lohnt?

Also hab ich angefangen zu recherchieren. Welche Namen sollte man kennen, welche Stimmen, welche Klänge haben die letzten fünfzig, sechzig, siebzig Jahre brasilianische Musik geprägt. Beim Querhören und Durchhören ist dann, zuerst für den eigenen Gebrauch, eine Playlist entstanden: Deep Dive Brasil. 50 Songs, teils Neuentdeckungen für mich, teils alte Lieblinge.

Und weil ich sie so wunderschön finde, möchte ich sie jetzt mit dir teilen.

Mäander mit mir durch Brasilien

Was dabei rausgekommen ist, ist weder vollständig noch repräsentativ. Eine Playlist mit 50 Songs kann den Reichtum eines Landes, das seit den 1870er Jahren urbane Musik erfindet, nicht einmal ansatzweise abbilden. Von der Zeit davor ganz zu schweigen.

Drin sind Choro-Pioniere, Samba, Bossa Nova, Tropicália, MPB, brasilianischer Jazz, Afro-Samba, Black Rio Soul, Clube da Esquina, Rio Boogie der 80er und neue Stimmen aus São Paulo, Rio und Pernambuco.

Nicht drin ist sehr, sehr viel, unter anderem fast alles, was aktuell in Brasilien auf den Charts stattfindet: Baile Funk, Sertanejo Universitário, brasilianische Elektronik. Dafür bräuchte es andere Playlists, andere Ohren. Und mindestens aber auch viel mehr Zeit für mich, um mich dort richtig einzufinden.

Was mich beim Recherchieren zunächst erstaunt, letztendlich aber nicht verwundert hat, ist, wie weit die Spuren brasilianischer Musiker:innen nach außen reichen. Hermeto Pascoal war Miles Davis’ Lieblingskomponist. Arthur Verocais vergessenes Album von 1972 wurde zum heiligen Gral für Hip-Hop-Produzenten – MF DOOM hat davon gesampelt, Madlib hat es zu seinem Lieblingsalbum erklärt. Tom Zé wurde in den 80ern von David Byrne wiederentdeckt und kam so erst richtig in die Musikgeschichte.

Das heißt: Diese Musik sitzt vielleicht schon irgendwie in deinem Ohr, auch wenn du noch nie ein brasilianisches Album bewusst aufgelegt hast. Über Samples, über Referenzen, über Künstler:innen, die davon gelernt haben. Brasilien ist eines der fruchtbarsten Quellgebiete der Weltmusik, und das meiste davon passiert unterhalb des Radars.

Die Playlist mäandert bewusst. Ich habe mich gegen einen roten Faden entschieden – weder chronologisch noch geografisch sortiert, nicht von leicht nach schwer, nicht von alt nach neu. Brasilianische Musik lässt sich nicht linear erzählen, und ich wollte sie auch nicht so zwingen. Manchmal folgt auf einem Track aus den 60ern einer von 2024, dann wieder drei aus derselben Ära hintereinander, dann ein Sprung.

Das hier ist nur ein kleiner Einblick und zugleich ein breites Spektrum. Ein Ort, an dem du dich bewegen kannst.

Playlist: Deep Dive Brasil

Aus dieser Playlist hab’ ich mir, um der Struktur des Soundletter zu folgen, wieder einige besondere Tracks bzw. 1 Album herausgesucht, dem ich mich im Folgenden noch einmal näher widmen möchte.

Aber, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Céu – Varanda Suspensa

Céu, eine der großen Stimmen des gegenwärtigen Brasilien, schrieb diesen Song zusammen mit Hervé Salters für ihr 2016er Album Tropix. Sie selbst sagt, es gehe um das Haus ihres Großvaters in São Sebastião an der Nordküste São Paulos – eine Veranda über den Bäumen, der Blick hinüber nach Ilhabela, tropische Pflanzen wuchern bis ins Bild. Sommerferien-Erinnerung, verdichtet in fünf Minuten.

Das Besondere ist, wie Céu das macht: Der Text ist pure Bildsprache (Leuchttürme, Neon-Nacht, Monstera-Blätter), die Produktion ist hochmodern – Synthesizer, elektronische Beats, Trip-Hop-Einflüsse. Sie nennt diesen Sound „beat tropical”. Am Ende des Songs singt ihre Tochter Rosa Morena einen kleinen Refrain, den sie selbst erfunden hat. Drei Generationen Erinnerung in einem Track, ohne einen Moment nostalgisch zu werden.

Auf Céu gestoßen bin ich übrigens über ihr Tiny Desk Konzert. Lovely!

Hör das, wenn: dein Laptop zugeklappt ist und der Abend noch keine Form hat.

Für das Innehalten | Deep listening & meditation

Fabiano do Nascimento – Ewe

Zurücklehnen. Durchatmen. Fabiano do Nascimento, in Rio geboren und heute in Los Angeles lebend, spielte diesen Track 2013 in einem LA-Studio live ein – analog, ohne Overdubs, direkt auf Tonband. Nur seine siebensaitige Akustikgitarre, die japanische Sängerin Kana Shimanuki und eine Percussion-Legende: Airto Moreira, der in den 70ern Miles Davis’ brasilianische Rhythmen ins Jazz-Fusion-Universum brachte. Es war Airtos erste Albumproduktion seit über zehn Jahren.

Der Text ist ein traditioneller Candomblé-Gesang. „Ewê” bedeutet in der Yoruba-Sprache „Blätter” – und in der afro-brasilianischen Religion gibt es den Spruch: Ohne Blätter keine Orixás. Kein Bild, kein Ritual, keine Heilung ohne Pflanzen. Der Song bittet um Erlaubnis, den Wald zu betreten, und wird vom Orixá Ossanha empfangen, dem Hüter der heiligen Pflanzen. Vier Minuten, in denen sich nichts ereignet außer Raum, Luft und dieser alten Bitte.

Hör das, wenn: du merkst, dass es mal wieder Zeit für Wald ist.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Pedro Mizutani & Skinshape – Canal

Manchmal werden die schönsten Songs zwischen zwei Städten geboren. Pedro Mizutani, 21 Jahre alt, aus Rio, japanische Mutter, wurde während der Pandemie mit TikTok-Videos seiner Akustikballaden bekannt. Skinshape ist der britische Produzent Will Dorey, bekannt für psychedelischen Soul und vintage-warme Texturen. Ein französisches Label brachte die beiden zusammen. „Canal” entstand im November 2024 in Skinshapes Londoner Studio: Mizutani mit Gitarre und Gesang, Skinshape mit allem anderen.

Der Text beschreibt eine nächtliche Fahrt am Kanal, Kapuzenpulli, Kopfhörer auf, Playlist „Night SoCal”. Kein Ziel, kein Ankommen, keine Ordnung. „Weder wissen noch verstehen wollen, wohin ich fahre.” Das ist die ganze Stimmung – und sie wird hörbar in diesem Lo-Fi Bossa-Groove: sonnen-geküsste Melancholie zwischen London und Rio.

Hör das, wenn: du im Bus nach Hause sitzt und nicht willst, dass die Fahrt endet.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Milton Nascimento – Morro Velho

Im Jahr 1967 ist Milton Nascimento 24 Jahre alt und nimmt sein Debütalbum auf. Darauf dieser Song – eine seiner wichtigsten Kompositionen, geschrieben in São Paulo, aber inspiriert von Ferientagen auf einer Farm im ländlichen Minas Gerais. Milton selbst sagt: „Alles, was in Morro Velho vorkommt, ist wahr.”

Es ist die Geschichte zweier Jungen. Der Sohn des schwarzen Landarbeiters und der Sohn des weißen Gutsbesitzers, die zusammen aufwachsen – durchs Feld rennen, Fische fangen, beste Freunde. Dann geht der weiße Junge in die Stadt, zur Schule, später zur Universität. Er verspricht am Bahnhof, wiederzukommen. Und er kommt zurück: als „doutor”, als neuer Herr der Fazenda. Der schwarze Freund arbeitet inzwischen auf ebendieser Farm. Sie begegnen sich, aber es gibt kein Dort-wieder-Anknüpfen. Nichts, keine Rückkehr. Ein Blogger hat den Song „das Casa-Grande e Senzala der brasilianischen Musik” genannt – ein Lied, das die postkoloniale Wunde eines ganzen Landes in eine Kindheitserinnerung faltet.

Hör das, wenn: du dich fragst, warum dich manche alten Freundschaften heute nicht mehr erreichen.

Für den Flow | Global Groove

Marcos Valle – Estrelar

Wir schreiben das Jahr 1982. Marcos Valle ist Anfang 40, kommt aus acht Jahren in Los Angeles zurück nach Rio, hat eine neue Frisur und neue Ideen. In den 60ern hatte er mit „Samba de Verão” einen Welthit. Jetzt will er etwas anderes: Boogie, Funk, Synthesizer. Der Groove für „Estrelar” steht schnell, aber die Lyrics fehlen. Das Label setzt ein Ultimatum: drei Tage, sonst kein Album-Cut. Also sperrt sich Valle mit seinem Bruder Paulo Sérgio und Produzent Lincoln Olivetti über Nacht ins Studio ein, spielt den Playback in Dauerschleife auf voller Lautstärke – bis jemand „Energia!” ruft. Von da an fließt es: Bewegung, Schwitzen, Sommer, ein Platz an der Sonne.

Der Track verkaufte 90.000 Singles und wurde Valles größter Hit. Bis heute Dancefloor-Klassiker. Aber unter der Oberfläche – Körperkult, Sommer, Party – liegt der Moment, in dem Brasilien nach zwei Jahrzehnten Militärdiktatur endlich wieder atmet. Dieser Track ist der Atemzug.

Hör das, wenn: du mittags die Jalousien hochziehst und plötzlich merkst, dass du Lust auf Aufräumen hast.

Sechs Tracks aus 50 – eine Playlist aus einer ganzen Musikgeschichte. Unvollständig, unvollkommen, persönlich.

Vielleicht wird dieser „Deep Dive” mal ein Format bei TAOMF. Mali. Äthiopien. Japan. Island. Länder, deren Musik ich vielleicht irgendwann gut genug kenne, um eine Playlist zu kuratieren – und bei denen es sich lohnt, einmal länger stehenzubleiben. Eine Italo-Playlist, die einige Perlen in sich trägt, gibt es zumindest schon!

Vielleicht bleibt es aber auch bei diesem einen Ausflug. Wir werden sehen.

Fürs Erste: Schöne Reise durch Brasilien & wie immer

einen schönen Feierabend

Claas

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

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Zeit für Radio – meine monatliche Radiosendung mit handverlesenen Tracks, um deinen Feierabend musikalisch zu untermalen.
Für eine kleine musikalische Weltreise, klangliche Entspannung und Inspiration.

DRÜCK AUF PLAY!

Musik gegen den Weltschmerz!

Mag sein, dass es sich so anfühlt, dass die Welt gerade im Chaos versinkt. Aber ob dieses Gefühl auch eigentlich auf einer vernünftigen Datengrundlage gründet, oder diese vielleicht verzerrt ist, ist eine andere Sache.

Eine Sache, die mir immer hilft, ist Musik. Und davon hab’ ich auch diesen Monat wieder 2 Stunden im Gepäck.

Slow Light, Long Way

Zwei Stunden Musik, die sich Zeit nimmt. Hoffentlich hast du auch welche.

Der Einstieg kommt aus Bristol: Cousin Kula mit “Clothes Off” – Psych-Soul mit einem Grinsen im Mundwinkel, eine Einladung, langsamer zu machen. Danach öffnet sich das Feld: Ahmad Jamals “Poinciana” als jazzige Seelenruhe (1958, unveränderlich schön), Sestetto Dino Piana mit italienischem Jazz, Mulatu Astatke mit äthiopischem.

Die vielleicht TAoMF-igste Paarung der Sendung: Web Web, Max Herre und Roberto Di Gioia mit “Satori Ways” und “Ataraxia” – zwei alte Begriffe für einen Zustand, den man gern hätte und selten erreicht.

Dann wird es körperlicher. Wir reisen entlang warmer Küsten: Orchestra Baobab aus Dakar, Ibo Combo aus Haiti, Abel Lima aus Cabo Verde, Mighty Shadow aus Trinidad mit dem unwiderstehlichen “Dat Soca Boat”. Am Ende schließt Orlando Julius aus Nigeria mit den Heliocentrics den Kreis – der Track heißt “In The Middle”, und genau da landet man auch: mittendrin, ohne irgendwo hingeflogen zu sein.

Irgendwo dazwischen: anatolischer Psych von den Şatellites!, Hiatus Kaiyote in Future-Soul, Anderson .Paak in verliebt, ein französisches Filmthema und ein brasilianisch-britischer Schulterschluss von Pedro Mizutani & Skinshape.

Eine Reise ohne Pass, ohne Sicherheitskontrolle, ohne Jetlag. Sofa reicht.

Wie bereits in Ausgabe 17 ist dieses Mixtape eine musikalische Revue des letzten Monats und dementsprechend aufbauend auf der Musikauswahl meiner letzten Soundletter.

Einige der Tracks tauchen 1:1 noch einmal auf, andere teilen denselben Interpreten oder wurden auf andere Art und Weise von ihnen inspiriert. Falls dich die Hintergrund-Infos zu den Tracks interessieren, lade ich dich ein, noch einmal in die vergangenen Soundletter zu werfen. Dort findest du zu einigen der Tracks bzw. Artists ein paar kurze Sätze.

Ganz schweigen werde ich jedoch auch nicht. Die Soundflips des letzten Monats bekommen ihren Platz, ebenso wie hier und dort ein paar Beobachtungen, Gedanken und Feststellungen zum Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Newsletter des vergangenen Monats:

In diesem Artikel schreibe ich über Nachrichtenkonsum, gefühlte Wahrheiten und die Bereiche unseres Einflussbereichs.

Übrigens: Jetzt auch überall, wo es Podcasts gibt!

Alle Longreads, die ich ohnehin immer persönlich mit einem Voiceover meiner lieblichen Stimme versehe, werden künftig auch als Podcast bzw. wie ich es nennen würde „Audioessay“ auf den Podcast-Plattformen deiner Wahl zu hören sein. Falls die Augen mal zu schwer sind, aber die Ohren noch ein wenig Input verlangen!

Spotify | Apple | YouTube

Spotify-Playlist

Anbei die Spotify-Playlist mit allen Tracks der Sendung. Zum Nach- & Weiterhören, Abspeichern und Weiterempfehlen!

Vielen Dank für deine Aufmerksamkeit!

Mach es dir gemütlich, vielleicht mit einem warmen Getränk, und lass die Klänge wirken. Ich bin gespannt auf deine Gedanken dazu.

Schönen Feierabend,
Claas

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Some crazy ideas turn out to be true, or at least useful…

Manche Dinge ergeben auf den ersten Blick keinen Sinn. Und zu leicht folgen wir dem ersten Impuls, ebendiese frischen Ideen direkt als Unsinn, Quatsch und Bullshit abzutun und ad acta zu legen.

Und bei vielen ist das wohl auch das Beste, was man mit ihnen machen kann. Aber wer weiß: Vielleicht sind uns dadurch schon eine Menge guter Ideen, die nur noch etwas Zeit gebraucht hätten, ein wenig mehr Gehirnschmalz, eine andere Perspektive darauf, und aus ihnen hätte mal was richtig Großes werden können.

Wer schon mal in gut geleiteten Brainstorming-Sessions seine Ideen mit in den Ring geworfen hat, dem ist vielleicht schon aufgefallen, wie schwer es ist, manche Ideen erst mal so im Raum stehenzulassen.

Aber in der Tat „Some crazy ideas turn out to be true, or at least useful…“ Dieser Satz traf mich gestern aus einem ganz anderen Kontext, aber er blieb kleben.

Weil es eine Einladung ist, auch mal das Verrückte zuzulassen. Das Unlogische. Das Wirre. Nicht, um es auf Teufel-komm-raus als gesetzt zu sehen. Sondern, um sich darin zu üben, auch offen für Alternativen zu bleiben. Für Neues, Ungewohntes, Sonderbares.

Oder ist dir dieser Gedanke zu verrückt?

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Nun aber weiter mit Musik:

Ich möchte euch diese Woche wärmstens ein Album ans Herz legen, das als „Heiliger Gral der Weltmusik“ gilt, wenngleich ich die Genrebezeichnung „Weltmusik“ irgendwie quatschig finde, solange wir noch keine Musik vom Mond oder sonstigen Planeten über den Äther empfangen.

Es gibt jazzigen Hip Hop / Soul aus Aachen von einem meiner Lieblingsbeatbastler, meditative Oud-Klänge aus Tunesien, Musik einer Hotel-Hausband aus Port-au-Prince, die 1972 ein Album in New York aufgenommen hat, italienische Library-Musik und ein wenig Soca aus Trinidad & Tobago.

Aber, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Manche Songs erzählen nicht in Szenen, sondern in Kräften. Wo entsteht der Sog, der dich durch den Track zieht: im Groove, in der Harmonie, in der Stimme, in der Energie? Gibt es einen Fluchtpunkt, an dem alles zusammenkommt – oder beginnt von dort aus in alle Richtungen zu strömen?

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

Orchestra Baobab – Pirates Choice

Setting: Dakar, 1982. Das Orchestra Baobab ist seit zwölf Jahren die prägende Afro-Cuban-Band Westafrikas – aber ein neuer, funkigerer Stil (Mbalax, verkörpert u.a. durch Youssou N’Dour) drängt ihren Sound gerade in den Hintergrund. In einem lokalen Studio spielen sie trotzdem eine Session ein: live im Raum, ohne Overdubs (also ohne nachträgliches Übereinanderlegen von Spuren). Die Bänder landen auf Kassetten, zirkulieren ein paar Jahre in Senegal und geraten dann halb in Vergessenheit.

Sieben Jahre später stolpert Nick Gold, Gründer des Labels World Circuit, über die Aufnahmen und veröffentlicht sie 1989. Titel: Pirates Choice. Augenzwinkern an die Bootleg-Kassetten, die vorher in Umlauf waren. Ein 2-CD-Reissue 2001 liefert dann den endgültigen internationalen Durchbruch – der Guardian nennt das Album rückblickend einen heiligen Gral der Weltmusik.

Zu hören sind entspannte Gitarren, jazziges Saxophon, Gesänge in Wolof, Französisch und Guinea-Bissau-Kreol, die über kubanische Rumba-Grooves gleiten. Weniger Tanzfläche, mehr Nachtclub nach Mitternacht, wenn die Musiker anfangen, ihre Songs in Ruhe zu dehnen.

Hör das, wenn: Du einen Sonntagnachmittag frei hast und keine Lust auf ein Album in Playlist-Länge.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

FloFilz – Intro Azul (feat. Olivia Wendlandt)

2016 setzt sich der Beatmaker FloFilz, ausgebildeter Jazzmusiker aus Aachen mit dem Fotografen Robert Winter in ein Flugzeug nach Lissabon. Die Idee: Eindrücke sammeln – Licht, Farben, Straßenecken – und daraus ein Album bauen. Was dabei herauskommt, heißt Cenário und ist eine Art Stadt-Portrait in Beat-Form.

Intro Azul ist der Opener und ist viel mehr als einfach nur ein Intro. Olivia Wendlandt, Sängerin der Jazz/Soul-Band Relaén) singt über einen jazzigen Beat mit leichter Bossa-Nova-Färbung. Das Magazin HHV schrieb damals sinngemäß, ihre Stimme sei so präzise ins Arrangement eingewoben, dass man merke, hier produziert jemand mit Jazz-Ausbildung.

Das passt: FloFilz macht seit Jahren keine Beats, die nebenbei laufen, sondern Stücke, die man sich auch hinsetzend anhören kann. Der Track schiebt nicht, drängelt nicht, er öffnet nur eine Tür und bittet rein.

Hör das, wenn: Du nach Hause kommst und erstmal nur Schuhe ausziehen willst, ohne direkt an die nächsten Todos denken zu müssen.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

Dhafer Youssef – Whirling in the Air

Dhafer Youssef ist in einer tunesischen Kleinstadt aufgewachsen, umgeben von Minaretten und Gebetsrufen, wenngleich er doch lieber dem Radio in der Küche seiner Mutter lauschte. Diese Klangwelten ziehen sich seitdem durch seine Platten: Oud – die arabische Kurzhalslaute – trifft auf Jazz, gerne auf moderne Produktion.

Für sein Album Street of Minarets hat er erst die Traumband zusammengestellt, dann die Musik passend für genau diese Leute geschrieben. Auf Whirling in the Air sind vier davon zu hören: Youssef selbst an der Oud, Rakesh Chaurasia an der Bansuri, einer indischen Querflöte, Nguyên Lê an der E-Gitarre und der britische Jazz-Bassist Dave Holland am Kontrabass.

Was entsteht, ist ein kleiner, schwebender Wirbel aus vier Instrumenten. Der Titel verweist auf die wirbelnden Derwische des Sufismus – Rotation als spirituelle Praxis. Keine Drums, kein Drängen, einfach vier Stimmen, die umeinander kreisen, bis man vergisst, wer gerade wen begleitet.

Hör das, wenn: Du merkst, dass du seit zwanzig Minuten den gleichen Satz einer Mail neu formulierst.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Ibo Combo – Ti Garçon

1962 gründet das Hotel Ibo Lélé bei Port-au-Prince seine eigene Hausband und nennt sie pragmatisch Ibo Combo. Zehn Jahre lang spielt das Orchester Karnevale, Clubs, Hotels – mitten auf der großen Kompa-Welle. Kompo, so heißt der haitianische Tanzgroove, der Mitte der 50er vom Saxophonisten Nemours Jean-Baptiste entwickelt wurde. Eine Mischung aus haitianischer Tradition, dominikanischer Merengue und antillischem Calypso.

1972 fliegt die Band nach New York und nimmt dort ein Album auf, das einfach Café heißt. Ti Garçon steht darauf und ist – laut dem französischen Musikblog Tropicalités – eine Hymne an die haitianische Diaspora in Florida. Ti Garçon heißt auf Kreyòl wörtlich „kleiner Junge“ meint ist der Junge, der Haiti hinter sich lässt und in Miami neu anfängt.

Musikalisch sitzt der Track in einem warmen Dreieck: Kompa-Rhythmus, kleine Mini-Jazz-Band, jazziges Saxophon (Boulo Valcourt, der auch der Komponist ist). 2013 packte das Londoner Label Strut den Track als Opener auf seine Haiti-Compilation – seitdem ist er weit über die Diaspora hinaus bekannt.

Hör das, wenn: Dir jemand erzählt, karibische Musik sei entweder Reggae oder Strandbar.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Sestetto Dino Piana & Oscar Valdambrini – Placido

Sommer 1973, Italien. Der staatliche Sender RAI produziert einen zweiteiligen Krimi: Serata al Gatto Nero. Juwelenraub an der französischen Riviera, Nachtclub, Verrat, das ganze Programm. Für die Musik bucht RAI zwei der wichtigsten italienischen Jazzer ihrer Generation: Posaunist Dino Piana und Trompeter Oscar Valdambrini. Die beiden spielen mit ihrem Sextett zehn Stücke ein, jedes für eine bestimmte Szene. Das Album heißt 10 Situazioni.

Placido ist Situation Nummer fünf. Italienisch für ruhig, gelassen”. Im Gegensatz zu Stücken wie Angoscia (Angst) oder Misterioso liefert dieser Track also die entspannte Szene im Film – vielleicht ein Drink an der Bar, bevor irgendwas schiefgeht. Hammond-Orgel, Wah-Wah-Gitarre, sauberes Schlagzeug, diese leicht schmeichelnde Jazz-Funk-Eleganz, die in italienischer TV-Musik der 70er so gut funktioniert hat.

Die Platte wurde damals nicht für den normalen Markt veröffentlicht, sondern als sogenannte Library-Platte – also Musik, die Fernsehproduzenten intern lizenzieren konnten. 2017 kam ein Reissue in 500 Kopien raus. Seitdem landet Placido regelmäßig in DJ-Sets von Sammlern.

Hör das, wenn: Du abends kochst und willst, dass deine Küche sich kurz wie ein Schwarzweißfilm anfühlt.

Für den Flow | Global Groove

Mighty Shadow – Dat Soca Boat

Kurze Geschichtsstunde: Der Mighty Shadow (bürgerlich Winston Bailey) ist eine Legende in Trinidad & Tobago. Hat 1974 mit Bassman den Road March gewonnen – das ist der meistgespielte Song während des Karnevals – und immer wieder mit seinen düsteren, bassgetriebenen Calypsos für Irritation gesorgt.

Dat Soca Boat erschien Ende der 70er auf seinem Album If I Coulda I Woulda I Shoulda. Text: Ein anderer Sänger will Shadow seinen Platz streitig machen, behauptet, er sei der eigentliche Soca-King. Es gibt Streit, der Kerl taucht sogar bei Shadow zu Hause auf. Aber im Refrain entscheidet Shadow: “I din’t want to sink dat soca boat.” Auf Deutsch etwa: Ich werde diesen Ego-Krieg nicht führen, weil ich damit die ganze Szene versenken würde.

Der Track hat seitdem interessante Karriere gemacht: Das britische Label Strut packte ihn 2011 auf eine Tropical-Disco-Compilation. Der Maler Peter Doig benannte sogar ein Gemälde nach der berühmten Zeile: House of Music (Soca Boat). Groove ohne Aggression, Bass als eigene Melodie, die Art von Rollgefühl, die man nicht planen kann.

Hör das, wenn: Du morgen eine Präsentation hast und heute erstmal die Wohnung aufräumst.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Lang nicht mehr gehört:

Ich wette, du hast sie auch: diese Bekanntschaften mit Menschen, die dir eigentlich super sympathisch sind. Fast schon könnte man Freunde sein, wenn man sich doch bloß häufiger sehen, häufiger treffen und austauschen würde.

Wie wär’s, wenn du eben eine dieser Personen heute mal schreibst: Hey, gerade an dich gedacht. Lang nicht mehr gesehn! Lass und doch mal wieder treffen!

Manchmal muss man einfach mal mit dem ersten Schritt anfangen…! 🙃

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape. Alle meine Longreads gibts auch als Audioesssay auf Spotify, Apple & YouTube.

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Ich bin kein Radfahrer!

Das ist in etwa die Geschichte, die ich mir ziemlich lange erzählt habe. In Hamburg lebend war es für mich lange Zeit ausreichend, meine Strecken mit den Öffis oder zu Fuß zu bestreiten. Wegstrecken entweder zu weit oder zu kurz. Außerdem waren bzw. sind Hamburg Radwege weiterhin eher so … lala.

Aber dann hab’ ich mir, um Zeit zu sparen, letzten Jahr einen gebrauchten Drahtesel geholt und schon noch einer Handvoll Fahrten war mir auf einmal klar: Radfahren ist ja meeeega! Gestern schließlich habe ich eine 90 km Radtour gemacht und kann mir sogar vorstellen, so was mal im Urlaub zu machen. Bike Packing oder wie sich das heutzutage nennt.

Was hat sich geändert?

Vielleicht war ich schon immer im Inneren ein Radfahrer, wollte mich nur unbewusst von meinem Vater, der leidenschaftlicher Fahrer war, abgrenzen. Oder vielleicht ist das einfach so mit fast 40. Dass solche Dinge plötzlich Spaß machen, man Zeit in der Natur und in Bewegung zu schätzen weiß. Oder unbewusst aufgenommene Werbung hat mich dazu veranlasst.

Was es auch war, der eigentliche Punkt ist:

Wir erzählen uns ständig selbst Geschichten über uns. Wer wir sind, was wir wollen, was wir lieben und verabscheuen. Und prägen damit unser Handeln. Viel zu selten aber nehmen wir diese Erzählungen als solche wahr, geschweige, dass wir sie ernsthaft hinterfragen.

Keine leichte Aufgabe, gewiss. Aber eine lohnenswerte. Denn manche Dinge sind gar nicht so in Stein gemeißelt, wie wir glauben.

Bis vor 2,5 Jahren war ich Raucher. Kettenraucher. Leidenschaftlich. Es war nicht nur eine schlechte Angewohnheit, sondern Teil meiner eigenen Erzählung.

Heute kann ich mir das kaum noch vorstellen.

Was sind eure Erzählungen, die ihr euch erzählt? Wo glaubt ihr, könnte etwas verborgen sein, nur dass ihr bislang noch nicht auf die naheliegende Idee gekommen seid, mal näher hinzuschauen?

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Nun aber weiter mit Musik:

Diese Woche gibt Musik aus Norditalien. Von 1961 sowie von 2025. Beides klingt nostalgisch und zugleich zeitlos. Wir hören Kammerpop aus Montréal mit einem mazedonischen Streicherarrangement, Musik von einem praktizierendem Psychoanalytiker aus dem Hudson Valley, anatolischer Rock, der mit Italo-Disco verschmilzt und kapverdischer Funaná aus Rotterdam.

Kleine Anmerkung zu den Songlinks: diese Woche nur mit Bandcamp oder YouTube-Einbettungen. Mein Workflow, den ich mit für die Verlinkungen zurecht gebastelt habe, will gerade nicht so, wie ich will. Aber mir fehlt die Zeit und Geduld, es zu fixen.

Vielleicht hab ich es bis nächste Woche gelöst. Oder mache ich mir die Arbeit ohnehin umsonst und du brauchst die Direktverlinkungen der Tracks zu den einzelnen Plattformen gar nicht?

Bevor wir nun mit den Tracks der Woche starten, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Schreib ‘ne Postkarte

Schreib dem Song eine kurze Nachricht – als wäre er ein alter Bekannter, dem du lange nicht geschrieben hast. Was kommt dir in den Sinn?

Dieser Soundflip ist stark inspiriert von einer Karte von Ways of Looking at Art und funktioniert für noch so viel mehr als nur für ein Kunstwerk oder einen Track. Auch denkbar: eine Topfpflanze, ein Straßenschild oder, ganz verrückt, einen alten Bekannten! 🙃

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

Andrea Laszlo De Simone – Una lunghissima ombra

17 Tracks, italienischer Barock-Pop als Gesamtkunstwerk – De Simones neues Album ist keine Platte zum Nebenbeihören.

Der Turiner Komponist, den Frankreich 2024 mit einem César für seinen Soundtrack zu Le règne animal ausgezeichnet hat, will intrusive Gedanken sichtbar machen – jene Gedanken, die uns ständig begleiten und lange Schatten auf unser Dasein werfen. Vertont wird das mit Streichern, Klarinette, Flöte und Flügelhorn; instrumentale Zwischenstücke verbinden die Songs zu einer sinfonischen Bogenform.

Das Label 42 Records beschreibt es als Album zum Sehen, Film zum Hören – tatsächlich wurde das Werk bereits 2024 als Stummfilm präsentiert, bevor die Musik dazukam. Der Titelsong am Ende fasst alles in ein Bild: Im Abendlicht wirft das lyrische Ich einen sehr langen Schatten, während sich ringsum nur müde Gesichter versammeln.

Große Geste, aber nichts Pompöses – eher ein Werk, das bewohnt werden will, nicht konsumiert.

Hör das, wenn: draußen die Dämmerung anrückt und du die nächste Stunde niemandem gehörst außer dieser einen Platte.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Ambre Ciel – the sun, the sky

Kammerpop von der Montréaler Komponistin Jessica Hébert alias Ambre Ciel – ihre Debütsingle auf dem Manchester-Label Gondwana Records.

Ein Klavierloop aus vier Akkorden, der irgendwohin geht und doch zum Ausgangspunkt zurückkehrt; darüber ein großes, vom mazedonischen FAMES Skopje Orchestra eingespieltes Streicherarrangement, dazu Bassklarinette und Horn.

Der Song ist zweisprachig, englisch und französisch, und kreist in Meer- und Himmelsmetaphern um ein Motiv, das Hébert selbst so beschreibt: an einen vertrauten Ort zurückkehren und feststellen, dass sich die eigene Wahrnehmung verschoben hat. Träume werden zu Segelbooten, die aufs offene Wasser treiben, Sandburgen zerfallen vor der zurückkehrenden Flut.

Klingt nach Sonntagmorgen im Kopf, obwohl Montagmittag im Kalender steht – intim und kinematografisch gleichzeitig. Für Fans von Agnes Obel und Hania Rani gemacht, aber eigentlich für alle, die gerade einen Gang runterschalten müssen oder wollen.

Hör das, wenn: du aus einem Meeting kommst und dein Gehirn erstmal zehn Minuten nichts machen soll außer atmen.

Für das Innehalten | Deep listening & meditation

Ezra Feinberg – Flutter Intensity (feat. Russell Greenberg)

Luftige Fusion-Miniatur aus Feinbergs ‘24er Album Soft Power auf dem Londoner Label Tonal Union.

Feinberg ist Gitarrist und praktizierender Psychoanalytiker aus dem Hudson Valley, früher in der San-Francisco-Psychband Citay. Sein Soloalbum beschreibt er als Versuch, aus einfachen, fast alltäglichen Formen langsam farbige, traumartige Klangräume wachsen zu lassen.

“Flutter Intensity” zeigt diesen Gedanken in kompakter Form: Gitarrenarpeggien, ein lockerer Rhumba-Vibe im Schlagzeug und darüber ein lebendiges Zwiegespräch zwischen Synthesizer und Vibraphon. Den Vibraphonpart spielt Russell Greenberg, Mitbegründer des Piano-Percussion-Quartetts Yarn/Wire und sonst eher in der zeitgenössischen Neuen Musik unterwegs – hier verleiht er dem Song seine federnde, glockenhelle Oberlinie.

Rezensenten haben den perligen Synth-Sound mit dem ikonischen Lead von “Popcorn” verglichen, was den Track in die Nähe von 60s-Library-Jazz rückt, ohne dass er retro wirkt.

Hör das, wenn: du dich mit einer Tasse Tee ans Fenster setzt und zwanzig Minuten lang nichts weiter vorhast.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Şatellites – Olurmu Dersin (feat. Vicky Ashkenazy)

Anatolian Rock trifft Italo-Disco-Bass: Die sechsköpfige Band aus Tel-Aviv, Şatellites widmet sich auf ihrem 2022er Debüt auf Batov Records den Klassikern der türkischen Pop- und Psychedelic-Ära der 70er und zieht sie in ihr eigenes Universum.

“Olurmu Dersin” ist im Original ein Song der türkischen Sängerin Kamuran Akkor aus den 70ern – ein bittersüßer Lovesong, in dem das lyrische Ich darum bettelt, dass das Herz der geliebten Person endlich Erbarmen haben möge. Kann da was werden, oder geht es nicht? Vicky Ashkenazys Gesang bleibt dicht an der Originalmelodie, während die Band eine elektrifizierte Saz – das langhalsige türkische Zupfinstrument, Rückgrat des Anatolian Rock seit den späten 60ern – mit psychedelischen Gitarren und einem tanzbaren Bass-Groove kombiniert.

Bandleader Itamar Kluger beschreibt den Ansatz nicht als authentisch-türkisch, sondern als Verehrung und Einladung. Und genau so klingt das: melancholisch im Text, offen im Groove, ein Fenster in eine Musikszene, die in deinem Feed wahrscheinlich nie auftaucht.

Hör das, wenn: du Lust auf einen langen Spaziergang durch ein Viertel hast, in dem du sonst nie unterwegs bist.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Gino Paoli – Senza Fine

Italienischer Walzer aus dem Jahr 1961 – eine Ballade, die Paoli angeblich in einer einzigen Nacht für Ornella Vanoni schrieb, mit der er damals eine heimliche und turbulente Liebesgeschichte hatte. Die unmittelbare Inspiration waren, erzählt er später, ihre Hände: groß, schön und irgendwie zeitlos.

Dean Martin nahm den Song ein Jahr später auf Englisch auf, Peggy Lee zog nach. 1965 wurde die Melodie als "Phoenix Love Theme" zum Liebesmotiv im Hollywood-Film The Flight of the Phoenix, und der Jazzgitarrist Wes Montgomery verwandelte sie in ein Instrumentalstück. Mike Patton coverte ihn 2010, Andrea Bocelli sang ihn in Portofino. Eine kleine italienische Walzer-Ballade, die in einer Nacht entstanden ist – und die seit über sechzig Jahren von immer neuen Stimmen weitergetragen wird.

Eine dieser Melodien, die klingen, als hätten sie immer schon existiert.

Hör das, wenn: du ein Glas Rotwein eingeschenkt hast und die letzten Minuten Tageslicht durchs Küchenfenster fallen.

Für den Flow | Global Groove

Arp Frique – Nos Magia (feat. Américo Brito)

Moderner Funaná aus Rotterdam – also kapverdischer Tanzrhythmus, aufgenommen 2017 vom niederländischen Produzenten Niels Nieuborg alias Arp Frique gemeinsam mit dem 2023 verstorbenen Cabo-Verde-Veteranen Américo Brito.

Brito, geboren 1958 auf der Insel Fogo, war in den Niederlanden seit Ende der 70er eine Schlüsselfigur der kapverdischen Diaspora – Gründer der Band Babylon, später Djarama, und parallel Radio-Moderator.

Funaná selbst lebt traditionell von einem diatonischen Akkordeon und dem Ferrinho, einem Metallstab, der mit einem Messer gerieben wird. Arp Frique überträgt diesen Kern in ein Live-Band-Setup mit Drums, Bass und analogen Synthesizern – Rush Hour Records verkaufte den Track als “klassisch klingenden, aber ungehörten Funaná-Song”, also Vintage-Sound ohne Vintage-Vorlage.

Der Song brachte Arp Frique 2017 auf die Shortlist für Gilles Petersons Worldwide Award und lief auf BBC Radio 6, bevor das dazugehörige Album überhaupt draußen war.

Hör das, wenn: du am Montagmorgen in die Küche kommst und der Tag einen kleinen Schub gebrauchen kann.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Menschen mit Kopfbedeckungen:

Zähle Menschen mit Kopfbedeckugungen. Mit Hüten, Beanies, Caps, Stirnbändern oder Tüchern.

Die Zahl, bei der du nachher landest, ist dabei eine Sache. Viel spannender ist: Was ist die beim Spielen aufgefallen? Welche hat die am besten gefallen, welche ist dir am meisten im Kopf geblieben?

Morgen vielleicht auch mal mit Hut aus dem Haus? 🙃

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und mich unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape.

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Musik Indizierte Stimmungsschwankungen.

Manchmal, wenn ich auswähle, welche Musik ich als Nächstes hören möchte, überlege ich, in welche Stimmung mich die Mucke denn bitte schön bringen soll. Happy happy, entspannt oder konzentriert? So hat mich die richtige Auswahl schon oft aus bedrohlichen Motivationslöchern geholt oder eben noch tiefer in die Melancholie geleitet.

Auf der Suche nach Musik, die deine Feierabende supporten könnten, ist das natürlich nicht immer unkompliziert. Denn woher weiß ich denn schon, auf welches Gefühl du denn gerade Bock hast!? Denn zwischen “Boah, ich fall um” und “Warmup zur Party” ist zum Feierabend ja bekanntlich vieles möglich.

Falls du dir also gern mehr fetzige Mucke wünschst, gib doch mal laut. Denn bekanntlich ist der Grundtenor ja hier meist eher “chillig” und “smooth”!

Aber überhaupt: gibt es bei dir einen bestimmten Track, der dich zuverlässig IMMER in dieses eine Stimmung bringt? Den du immer dann anmachst, wenn es sonst keinen Ausweg zu geben scheint?

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Nun aber weiter mit Musik:

Diese Woche gibt es eine Empfehlung für ein wundervolles Album vom kapverdischen Archipel, ein Track der wie eine Nu-Jazz-Version von “Hot in Herre” anmutet, Spiritual-Jazz mit Max Herre, Musik vom Erfinder des Ethio-Jazz, Piano Musik aus Chicago 1958 und eine Afro-Beat Version eines James Brown Funk Mosnters!

Wenn das keine Reise ist…!

Übrigens: Jetzt auch überall, wo es Podcasts gibt!

Alle Longreads, die ich ohnehin immer persönlich mit einem Voiceover meiner lieblichen Stimme versehe, werden künftig auch als Podcast bzw. wie ich es nennen würde „Audioessay“ auf den Podcast-Plattformen deiner Wahl zu hören sein. Falls die Augen mal zu schwer sind, aber die Ohren noch ein wenig Input verlangen! Die Soundletter bleiben da aber erst mal außen vor. Zeit und so!

Spotify | Apple | YouTube

Bevor wir nun mit den Tracks der Woche starten, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Der Morgen danach

Hör den Song abends. Schlaf drüber. Was erinnerst du am nächsten Morgen – ohne ihn nochmal zu hören? Der Teil, der bleibt, ist der Teil, der dich wirklich erreicht hat.

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

Cesaria Evora – Cesaria

Manchmal reicht eine Stimme, um einen ganzen Ort zu verstehen. Cesária Évora kommt von Kap Verde, einer Inselgruppe vor Westafrika, und singt Morna – das ist so etwas wie der Blues der Inseln. Lieder über Heimweh, Abschiede, Liebe, Verlust. Auf Kriolu, der kreolischen Sprache des Archipels. Gesungen mit einer Stimme, die die New York Times irgendwo zwischen Sade und Billie Holiday einordnete.

Cesaria erschien 1995, als Évora nach Jahrzehnten in den Bars von Mindelo endlich international ankam. Das Album wurde für einen Grammy nominiert und brachte ihr bei einem New Yorker Konzert Madonna, David Byrne und Branford Marsalis ins Publikum. Die Arrangements sind bewusst sparsam gehalten: Gitarren, Percussion, hier und da Violine oder Klarinette – alles nur dazu da, dieser Stimme Raum zu geben. „Petit País” ist eine beinahe zärtliche Liebeserklärung an ihr kleines Land. Und „Doce Guerra” – süßer Krieg – klingt wie eine Umarmung, die wehtut und tröstet gleichzeitig.

Oder hör auf Bandcamp | Apple Music | YouTube Music | Tidal | Deezer | Qobuz | Pandora

Hör das, wenn: du merkst, dass dein Kopf voll ist, aber du eigentlich gar nicht nachdenken willst – sondern fühlen.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Cousin Kula – Clothes Off

Fünf Leute aus Bristol, die gemeinsam in einem Haus am Stadtrand leben und Musik machen, die irgendwo zwischen Nu-Disco, Funk und psychedelischem Soul landet. „Clothes Off” entstand an einem unerträglich heißen Julitag – als buchstäbliche Reaktion auf Hitze und das Bedürfnis, sich auszuziehen. Dass der Song dann am Valentinstag 2024 als Vorbote ihres Albums Vitamin D auf Rhythm Section International erschien, ist natürlich kein Zufall.

Was hier passiert: federnde Basslines, Falsett-Gesang, der eher gleitet als singt, und eine Flöte, die ab und zu reinschneit wie ein Sommernachtstraum. Daraus entsteht eine Mischung aus einer Nu-Jazz-Version von Nellys „Hot in Herre” und DJ Jazzy Jeffs and the Fresh Prince’s “Summertime”. Verspielt, ein wenig frech, aber nicht albern.

Oder hör auf Spotify | Apple Music | YouTube Music | Tidal | Deezer | Qobuz | Pandora | SoundCloud

Hör das, wenn: du nach der Arbeit die Jacke ablegst, das Fenster aufreißt und der erste warme Wind reinkommt.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

Web Web & Max Herre (feat. Brandee Younger) – Satori Ways

Zurücklehnen. Durchatmen. Nichts wollen.

„Satori” ist im Zen-Buddhismus der Moment plötzlicher Erleuchtung – kein Blitz, eher ein stilles Aufwachen. Und genau so klingt dieser Track. Web Web sind ein Münchner Spiritual-Jazz-Quartett um Pianist Roberto Di Gioia, und für ihr Album WEB MAX holten sie sich Max Herre dazu – ja, den von Freundeskreis. Aber hier rappt niemand. Hier schwebt alles.

Das Herzstück: Die Harfe von Brandee Younger aus New York, die in der Tradition von Dorothy Ashby und Alice Coltrane spielt – also Jazz-Harfinistinnen, die das Instrument aus dem Orchester-Kontext befreit und in spirituelle Klanglandschaften überführt haben. Younger legt ein wiederkehrendes Harfenmuster, dazu kommt Tony Lakatos’ dunkle Altflöte, warme Rhodes-Flächen und eine Rhythmusgruppe, die mehr schwebt als treibt.

Oder hör auf Spotify | Apple Music | YouTube Music | Tidal | Qobuz

Hör das, wenn: du abends auf dem Balkon sitzt und zum ersten Mal am Tag wirklich still bist.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Mulatu Astatke – Nétsanét

Nétsanét bedeutet auf Amharisch, der offiziellen Arbeitssprache in Äthiopien, „Freiheit”. Ein großes Wort für ein Instrumentalstück.

Aber Mulatu Astatke hat auch eine große Geschichte: Er gilt als Begründer des Ethio-Jazz – einer Musik, die äthiopische Tonleitern mit amerikanischem Jazz, Latin-Rhythmen und Funk verschmilzt. In den Sechzigern studierte er als erster Afrikaner am Berklee College in Boston, kehrte dann nach Addis Abeba zurück und erfand im Grunde ein eigenes Genre.

„Nétsanét” stammt aus seiner legendären Phase Anfang der Siebziger, aufgenommen für das Amha-Records-Label in Addis. International bekannt wurde der Track erst 1998 durch die Éthiopiques-Compilations, die seine Musik weltweit zugänglich machten. Was du hörst: Vibraphon, Saxofon und Orgel über einem Groove, der gleichzeitig entspannt und hypnotisch ist. Die Melodien klingen fremd und vertraut zugleich – nicht westlich-dur, nicht westlich-moll, sondern in einem eigenen modalen System, das sich keiner gewohnten Auflösung beugt. Einfach wundervoll!

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Hör das, wenn: du das Gefühl hast, immer die gleichen Routen zu laufen – und mal einen komplett anderen Weg einschlagen willst.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Ahmad Jamal – Poinciana

Chicago, Januar 1958. Die Pershing Lounge im Pershing Hotel. Ahmad Jamal am Klavier, Israel Crosby am Bass, Vernel Fournier am Schlagzeug. Was an diesem Abend entstand, blieb 107 Wochen in den Billboard-Charts – in einer Zeit, in der 15.000 verkaufte Jazz-Alben schon als Erfolg galten.

„Poinciana” basiert auf einer kubanischen Volksmelodie von 1936 über einen tropischen Baum. Jamal macht daraus etwas völlig Eigenes: minimalistisch, hypnotisch, fast meditativ. Das Geheimnis ist der sogenannte „Poinciana Beat” von Drummer Fournier – ein Hybrid aus New-Orleans-Marsch und afro-kubanischen Rhythmen, der angeblich zufällig entstand, als Jamal den Song im Club anstimmte. Darüber: Jamals Konzept von Raum. Wenige Noten, viel Stille dazwischen, dynamische Bögen von fast unhörbarem Flüstern bis zu plötzlichen Ausbrüchen. Miles Davis nannte genau das – dieses Raumkonzept – als prägenden Einfluss.

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Hör das, wenn: du dir eine Kerze anzündest und die Welt für eine Weile vergisst.

Für den Flow | Global Groove

Orlando Julius & The Heliocentrics – In The Middle

Ein nigerianischer Afrobeat-Pionier trifft auf ein Londoner Psychedelic-Funk-Kollektiv und gemeinsam covern sie James Brown. Klingt nach einer verrückten Idee? Ist es auch, aber sie funktioniert!

Orlando Julius verschmolz bereits in den Sechzigern in Lagos R&B mit Highlife – seine Platte Super Afro Soul von 1966 gilt als einer der Grundsteine des Afrobeat. Die Heliocentrics um Drummer Malcolm Catto wiederum sind bekannt für ihre analogen, dreckig-schönen Sessions mit Leuten wie Mulatu Astatke (höre unten!). Für das Album Jaiyede Afro (2014, Strut Records) nahmen sie komplett analog in Nord-London auf. „In The Middle” ist ihr Cover von James Browns gleichnamigem Funk-Instrumental von 1969, geschrieben von Pee Wee Ellis – aber statt des ultra-tighten JB-Grooves bekommst du hier eine breitere, psychedelischere Version: verzerrte Gitarren, wimmernde Bläser, ein Rhythmus, der sich festkrallt und nicht mehr loslässt.

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Hör das, wenn: du abends in der Küche stehst, kochst und merkst, dass dein ganzer Körper mitgroovt, obwohl du eigentlich nur Karotten schneidest.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Dein schönstes Konzert:

Bevor du wieder Zeit auf der Fahrt im Internet oder mit der letzten Mail verschwendest, denk doch mal an das Schönste Konzert, dass du je erlebt hast?

Wann und wo war es, wer stand auf der Bühne. Und was genau daran ist es, was es zum besten Konzert gemacht hat. Die Qualität der Musik, die Imposanz der Show, oder deine Begleitung und die gemeinsame Erinnerung, die daraus entstanden ist?

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und mich unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!