The Art of Making Feierabend: Sounds of Feierabend

Soundletter 016: Kapverdischer Funaná, anatolischer Rock und die Geschichten, die wir über uns selbst erzählen.

Claas-Hendrik Berg — Mon, 13 Apr 2026 05:00:53 GMT

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape. Alle meine Longreads gibts auch als Audioesssay auf Spotify, Apple & YouTube.

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Kennst du da einen Menschen, der ein paar gute Musikempfehlungen dringend gebrauchen könnte?

Ich bin kein Radfahrer!

Das ist in etwa die Geschichte, die ich mir ziemlich lange erzählt habe. In Hamburg lebend war es für mich lange Zeit ausreichend, meine Strecken mit den Öffis oder zu Fuß zu bestreiten. Wegstrecken entweder zu weit oder zu kurz. Außerdem waren bzw. sind Hamburg Radwege weiterhin eher so … lala.

Aber dann hab’ ich mir, um Zeit zu sparen, letzten Jahr einen gebrauchten Drahtesel geholt und schon noch einer Handvoll Fahrten war mir auf einmal klar: Radfahren ist ja meeeega! Gestern schließlich habe ich eine 90 km Radtour gemacht und kann mir sogar vorstellen, so was mal im Urlaub zu machen. Bike Packing oder wie sich das heutzutage nennt.

Was hat sich geändert?

Vielleicht war ich schon immer im Inneren ein Radfahrer, wollte mich nur unbewusst von meinem Vater, der leidenschaftlicher Fahrer war, abgrenzen. Oder vielleicht ist das einfach so mit fast 40. Dass solche Dinge plötzlich Spaß machen, man Zeit in der Natur und in Bewegung zu schätzen weiß. Oder unbewusst aufgenommene Werbung hat mich dazu veranlasst.

Was es auch war, der eigentliche Punkt ist:

Wir erzählen uns ständig selbst Geschichten über uns. Wer wir sind, was wir wollen, was wir lieben und verabscheuen. Und prägen damit unser Handeln. Viel zu selten aber nehmen wir diese Erzählungen als solche wahr, geschweige, dass wir sie ernsthaft hinterfragen.

Keine leichte Aufgabe, gewiss. Aber eine lohnenswerte. Denn manche Dinge sind gar nicht so in Stein gemeißelt, wie wir glauben.

Bis vor 2,5 Jahren war ich Raucher. Kettenraucher. Leidenschaftlich. Es war nicht nur eine schlechte Angewohnheit, sondern Teil meiner eigenen Erzählung.

Heute kann ich mir das kaum noch vorstellen.

Was sind eure Erzählungen, die ihr euch erzählt? Wo glaubt ihr, könnte etwas verborgen sein, nur dass ihr bislang noch nicht auf die naheliegende Idee gekommen seid, mal näher hinzuschauen?

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Nun aber weiter mit Musik:

Diese Woche gibt Musik aus Norditalien. Von 1961 sowie von 2025. Beides klingt nostalgisch und zugleich zeitlos. Wir hören Kammerpop aus Montréal mit einem mazedonischen Streicherarrangement, Musik von einem praktizierendem Psychoanalytiker aus dem Hudson Valley, anatolischer Rock, der mit Italo-Disco verschmilzt und kapverdischer Funaná aus Rotterdam.

Kleine Anmerkung zu den Songlinks: diese Woche nur mit Bandcamp oder YouTube-Einbettungen. Mein Workflow, den ich mit für die Verlinkungen zurecht gebastelt habe, will gerade nicht so, wie ich will. Aber mir fehlt die Zeit und Geduld, es zu fixen.

Vielleicht hab ich es bis nächste Woche gelöst. Oder mache ich mir die Arbeit ohnehin umsonst und du brauchst die Direktverlinkungen der Tracks zu den einzelnen Plattformen gar nicht?

Bevor wir nun mit den Tracks der Woche starten, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Schreib ‘ne Postkarte

Schreib dem Song eine kurze Nachricht – als wäre er ein alter Bekannter, dem du lange nicht geschrieben hast. Was kommt dir in den Sinn?

Dieser Soundflip ist stark inspiriert von einer Karte von Ways of Looking at Art und funktioniert für noch so viel mehr als nur für ein Kunstwerk oder einen Track. Auch denkbar: eine Topfpflanze, ein Straßenschild oder, ganz verrückt, einen alten Bekannten! 🙃

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

Andrea Laszlo De Simone – Una lunghissima ombra

17 Tracks, italienischer Barock-Pop als Gesamtkunstwerk – De Simones neues Album ist keine Platte zum Nebenbeihören.

Der Turiner Komponist, den Frankreich 2024 mit einem César für seinen Soundtrack zu Le règne animal ausgezeichnet hat, will intrusive Gedanken sichtbar machen – jene Gedanken, die uns ständig begleiten und lange Schatten auf unser Dasein werfen. Vertont wird das mit Streichern, Klarinette, Flöte und Flügelhorn; instrumentale Zwischenstücke verbinden die Songs zu einer sinfonischen Bogenform.

Das Label 42 Records beschreibt es als Album zum Sehen, Film zum Hören – tatsächlich wurde das Werk bereits 2024 als Stummfilm präsentiert, bevor die Musik dazukam. Der Titelsong am Ende fasst alles in ein Bild: Im Abendlicht wirft das lyrische Ich einen sehr langen Schatten, während sich ringsum nur müde Gesichter versammeln.

Große Geste, aber nichts Pompöses – eher ein Werk, das bewohnt werden will, nicht konsumiert.

Hör das, wenn: draußen die Dämmerung anrückt und du die nächste Stunde niemandem gehörst außer dieser einen Platte.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Ambre Ciel – the sun, the sky

Kammerpop von der Montréaler Komponistin Jessica Hébert alias Ambre Ciel – ihre Debütsingle auf dem Manchester-Label Gondwana Records.

Ein Klavierloop aus vier Akkorden, der irgendwohin geht und doch zum Ausgangspunkt zurückkehrt; darüber ein großes, vom mazedonischen FAMES Skopje Orchestra eingespieltes Streicherarrangement, dazu Bassklarinette und Horn.

Der Song ist zweisprachig, englisch und französisch, und kreist in Meer- und Himmelsmetaphern um ein Motiv, das Hébert selbst so beschreibt: an einen vertrauten Ort zurückkehren und feststellen, dass sich die eigene Wahrnehmung verschoben hat. Träume werden zu Segelbooten, die aufs offene Wasser treiben, Sandburgen zerfallen vor der zurückkehrenden Flut.

Klingt nach Sonntagmorgen im Kopf, obwohl Montagmittag im Kalender steht – intim und kinematografisch gleichzeitig. Für Fans von Agnes Obel und Hania Rani gemacht, aber eigentlich für alle, die gerade einen Gang runterschalten müssen oder wollen.

Hör das, wenn: du aus einem Meeting kommst und dein Gehirn erstmal zehn Minuten nichts machen soll außer atmen.

Für das Innehalten | Deep listening & meditation

Ezra Feinberg – Flutter Intensity (feat. Russell Greenberg)

Luftige Fusion-Miniatur aus Feinbergs ‘24er Album Soft Power auf dem Londoner Label Tonal Union.

Feinberg ist Gitarrist und praktizierender Psychoanalytiker aus dem Hudson Valley, früher in der San-Francisco-Psychband Citay. Sein Soloalbum beschreibt er als Versuch, aus einfachen, fast alltäglichen Formen langsam farbige, traumartige Klangräume wachsen zu lassen.

“Flutter Intensity” zeigt diesen Gedanken in kompakter Form: Gitarrenarpeggien, ein lockerer Rhumba-Vibe im Schlagzeug und darüber ein lebendiges Zwiegespräch zwischen Synthesizer und Vibraphon. Den Vibraphonpart spielt Russell Greenberg, Mitbegründer des Piano-Percussion-Quartetts Yarn/Wire und sonst eher in der zeitgenössischen Neuen Musik unterwegs – hier verleiht er dem Song seine federnde, glockenhelle Oberlinie.

Rezensenten haben den perligen Synth-Sound mit dem ikonischen Lead von “Popcorn” verglichen, was den Track in die Nähe von 60s-Library-Jazz rückt, ohne dass er retro wirkt.

Hör das, wenn: du dich mit einer Tasse Tee ans Fenster setzt und zwanzig Minuten lang nichts weiter vorhast.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Şatellites – Olurmu Dersin (feat. Vicky Ashkenazy)

Anatolian Rock trifft Italo-Disco-Bass: Die sechsköpfige Band aus Tel-Aviv, Şatellites widmet sich auf ihrem 2022er Debüt auf Batov Records den Klassikern der türkischen Pop- und Psychedelic-Ära der 70er und zieht sie in ihr eigenes Universum.

“Olurmu Dersin” ist im Original ein Song der türkischen Sängerin Kamuran Akkor aus den 70ern – ein bittersüßer Lovesong, in dem das lyrische Ich darum bettelt, dass das Herz der geliebten Person endlich Erbarmen haben möge. Kann da was werden, oder geht es nicht? Vicky Ashkenazys Gesang bleibt dicht an der Originalmelodie, während die Band eine elektrifizierte Saz – das langhalsige türkische Zupfinstrument, Rückgrat des Anatolian Rock seit den späten 60ern – mit psychedelischen Gitarren und einem tanzbaren Bass-Groove kombiniert.

Bandleader Itamar Kluger beschreibt den Ansatz nicht als authentisch-türkisch, sondern als Verehrung und Einladung. Und genau so klingt das: melancholisch im Text, offen im Groove, ein Fenster in eine Musikszene, die in deinem Feed wahrscheinlich nie auftaucht.

Hör das, wenn: du Lust auf einen langen Spaziergang durch ein Viertel hast, in dem du sonst nie unterwegs bist.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Gino Paoli – Senza Fine

Italienischer Walzer aus dem Jahr 1961 – eine Ballade, die Paoli angeblich in einer einzigen Nacht für Ornella Vanoni schrieb, mit der er damals eine heimliche und turbulente Liebesgeschichte hatte. Die unmittelbare Inspiration waren, erzählt er später, ihre Hände: groß, schön und irgendwie zeitlos.

Dean Martin nahm den Song ein Jahr später auf Englisch auf, Peggy Lee zog nach. 1965 wurde die Melodie als "Phoenix Love Theme" zum Liebesmotiv im Hollywood-Film The Flight of the Phoenix, und der Jazzgitarrist Wes Montgomery verwandelte sie in ein Instrumentalstück. Mike Patton coverte ihn 2010, Andrea Bocelli sang ihn in Portofino. Eine kleine italienische Walzer-Ballade, die in einer Nacht entstanden ist – und die seit über sechzig Jahren von immer neuen Stimmen weitergetragen wird.

Eine dieser Melodien, die klingen, als hätten sie immer schon existiert.

Hör das, wenn: du ein Glas Rotwein eingeschenkt hast und die letzten Minuten Tageslicht durchs Küchenfenster fallen.

Für den Flow | Global Groove

Arp Frique – Nos Magia (feat. Américo Brito)

Moderner Funaná aus Rotterdam – also kapverdischer Tanzrhythmus, aufgenommen 2017 vom niederländischen Produzenten Niels Nieuborg alias Arp Frique gemeinsam mit dem 2023 verstorbenen Cabo-Verde-Veteranen Américo Brito.

Brito, geboren 1958 auf der Insel Fogo, war in den Niederlanden seit Ende der 70er eine Schlüsselfigur der kapverdischen Diaspora – Gründer der Band Babylon, später Djarama, und parallel Radio-Moderator.

Funaná selbst lebt traditionell von einem diatonischen Akkordeon und dem Ferrinho, einem Metallstab, der mit einem Messer gerieben wird. Arp Frique überträgt diesen Kern in ein Live-Band-Setup mit Drums, Bass und analogen Synthesizern – Rush Hour Records verkaufte den Track als “klassisch klingenden, aber ungehörten Funaná-Song”, also Vintage-Sound ohne Vintage-Vorlage.

Der Song brachte Arp Frique 2017 auf die Shortlist für Gilles Petersons Worldwide Award und lief auf BBC Radio 6, bevor das dazugehörige Album überhaupt draußen war.

Hör das, wenn: du am Montagmorgen in die Küche kommst und der Tag einen kleinen Schub gebrauchen kann.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Menschen mit Kopfbedeckungen:

Zähle Menschen mit Kopfbedeckugungen. Mit Hüten, Beanies, Caps, Stirnbändern oder Tüchern.

Die Zahl, bei der du nachher landest, ist dabei eine Sache. Viel spannender ist: Was ist die beim Spielen aufgefallen? Welche hat die am besten gefallen, welche ist dir am meisten im Kopf geblieben?

Morgen vielleicht auch mal mit Hut aus dem Haus? 🙃

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und mich unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Soundletter 015: Freiheit auf Amharisch, ein Klavier in Chicago und eine Nu-Jazz-Version von Hot in Herre

Claas-Hendrik Berg — Mon, 06 Apr 2026 05:01:02 GMT

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape.

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Kennst du da einen Menschen, der ein paar gute Musikempfehlungen dringend gebrauchen könnte?

Musik Indizierte Stimmungsschwankungen.

Manchmal, wenn ich auswähle, welche Musik ich als Nächstes hören möchte, überlege ich, in welche Stimmung mich die Mucke denn bitte schön bringen soll. Happy happy, entspannt oder konzentriert? So hat mich die richtige Auswahl schon oft aus bedrohlichen Motivationslöchern geholt oder eben noch tiefer in die Melancholie geleitet.

Auf der Suche nach Musik, die deine Feierabende supporten könnten, ist das natürlich nicht immer unkompliziert. Denn woher weiß ich denn schon, auf welches Gefühl du denn gerade Bock hast!? Denn zwischen “Boah, ich fall um” und “Warmup zur Party” ist zum Feierabend ja bekanntlich vieles möglich.

Falls du dir also gern mehr fetzige Mucke wünschst, gib doch mal laut. Denn bekanntlich ist der Grundtenor ja hier meist eher “chillig” und “smooth”!

Aber überhaupt: gibt es bei dir einen bestimmten Track, der dich zuverlässig IMMER in dieses eine Stimmung bringt? Den du immer dann anmachst, wenn es sonst keinen Ausweg zu geben scheint?

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Nun aber weiter mit Musik:

Diese Woche gibt es eine Empfehlung für ein wundervolles Album vom kapverdischen Archipel, ein Track der wie eine Nu-Jazz-Version von “Hot in Herre” anmutet, Spiritual-Jazz mit Max Herre, Musik vom Erfinder des Ethio-Jazz, Piano Musik aus Chicago 1958 und eine Afro-Beat Version eines James Brown Funk Mosnters!

Wenn das keine Reise ist…!

Übrigens: Jetzt auch überall, wo es Podcasts gibt!

Alle Longreads, die ich ohnehin immer persönlich mit einem Voiceover meiner lieblichen Stimme versehe, werden künftig auch als Podcast bzw. wie ich es nennen würde „Audioessay“ auf den Podcast-Plattformen deiner Wahl zu hören sein. Falls die Augen mal zu schwer sind, aber die Ohren noch ein wenig Input verlangen! Die Soundletter bleiben da aber erst mal außen vor. Zeit und so!

Spotify | Apple | YouTube

Bevor wir nun mit den Tracks der Woche starten, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Morgen danach

Hör den Song abends. Schlaf drüber. Was erinnerst du am nächsten Morgen – ohne ihn nochmal zu hören? Der Teil, der bleibt, ist der Teil, der dich wirklich erreicht hat.

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Für das Eintauchen | Album der Woche

Cesaria Evora – Cesaria

Manchmal reicht eine Stimme, um einen ganzen Ort zu verstehen. Cesária Évora kommt von Kap Verde, einer Inselgruppe vor Westafrika, und singt Morna – das ist so etwas wie der Blues der Inseln. Lieder über Heimweh, Abschiede, Liebe, Verlust. Auf Kriolu, der kreolischen Sprache des Archipels. Gesungen mit einer Stimme, die die New York Times irgendwo zwischen Sade und Billie Holiday einordnete.

Cesaria erschien 1995, als Évora nach Jahrzehnten in den Bars von Mindelo endlich international ankam. Das Album wurde für einen Grammy nominiert und brachte ihr bei einem New Yorker Konzert Madonna, David Byrne und Branford Marsalis ins Publikum. Die Arrangements sind bewusst sparsam gehalten: Gitarren, Percussion, hier und da Violine oder Klarinette – alles nur dazu da, dieser Stimme Raum zu geben. „Petit País” ist eine beinahe zärtliche Liebeserklärung an ihr kleines Land. Und „Doce Guerra” – süßer Krieg – klingt wie eine Umarmung, die wehtut und tröstet gleichzeitig.

Hör das, wenn: du merkst, dass dein Kopf voll ist, aber du eigentlich gar nicht nachdenken willst – sondern fühlen.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Cousin Kula – Clothes Off

Fünf Leute aus Bristol, die gemeinsam in einem Haus am Stadtrand leben und Musik machen, die irgendwo zwischen Nu-Disco, Funk und psychedelischem Soul landet. „Clothes Off” entstand an einem unerträglich heißen Julitag – als buchstäbliche Reaktion auf Hitze und das Bedürfnis, sich auszuziehen. Dass der Song dann am Valentinstag 2024 als Vorbote ihres Albums Vitamin D auf Rhythm Section International erschien, ist natürlich kein Zufall.

Was hier passiert: federnde Basslines, Falsett-Gesang, der eher gleitet als singt, und eine Flöte, die ab und zu reinschneit wie ein Sommernachtstraum. Daraus entsteht eine Mischung aus einer Nu-Jazz-Version von Nellys „Hot in Herre” und DJ Jazzy Jeffs and the Fresh Prince’s “Summertime”. Verspielt, ein wenig frech, aber nicht albern.

Hör das, wenn: du nach der Arbeit die Jacke ablegst, das Fenster aufreißt und der erste warme Wind reinkommt.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

Web Web & Max Herre (feat. Brandee Younger) – Satori Ways

Zurücklehnen. Durchatmen. Nichts wollen.

„Satori” ist im Zen-Buddhismus der Moment plötzlicher Erleuchtung – kein Blitz, eher ein stilles Aufwachen. Und genau so klingt dieser Track. Web Web sind ein Münchner Spiritual-Jazz-Quartett um Pianist Roberto Di Gioia, und für ihr Album WEB MAX holten sie sich Max Herre dazu – ja, den von Freundeskreis. Aber hier rappt niemand. Hier schwebt alles.

Das Herzstück: Die Harfe von Brandee Younger aus New York, die in der Tradition von Dorothy Ashby und Alice Coltrane spielt – also Jazz-Harfinistinnen, die das Instrument aus dem Orchester-Kontext befreit und in spirituelle Klanglandschaften überführt haben. Younger legt ein wiederkehrendes Harfenmuster, dazu kommt Tony Lakatos’ dunkle Altflöte, warme Rhodes-Flächen und eine Rhythmusgruppe, die mehr schwebt als treibt.

Oder hör auf Spotify | Apple Music | YouTube Music | Tidal | Qobuz

Hör das, wenn: du abends auf dem Balkon sitzt und zum ersten Mal am Tag wirklich still bist.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Mulatu Astatke – Nétsanét

Nétsanét bedeutet auf Amharisch, der offiziellen Arbeitssprache in Äthiopien, „Freiheit”. Ein großes Wort für ein Instrumentalstück.

Aber Mulatu Astatke hat auch eine große Geschichte: Er gilt als Begründer des Ethio-Jazz – einer Musik, die äthiopische Tonleitern mit amerikanischem Jazz, Latin-Rhythmen und Funk verschmilzt. In den Sechzigern studierte er als erster Afrikaner am Berklee College in Boston, kehrte dann nach Addis Abeba zurück und erfand im Grunde ein eigenes Genre.

„Nétsanét” stammt aus seiner legendären Phase Anfang der Siebziger, aufgenommen für das Amha-Records-Label in Addis. International bekannt wurde der Track erst 1998 durch die Éthiopiques-Compilations, die seine Musik weltweit zugänglich machten. Was du hörst: Vibraphon, Saxofon und Orgel über einem Groove, der gleichzeitig entspannt und hypnotisch ist. Die Melodien klingen fremd und vertraut zugleich – nicht westlich-dur, nicht westlich-moll, sondern in einem eigenen modalen System, das sich keiner gewohnten Auflösung beugt. Einfach wundervoll!

Hör das, wenn: du das Gefühl hast, immer die gleichen Routen zu laufen – und mal einen komplett anderen Weg einschlagen willst.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Ahmad Jamal – Poinciana

Chicago, Januar 1958. Die Pershing Lounge im Pershing Hotel. Ahmad Jamal am Klavier, Israel Crosby am Bass, Vernel Fournier am Schlagzeug. Was an diesem Abend entstand, blieb 107 Wochen in den Billboard-Charts – in einer Zeit, in der 15.000 verkaufte Jazz-Alben schon als Erfolg galten.

„Poinciana” basiert auf einer kubanischen Volksmelodie von 1936 über einen tropischen Baum. Jamal macht daraus etwas völlig Eigenes: minimalistisch, hypnotisch, fast meditativ. Das Geheimnis ist der sogenannte „Poinciana Beat” von Drummer Fournier – ein Hybrid aus New-Orleans-Marsch und afro-kubanischen Rhythmen, der angeblich zufällig entstand, als Jamal den Song im Club anstimmte. Darüber: Jamals Konzept von Raum. Wenige Noten, viel Stille dazwischen, dynamische Bögen von fast unhörbarem Flüstern bis zu plötzlichen Ausbrüchen. Miles Davis nannte genau das – dieses Raumkonzept – als prägenden Einfluss.

Hör das, wenn: du dir eine Kerze anzündest und die Welt für eine Weile vergisst.

Für den Flow | Global Groove

Orlando Julius & The Heliocentrics – In The Middle

Ein nigerianischer Afrobeat-Pionier trifft auf ein Londoner Psychedelic-Funk-Kollektiv und gemeinsam covern sie James Brown. Klingt nach einer verrückten Idee? Ist es auch, aber sie funktioniert!

Orlando Julius verschmolz bereits in den Sechzigern in Lagos R&B mit Highlife – seine Platte Super Afro Soul von 1966 gilt als einer der Grundsteine des Afrobeat. Die Heliocentrics um Drummer Malcolm Catto wiederum sind bekannt für ihre analogen, dreckig-schönen Sessions mit Leuten wie Mulatu Astatke (höre unten!). Für das Album Jaiyede Afro (2014, Strut Records) nahmen sie komplett analog in Nord-London auf. „In The Middle” ist ihr Cover von James Browns gleichnamigem Funk-Instrumental von 1969, geschrieben von Pee Wee Ellis – aber statt des ultra-tighten JB-Grooves bekommst du hier eine breitere, psychedelischere Version: verzerrte Gitarren, wimmernde Bläser, ein Rhythmus, der sich festkrallt und nicht mehr loslässt.

Hör das, wenn: du abends in der Küche stehst, kochst und merkst, dass dein ganzer Körper mitgroovt, obwohl du eigentlich nur Karotten schneidest.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Dein schönstes Konzert:

Bevor du wieder Zeit auf der Fahrt im Internet oder mit der letzten Mail verschwendest, denk doch mal an das Schönste Konzert, dass du je erlebt hast?

Wann und wo war es, wer stand auf der Bühne. Und was genau daran ist es, was es zum besten Konzert gemacht hat. Die Qualität der Musik, die Imposanz der Show, oder deine Begleitung und die gemeinsame Erinnerung, die daraus entstanden ist?

Buy me a coffee

In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Soundletter 014: Baritonstimme, Bassklarinette und der Typ, der auf einer Marihuana-Farm arbeitete

Claas-Hendrik Berg — Mon, 30 Mar 2026 05:02:47 GMT

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape.

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Kennst du da einen Menschen, der ein paar gute Musikempfehlungen dringend gebrauchen könnte?

Feierabende zwischen Musik, Tanz & Theater.

Meine letzte Woche war durchaus ereignisreich. Die letzten Tage Unterricht liegen hinter mir, um Mittwoch habe ich die Wirkungsstätte meiner nächsten 6 Monate bezogen: bis Ende September werde ich beim Hamburger Kampnagel mein Wissen im Bereich Eventmanagement vertiefen. Und das bedeutet mit Sicherheit viele neue Eindrücke, Perspektiven und Ideen, was das Thema Feierabend machen angeht.

Denn schließlich ist so ein großes Staatstheater und Veranstaltungshaus, wo die Träume vieler erquickender Feierabende kreiert werden! 🙃

Aber es wird mit Sicherheit auch eine Herausforderung für meine eigenen Feierabende. Denn neben der Möglichkeit viele der Veranstaltungen dort zu besuchen ist die Veranstaltungsbranche nun mal auch eines: gefährlich für alle, die darin arbeiten, wenn es um geregelte, erholsame Feierabende geht. Denn schließlich arbeitet man oft, wenn andere schon Feierabend haben.

Ich bin gespannt, was mich alles erwartet und welche Auswirkungen das auf TAoMF haben wird. Schließlich steckt hier auch eine Menge Arbeit jede Woche drin. Möglich also, dass ich an der ein oder anderen Stelle hier ein wenig kürzertreten werde. Aber, ma kiekn! 😊

Nun aber weiter mit Musik:

Diese Woche gibt es ’ne gehörige Portion RnB, Hip-Hop & Neo-Soul mit Anderson .Paaks fantastischem Album Malibu von 2016. Dazu Musik aus Italien, Frankreich und Kamerun. Und falls das alles zu schnell und groovy ist, dann nimmt dich ein Schweizer Komponist mit in ein Poolhaus nach Spanien.

Über Feedback dazu freue ich mich sehr!

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Übrigens: Jetzt auch überall, wo es Podcasts gibt!

Spotify | Apple (tba) | YouTube

Bevor wir nun mit den Tracks der Woche starten, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Das Ungehörte:

Versuch den Song aus dem Gedächtnis nachzusummen, zu klopfen oder zu pfeifen. Was bleibt hängen, was fehlt? Die Lücken zeigen dir, was dein Ohr priorisiert hat.

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Für das Eintauchen | Album der Woche

Anderson .Paak – Malibu

2016, als alle noch damit beschäftigt waren, The Weeknds düstere Selbstzerfleischung nachzuahmen, stellte sich ein Typ aus Oxnard, Kalifornien hin und machte das Gegenteil: warmherzigen, sonnendurchfluteten Soul mit Hip-Hop-Kante. Anderson .Paak hatte zu diesem Zeitpunkt schon einiges hinter sich – einen Job auf einer Marihuana-Farm verloren, mit seiner Familie zeitweise auf der Straße gelebt, sich über Drumming in Kirchen und Low-Budget-Gigs zurückgekämpft. Nach Gastauftritten auf Dr. Dres Compton war Malibu dann seine Triumphansage. Aufgenommen auf einem Mac Mini und einem verbeulten Mikrofon. 16 Tracks zwischen Neo-Soul, Funk, Jazz und Gospel, produziert von Leuten wie Madlib, Kaytranada und 9th Wonder – also Helden, die .Paak schon als Teenager gefeiert hatte.

Das Album erzählt von Armut, Spielsucht der Mutter, Inhaftierung des Vaters – aber immer mit Humor statt Selbstmitleid. Tracks wie „Come Down” (mit Funk-Samples von The Funky Funny Four) oder das Gospel-Finale „The Dreamer” mit Talib Kweli zeigen die Bandbreite. Seine raue, körnige Stimme kann rappen und singen, manchmal im selben Atemzug. Nicht umsonst landete das Album eine Grammy-Nominierung als Best New Artist. Malibu ist kein Album, das dich belehrt. Es ist eins, das dich mitnimmt.

P.s.: Ich bin damals über sein TinyDesk Konzert auf ihn gestoßen, weiterhin sehenswert!

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Hör das, wenn: du merkst, dass dein Feierabend gerade zu kurz kommt – leg das Album auf und gib ihm die ganze Strecke vom Heimweg bis zur Couch.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Nick Waterhouse – Thought & Act

Retro-Soul aus Kalifornien, aber nicht die sonnige Sorte. Nick Waterhouse hat sich seinen Sound in einem Plattenladen in San Francisco zusammengesammelt – bei Rooky Ricardo’s Records, einer Vinyl-Institution, wo er seine Obsession für R&B und Doo-Wop der 50er und 60er entwickelte. „Thought & Act” stammt von seinem vierten, selbstbetitelten Album, das er als Ergebnis von allem beschreibt, was er auf den ersten drei Platten gelernt hat. Produzent Paul Butler – der auch schon mit Michael Kiwanuka gearbeitet hat – schob ihn dabei stärker als Frontmann in den Vordergrund.

Das Ergebnis klingt wie ein verlorener Song aus einem nie gedrehten Film-Noir: rauchig, intim, mit einer Stimme, die zwischen Treueschwur und Zweifel pendelt. Der Refrain wiederholt mantraartig ein Versprechen, als müsste sich der Erzähler selbst davon überzeugen. Dazu ein Arrangement, das viel Raum lässt – Gitarre, Orgel, vielleicht ein Tenorsax im Hintergrund.

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Hör das, wenn: der Arbeitstag noch in deinem Kopf kreist und du etwas brauchst, das dich sanft in einen anderen Modus runterdimmt.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

Oliver Patrice Weder – Rainbow Fish

Ein Schweizer Komponist, ein Poolhaus in einem Eichenwald bei Madrid, ein Lockdown und die Frage: Was passiert, wenn man ein Mikrofon über eine Wasseroberfläche hängt?

Oliver Patrice Weder – eigentlich Lead Composer bei Spitfire Audio, also jemand, der professionell Klänge für Film und Fernsehen baut – fand in diesem Poolhaus eine Akustik, die er nirgendwo nachbauen konnte. Das natürliche Echo des Wassers wurde zum Instrument.

„Rainbow Fish” ist der Opener seines Albums The Pool Project: eEineneoklassische Miniatur mit einer verspielten, fast kindlichen Klavierfigur, die an Saties Gymnopédies erinnert. Dazu Altflöte und Bassklarinette – warme Holzbläserfarben (also Instrumente aus der Familie der Flöten und Klarinetten, die tiefere, weichere Töne erzeugen) –, die sich wie Atemzüge um das Piano legen. Kein Hall-Exzess, kein Drama. Stattdessen eine Nähe, als säße jemand im Raum neben dir und spielte leise vor sich hin.

Hör das, wenn: du abends das Handy weggelegt hast und die Stille gerade ein bisschen zu still ist – aber du auch keine Stimmen hören willst.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Klara Kristin – Saint Tropez

Ein dänisches Model, das in Paris lebt und französische Chansons aus den 60ern singt – klingt nach einer Filmfigur, ist aber echt.

Klara Kristin, bekannt aus Gaspar Noés Film Love, hat mit Lullaby & Drum Machine ihr erstes Album als Sängerin vorgelegt: eine Sammlung von französischen Songs der 60er und 70er, neu interpretiert mit einer charmant staubigen Rhythmusbox (also einem alten, analogen Drum-Computer).

„Saint Tropez” ist dabei ein Cover des Jazz-Chansons „Saint-Tropez Blues”, das ursprünglich vom Gitarristen Henri Crolla für den gleichnamigen Nouvelle-Vague-Film von 1961 geschrieben wurde. Es war Marie Laforêts allererste Single – und nach deren Tod 2019 wollte Klara dem Stück ein zweites Leben geben. Produziert von Jonathan Bremer und Johannes Wamberg aus der dänischen Jazz-Szene, entsteht ein luftiges Arrangement, das viel Platz für den neapolitanisch angehauchten französischen Text lässt. Das Ergebnis fühlt sich an, als hätte jemand eine Zeitmaschine gebaut, aber die Tür einen Spalt offen gelassen.

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Hör das, wenn: du Fernweh hast, aber keine Energie zum Reisen – dieser Song bringt die Côte d’Azur zu dir auf den Balkon.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Fred Bongusto – Doce Doce

Neapel, Anfang der 60er. Ein 18-Jähriger schreibt auf Neapolitanisch einen Abschiedssong, der eigentlich nur als B-Seite einer Single erscheint – und dann die A-Seite überstrahlt.

Fred Bongusto, einer der großen italienischen Crooner neben Bruno Martino und Johnny Dorelli, hat mit „Doce Doce” (neapolitanisch für „süß, süß”) seinen ersten echten Erfolg gelandet. Der Song dreht sich um den bittersüßen Moment des Abschieds von einer Geliebten: Die Erinnerung an ihre Küsse bleibt, auch wenn ein anderer sie halten wird. Bongusto singt das mit einer warm-rauchigen Baritonstimme über einem Orchester-Arrangement, das ganz auf Intimität setzt – Streicher, eine sanfte Rhythmusgruppe, viel Raum für Stimme.

Später arbeitete er mit brasilianischen Legenden wie Toquinho und Vinícius de Moraes. Der Song Zeitlos, warm, ein bisschen wehmütig. Und trotzdem ziemlich Vintage! 🙃

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Hör das, wenn: du allein in der Küche stehst, Pasta kochst und einen Moment lang so tust, als wärst du in einem alten italienischen Film.

Für den Flow | Global Groove

Pasteur Lappe – More Seke Movement (Papa Ni Mama)

Afro-Disco-Funk aus Kamerun, aufgenommen 1979 in Paris, wiederentdeckt 2017 vom Londoner Label Africa Seven – und seitdem heimlicher Liebling in DJ-Sets weltweit

Pasteur Lappé – Funk-Gitarrist aus Douala – war in den 60ern Radiomoderator, dann Zeitungsredakteur, dann Dichter, bevor er sich ganz der Musik widmete. Seine Band, die Zulu Gang, zählte unter anderem Jacob Desvarieux, der später Kassav’ mitgründete und den Zouk-Sound miterfand. „More Seke Movement” ist der Opener von Lappés Debüt-Album We, The People und etabliert sein „Sekele”-Konzept: ein Sammelbegriff für die Tanzrhythmen und Vibes seiner Heimatstadt Douala.

Pulsierender Bass, perkussive Gitarren, treibende Drums und Vocals, die eher als rhythmische Hooks funktionieren denn als Erzählung. Der Groove ist straight, fast hypnotisch – und erstaunlich modern für etwas, das vor über 45 Jahren eingespielt wurde.

Oder hör auf Spotify | Apple Music | YouTube Music | Deezer | Tidal

Hör das, wenn: du noch was erledigen willst, aber ohne Stress – dieser Track gibt dir Vorwärtsbewegung, ohne dass es sich nach Arbeit anfühlt.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Je nachdem, wie dein Heimweg von der Arbeit aussieht, aber sofern du nicht zu 100% im Homeoffice arbeitest, dann gibt es sie auch in deinem Leben: Menschen, denen du täglich begegnest, die du jedoch nicht wirklich kennst. Sei es der Kioskbetreiber, der Mensch, der deinen Coffee To Go zapft, der Obdachlose an deiner U-Bahn-Station, der irgendwie (leider) zum Inventar gehört.

Schenk diesen Menschen heute einmal etwas. Sei es ein Lächeln, ein freundlicher, wohlgesonnener kleiner Smalltalk oder wünsch ihnen von ganzem Herzen einen schönen Feierabend, wann immer dieser auch kommen mag und wie auch immer er aussehen mag!

Besonders in Großstädten, in der Hektik der Rushhour, wenn alle nur schnell nach Hause wollen, lohnt es sich mal kurz innezuhalten, den Autopilot abzuschalten und ein wenig menschliche Wärme in die Welt zu strahlen! 🙃

Buy me a coffee

In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

TAoMF-Mixtape #17: Analog World Tour – Vintage Soul, Global Ambient, Brazilian Grooves, Afrobeat.

Claas-Hendrik Berg — Fri, 27 Mar 2026 07:01:29 GMT

Zeit für Radio – meine monatliche Radiosendung mit handverlesenen Tracks, um deinen Feierabend musikalisch zu untermalen.
Für eine kleine musikalische Weltreise, klangliche Entspannung und Inspiration.

DRÜCK AUF PLAY!

Musik für die Zeit vor und nach der Zeitumstellung!

Natürlich kannst du das Mixtape aber auch genau zwischen den Zeiten hören. Wie es dir gefällt!

Wie bereits in Ausgabe 16 ist dieses Mixtape eine musikalische Revue des letzten Monats und dementsprechend aufbauend auf der Musikauswahl meiner letzten Soundletter.

Einige der Tracks tauchen 1:1 noch einmal auf, andere teilen denselben Interpreten oder wurden auf andere Art und Weise von ihnen inspiriert. Falls dich die Hintergrund-Infos zu den Tracks interessieren, lade ich dich ein, noch einmal in die vergangenen Soundletter zu werfen. Dort findest du zu einigen der Tracks bzw. Artists ein paar kurze Sätze.

Soundletter 010 | 011 | 012 | 013

Ganz schweigen werde ich jedoch auch nicht. Die Soundflips des letzten Monats bekommen ihren Platz, ebenso wie hier und dort ein paar Beobachtungen, Gedanken und Feststellungen zum Feierabend.

Was hat es mit den Soundflips auf sich? Klick here:

Eine unverschämte Weltreise

Unverschämt entspannt, inspirierend und leidenschaftlich, wie ich finde!

Wir beginnen mit dem Backing-Track von Curtis Mayfield zu The Makings of You. Irgendwann Anfang der 70er, Chicago. Ein ruhigerer Einstieg ist kaum denkbar, und trotzdem ist danach alles anders.

Nach kurzem Moment des Übergangs bringt uns Fabiano do Nascimento brasilianische Gitarrenpoesie, Akira Kosemura sein stilles Piano aus Tokio, Cengiz Özkan anatolische Folkmusik, Bonga Luanda-Grooves aus Angola, Peter Cat Recording Co. Vintage Indie aus Delhi.

Céu, João Selva, Marcia Maria – drei verschiedene Blicke auf den brasilianischen Sound, drei völlig verschiedene Welten. Und ganz am Ende schließt Ebo Taylor aus Ghana den Kreis mit einem einzigen Wort: Heaven.

Irgendwo dazwischen: ein walisischer Folk-Moment, ein australischer Synth-Charmer und ein amerikanisches Post-Punk-Herz.

Das Wunderbare an dieser Reise ist, dass du auf deinen Flugscham verzichten kannst. Außerdem ist dein heimisches Sofa mit Sicherheit gemütlicher als die meisten Flugzeugsitze.

Wie immer empfehle ich ein gewisses Maß an Aufmerksamkeit und Neugier für die Musik und natürlich Kopfhörer oder eine artgerechte Musikanlage für angenehmen Hörgenuss.

ZUM MIXTAPE

Musik verbindet Menschen! Welcher deiner Freunde würde sich über eine Nachricht von dir und ein wenig Musik freuen?

Newsletter des vergangenen Monats:

Ich habe mich im vergangenen Monat endlich zu einer naheliegenden Feststellung durchgerungen: Ich bingewatche gerne!

Darüber, warum es sich irgendwie falsch anfühlt, wenn ich über achtsame Feierabendkultur schreibe, und wo das eigentliche Problem liegt, erfährst du im Artikel.

Außerdem hier noch einmal der Hinweis zu meinem Artikel über die Attention Economy:

Übrigens: Jetzt auch überall, wo es Podcasts gibt!

Alle Longreads, die ich ohnehin immer persönlich mit einem Voiceover meiner lieblichen Stimme versehe, werden künftig auch als Podcast bzw. wie ich es nennen würde „Audioessay“ auf den Podcast-Plattformen deiner Wahl zu hören sein. Falls die Augen mal zu schwer sind, aber die Ohren noch ein wenig Input verlangen!

Spotify | Apple (tba) | YouTube

Spotify-Playlist

Anbei die Spotify-Playlist mit allen Tracks der Sendung. Zum Nach- & Weiterhören, Abspeichern und Weiterempfehlen!

Vielen Dank für deine Aufmerksamkeit!

Mach es dir gemütlich, vielleicht mit einem warmen Getränk, und lass die Klänge wirken. Ich bin gespannt auf deine Gedanken dazu.

Schönen Feierabend,
Claas

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzen und unterstützen möchtest, kannst du mich gerne auf einen Kaffee einladen.

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Soundletter 013: Lo-Fi Folk, Ambient aus Tokio und eine Bağlama.

Claas-Hendrik Berg — Mon, 23 Mar 2026 06:01:23 GMT

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zur Radiosendung.

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Kennst du da einen Menschen, der ein paar gute Musikempfehlungen dringend gebrauchen könnte?

Lo-Fi Folk, Ambient aus Tokio und eine Bağlama.

Besonderes Augenmerk möchte ich diese Woche auf das selbst betitelte Album von „Löwenzahnhonig“ legen. Es eignet sich wunderbar, um den Stress des vorangegangenen Tages in wohlige Flauschigkeit zu verwandeln.

Weil es komplett instrumental ist, verleiten die Sounds der 3 Schweizer dazu, die eigenen Gedanken zu sortieren, den ein oder anderen Knoten zu entwirren, aufgestauten Groll fallen zu lassen und einmal gehörig tief durchzuatmen.

Zudem gibt es seichten Wohlfühl-Pop von Benny Sings, der mich schon sehr, sehr lange begleitet und immer wieder musikalisch in mein Leben tritt. Zuerst gehörte zu Abi-Zeiten, als das Amsterdamer Paradiso seine Konzerte als Video ins frühe Netz der 2000er stellte.

Außerdem Klaviermusik aus Tokio, ein anatolisches Volkslied und feinster Bossa Nova. Was kann da also noch schiefgehen mit dem Feierabend?

Über Feedback dazu freue ich mich sehr!

Bevor wir nun mit den Tracks der Woche starten, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Wie würde dieser Song in einem anderen Genre klingen?

Stell dir vor, dieser Song wäre in einem komplett anderen Genre eingespielt worden. Wie klingt er als Bossa Nova? Als Punk? Als Kammermusik? Was würde bleiben, was ginge verloren? Such doch mal nach Cover-Version (z.B. auf WhoSampled) und horch dich durch verschiedene Cover. Welches gefällt dir am besten und warum?

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUR RADIOSENDUNG

Soundpicks der Woche

Für das Eintauchen | Album der Woche

Löwenzahnhonig – Löwenzahnhonig

Am 21. Dezember 2021 – Wintersonnenwende – betrat der Schweizer Musiker Fai Baba das Studio von Long Tall Jefferson in Zürich. Paul Märki, Ex-Bassist von Black Sea Dahu, war zufällig auch da. Eine halbe Stunde später saßen alle drei an ihren Instrumenten und spielten einen Song, den keiner von ihnen vorher kannte: „Winter Solstice”. Session reihte sich an Session, bis die drei irgendwann feststellten, dass sie eine Band waren und ein Album hatten.

Neun instrumentale Stücke, irgendwo zwischen Lo-Fi-Indie, verträumtem Folk und Cool Jazz. Kein Wort wird gesungen – obwohl zwei der beteiligten Musiker als Songwriter bekannt sind. Die Referenzpunkte reichen von Khruangbin über Mac DeMarco bis hin zu Peter Greens Fleetwood-Mac-Instrumentals wie „Albatross”. Alles atmet, nichts drängt. Gitarren, Keys, Drums, gelegentlich eine Flöte, und es wird auch mal gepfiffen.

Der Bandname? Kam vor der Band. Wartete geduldig seit Jahren auf seinen Einsatz. Klingt genau so umständlich-schön wie die Musik: wie ein Nachmittag am Moorsee, an dem du nichts vorhast und nichts brauchst.

Oder hör auf Spotify | Apple Music | YouTube Music | Deezer | Tidal

Hör das, wenn: du ein ganzes Album lang nirgendwo hin musst.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Benny Sings – Here It Comes

70s-Soul trifft auf Stones-Throw-Produktion – und klingt dabei so leichtfüßig, als hätte jemand den Sommer in Watte gewickelt. Tim van Berkestijn, der sich Benny Sings nennt, hat diesen Track komplett allein geschrieben – auf einem Album, das sonst von Kollaborationen mit Tom Misch, Mac DeMarco und Emily King lebt. Und fast wäre nichts draus geworden: „Here It Comes” landete zuerst im Papierkorb-Ordner auf seinem Rechner. Sein Manager musste ihn überreden, das Ding fertigzuschreiben.

Der Text ist eine eingefrorene Szene aus Bennys Jugend in Dordrecht: Parkdeck, Skate-Crew, sein Vater nannte sie „Little Giants”. Pleite aber emotional reich. Die Sonne kommt raus und für einen Moment ist das alles, was zählt. Still Listening Magazine nennt es einen Abendspaziergang mit Kopfhörern durch die Stadt – federnde Bassline, flimmernde Keys, nicht mehr.

Beruhigend in einer Welt, die mir dauernd erzählt, jeder Moment braucht ein Ziel.

Hör das, wenn: du merkst, dass du schon wieder den ganzen Heimweg planst, statt einfach nur nach Hause zu gehen.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

Akira Kosemura – DNA

Fünf Minuten, die sich anfühlen wie eine Stunde – im besten Sinne. Akira Kosemura öffnet mit „DNA“ sein Album In The Dark Woods und macht dabei etwas Ungewöhnliches: Er beginnt leise und bleibt leise. Zarte Klavierphrasen, elektronische Sonar-Blips, ein Streichquintett, das mehr Textur als Melodie liefert.

Kosemura ist Autodidakt aus Tokio, hat als Teenager mit dem Klavier aufgehört und erst über Umwege zurückgefunden – durch Spaziergänge im Park, Field Recordings, Aphex Twin. Sein Klavier besitzt er, seit er neun war, und nimmt bis heute alles darauf auf. Man hört die Hämmer, die Mechanik, das Holz. Das ist Absicht.

Er selbst beschreibt das Album als eine Art vorgeburtliche Geborgenheit – Dunkelheit, die nicht bedrohlich ist, sondern schützt. Wie der Herzschlag einer Mutter. „DNA” im Titel meint weniger Genetik als Kreislauf: Blutfluss, Naturgesetze, Pausen als Teil des Rhythmus.

Kein Drama, kein großer Bogen. Einfach da sein.

Oder hör auf Spotify | Apple Music | YouTube Music | Deezer | Tidal

Hör das, wenn: du gerade heimkommst, noch in Straßenkleidung auf dem Sofa sitzt und der Abend noch nicht angefangen hat.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Cengiz Özkan – Bir Ay Doğar

Anatolische Volksmusik aus Arguvan, einer Region in Ostanatolien, die für lang gezogene, melancholische Melodien bekannt ist. Cengiz Özkan singt und begleitet sich auf der Bağlama – dem langhalsigen Saiteninstrument, das in der türkischen Musik ungefähr das ist, was die Gitarre im Blues: alles.

„Bir Ay Doğar” ist ein anonymes Türkü – ein Volkslied, das über Generationen weitergegeben wurde. Ein Mond geht auf, die Berge sind kalt, ein Reisender friert irgendwo in der Ferne. Die Erzählerin kann nichts tun. „Was soll ich machen?” ist der Refrain, der sich durch jede Strophe zieht.

Özkan, geboren 1967 in Divriği, ist ausgebildeter Konservatoriums-Musiker und spielt seit den späten Achtzigern beim türkischen Staatsradio TRT. Er nimmt diese überlieferten Lieder und gibt ihnen genau das richtige Maß an Raum: Stimme und Bağlama im Zentrum, wenig Drumherum, viel Hall.

Man muss kein Wort Türkisch verstehen. Die Kälte in den Bergen hört man trotzdem.

Oder hör auf Apple Music | YouTube Music | Deezer | Tidal

Hör das, wenn: du am Fenster stehst und draußen wird es dunkel und du findest das gerade okay.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Stan Getz, João Gilberto – O Grande Amor

März 1963, ein Studio in der 48th Street in New York. Fünf Musiker, zwei Abende, ein Album, das Musikgeschichte schreiben sollte. Getz/Gilberto wurde mehrfach Grammy-prämiert – unter anderem als erstes Jazzalbum überhaupt mit dem „Album of the Year”-Award – und machte Bossa Nova zur Weltsprache.

„O Grande Amor” ist der Deep Cut. Kein Hit wie „Girl from Ipanema”, sondern der Track, an dem Kenner die Klasse aller Beteiligten hören: Getz’ warmes Tenorsax, Gilbertos geflüsterte Stimme, Jobims sparsames Klavier. Keine Astrud hier, kein zweisprachiger Gimmick. Nur Bossa-Poetik in Reinform.

Der Text stammt von Vinícius de Moraes und ist im Grunde ein philosophisches Miniatur-Gedicht über die Liebe: Es gibt falsche Liebe und Verzweiflung – aber am Ende gewinnt „der große Amor”, der im Herzen wie Vergebung wirkt. João Gilberto singt das so leise, dass es fast wie ein Geheimnis klingt, das er nur dir erzählt.

Oder hör auf Apple Music | YouTube Music | Deezer

Hör das, wenn: du Rotwein aufmachst, das Handy in die Schublade legst und dir selbst Gesellschaft leistest.

Für den Flow | Global Groove

The Gaslamp Killer – Nissim

Fast zwei Minuten lang passiert scheinbar wenig: Ein langhalsiges türkisches Saiteninstrument – die Yaylı Tambur, gespielt von Amir Yaghmai – baut eine hypnotische Melodie auf, Drone-Flächen schimmern im Hintergrund. Und dann: Beat. Groovende Drums, federnder Bass von Daedelus, und plötzlich steht man mitten in einer Jam-Session, die irgendwo zwischen L.A. Beat Scene und anatolischem Psychedelic-Rock der 70er angesiedelt ist.

William Bensussen alias The Gaslamp Killer hat türkische Wurzeln. Der Track ist nach seinem verstorbenen Großvater Nissim benannt – hebräisch für „Wunder”. Statt eine alte türkische Platte zu samplen, hat er Musiker ins Studio geholt und das Ganze live neu eingespielt. DIY Magazine nennt es einen „Turkish psych-funk jam”. Später landete „Nissim” im Soundtrack von GTA V, auf Gilles Petersons In-Game-Sender Worldwide FM.

Ein Stück, das von innen nach außen wächst.

Oder hör auf Spotify | Apple Music | YouTube Music | Deezer

Hör das, wenn: du abends noch etwas erledigen willst, aber bitte mit Groove und nicht mit Stress.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Denk an einen Menschen, den du eigentlich total gern hast, ihr aber viel zu selten Kontakt habt. Und dann schreib ihm ne kurze Nachricht, dass du ihn ihn gedacht hast.

Dieser Moment, wenn man kurz an eine Person denkt und dabei feststellt: Verdammt, schon viel zu lang her! Aber für den ersten Anruf nach so langer Zeit muss man sich Zeit nehmen. Und dann schiebt man es auf, bis man es wieder vergessen hat. Ich glaube, das ist großer Käse! Manchmal reicht eine kleine Nachricht, um den Stein wieder ins Rollen zu bringen.

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Soundletter 012: Harfe in der Kirche, Semba aus Angola und eine Band ohne Geschichte

Claas-Hendrik Berg — Mon, 16 Mar 2026 05:01:44 GMT

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zur Radiosendung.

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Kennst du da einen Menschen, der ein paar gute Musikempfehlungen dringend gebrauchen könnte?

Über das Fernsehen und neue Farben

Am Samstag habe ich es endlich geschafft, meinen Artikel über meine Hassliebe zum Fernsehen zu veröffentlichen. Ich glaube, der Artikel hat einfach so lange benötigt, weil ich mir selbst in vielen Dingen erst mal über meine eigenen Gedanken dazu im Klaren werden musste.

Bingewatchen und achtsame Feierabende kollidieren gedanklich. Es sind zwei Themen, die nicht recht zu passen scheinen. Aber letztendlich bin ich zu dem Schluss gekommen, dass auch hier wieder der Schlüssel zum Erfolg ist, Dinge bewusst zu tun und sich aktiv dafür zu entscheiden.

Sobald ich in Passivität abdrifte und die Algorithmen der Plattformen anfangen, mir Entscheidungen abzunehmen, entgleiten mir die Dinge. Mit dem Ergebnis, dass mein Hirn verklebt. Das zu erkennen, klappt natürlich nicht immer, aber ich versuche, es als eine spaßige, positive Challenge zu begreifen, bei der ich nur gewinnen kann.

Dazu noch ein paar Worte zum Offensichtlichen: Ich bin dabei, am Design von TAoMF zu schrauben. Einfach, weil ich Lust darauf hab’. Und, weil die Terrazzo-Nummer mir zu unruhig geworden ist. Und weil ich mir diesmal vorgenommen habe, die Dinge nicht bis zum Endlosen zu zerdenken, fange ich schon mal damit an. Und spiele hier und da ein wenig mit Designs und Möglichkeiten.

Über Feedback dazu freue ich mich sehr!

Bevor wir nun mit den Tracks der Woche starten, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Welcher Song würde mit diesem reden?

Stell dir vor, zwei Songs unterhalten sich. Welchen Song würdest du als Gesprächspartner:in zu diesem hier einladen? Worüber würden sie reden – und worüber wären sie sich uneinig?

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

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Soundpicks der Woche

Für das Eintauchen – Album der Woche

CURTIS MAYFIELD – CURTIS

Curtis Mayfields Solodebüt ist eines dieser Alben, die man sich am besten komplett am Stück gibt. Es erschien ein volles Jahr vor Marvin Gayes „What’s Going On” – und ist trotzdem irgendwie weniger bekannt. Was seltsam ist, weil es praktisch die gesamte Black Music der Siebziger vorweggenommen hat. Funk, Psychedelic Soul, orchestrale Arrangements, sozialkritische Texte – alles auf einer Platte.

Die Bandbreite ist fast absurd: „Move On Up” baut sich zu einer Bläserfanfaren-Hymne auf, die Arsenal-Fans bis heute nach jedem Heimsieg spielen. „The Makings of You” ist eine der zärtlichsten Liebesballaden der Soul-Geschichte, mit Harfe und einem Falsett, das einem den Atem nimmt. Und der Opener – „If There’s a Hell Below, We’re All Going to Go” – beginnt mit einem Bibelzitat, bevor Mayfield allen Teilen der amerikanischen Gesellschaft gleichzeitig den Spiegel vorhält.

Mayfield nannte seinen Ansatz „painless preaching” – predigen, ohne dass es wehtut. Er wuchs in den Cabrini-Green Housing Projects in Chicago auf, brachte sich Gitarre selbst bei und gründete sein eigenes Label. Über 130 Mal wurde dieses Album gesampelt – von Kanye West bis D’Angelo. Die DNA dieser Platte zirkuliert immer noch überall.

Oder hör auf Deezer | Tidal | Amazon Music

Hör das, wenn: du einen ganzen Abend lang ein einziges Album hören willst und danach das Gefühl haben möchtest, dass Musik die Welt tatsächlich besser machen kann.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

MOTHER FUNK – SUNSHINE

Manche Songs haben keine Geschichte – und das ist ihre Geschichte. Von Mother Funk weiß man praktisch nichts: keine Bandfotos, kein Label, nicht mal ein Herkunftsland. Die Originalplatte ist eine obskure Privatpressung ohne jede Angabe, die irgendwann in Plattensammler-Kisten auftauchte. Erst als das britische DJ-Duo Psychemagik den Track für seine legendäre „Magik Sunset”-Kompilation ausgegraben hat, bekam „Sunshine” plötzlich ein Publikum.

Und was für eines. Soft-Rock mit Balearic-Seele, eine Ballade, die sich anfühlt wie ein offenes Fenster nach einer langen Woche. Die Lyrics drehen sich um genau diesen Moment: Sonne auf der Türschwelle, alles Schwere abgelegt, Neuanfang. Ein Musikblogger nannte es schlicht „a truly beautiful, hopeful ballad” – und mehr braucht man eigentlich nicht zu wissen.

Das Schöne an „Sunshine” ist, dass der Song komplett ohne Künstlermythos auskommt. Hier zählt nur, was man hört: eine warme Melodie, eine positive Grundstimmung und das Gefühl, dass manchmal die besten Entdeckungen die sind, über die man am wenigsten weiß.

Oder hör auf Deezer | Tidal | Amazon Music

Hör das, wenn: du nach dem letzten Meeting des Tages die Kopfhörer aufsetzt und merkst, dass der Abend gerade erst anfängt.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

BRENDAN EDER ENSEMBLE, NAILAH HUNTER – SOLACE

Was würde passieren, wenn jemand ein Ambient-Album nicht mit Synthesizern, sondern mit Holzbläsern und einer Harfe in einer Kirche aufnimmt? Genau diese Frage hat sich der Los-Angeles-Komponist Brendan Eder gestellt. Die Antwort heißt „Therapy” – ein Album, das irgendwo zwischen Kammermusik, New Age und der schwebenden Schönheit von Aphex Twins „Selected Ambient Works” lebt.

„Solace” ist das Herzstück dieser Platte. Die Harfenistin Nailah Hunter – aufgewachsen mit Kirchenmusik, Tochter eines Pastors – spielt schimmernde Arpeggien über ein Bett aus Klarinetten und Fagott. Kein Beat, kein Raster, nur Raum und Resonanz. Hunter beschreibt die Harfe als ein Instrument, das sie schon immer mit Mythologie und Natur verbindet. Hier hört man das.

Das Album wurde in einer Kirche in Südkalifornien aufgenommen, und man spürt diesen Raum in jeder Note. „Solace” funktioniert genau so: nicht als großes Statement, sondern als kurzes Fenster in eine andere Stimmung. Durchatmen, bevor der Alltag wieder einzieht.

Oder hör auf Deezer | Tidal

Hör das, wenn: du abends auf dem Sofa liegst und merkst, dass du den ganzen Tag noch nicht einmal richtig ausgeatmet hast.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

LAURA LOPÉZ CASTRO, DON PHILIPPE – KI CHORORO

„Ki Chororo” ist Guaraní und bedeutet so viel wie „Es tut mir leid”. Das Original stammt vom uruguayischen Liedermacher Aníbal Sampayo und ist in Südamerika ein Klassiker: ein poetisches Flusslied über Mond, Einsamkeit und das Weiterfahren trotz allem.

Die Version hier kommt von einem Duo, dessen Biografie mindestens so spannend ist wie der Song: Laura Lopéz Castro, geboren in Göppingen als Tochter spanischer Einwanderer, singt ausschließlich auf Spanisch und Portugiesisch. Don Philippe – bürgerlich Philippe Kayser – ist Mitbegründer von Freundeskreis, also einer der Architekten des deutschen Conscious Hip-Hop. Zusammen machen sie Musik, die irgendwo zwischen Bossa Nova, Jazz und südamerikanischer Folklore lebt.

Ihr Albumtitel „Optativo” kommt aus dem Griechischen und beschreibt die grammatische Wunschform – etwas, das zwischen Wirklichkeit und Sehnsucht schwebt. Genauso klingt ihre Version von „Ki Chororo“: reduziert, intim, fast flüsternd. Gitarre und Stimme, sonst fast nichts. Wo das Original folkloristisch und erdig daherkommt, verwandeln diese beiden es in ein akustisches Kammerspiel.

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Hör das, wenn: du am Fenster sitzt und draußen der Regen fällt und du dich fragst, wohin eigentlich die Zeit geht.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

LUIZ BONFÁ – TRISTEZA

Luiz Bonfá ist einer dieser Musiker, die man vielleicht nicht namentlich kennt, deren Melodien man aber garantiert schon gehört hat. Er hat die Filmmusik zu „Black Orpheus” geschrieben – „Manhã de Carnaval” läuft bis heute in Cafés weltweit. Als er das Stück bei einem Konzert in der New Yorker Carnegie Hall spielte, war er der Einzige, der Standing Ovations bekam. Der Produzent Creed Taylor nahm ihn danach sofort für ein eigenes Album unter Vertrag.

Auf diesem Album sitzt auch „Tristeza” – eine Eigenkomposition zusammen mit seiner Frau Maria Toledo, die ihm in dieser Phase viele Texte schrieb. Ein leises, kammermusikalisches Stück, das mehr schwebt als swingt. Bossa Nova mit Blues-Färbung, so der Untertitel „Brazilian Blues”. Bonfás Gitarre trägt die Melodie, dezente Streicher polstern den Hintergrund, und Toledos Stimme macht den Rest. Kein Karneval, kein Bombast – eher das Gefühl, spätabends allein in einem Café in Rio zu sitzen und dem Regen zuzuhören.

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Hör das, wenn: du Lust auf Bossa Nova hast, aber heute mal die leise, melancholische Seite davon suchst.

Für den Flow | Global Groove

BONGA – BOTO BOTO

Bonga ist einer der wenigen Musiker, deren Lebensgeschichte wilder ist als jeder Roman. In den Sechzigern war er portugiesischer Rekordhalter über 400 Meter und startete für Benfica. Die Reisefreiheit, die ihm der Sport verschaffte, nutzte er allerdings für etwas ganz anderes: Er schmuggelte heimlich Material für die angolanische Unabhängigkeitsbewegung. Als das aufflog, musste er fliehen – erst nach Rotterdam, dann nach Paris, dann nach Brüssel.

Im Exil wurde aus dem Athleten ein Musiker. „Angola 72” mit der Hymne „Mona Ki Ngi Xica” wurde zum Soundtrack des Befreiungskampfs. Seitdem hat Bonga über dreißig Alben aufgenommen, und seine raue, sofort wiedererkennbare Stimme ist zu einer der prägendsten der afrikanischen Musikwelt geworden.

„Boto Boto” ist Semba – die angolanische Wurzel von Kizomba – mit federnder Gitarre, trockenem Percussion-Puls und diesem typischen Groove, bei dem man gar nicht anders kann, als mitzuwippen. Bonga spielt hier die Dikanza, ein geriffeltes Percussioninstrument, das wie ein handgemachtes Metronom klingt. Das Album heißt „Hora Kota” – die Zeit der Ältesten – und genau so fühlt sich dieser Track an: wie Weisheit, die tanzt.

Oder hör auf Deezer | Tidal | SoundCloud | Amazon Music

Hör das, wenn: du beim Kochen stehst und merkst, dass deine Hüften sich schon bewegen, bevor du überhaupt den Löffel abgelegt hast.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Schreib diese Woche mal auf, was du gemacht hast, als du die Zeit einfach mal vollkommen vergessen hast.

Du weißt schon – dieser Moment, in dem du hochschaust und denkst: Warte, es ist schon 22 Uhr? Notier ebenfalls, wann sich fünf Minuten angefühlt haben wie eine halbe Ewigkeit. Bei der Arbeit, auf dem Sofa, beim Sport – egal wo. Die Muster, die sich da zeigen, können ziemlich aufschlussreich sein.

Ein paar weitere Gedanken dazu von mir findest du hier:

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Soundletter 011: Depression, Baritonsax und die Platte, die ein Vater für seine Tochter gemacht hat

Claas-Hendrik Berg — Mon, 09 Mar 2026 06:01:52 GMT

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zur Radiosendung.

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Kennst du da einen Menschen, der ein paar gute Musikempfehlungen dringend gebrauchen könnte?

Zwischen Kreativblockade und musikalischer Fernreise

Ich hab’ in den letzten 2 Wochen gemerkt, dass mir etwas die Kreativität abhandengekommen ist. Zwar sind ein paar echt gute Ideen für längere Artikel dabei, teilweise ist schon auch mehr als die Hälfte fertig. Aber bei jedem Versuch, an ihnen weiterzuschreiben, kam nur Grütze raus.

Falls du es kennst: Man sitzt, schreibt, kommt ins Stocken. Dann abermals den letzten Satz lesen und sofort wieder löschen. Nach einer halben Stunde bleibt der letzte, schlechte Satz einfach stehen, damit es sich wenigstens so anfühlt, als hätte ich was geschrieben.

Aber merkwürdigerweise finde ich es nicht schlimm. Es stresst mich nicht. Ich hab’ nicht das Gefühl, dass ich auf Teufel komm raus etwas produzieren muss. Ich glaube, davon hättest du auch nichts. Vor einigen Monaten wäre ich verrückt geworden. Schließlich hab’ ich mir vorgenommen, 2 Longreads im Monat zu basteln! Aber jetzt: Lieber verweile ich noch eine Weile bei neuer und alter Musik und genieße den Frühling. Und dabei bin ich zuversichtlich, dass mich die kommende Woche die Muse wieder küssen wird.

Übrigens:

Weil mir aufgefallen ist, dass ich dafür irgendwie gerade einen Faible habe, fuchse ich mich gerade etwas strukturierter in Musik aus Brasilien rein, höre mich durch die großen Klassiker und erstelle dazu eine kleine Deep-Dive-Brasil-Playlist. Gut vorstellbar, dass daraus auch mal ein Mixtape und ein geschriebener Deep Dive werden könnten. Gibts daran Interesse deinerseits?

Doch bevor es nun losgeht mit Musik, wieder ein kleiner Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Schließ die Augen: Wo im Körper spürst du diesen Track zuerst?

Spielen deine Finger die Klaviermelodie mit? Wippt dein Fuß oder bekommst du eine leichte Gänsehaut an den Unterarmen?

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

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Soundpicks der Woche

Für das Eintauchen | Album der Woche

HUW MARC BENNETT – DAYS LIKE NOW

Walisischer Folk trifft Global Beats, Lo-Fi-Dub und Jazz – und das auf einem Album, das nur sieben Tracks und 32 Minuten braucht, um eine ganze Welt zu öffnen.

Huw Marc Bennett war früher als Susso unterwegs – damals reiste er nach Gambia, lebte bei Mandinka-Griot-Familien und studierte das Balafon. Jetzt kehrt er zurück zu seinen Wurzeln in Südwales, aber nicht als Nostalgie-Trip, sondern als Identitätssuche mit offenem Ausgang. Die Drums sind fuzzy und weich, die Akustikgitarren stehen im Vordergrund, und man hört Bennetts Atem im Mix – so intim ist die Produktion. Besonders schön: „Y Gwydd” nimmt ein jahrhundertealtes walisisches Volkslied über eine Webmaschine und fusioniert es mit Afro-Cuban-Grooves und Marimba. Klingt, als hätte das schon immer zusammengehört. “Pink Sunset” ist der vielleicht poppigste Track des Albums und hat mir einen wochenlangen Ohrwurm beschert. Der Closer „Red Valley” ist ein Tribut an walisische Freiwillige, die im Spanischen Bürgerkrieg gegen den Faschismus kämpften – musikalisch irgendwo zwischen Khruangbin-Groove und Ethio-Jazz, mit dem Knirschen marschierender Schritte im Mix.

Hör das, wenn: du an einem Sonntagnachmittag die Fenster aufreißt, den Frühling spürst und dich einfach eine halbe Stunde aufs Sofa legst, Musik hörst und den Sonnenschein, der durchs Fenster scheint, genießt.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

ORA COGAN – COWGIRL

Gothic Country meets Dream-Pop, irgendwo zwischen Mazzy Star und Big Thief. Ora Cogan ist auf Salt Spring Island aufgewachsen, einer Insel an der kanadischen Pazifikküste, wo ihre Mutter als Aktivistin bei Anti-Abholzungsprotesten verhaftet wurde und im elterlichen Studio Folk-Platten liefen. Gleichzeitig lernte die junge Ora Grunge-Songs von Obdachlosen im Park. Diese Mischung hört man.

„Cowgirl” ist ein langsamer, hallgetränkter Jam über Depression und Isolation – Cogan selbst nennt den Song einen geisterhaften Acid-Trip intensiver Trauer. Die Gitarren klingen dabei warm und großzügig, während der Text eine surreale Nachtlandschaft zeichnet: Sterne fallen, Hunde heulen, Straßenlaternen glimmen. Das Album Formless entstand auf langen Pandemie-Spaziergängen mit ihrem Hund und wurde zu einer Art Rettungsanker. Cogan sagt, sie wolle durch die Sümpfe gehen, um Schönheit in der Lächerlichkeit des Menschseins zu finden. Klingt vielleicht etwas pathetisch – funktioniert aber.

Oder hör auf Spotify | Apple Music

Hör das, wenn: du abends im Bett liegst, das Licht der Straßenlaterne durch die Jalousie fällt und du dir eingestehst, dass es okay ist, gerade einfach traurig zu sein.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

RESAVOIR – FAR CRY

Ambient-Jazz ohne Schlagzeug, zwei Minuten kurz, und trotzdem passiert alles. Will Miller, Trompeter aus Chicago und Mitglied der Indie-Band Whitney, hat mit Resavoir bisher kollektiven Soul-Jazz gemacht – plus Bläserarrangements für SZA, Mac Miller und Chance The Rapper. Auf dem kommenden Album Themes for Dreams dreht er den Ansatz komplett um: kein Drum-Set, nur überlagerte Melodielinien, die schweben, sich auflösen und nachhängen.

„Far Cry” eröffnet diesen Traumzyklus. Es ist ein Übergang in einen Traum, in den filmischen Höhepunkt eines Soundtracks, in ein High-End-Spa mit außergewöhnlich gutem Musikgeschmack – der Albumtitel Themes for Dreams ist mehr als passend. Miller selbst sagt, die Platte soll sich anfühlen wie eine warme Decke. Und ich kuschle mich jetzt darin ein!

Oder hör auf Spotify | Apple Music | Tidal | SoundCloud | Amazon Music

Hör das, wenn: du auf dem Sofa sitzt, die Augen schließt und dir zwei Minuten gönnst, in denen absolut nichts von dir erwartet wird.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

MOMO. FEAT. JESSICA LAUREN – PÁRA

Brasilianischer Groove trifft Londoner Jazz-Szene. MOMO. – bürgerlich Marcelo Frota, aus Rio, gelebt in Angola, Michigan, Chicago, Spanien, Lissabon und jetzt London – hat sein siebtes Album Gira komplett im Total Refreshment Centre aufgenommen, dem Kreativhub, in dem auch Bands wie Sons of Kemet und The Comet Is Coming ihre Sounds entwickeln. „Pára” heißt auf Portugiesisch „Halt” oder „Stopp”, aber der Song macht das Gegenteil: acht Minuten hypnotischer Vocal-Chant über ein vampendes Keyboard-Pattern von Jessica Lauren, dazu Baritonsax von Tamar Osborn, das sich an Eddie Palmieris Harlem River Drive anlehnt. Frotas Motto für die Sessions: „You come, you play, we have fun.” Gira ist sein erstes Album als Vater – er wollte eine Platte machen, zu der seine Tochter tanzen kann. Das Video wurde in der Lapa gedreht, Rios Schmelztiegel für Samba und nächtliche Straßenkultur. Der Song ruft „Stopp” und groovt dabei so unaufhaltsam weiter, dass du es nicht übers Herz bringst, auf Pause zu drücken.

Hör das, wenn: du in der Küche stehst, das Essen vor sich hin köchelt und du plötzlich anfängst, mit dem Kochlöffel den Rhythmus mitzuklopfen.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

OTIS REDDING – CHANGE GONNA COME

Southern Soul, 1965, aufgenommen in den Stax-Studios in Memphis mit Booker T. & the M.G.’s und den Memphis Horns. Es ist ein Cover – Sam Cooke schrieb das Original 1963, nachdem er mit seiner Entourage von einem „Whites Only”-Motel abgewiesen wurde. Cooke starb im Dezember 1964. Redding nahm den Song auf, um das Vakuum zu füllen, die Botschaft weiterzutragen. Und er macht etwas Entscheidendes anders: Wo Cookes Version auf orchestrale Arrangements setzt, packt Redding die Nummer in den erdigen, druckvollen Stax-Sound – Orgel-Swells, sparsame Gitarrenfills von Steve Cropper, Al Jackson Jr. am Schlagzeug. Gegen Ende steigert er sich in Shouts und Ad-libs, in denen Müdigkeit und Entschlossenheit gleichzeitig hörbar werden.

Der Song handelt von der Hoffnung auf Wandel trotz allem. Ein Lied über Rassismus, Erschöpfung und die Weigerung, aufzugeben – und es klingt, als würde Redding jede einzelne Zeile persönlich meinen. Tut er auch.

Oder hör auf Apple Music | Deezer | Tidal | SoundCloud | Amazon Music

Hör das, wenn: du weißt, dass gerade nicht alles fair zugeht – aber trotzdem, sondern genau deswegen weitermachst, weil Aufhören keine Option ist.

Für den Flow | Global Groove

FRED AUCAGOS – PANGUA ZÔ PILÉ MOIN

Tropical Boogie Funk von 1978, direkt aus Guadeloupe. Fred Aucagos war Mitgründer von Les Vikings de la Guadeloupe, einer Band, die 1966 startete und als Pionier des Cadence-Lypso gilt – einem Hybrid aus karibischen Rhythmen, Jazz, Funk und Soul.

„Pangua Zô Pilé Moin” wurde in den 2010ern von Crate-Diggern wiederentdeckt und landete auf der Compilation Beach Diggin’ Vol. 3 von Guts & Mambo auf Heavenly Sweetness. Der Text – auf Guadeloupe-Kreol – dreht sich um eine klare Ansage:

Trampel nicht auf mir rum. / Faut pas marcher sur moin.

Dazu ein synkopierter Groove, der nach Tanzfläche unter Palmen klingt und absolut keinen Widerspruch duldet. Manchmal braucht es einen 47 Jahre alten Track von einer karibischen Insel, um zu verstehen, was Flow eigentlich meint.

Hör das, wenn: du den Feierabend-Modus aktivierst und dein Körper anfängt, sich zu bewegen, bevor dein Kopf die Erlaubnis gegeben hat.

Es würde mich freuen, wenn der ein oder andere Song dir ein paar Minuten wohlverdiente Auszeit ermöglicht und dich bei deinem Feierabend, wie immer er auch aussehen mag, unterstützt. Falls ein Song besonders gut passt, bin ich gespannt darauf zu hören, in welchem Moment, in welcher Stimmung er dich gefangen hat.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Die Liste der kleinen, geilen Dinge.

Fang eine Liste an. Jeden Tag maximal ein neuer Eintrag. Füge kleine Errungenschaften der Menschheit hinzu. Erfindungen, die alltäglich sind und unser Leben doch bereichern, die dir heute in gewisser Weise den Popo gerettet haben. Zeit, ihnen auf deiner Liste Attribut zu zollen. Kabelbinder, Lichtschalter, Post-Its, Korkenzieher, … du verstehst schon!

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Soundletter 010: Musik für mögliche Feierabende

Claas-Hendrik Berg — Mon, 02 Mar 2026 06:00:31 GMT

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Kennst du da einen Menschen, der ein paar gute Musikempfehlungen dringend gebrauchen könnte?

Die Essenz des Feierabends

Vielleicht ist es dir schon aufgefallen. Bei mir ging es, neben Musik, in den letzten Wochen viel um das Thema „Aufmerksamkeit“. Ohne es zu wissen, habe ich in den letzten 1,5 Jahren eine Reihe von Büchern gelesen, die alle in eine Richtung weisen: ein aufmerksames, bewusstes Leben.

Aber nicht im eingeengten Sinne von Mindfulness-Übungen oder einer Systemkritik der Attention Economy. Sondern im weitesten aller möglichen Sinne. The Art of Noticing, How to Do Nothing, The Art of Gathering (ja … okay, kein Wunder, dass das hier The Art of Making Feierabend heißt, nicht wahr?! 🙃). Und nun kam Attensity! A Manifesto of the Attention Liberation Movement dazu.

Stück für Stück ergibt sich dadurch ein immer klareres Bild von meinem Feierabend, mir und auch davon, was TAoMF ist und noch werden könnte. Was anfangs für mich als vages Gefühl bestand, füllt sich langsam logisch mit immer mehr Inhalt.

Was daraus wird: Ich bin gespannt und ich hoffe, du auch. Und du hast Lust, neben den musikalischen Inputs, mich auf dieser Reise zu begleiten.

Doch bevor es nun losgeht mit Musik, wieder ein kleiner Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

In welchem Restaurant würde dieser Track laufen – und was würdest du dort bestellen?

Antworte nicht nur: Italiener – Pizza. Sondern versuch, deine Vorstellung mal auf eine konkrete Reise zu schicken. Wo genau ist das Restaurant, wie fühlt es sich an, dort zu sitzen? Wie sieht die Inneneinrichtung aus, in welcher Stimmung sind die Kellner unterwegs?

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Falls du es ausprobierst: Erzähl mir davon!

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUR RADIOSENDUNG

Soundpicks der Woche

Für das Eintauchen | Album der Woche

Peter Cat Recording Company – Bismillah

Wenn du diese Woche ein ganzes Album hören willst statt einzelner Tracks, dann dieses! Bismillah von Peter Cat Recording Co. aus Neu-Delhi ist eines dieser Alben, die sich anfühlen wie ein luzider Traum: Du weißt nie ganz genau, in welchem Genre du gerade bist, aber du willst auf keinen Fall aufwachen.

Frontmann Suryakant Sawhney crount über Arrangements, die irgendwo zwischen Gypsy-Jazz, psychedelischem Cabaret, Bossa Nova und Space-Disco mäandern. 2019 auf dem französischen Label Panache erschienen, hat die Platte die Band vom Geheimtipp der Delhier Indie-Szene auf internationale Bühnen gebracht. Sogar in den Hamburger Mojo Club hat es sie im letzten Jahr verschlagen – zu meinem Glück! Und ich hätte wirklich nie erwartet, dass ich diese Band einmal live sehen kann.
Der Albumtitel? Sawhneys Stiefvater sagt vor jedem Drink „Bismillah” – eine alltägliche, leicht ironische Anrufung, die perfekt zur Stimmung passt.

Zehn Songs, von denen jeder einzelne anders funktioniert: „Where the Money Flows” öffnet mit Field Recordings aus Delhi und einem Kommentar zur indischen Demonetisierung. „Memory Box” ist ein achtminütiges Disco-Epos mit Streichern. „Floated By” ist der zärtlichste Lovesong, den du dieses Jahr hören wirst – das Video zeigt Aufnahmen von Sawhneys tatsächlicher Hochzeit. Und „Heera” (Hindi für Diamant) ist so melancholisch schön, dass du die englischen Texte nicht mal verstehen musst, um sie zu fühlen. Am besten: Kopfhörer auf, von vorn, am Stück. Und dann gleich nochmal!

Hör das, wenn: du einen ganzen Abend lang nirgendwo hin musst und Lust hast, dich in etwas Unbekanntem zu verlieren.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Labi Siffre – Cannock Chase

Folk aus dem London der 70er, der klingt, als hätte jemand den Regen vertont. Labi Siffre – englischer Singer-Songwriter mit nigerianischen und barbadischen Wurzeln – schrieb diesen Song 1972 buchstäblich auf der Rückbank seines Autos, die Gitarre im Arm, irgendwo in der bewaldeten Hügellandschaft von Cannock Chase in Staffordshire.

Die Akustikgitarre trägt alles, dazu legen sich Streicher und Holzbläser wie Nebelschichten über den Song. Im Text geht es um Depression, das Gefühl verloren zu sein – aber auch ums Weiterkämpfen. Keine triumphale Overcoming-Story, eher ein leises „Ich bin noch da”.

Siffres Stimme klingt dabei so zerbrechlich und gleichzeitig so sicher, dass du ihm alles glaubst. Aktuell erlebt der Song eine kleine Renaissance: Er lief im Staffelfinale von Hacks (Staffel 3) und danach hatten ihn plötzlich alle auf Repeat. Zurecht. Pitchfork hat dem Album Crying Laughing Loving Lying rückblickend 9.0 von 10 Punkten gegeben – was bei 1972er Folk-Platten nicht sonderlich häufig vorkommt.

Hör das, wenn: du nach einem vollen Tag den Schlüssel umdrehst, die Schuhe abstreifst und erstmal einfach nur dastehst.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

Phi-Psonics – Healing Time

Spiritual Jazz aus Los Angeles, aufgenommen in einem Plattenladen. Nicht irgendein Plattenladen – Healing Force Of The Universe in Pasadena, benannt nach einem Albert-Ayler-Album. Kontrabassist Seth Ford-Young hat dort 2024 mit wechselnden Musiker:innen sechs Live-Sessions vor etwa 60 Zuhörer:innen aufgenommen, größtenteils improvisiert. „Healing Time” ist einer der Momente, in denen alles zusammenfließt. Kontrabass, Wurlitzer-Piano, Harfe, Saxophon, Gitarre – das klingt nach viel, fühlt sich aber an wie wenig. Aber im besten aller Sinne!

Die Pressetexte vergleichen es mit einem Bergbach, und auch wenn solche Vergleiche normalerweise prätentiös sind: Hier stimmt’s einfach.

Dylan Days Gitarre bringt dabei etwas unerwartet Erdiges, fast Folkiges rein, was den Track davor bewahrt, in reine Räucherwerk-Ästhetik abzudriften. Ford-Young hat das Projekt als Reaktion auf die Isolation der Pandemie gestartet – er wollte wieder physische Räume schaffen, in denen Menschen gemeinsam zuhören. Das hört man. Erschienen 2025 auf Gondwana Records, das auch GoGo Penguin und Matthew Halsall beheimatet.

Hör das, wenn: du merkst, dass du seit zwei Stunden auf einen Bildschirm starrst und dein Nacken dir gerade die Freundschaft kündigt.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Ebo Taylor – Love and Death

Anfang Februar 2026 ist Ebo Taylor gestorben. 90 Jahre alt, einen Tag nach dem Launch seines eigenen Musikfestivals. Über sechs Jahrzehnte hat der Ghanaer Highlife mit Jazz, Funk und Afrobeat verschmolzen und dabei so ziemlich alles beeinflusst, was danach kam – von Fela Kuti (mit dem er in London studierte) bis zu Usher und den Black Eyed Peas, die seine Stücke sampelten.

„Love and Death” ist gleichzeitig tief persönlich und universell. Taylor hat den Song über das Scheitern seiner ersten Ehe geschrieben und greift dabei auf ein Sprichwort seiner Fante-Kultur zurück: Liebe und Tod gehen Hand in Hand.

Im Song beschreibt er, wie der Hochzeitskuss zum „Kiss of Death” wird. Aber – und das ist das Besondere – der Track ist kein trauriges Stück. Der Groove zieht, die Bläser strahlen, die Gitarre groovt weich und selbstbewusst. Bittersüßer Afrobeat-Highlife, der gleichzeitig tanzen lässt und nachdenklich macht.

Ursprünglich um 1980 aufgenommen, wurde er 2010 mit der Berliner Afrobeat Academy für Strut Records neu eingespielt und wurde zum internationalen Comeback-Track.

Hör das, wenn: du mal wieder realisierst, dass die wichtigsten Dinge im Leben keine einfachen Antworten haben – und das irgendwie okay ist.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Henry Mancini – Lujon

Der Sound eines Instruments, das fast niemand kennt. Ein „Lujon” ist ein Bass-Metallophon – Metallplatten über Holzresonanzräumen, mit weichen Schlägeln gespielt. Der Schlagzeuger Shelly Manne hatte so ein Ding von einem Instrumentenbauer namens William Loughborough bekommen, der es als Wortspiel nach dem Jazzer John Lewis benannte: Lew-John, Lujon. Manne spielte es Henry Mancini vor, und der war so begeistert, dass er gleich einen ganzen Song darauf aufbaute.

Das Ergebnis: ein knapp drei Minuten langes Stück von 1961, das sich anfühlt wie Zigarettenrauch in Zeitlupe. Orchestrale Lounge-Musik irgendwo zwischen Latin-Jazz, Easy Listening und Film Noir. Mancini – der Mann hinter Pink Panther, Breakfast at Tiffany’s und 20 Grammy Awards war ein Meister darin, Eleganz so klingen zu lassen, als wäre sie selbstverständlich. Du kennst „Lujon” wahrscheinlich ohne es zu wissen: Der Track lief in The Big Lebowski, Sexy Beast und wurde über 50 Mal gesampelt, unter anderem von den Massive Tönen. Normalerweise sagt man „zeitlos” und meint „alt aber okay”. Hier ist es: alt und immer noch geil!

Hör das, wenn: du dir abends einen Drink einschenkst und für fünf Minuten so tust, als wärst du in einem Schwarz-Weiß-Film.

Für den Flow | Global Groove

Jovino Dos Santos – Bo Ta Cool

„Bo ta cool” – das ist kapverdisches Kriolu und heißt so viel wie „Alles klar bei dir?”.

Jovino dos Santos, kapverdischer Musiker, Anfang der 80er im Exil zwischen Lissabon und Paris, hat hier einen elektrisierenden Funk-Coladeira-Track hingelegt, der klingt, als hätte jemand westafrikanische Tanzmusik mit europäischem Disko-Funk verkabelt.

Funkige Gitarrenriffs, ein Bläsersatz, der sich nicht zurückhält, und Jovinos Gesang in Kriolu mit portugiesischen Einsprengseln – das ist keine subtile Angelegenheit. Aber genau richtig. Multi-Instrumentalist Paulino Vieira, so eine Art kapverdischer Quincy Jones, hat an den Arrangements mitgearbeitet. Der Track erschien ursprünglich auf dem Album Cabo Verde Nha Terra und wurde 2017 durch Ostinato Records’ Compilation Synthesize the Soul wiederentdeckt – ein Sampler, der zeigt, dass die Kapverden musikalisch weit mehr sind als Cesária Évora und Morna-Melancholie. NPR nannte die Compilation „a perfectly paced dance party”, und „Bo Ta Cool” ist der Moment, wo alle aufstehen.

Hör das, wenn: du am Herd stehst, das Essen brutzelt und du merkst, dass dein Fuß schon wieder wippt, obwohl du eigentlich nur Zwiebeln schneidest.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Such nach einer Farbe!

Egal welche, aber sei möglichst konkret. Und jetzt such in der kommenden Woche weitere Dinge mit dieser Farbe auf deinem Weg nach Hause. Mach immer ein Foto davon. Am Ende der Woche, füge die Bilder in einem Album zusammen und lass die Woche Revue passieren.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

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TAoMF-Radio #16: Music between Autopilot & Attention

Claas-Hendrik Berg — Fri, 27 Feb 2026 07:26:10 GMT

PLAY DRÜCKEN & FEIERABEND MACHEN!

Der Frühling naht!

Der Februar neigt sich dem Ende. Ein Monat voller Musik und neuer Inspirationen liegt hinter mir. Wie schon im letzten Monat ist dieses Mixtape das logische Ergebnis der letzten 4 Soundletter des Februars. Ich habe mich dazu entschlossen, der Musik ein wenig mehr Raum zu geben, besonders auch in der Beziehung und Abfolge untereinander.

Falls dich die Hintergrund-Infos zu den Tracks interessieren, lade ich dich ein, noch einmal in die vergangenen Soundletter zu werfen. Dort findest du zu einigen der Tracks bzw. Artists ein paar kurze Sätze.

Soundletter 006 | 007 | 008 | 009

Ganz schweigen werde ich jedoch auch nicht. Die Soundflips des letzten Monats bekommen ihren Platz, ebenso wie hier und dort ein paar Beobachtungen, Gedanken und Feststellungen zum Feierabend.

In 23 Tracks um die Welt

Wohin reisen wir heute? Schnall dich an – oder besser: lehn dich zurück.

Wir starten mit französischem Dünensound und britischem Psychedelic Groove, bevor uns die Hermanos Gutiérrez, zwei Brüder aus Zürich mit ecuadorianischen Wurzeln in cineastische Gitarrenlandschaften entführen, die nach Wüste und Sehnsucht schmecken. Von dort geht’s weiter nach Lettland, wo ein das Kollektiv Domenique Dumont einen Berliner Stummfilm von 1930 in zärtlichen Synth-Pop übersetzt hat.

Wir machen Halt in Portland für The Cosmic Tones Research Trio, das klingt wie ein Spaziergang durch taunasses Gras, fliegen nach Brasilien zu Fabiano do Nascimentos Fingerpicking und Nyron Higors warmem MPB, streifen Kopenhagen für skandinavischen Dub-Jazz von Bremer/McCoy, Manchester für Spiritual Jazz von Matthew Halsall, und landen in Maastricht, wo Yin Yin thailändische Disco mit Psychedelic Rock kreuzen.

Dazwischen: Montreal, Neuseeland, Ghana in den frühen 70ern, Berliner Afro-Soul, kapverdische Grooves, und am Ende feiern wir mit Sounds zwischen Kamerun, Guadeloupe und Paris.

Du merkst, es wird wieder wild. Aber nur auf dem Papier!

Denn ein roter Faden verbindet alle: alles analog, alles warm, alles mit Seele. Genau das Richtige für einen Feierabend im Februar bzw. März.

Wie immer empfehle ich ein gewisses Maß an Aufmerksamkeit und Neugier für die Musik und natürlich Kopfhörer oder eine artgerechte Musikanlage für angenehmen Hörgenuss.

ZUR RADIOSENDUNG

Musik verbindet Menschen! Welcher deiner Freunde würde sich über eine Nachricht von dir und ein wenig Musik freuen?

Newsletter des vergangenen Monats:

Ich habe mich im vergangenen Monat viel mit Aufmerksamkeit beschäftigt. Die Friends of Attention haben ein Manifest herausgebracht, welches mich auf vielen Ebenen angesprochen hat. Es gliedert sich ein in meine Reise zu einem bewussteren Feierabend, in dem ich bestimme, was passiert, und nicht die Attention Economy.

Über einen kurzen Artikel bin ich auf die Frage gestoßen, ob der Kalenderspruch „Life now!“ eigentlich eine sinnvolle Daseinsberechtigung hat. Auch hier bin ich wieder in Sphären der eigenen Aufmerksamkeit gelandet.

Spotify-Playlist

Anbei die Spotify-Playlist mit allen Tracks der Sendung. Zum Nach- & Weiterhören, Abspeichern und Weiterempfehlen!

Vielen Dank für deine Aufmerksamkeit!

Mach es dir gemütlich, vielleicht mit einem warmen Getränk, und lass die Klänge wirken. Ich bin gespannt auf deine Gedanken dazu.

Schönen Feierabend,
Claas

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Soundletter 009: Musik für mögliche Feierabende

Claas-Hendrik Berg — Mon, 23 Feb 2026 06:00:21 GMT

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Kennst du da einen Menschen, der ein paar gute Musikempfehlungen dringend gebrauchen könnte?

Bewusstes Hören in Zeiten des Überflusses

Das Internet wird geflutet von KI-Texten. Der Anteil der neuen Uploads hat menschengemachten Content überholt. Und auch der Anteil von KI-generierter Musik auf den großen Streamingplattformen wächst stetig. Bei aller Faszination dieser Technik gegenüber, finde ich es zugleich gruselig, traurig und überfordernd. Deshalb versuche ich, mich darin zu üben, mir bewusste Zeit für aktives Musikhören zu nehmen. Klappt nicht immer, aber immer öfter!

Diese Ausgabe bewegt sich zwischen verträumtem Synth-Pop und psychedelischem Funk, zwischen brasilianischem Fingerpicking und weichem Afro-Soul, zwischen Latin-Jazz-Lounge und cinematischer Improvisation. Der Grundton: analog, warm, handgemacht. Kein Track versucht, laut zu sein – aber jeder behauptet seinen Raum. Die Genres kreuzen mal wieder Kontinente und Jahrzehnte, von 60er-Bossa über 70er-Highlife bis zu heutigem Krautrock-Erbe.

Doch davor wieder ein kleiner Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Welchem Menschen würdest du diesen Track widmen – und was würdest du ihm dazu sagen?

Ist es ein „Weißt du noch, damals, als wir diesen Song das erste Mal zusammen gehört haben“ oder ein “Hey, ich glaube, du brauchst diesen Song hier, um mal durchzuschnaufen!“?

Warum ist es genau dieser Track? Erinnert dich der Text an diese Person? Oder erinnert dich der Spirit dieses Songs an den Charakter eines Menschen?

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Falls du es ausprobierst: Erzähl mir davon!

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

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Soundpicks der Woche

Für das Eintauchen | Album der Woche

DOMENIQUE DUMONT – PEOPLE ON SUNDAY

Berlin, 1930: Junge Menschen steigen am Bahnhof Zoo in die Straßenbahn, fahren raus zum Wannsee, flirten im Ruderboot, schlafen unter Kiefern ein.

Billy Wilder (Manche mögen’s heiß) schrieb damals sein erstes Drehbuch für diesen Stummfilm. 90 Jahre später wurde das lettische Kollektiv Domenique Dumont eingeladen, einen neuen Soundtrack dafür zu komponieren und diesen live beim Les Arcs Film Festival in den französischen Alpen aufzuführen.

Was dabei entstand: Synth-Pop, der klingt, als hätte jemand Erik Satie eine Kiste alter Korgs in die Hände gedrückt. 40 Minuten, 13 Instrumentalstücke, die vom Ankommen über das Karussellfahren bis zum Zurück-in-den-Alltag führen. Die Tracktitel erzählen die Geschichte: „Arrival”, „Gone For A Wander”, „Falling Asleep Under Pine Trees”, „Back To Everyday Life”. AllMusic und Bleep wählten es unter die besten Elektronik-Alben 2020.

Ein Album zum Hineinlegen wie in eine Badewanne am Sonntagmorgen.

Hör das, wenn: du einen verregneten Sonntagnachmittag hast und beschließt, ihn nicht zu verschwenden, sondern zu zelebrieren.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

YIN YIN – GOLDEN LION

Das niederländische Kollektiv aus Maastricht hat für sein neues Album „Yatta!” Field Recordings aus Thailand, Laos und Kambodscha gesammelt und daraus etwas gebaut, das gleichzeitig nach 70er-Jahre-Plattenkiste und nach morgen klingt. Pitchfork beschreibt es als „a kaleidoscopic collision of Thai disco, funk and psychedelic rock – hypnotic and danceable at once“. Klingt doll nach Khruangbin. Aber das ist nichts Schlechtes!

Ein goldener Löwe ist in thailändischer Mythologie (Singh) ein Schutz‑ und Stärkesymbol und steht für Mut, Würde, königliche Präsenz. Und tatsächlich ist „Golden Lion” genau das: widerständige Freude, die sich nicht erklären muss. Yin Yin nennen das Album ein „Statement of Joy and Resistance”.

Hör das, wenn: der Arbeitstag anstrengend war, aber du noch nicht bereit bist, dich aufs Sofa zu legen und nichts zu tun.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

FABIANO DO NASCIMENTO – SPRING THEME

Sein Großvater João war ein Choro-Meister in Rio. Das siebensaitige Gitarrenspiel hat Fabiano do Nascimento quasi geerbt.

Aber „Spring Theme” ist keine Demonstration von Virtuosität. Der Track vom Album „Ykytu” – Tupi-Guarani für „Geist” oder „Seele” – entfaltet sich zyklisch, wie ein Atemzug, der sich wiederholt. Fingerpicking, leise Perkussion, ein Pandeiro im Hintergrund. Live eingespielt, keine Overdubs, kein Überproduzieren.

Die Musik schafft Raum, statt ihn zu füllen – und das war vielleicht auch die Idee: Das Album entstand als kultureller Gegenpol zu den Bolsonaro-Jahren in Brasilien. „Spring Theme” klingt wie Sonnenlicht, das durch Wolken bricht. Keine große Geste, keine Virtuosen-Show. Die Stille zwischen den Tönen sagt hier genauso viel wie die Töne selbst.

Hör das, wenn: du langsam die kleinen Zeichen des Frühlings überall entdeckst.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

JEMBAA GROOVE (FEAT. K.O.G) – SWEET MY EAR

„Jembaa” heißt „Leben” – und genau so klingt dieser Track. Jembaa Groove ist ein siebenköpfiges Afro-Soul-Kollektiv aus Berlin, gegründet Ende 2020 von Bassist Yannick Nolting und Sänger Eric Owusu – kennengelernt auf einem Spielplatz, beim Abholen ihrer Söhne.

Für „Sweet My Ear” reisten sie nach Accra ins Kwashibu Music Studio, wo Multiinstrumentalist Kwame Yeboah produzierte. K.O.G aus Sheffield – ein Household Name der britischen Afro-Jazz-Szene – singt in Pidgin und Twi über einen neuen Morgen, eine Heimkehr, die allein durch die Ankündigung glücklich macht: „E dey sweet my ear o, say you dey come house o.”

Die Bläser setzen weiche, orchestrale Farben statt schneidender Afrobeat-Stöße. Der Groove darunter: Highlife-Gitarrenpatterns, soulige Keys, ein Bass, der rollt statt drückt. Bandmitglieder haben mit Legenden wie Ebo Taylor und Pat Thomas gespielt. Hier wird nichts imitiert, hier wird gelebt.

Hör das, wenn: du morgens die Jalousien hochziehst und das Licht unerwartet schön ist.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

CAL TJADER – AQUARIUS

Kurze Klarstellung vorweg: Das hier ist nicht der „Age of Aquarius”-Hippie-Song, auch wenn das im Netz gerne durcheinandergeworfen wird. „Aquarius“ ist eine Komposition von João Donato aus 1965 – und Donato sitzt auf Cal Tjaders Album „The Prophet” gleich selbst an der Farfisa-Orgel. Dazu Hubert Laws an der Flöte, Red Mitchell am Bass, Don Sebesky am Arrangement, Esmond Edwards an der Produktion.

Aufgenommen 1967 in einer Phase, in der Verve versuchte, Latin Jazz mit psychedelischen Tupfern radiofreundlich zu machen. Das Ergebnis: ein breezy Instrumental, das irgendwo zwischen Bossa, Lounge und leichtem Rausch schwebt. 25 Jahre später sampelte A Tribe Called Quest genau dieses schwebende Intro für ihren „Midnight Marauders Tour Guide” – und machten Latin Jazz zu Hip-Hop-DNA. Tjader selbst war einer der wenigen US-Jazzer, die dem Latin nie den Rücken kehrten. Schwedische Wurzeln, geboren in St. Louis, aufgewachsen in Kalifornien. Ein Track, der klingt wie ein Abendspaziergang, bei dem alles ein wenig leuchtet.

Hör das, wenn: du abends durch die Stadt läufst und alles ein bisschen wie ein Film aussieht.

Für den Flow | Global Groove

NONKEEN – BE A

1989, Hamburg: Zwei Jungs gründen einen Schulradio-Sender mit Kassettenrecordern. 1997 wird ihre Performance auf einem Jahrmarkt abgebrochen, als die Sitze eines Karussells auf die Bühne krachen. Nonkeen – das sind Nils Frahm, Frederic Gmeiner und Sebastian Singwald, Kindheitsfreunde, die zusammen Musik machen, weil sie es immer getan haben.

„All good?” ist ihr erstes Album seit acht Jahren und eine Hommage an Herbert Laser aka Herbert Laszlo Laser, einen Berliner Uhrmacher, der nebenbei den „Laserjazz” erfand – mit einem selbstgebauten Instrument namens Synthar. Die Albumtitel zusammengelesen ergeben ein Zitat von ihm: „I am sure that love will never be a product of plasticity!” „be a” ist der Moment, an dem das Album beschleunigt.

Irgendwo zwischen jazziger Improvisation und cinematischem Sog. Spontan eingespielt, ohne großen Plan. Manchmal ist das der beste Plan.

Hör das, wenn: du zwischen zwei Aufgaben hängst und nicht weißt, ob du Pause machst oder weitermachst – dieser Track entscheidet für dich.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Be nice!

Auf unseren täglichen Wegen zur Arbeit und wieder zurück begegnen uns häufig dieselben Menschen. Kioskverkäufer, Menschen, die uns mit Kaffee versorgen, oder einfach auch immer zur selben Zeit ins Büro fahren.

Und obwohl sich unsere Wege häufig kreuzen, sind wir einander dennoch fremd. Keine Angst, du musst nicht gleich eine Freundschaft anfangen. Aber lächle dieser Person doch mal zu und wünsch ihr auf ihrem Weg einfach einen schönen Feierabend!

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Soundletter 008: Musik für mögliche Feierabende

Mon, 16 Feb 2026 06:01:34 GMT

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Kennst du da einen Menschen, der ein paar gute Musikempfehlungen dringend gebrauchen könnte?

Soulful aus den 60ern in die Neuzeit

Da hatte ich letzte Woche kurz das Gefühl, dass der Frühling naht: Vögel zwitscherten, Hasen tobten auf der Wiese, 2 Tauben übten den Paarungstanz. Dann kam der Winter mit Schnee und Minusgraden noch einmal zurück. Drum ist dieser Soundletter musikalisch irgendwo zwischen „drinnen gemütlich machen“ und „vom Sommer träumen“.

Soundletter 008 startet mit psychedelischem Groove aus Funk, Reggae und Afrobeat – warm, handgemacht, zum Ankommen. Über matschigem Bedroom-Pop gleitet die Reise in einen weicheren Modus, bevor improvisierter UK-Jazz mit Harfe die Stimmung ins Nachdenkliche kippt. Ein vergessener Latin-Jazz-Chanson aus den 60ern öffnet den Horizont Richtung Sehnsucht und Ferne. Es gibt meditativen Cool Jazz und Soul-Groove mit Disco-Anleihen.

Doch davor wieder ein kleiner Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Welches Gewürz beschreibt diesen Sound am besten?

Kann ein Klang nach etwas schmecken? Vielleicht an einen Geschmack erinnern? Zugegeben: Hier eine Verbindung herzustellen, klappt nicht immer. Manchmal entsteht dabei auch nur angestrengte Leere. Aber wann anders fand ich Thymian in einem Library-Track, Basilikum in einem Italo-Pop-Klassiker und Muskat in einem Ambient-Jazz-Track aus Schottland.

Das Spannende ist aber nicht das Ergebnis, sondern wie man dorthin gelangt. Welche Verbindungen entstehen bei diesem Versuch? Welche Assoziationsketten?

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Falls du es ausprobierst: Erzähl mir davon! Der Geschmack welches Gewürzes lag dir auf der Zunge?

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

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Soundpicks der Woche

Für das Eintauchen | Album der Woche

SKINSHAPE – LIFE & LOVE

Ich weiß nicht, wie oft ich dieses Album schon gehört habe. Absoluter Favorit!

William Dorey, der Kopf hinter Skinshape, hat dieses dritte Album in seinem Schlafzimmer-Studio und einem kleinen Studio in London aufgenommen. Psychedelischer Groove, der Funk, Reggae, Afrobeat und Folk zusammenbringt – ohne dass es nach Stilmischmasch klingt. Alles begann mit einer Bandmaschine, mit der er Drum-Breaks sampelte. Mittlerweile spielt er alles selbst ein – Schicht für Schicht.

Die zehn Tracks von Life & Love kreisen um Zeit, innere Zustände und das Vergehen der Dinge. „Take My Time“ sagt eigentlich schon alles. „Hurry And Enjoy” singt er auf einem anderen Track – und das ist vielleicht die beste Zusammenfassung für dieses Album: Genießen, weil alles endlich ist. Dorey betreibt ebenfalls Horus Records, das alte jamaikanische Vinyls reeditiert. Ein Typ, der offensichtlich nicht still sitzen kann – aber Musik macht, die genau dazu einlädt.

Eigentlich wollte er auch nie live spielen. Er wollte produzieren. Aber die Resonanz war so groß, dass er nun doch auf Tour geht. Im April in Deutschland, 19.4. in Hamburg. Ich werde dort sein! Sehen wir uns?

Oder hör auf Bandcamp | Apple Music | Deezer | Tidal | Amazon Music

Hör das, wenn: du mal wieder ein Album hören möchtest, bei dem dir die Sonne aus dem Arsch scheint!

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA – HUNNYBEE

Psychedelischer Bedroom-Pop aus dem Universum von Ruban Nielson. Der neuseeländisch-amerikanische Multiinstrumentalist hat Unknown Mortal Orchestra 2010 in Portland gegründet und fährt seither einen eigenen Kurs irgendwo zwischen Lo-Fi, Funk und 70er-Jahre-Soft-Rock. „Hunnybee” stammt vom 2018er Album Sex & Food – und klingt wie ein Liebesbrief, der durch einen alten Kassettenrekorder geschickt wurde.

Die Produktion ist bewusst matschig, aber genau das macht den Charme: Das Schlagzeug klatscht, die Gitarren schimmern, und Nielsons Stimme klingt, als würde er dir vom anderen Ende eines langen Flurs etwas Wichtiges zurufen. Der Song handelt, wie so oft bei UMO, von den komplizierten Seiten von Beziehungen – aber verpackt in einen Groove, der sanft genug ist, um sich reinzulegen. Nielson nimmt übrigens fast alles selbst auf, oft nachts, in improvisierten Home-Studios auf Tournee. Seine Alben klingen entsprechend: intim, manchmal etwas schief, aber immer mit Seele.

Hör das, wenn: du nach einem langen Tag die Wohnungstür hinter dir schließt und erstmal durchatmest.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

RACHEL KITCHLEW – CYCLICAL

Zeitgenössischer UK-Jazz mit Harfe im Zentrum – aber keine esoterische Klangwolke, sondern ein Track mit Groove und Tiefe. Rachel Kitchlew kommt aus Lewisham, London, hat an der Goldsmiths Design studiert und beschäftigt sich nebenbei mit Pilzen und nachhaltigem Design. Ihre musikalischen Kollaborationen reichen von Matthew Halsall bis Alexis Taylor von Hot Chip – letzterer auch auf diesem Track mit dabei. Ebenso wie Oscar SHOLTO Robertson und David Bardon

„Cyclical” ist der emotionale Mittelpunkt ihres Debütalbums Flirty Ghost. Die Entstehung ist persönlich: Der Song entstand als Trauerarbeit nach dem Tod ihrer Großmutter Sheila Horton, deren Kunstwerke auf dem Albumcover zu sehen sind. Das ganze Album wurde in nächtlichen Sessions im SFJ Studio in London Fields aufgenommen – improvisiert, live, analog. Die Harfe wird hier nicht als ätherisches Hintergrundinstrument eingesetzt, sondern trägt echte Melodien. Klingt nach einer Mischung aus Dorothy Ashby und Henry Mancini, sagt das Label – und das trifft es ganz gut.

Hör das, wenn: du merkst, dass die Gedanken, die du vermeiden wolltest, heute vielleicht Platz haben dürfen.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

TALYA FERRO – CUANDO CALIENTE EL SOL

Eine Jazz-Chanson-Version eines lateinamerikanischen Evergreens aus dem Jahr 1968 – aber mit einem Twist. Talya Ferro, geboren in Harlem und aufgewachsen zwischen NYC und LA, macht hier etwas Ungewöhnliches: Sie spricht den Text erst auf Englisch, als wörtliche Übersetzung, bevor sie ihn dann auf Spanisch singt. Das klingt auf dem Papier seltsam, funktioniert aber wie ein kleines Gedicht vor dem eigentlichen Lied.

Ferro wuchs im künstlerischen Milieu ihrer Mutter auf – als Kind hatte sie Kontakt zu Louis Armstrong, Billie Holiday und Ethel Waters. Später arbeitete sie als Schauspielerin (u.a. in Sparkle und Finian’s Rainbow) und Sängerin. Die Produktion von „Cuando Caliente el Sol” ist typisch späte 60er MGM: volle Studiobesetzung mit Streichern, Bläsern und einer Rhythmusgruppe, die dezent Latin-Akzente setzt. Lange vergessen, wurde der Track 2013 auf der Kompilation „Beach Diggin’ Vol. 1” wiederentdeckt und gilt seither als Geheimtipp in der Rare-Groove-Szene.

Der perfekte Track für das Träumen vom Sommer, Strand und Sonne!

Hör das, wenn: du auf dem Sofa liegst und dir vorstellst, irgendwo am Meer zu sein.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

CHICO HAMILTON – PEOPLE

Cool Jazz aus dem Jahr 1966, der seiner Zeit weit voraus war. Chico Hamilton, LA-geborener Schlagzeuger und Bandleader nutzt das Schlagzeug nicht als Taktgeber, sondern als melodisches Instrument. Mit Brushes statt Sticks spielt er Patterns, die mehr an Meditation als an Swing erinnern. Der Bass von Larry Gales funktioniert wie ein Cello-Solo, die Bläser spielen unisono eine fast volksliedartige Melodie.

„People” stammt vom Album The Dealer, aufgenommen im legendären Van Gelder Studio für Impulse! Records. Hamilton hatte damals schon eine lange Karriere hinter sich – unter anderem als Teil des Gerry Mulligan-Chet Baker-Quartetts in der „Birth of the Cool”-Ära. Brian Eno nannte das Album später einen Vorläufer von Ambient Music. Die Struktur ist zyklisch: Themen kehren zurück, leicht verändert, wie Gedanken, die wiederkommen. Der Titel ist Programm – Hamilton wollte, wie er es ausdrückte, Menschen in ihrer emotionalen Komplexität darstellen.

Plus: Das Albumcover ist allererste Sahne! ;-)

Hör das, wenn: du dich fragst, wie Musik vor 60 Jahren so zeitlos klingen konnte.

Für den Flow | Global Groove

THE PHENOMENAL HANDCLAP BAND – BABY

Zwei New Yorker Club-DJs hatten irgendwann genug davon, nur die Musik anderer Leute aufzulegen. Also gründeten Daniel Collás und Sean Marquand 2008 ihr eigenes Kollektiv und machten selbst, worauf sie tanzen wollten. “Baby” ist das Ergebnis – eine Soul-Ballade, die eigentlich gar nicht ins Set passte.

Der Track samplet “Daydream” von der belgischen Band Wallace Collection aus 1969,ein Stück, das selbst auf Tschaikowskys Schwanensee basiert. Ein weiteres Sample kommt aus dem Film “Putney Swope” von Robert Downey Senior aus dem Jahr 1969. Klassik trifft Disco trifft Soul, und mittendrin schwebt eine Flöte von Latin-Jazz-Musiker Rodrigo Ursaia.

Meine Lieblingsgeschichte: Bei einem Gig in Dublin wollte die Band “Baby” gar nicht spielen – zu langsam, das Publikum wirkte desinteressiert. Als sie backstage gingen, hörten sie plötzlich die Menge die Hook singen. Ungeplante Zugabe. Manchmal brauchen die besten Songs einen Moment, bis sie ankommen.

Hör das, wenn: du beim Kochen merkst, dass du anfängst, mit den Hüften zu wippen.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

5 Minuten Stillstand!

Bleib einfach mal stehen. Irgendwo auf dem Weg nach Hause. Dort, wo du sonst nie stehenbleiben würdest. Bleib stehen, wenn der nächste Song aufhört, oder zähl einfach irgendwann runter von 60.

Und dann verweile. Schau dich um. Fällt dir etwas in den Blick, das deine Aufmerksamkeit auf sich zieht? Wie fühlt es sich an, wenn alle um dich herum in Bewegung sind und du verweilst?

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

Buy me a coffee

In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Soundletter 007: Musik für mögliche Feierabende

Mon, 09 Feb 2026 06:01:34 GMT

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Kennst du da einen Menschen, der ein paar gute Musikempfehlungen dringend gebrauchen könnte?

Lust auf Allerweltsmusik?

Diese Woche reisen wir. Von Kopenhagen nach Los Angeles, von Manchester nach Maceió, von Paris zurück nach London. Musik überschreitet zum Glück alle diese willkürlichen und unnötigen Grenzen!

Es erwartet dich: skandinavischer Dub-Jazz, der nur aus Kontrabass und Piano besteht und trotzdem ganze Räume füllt. Psychedelischer Soul aus LA, der wie eine Meditation auf einer Sanddüne klingt. Spiritual Jazz aus Manchester, bei dem selbst die Drums nur flüstern.

Dazu ein junger Brasilianer, der Sehnsucht in Musik übersetzt. Ein griechisch-jüdischer Chansonnier, der 1969 das Fremdsein zum Ehrenzeichen machte – und damit heute aktueller klingt denn je. Und zum Schluss britische Library-Musik, die eigentlich für Fernsehserien gedacht war, aber viel zu gut ist, um im Hintergrund zu verschwinden.

5 Songs, 1 Album. Sechs Geschichten und viele Inspirationen für deinen Feierabend, wie auch immer er aussehen mag.

Doch davor wieder ein kleiner Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Folge einem einzelnen Instrument durch den ganzen Track – wo verschwindet es, wo taucht es wieder auf?

Das klingt einfach, ist es aber nicht. Je nachdem, worauf du achtest, verändert sich der gesamte Track. Präsentes rückt in den Hintergrund, neue Facetten eröffnen sich. Kann man durchaus auch mehrmals mit demselben Track und verschiedenen Instrumenten machen.

Einen Kommentar hinterlassen

Falls du es ausprobierst: Erzähl mir davon! Welcher Track, welches Instrument und was hat es mit dem Song und dir gemacht?

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUR RADIOSENDUNG

Soundpicks der Woche

Für das Eintauchen | Album der Woche

BREMER/MCCOY – FORSVINDER

Wenn zwei Dänen beschließen, ein ganzes Jazz-Album nur mit Kontrabass und Piano aufzunehmen – kein Schlagzeug, keine Bläser, nichts –, dann ist das entweder Größenwahn oder Vertrauen. Bei Bremer/McCoy ist es Letzteres.

Jonathan Bremer und Morten McCoy kennen sich seit der Schulzeit in Kopenhagen, und diese Verbundenheit hört man. Forsvinder (dänisch für „verschwindend“) ist ihr drittes Album von 2016. Es ist eine in sich ruhende Mischung aus skandinavischem Minimalismus und jamaikanischem Dub.

McCoy nutzt analoge Tape-Delays, die den Klaviermelodien einen warmen, hallenden Nachhall geben – wie Echo in einer leeren Kirche. Die 12 Tracks in 35 Minuten folgen einem spirituellen Zyklus: von „Fortæl os om begyndelsen“ (Erzähle uns vom Anfang) über „Opstigning“ (Aufstieg) bis zu „Lyse nætter“ (Helle Nächte). Perfekt für Abende, an denen du das Licht dimmen und einfach da sein willst.

Oder hör auf Apple Music | Deezer | Tidal | Amazon Music

Hör das, wenn: du mir nicht glaubst, dass Jazz und Dub aus Dänemark eine perfekte Kombination für Tiefenentspannung sind.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

RIO KOSTA – MOUNTAIN TOP

Psychedelischer Soul aus Los Angeles, der klingt, als würden Tame Impala und Khruangbin zusammen auf einer Sanddüne meditieren. RIO KOSTA sind Mike Del Rio (Produzent für Selena Gomez, Eminem) und Jazz-Drummer Kosta Galanopoulos – zwei, die sich backstage bei einem Festival trafen und dann nachts bekifft über das Leben philosophierten.

„Mountain Top” ist das Herzstück ihres 2025er Debütalbums Unicorn: Ein Track über den Versuch, zu einem erstrebenswerten Zustand zurückzufinden. Der Refrain „Gotta find another way to get back to the Mountain Top“ wiederholt sich hypnotisch, während warme Synth-Flächen und reverb-getränkte Gitarren einen Klangteppich weben.

Das Besondere: Die Band zerlegte den Song während der Produktion und verteilte seine Elemente auf fast alle anderen Albumtracks. „Mountain Top“ ist also nicht nur ein Lied, sondern das architektonische Fundament einer ganzen Platte. Schaffte es übrigens auch in den FC 26-Soundtrack (früher mal FIFA genannt). Die Soundtracks haben mir damals viele neue musikalische Inspirationen geliefert als Teenager. RIO KOSTA habe ich über ByteFM gefunden.

Hör das, wenn: du nach dem Arbeitstag auf dem Balkon stehst und merkst, dass der Himmel eigentlich ziemlich schön ist, wenn man mal hinschaut.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

MATTHEW HALSALL – CHERRY BLOSSOM

Matthew Halsall macht Spiritual Jazz, der nach Naturparks und langsam fallenden Blütenblättern klingt. Er ist Trompeter aus Manchester und eine Schlüsselfigur der aktuellen britischen Jazz-Renaissance – stark geprägt von Alice Coltrane und Pharoah Sanders, aber mit eigener, nordenglischer Note. „Cherry Blossom“ eröffnet sein 2012er Album Fletcher Moss Park, benannt nach einem Park im Süden Manchesters, wo Halsall komponiert und meditiert.

Der Track selbst ist sieben Minuten ruhige Meditation: Pianist Adam Fairhall und Harfenistin Rachael Gladwin schaffen eine schimmernde Oberfläche, über der Halsalls Trompete mit dem Saxofon von Nat Birchall in einen sanften Dialog tritt. Die Drums werden nur mit Besen gespielt. Alles schwebt. Kritikerinnen beschreiben das Stück als ruhig, kontrolliert, hypnotisch.

Der Titel selbst verweist auf die japanische Idee der Vergänglichkeit: Kirschblüten fallen schnell, aber genau das macht ihre Schönheit aus.

Hör das, wenn: du das Bedürfnis hast, dich hinzusetzen und einfach mal gar nichts zu machen – und das dann auch tatsächlich tust.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

NYRON HIGOR – ESTOU PENSANDO EM VOCÊ

Música Popular Brasileira (kurz MPB) die nach Sehnsucht und warmem Wind klingt. Nyron Higor ist Multiinstrumentalist aus Maceió, Alagoas – eine Region, die für Frevo, Forró und Sonne bekannt ist. Sein selbstbetiteltes Debütalbum von 2025 auf Far Out Recordings ist, wie er selbst sagt, „ein Widerstandstest“: Als junger schwarzer Mann aus dem armen Nordosten Brasiliens ist das Musikmachen für ihn nicht nur Kunst, sondern politische Aussage.

“Estou Pensando em Você” (Ich denke an dich) mit der Sängerin Johanna ist kein simpler Liebessong. Die verschachtelten Lyrics handeln von Erinnerungsarbeit nach einer Trennung: „Nicht wollen, aber doch sagen, dass es so ist.“ Herzschlagartiger Beat, sanfte Gitarre, zartes Klavier, vogelartige, flatternde Töne.

Higor gehört zu einer neuen Generation brasilianischer Künstlerinnen (zusammen mit Bruno Berle und batata boy), die ihre regionalen Traditionen mit globalen Einflüssen verbinden. Im März kommt er für 2 Konzerte nach Deutschland. Sehen wir uns am 17.3. im Hamburger Knust?

Hör das, wenn: du am Fenster sitzt und plötzlich an jemanden denkst, von dem du dachtest, du hättest ihn längst vergessen.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

GEORGES MOUSTAKI – LE MÉTÈQUE

1969, Paris. Ein Mann mit griechisch-jüdischen Wurzeln, geboren in Alexandria, singt nur mit klassischer Gitarre über das „Fremdsein“. Georges Moustaki nimmt das Schimpfwort „Métèque“ – mit dem Franzosen jahrhundertelang Südeuropäer und Nordafrikaner beleidigten – und macht es zu seiner stolzen Identität. „Je suis un métèque“, singt er, trocken und direkt. Keine Drums, kein Orchester, nur Stimme und Saiten. Mir ist eine Vinyl von ihm letzten auf dem Grabbeltisch in die Hände gefallen und ich habe mich verliebt.

Das Lied wurde zum „Anthem“ für Migrant:innen und verkaufte über eine Million Exemplare. Moustaki selbst lebte 34 Jahre in Frankreich, bevor er 1985 eingebürgert wurde. Er schrieb Hits für Édith Piaf („Milord“), aber „Le Métèque“ ist eines seiner persönlichsten Werke. Die Zeile „Je n’ai pas de patrie” (Ich habe keine Heimat) war für ihn keine Metapher.

Heute klingt das Chanson zeitloser denn je – sanft, politisch, unerschütterlich. Ein Lied, das dich daran erinnert, dass Fremdsein manchmal die einzige Wahrheit ist, an der man festhalten kann.

Hör das, wenn: du merkst, dass Heimat vielleicht weniger ein Ort ist als ein Gefühl – und das gerade okay so ist.

Für den Flow | Global Groove

ALAN PARKER & MADELINE BELL – THAT’S WHAT FRIENDS ARE FOR

Dieser Track von 1976 ist britische Library-Musik – offiziell „Hintergrundmusik“ für TV und Film, praktisch aber ein vollwertiger Soul-Dancer mit allem, was dazugehört: straffer Funk-Rhythmus, Bläser-Hooks und Madeline Bells kraftvolle Stimme. Nur wurde er lange nie als eigenständige Single veröffentlicht.

Bell, geboren in Newark, kam 1962 nach London und wurde zur gefragtesten Session-Sängerin ihrer Zeit – Backing Vocals für Dusty Springfield, Elton John, die Rolling Stones („You Can’t Always Get What You Want“). Alan Parker war Gitarrist bei Blue Mink und Library-Music-Legende. Zusammen schrieben sie jede Menge Library-Musik durch die 60er und 70er.

„That’s What Friends Are For“ landete auf dem Album The Voice of Soul (Themes International) und wurde später von der Rare-Groove-Szene wiederentdeckt. I’d even take the blame for you” – Freundschaft als radikale Verlässlichkeit. Ein Song, der niemals ein Hit war, aber genau deshalb so gut funktioniert: nicht totgenudelt, mit echtem Soul-Feeling. Ein Hoch auf die Freundschaft!

Hör das, wenn: du Musik zum Kochen brauchst und dabei mitsingen willst, ohne zu wissen, woher du den Song eigentlich kennst.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Woher kommt das eigentlich?

Wir sind umgeben von menschengemachten Dingen und wir haben von den meisten nicht den Hauch einer Ahnung, woher sie kommen oder wie sie entstanden sind. Bei einer Wolke oder einem Baum haben wir vielleicht eine ungefähre Ahnung. Aber bei dem Türknopf der U-Bahn, dem Mantel deines Fahrradreifens, der Farbe vom Zebrastreifen?

Du musst es nun nicht zwingend googeln. Vielleicht reicht dir ja auch schon das Bemerken dieses Gegenstands, um fasziniert davon zu sein.

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Soundletter 006: Musik für mögliche Feierabende

Claas-Hendrik Berg — Mon, 02 Feb 2026 06:02:01 GMT

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Kennst du einen Menschen, der ein paar gute Musikempfehlungen dringend gebrauchen könnte?

Lust auf die nächste musikalische Reise?

Wie immer habe ich ein paar vielfältige Destinationen im Gepäck. Aber was du daraus machst, das steht in den Sternen. Fest steht: Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, wie die Klänge in dir ankommen können. Und noch ein paar mehr Möglichkeiten, was sie dann mit dir machen.

Wie immer freue ich mich darauf, von dir zu hören, wo deine Ohren anfangen, vor Freude zu schlackern, und welcher Track dich besonders abgeholt hat!

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Diese Woche gibt es viele Instrumentales. Cineastische Gitarren aus Zürich, flüsterleiser Jazz-Folk aus Montreal, Spiritual Jazz aus Portland.

Wir hören Sounds aus Ghana in den frühen 70ern, Hollywood 1963, Khartum 1980. Musik, die über Fela Kuti ihren Weg fand, Aufnahmen, die im Golfkrieg fast verloren gingen, und Sam Cookes vielleicht intimster Moment auf Vinyl.

Aber zunächst wieder ein kleiner Prompt, für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Schreib drei Worte auf, die dir beim Hören kommen – ohne nachzudenken.

Eine Mischung aus aktivem Hören und assoziativem Schreiben. Überleg danach: Wieso sind dir gerade diese Worte in den Sinn gekommen? Worauf im Song beziehen sie sich? Texte, Instrument, Stimmung?

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Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUR RADIOSHOW

Soundpicks der Woche

Für das Eintauchen | Album der Woche

HERMANOS GUTIÉRREZ – HIJOS DEL SOL

Zwei Brüder aus Zürich, ecuadorianische Mutter, Schweizer Vater. Estevan und Alejandro Gutiérrez machen instrumentale Gitarrenmusik, die klingt wie der Soundtrack zu einem Film, den es bisher nicht gibt. „Hijos del Sol” aus dem Jahr 2020 markiert einen Wendepunkt für das Duo: Nach einer Reise durch Mexiko und den amerikanischen Südwesten verschob sich ihr Sound von lateinamerikanischen zu Western-inspirierten Landschaften.

Ihr Sound ist minimalistisch, hypnotisch, cinematisch. Kritikerinnen beschreiben den Sound als „halluzinatorisch“ und „traumartig“ – Musik, die dich sofort in eine andere Welt transportiert.

Nachdem ich 2019 circa auf die beiden gestoßen bin, holten sie 3 Jahre in Folge in meinem Spotify-Wrapped-Album einen Topplatz. Mittlerweile haben sie insgesamt 7 Alben aufgenommen. Hijos del Sol ist Nummer 4. Es zeigt die Brüder in ihrer reinsten Form: zwei Gitarren, geboren aus Gefühlen, Erinnerungen und imaginierten Orten. „Being sad doesn’t have to be bad“, zitieren sie ihren Großvater. Das Album umarmt genau das.

Hör das, wenn: du einen Soundtrack brauchst, der dich weitertragen darf – durch Wüsten, die nur in deinem Kopf existieren, aber sich trotzdem real anfühlen.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

UNESSENTIAL OILS – NIC AT THE MUSEUM

Jazz-Folk aus Montreal, aufgenommen mit einer ungewöhnlichen Technik: Mikrofone extrem weit aufgedreht, die Musiker spielen flüsterleise. Das Ergebnis klingt, als säßen sie direkt neben dir im Zimmer. Warren Spicer – bekannt als kreative Triebfeder von Plants and Animals – schrieb diesen Track über seinen Bandkollegen Nicolas Basque, der auf Tour in jeder Stadt rituell als Erstes ins Museum geht. (Würde ich genauso machen!) Was als „seltsame Idee über jemanden, der Kunst anschaut“ begann, entwickelte im Studio eine eigene, fast transzendente Qualität.

Percussion, Tropicalía-inspirierte Background-Chöre, zartes Saxophon. Stell dir eine ruhigere Version früher Broken Social Scene vor, eingewickelt in eine flauschige Vintage-Decke. Das Album war meine Entdeckung des letzten Jahres und lief hoch und runter. Mir gefällt die Stimmung der Platte und diese Attitüde von ‘ner Menge Quatsch im Kopf.

“Looking at the wall, I see something that could be work of art”

Hör das, wenn: du merkst, dass langsames Ankommen auch eine Kunst ist – und manchmal die beste Art, den Tag loszulassen, darin besteht, etwas in Ruhe zu betrachten.

Für das Innehalten | Deep Listening & meditation

THE COSMIC TONES RESEARCH TRIO – CREATION

Sieben Minuten ohne Percussion. Nur Flöte, Cello-Drones, Altsaxofon – und sehr viel Raum dazwischen. Dieses Trio aus Portland, bestehend aus Roman Norfleet, Harlan Silverman und Kennedy Verrett, versteht Musik explizit als Heilungswerkzeug. Ihre monatliche Radiosendung heißt „Music for a Healing Earth“, und das Debütalbum „All Is Sound“ ist genau das: Sonic Meditation in der Tradition von Sun Ra, Alice Coltrane und Pharoah Sanders.

„Creation“ eröffnet das Album wie ein restaurativer Spaziergang durch eine taufeuchte Wiese – so beschreibt es das Magazin Refracting Sound. Less is more als Prinzip: keine virtuosen Soli, keine dramatischen Bögen, stattdessen Schichtungen, die sich langsam entfalten.

„Deep spiritual jazzin’ of the highest order.” (Discogs)

Für die Album-Release-Party screeneten sie Alice Coltranes Public-Access-Show „Eternity’s Pillar“. Das sagt eigentlich alles über ihre Haltung.

Hör das, wenn: du Stille brauchst, die trotzdem klingt – und bereit bist, sieben Minuten lang nichts zu tun außer zuzuhören.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

HEDZOLEH SOUNDZ – REKPETE

Ghana, frühe 1970er Jahre. „Hedzoleh“ bedeutet „Freiheit“ in der Ga-Sprache, und genau das hörst du: eine Band, die sich von den glatten Highlife-Produktionen ihrer Zeit befreien wollte. Bassist Stanley Todd stellte Musiker der Ghana Arts Council Traditional Music Troupe zusammen mit einem klaren Ziel: traditioneller und afrikanischer klingen als die damals erfolgreiche Band Osibisa.

Der Track basiert auf einem adaptierten Traditional, aufgenommen mit handgemachten afrikanischen Trommeln statt westlicher Congas. Mehrlagige Percussion, Gitarrenriffs, Call-and-Response-Vocals. Hugh Masekela lernte die Band über Fela Kuti kennen und nahm 1973 gemeinsam mit ihnen auf.

„Rekpete“ steht in dieser Geschichte als Brückentrack: tief verwurzelt in ghanaischer Tradition, aber offen für die globale Jazz-Funk-Bühne.

Hör das, wenn: du kurz vergessen willst, auf welchem Kontinent du eigentlich sitzt – und bereit bist, dich von einem Groove tragen zu lassen, der älter ist als die meisten deiner Probleme.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

SAM COOKE – LOST AND LOOKIN’

Seine Stimme, ein stetiger Bass, geflüsterte Beckenschläge. Mehr braucht Sam Cooke nicht, um dir das Herz herauszureißen. Der Track stammt vom Album „Night Beat“ (1963), aufgenommen in drei nächtlichen Sessions in Hollywood mit einer kleinen Besetzung.

„I’m lost and a-lookin’ for my baby / Wonder why my baby can’t be found“

Der Text ist schlicht bis zur Schmerzgrenze, aber genau darin liegt die Kraft. Cooke kam aus der Gospel-Tradition, und diese liturgische Intensität überträgt er hier in eine weltliche Liebesklage. Keine Streicher, kein Chor, keine Ablenkung. Die Mitmusiker rahmen ihn so zart ein, dass er fast keine Begleitung braucht.

Der Track wandelt zwischen souligem Blues und einem Gebet. Das Herz wird einem schwer beim Hören. Auf eine wundervolle Art. Was so ein paar gesungene Worte mit einem anstellen …

Hör das, wenn: du weißt, dass manche Gefühle keine Erklärung brauchen – und dass zwei Minuten manchmal mehr sagen als eine ganze Playlist.

Für den Flow | Global Groove

THE SCORPIONS & SAIF ABU BAKR – NILE WAVES

Nein, nicht die deutsche Rockband! Hier geht es um die sudanesische Jazz-Combo aus Khartum, gegründet in den 1960ern. „Nile Waves“ ist Jazz-Funk mit Crime-Thriller-Atmosphäre aus dem Jahr 1980.

Die Geschichte dahinter: Das Album „Jazz, Jazz, Jazz“ wurde in Kuwait aufgenommen, Originalpressungen erzielten bei Auktionen bis zu 1.000 Dollar. Als Saif Abu Bakr während des Golfkriegs aus Kuwait fliehen musste, gingen die Master-Tapes verloren. Erst 2018 machte das Berliner Label Habibi Funk den Track wieder zugänglich – und brachte die Band nach Jahrzehnten erstmals wieder zusammen.

Aquarium Drunkard beschreibt den Sound treffend: „slithering and dangerously funky“. Die Wellen des Nils als Metapher für einen Groove, der dich sanft, aber unerbittlich mitträgt. Perfekt für den Moment, wenn der Kopf noch rattert, aber der Körper schon weiß, dass Feierabend ist.

Hör das, wenn: dein Hirn noch Überstunden macht, aber deine Füße schon im Wochenende angekommen sind.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Wie gut (er)kennst du das Leben um dich herum? Such dir diese Woche mal ein Lebewesen aus deiner täglichen Umgebung und starte eine 5-Minuten-Recherche. Wie heißt es, woher kommt es, was macht es besonders? Ob Baum, Vogel oder Zimmerpflanze.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Feierabend-Mixtape mit Ambient Jazz, Downtempo Soul, Library Music & World Funk

Claas-Hendrik Berg — Fri, 30 Jan 2026 05:49:10 GMT

Jetzt Hören!

Komm, wir machen eine musikalische Weltreise!

Aber das ist ja nichts Neues, wenn du mit meiner Musikauswahl und mir unterwegs bist. Ausgabe 15 der Radioausgabe von TAoMF kommt wieder mit gesprochenen Worten daher. Und ich habe das Gefühl, langsam einer Form, einem Format näherzukommen, das mir mundet. Aber es bleibt eine spannende Reise. So wie diese Sendung. Und ich würde mich wie immer freuen, wenn du mich dabei begleitest.

Wir reisen von einer Scheune in Texas zu einem Buchclub in Saskatchewan, wo zwei Typen Murakami („einen der größten lebenden Romanciers der Welt“) lesen und beschließen: Wir gründen ein Jazz-Kollektiv. Ebenso dabei ist ein Flughafen-Ingenieur aus Benghazi, der nebenbei libyschen Reggae aufnimmt.

Diese Sendung ist wie immer eine Reise. Aber nicht von der Art, wie man sie planen kann. Eher die, bei der du irgendwo landest und denkst: Kein Plan, wie ich hierhergekommen bin, aber es ist wundervoll hier!

Wir reisen von Houston nach Hamburg, von Melbourne nach Beirut. Dazu gibt es kleine Geschichten aus der Musik: Khruangbin nehmen ihr Debütalbum nach zehn Jahren noch einmal neu auf – in derselben Scheune – und stellen dabei fest, dass sie nicht mehr dieselben sind wie damals. GoGo Penguin lassen zum ersten Mal Gesang in ihre Kompositionen. Hiatus Kaiyote nahmen einen Grammy-nominierten Track in einem einzigen Take in einem Schaufenster-Studio auf.

Und dazwischen: Thai Funk trifft amerikanischen Blues. Ein estnisches Soul-Cover von Roberta Flack. Ein Hamburger Fotograf komponiert Musik zu seinen Atlantik-Bildern und benennt sie nach seiner alten Kamera.

Es geht um Übergänge. Um den Moment zwischen Arbeit und Feierabend, den wir meistens einfach passieren lassen. Um Langeweile, die wir füllen statt fühlen. Um Algorithmen, die unsere Muster kennen – aber nicht unsere Stimmungen.

Aber vor allem geht es um Musik. Die dich überrascht, vielleicht fordert, aber hoffentlich nicht stresst. Die dich inspiriert, deine Gedanken wandern lässt, die dich berührt und zum tief Durchatmen bringt.

Und auch wenn die Auswahl auf den ersten Blick willkürlich wirken mag … man schaut sich Musik ja nicht an, man hört sie! 🙃

Wie immer sind Kopfhörer oder eine artgerechte Musikanlage für genussvolles Hören wärmstens empfohlen.

TAoMF ist ein Liebhaberprojekt! Und ich habe tausende Ideen, es auszuweiten. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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Eine kleine Frage habe ich an dich:

Interessiert mich wirklich, was du dazu denkst. Ich habe in den vergangenen 15 Sendungen schon vieles ausprobiert, bin aber weiterhin auf der Suche nach dem richtigen Flow für mich. Vielleicht hilft es ja, wenn du mir mal deine Meinung dazu sagst!

Zur Radiosendung

Musik verbindet Menschen! Welcher deiner Freunde würde sich über eine Nachricht von dir und ein wenig Musik freuen?

Newsletter des vergangenen Monats:

Mein Fokus lag diesen Monat ein wenig auf Substack. Es ging um achtsames Lesen und bewusstes Schreiben in Zeiten der Plattform-Ökonomie.

Spotify-Playlist

Anbei die Spotify-Playlist mit allen Tracks der Sendung. Zum Nach- & Weiterhören, Abspeichern und Weiterempfehlen!

Vielen Dank für deine Aufmerksamkeit!

Mach es dir gemütlich, vielleicht mit einem warmen Getränk, und lass die Klänge wirken. Ich bin gespannt auf deine Gedanken dazu.

Schönen Feierabend,
Claas

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Soundletter 005: Musik für mögliche Feierabende

Claas-Hendrik Berg — Mon, 26 Jan 2026 06:00:52 GMT

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Kennst du da einen Menschen, der ein paar gute Musikempfehlungen dringend gebrauchen könnte?

Italienischer Indie-Pop zwischen Berlin und Sizilien sowie Samba aus dem Londoner Exil!

Auch diese Woche gibt es wieder ein wildes Potpourri von Musik aus allen Ecken dieser wundervollen blauen Kugel. Und dabei haben Kugeln nicht mal Ecken! Aber wie dem auch sei, es erwartet dich:

Sizilianischer Indie-Pop aus einem Studio in Berlin, Leipziger Electronic-Jazz für den Feierabend-Übergang, Ambient-Kammermusik aus LA für's Innehalten. Dazu Roberta Flacks Beschreibung des politischen Zustandes der USA kurz nach dem Tod von Martin Luther King die heute kaum aktueller sein könnte. Samba-Rock von Caetano Veloso aus dem Londoner Exil und neuseeländischer Retro-Soul mit Big-Band-Attitüde.

Viel Spaß beim Hören! Doch zunächst wieder der Soundflip:

Soundflip der Woche

Je nachdem, an welchem Ort, zu welcher Zeit, mit welcher Stimmung du einen Song hörst, kann er sich und seine Bedeutung verändern. Der Soundflip lädt dich ein, weitere Facetten zu erkunden, neue Blickwinkel zu wagen, und schickt deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Welche Beziehung baut die Stimme zu dir auf?

Kommt sie dir sympathisch vor, oder schafft sie eher Distanz? Klingt sie einladend oder grenzt sie sich von dir ab? Ich höre viel Musik in Sprachen, deren ich nicht mächtig bin. Trotzdem lässt sich durch den „Vibe“ der Stimme viel Stimmung erleben. Was hörst du?

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Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

P.s. kommenden Freitag, dem 30.1. erscheint die nächste Folge!

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Soundpicks der Woche

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, dieses Spektrum durch musikalische Hinter- oder Vordergrundbeschallung zu supporten. Jede Woche 1 Album und 5 Tracks für all die möglichen Momente deines Feierabends.

Für das Eintauchen | Alben der Woche

Marco Castello – Contenta tu

Sizilianischer Indie-Pop, aufgenommen in Berlin, veröffentlicht auf dem Label von Erlend Øye. Das Debütalbum von Marco Castello kam 2021 raus: 10 Tracks, die italienische Frühlingsgefühle aufblühen lassen. 36 Minuten Urlaub!

Castello ist 1993 in Syrakus geboren und spielt quasi alles selbst – Schlagzeug, Trompete, klassische Gitarre, Gesang. Er ist auch Teil von La Comitiva, dem Band-Projekt, mit dem Øye durchs Land tingelt. Man hört diese Verbindung: dieselbe Leichtigkeit, dieselbe Weigerung, irgendetwas zu überladen.

Das Album bewegt sich zwischen mediterraner Gelassenheit und leiser Melancholie. Die Produktion bleibt bewusst reduziert: Gitarre, Stimme, sparsame Arrangements.

Es geht um kleine Szenen des Alltags, Selbstbeobachtungen, Erinnerungen an Freundschaften, die Liebe und das Leben. So simpel, so wundervoll!

Hör das, wenn: du den deutschen Winter verfluchst und dich an einen sonnigen Ort träumen möchtest.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Marbert Rocel – Song for you

Electronic-Jazz-Crossover aus Leipzig, der nach Sonnenuntergang am Wasser klingt. Marbert Rocel – das sind Marcel Aue an der MPC, Robert Krause am Saxophon und Antje Seifarth am Mikro. Die drei haben sich 2002 in Erfurt zusammengetan und diesen Track 2012 auf Compost Records veröffentlicht.

Was sofort auffällt: Hier kämpfen keine Egos. Das Trio hat mal in einem Interview erzählt, dass jeder Akkord hundertmal angehört wurde, bis alle einverstanden waren. Das hört man. Der Track fließt, ohne zu plätschern. Saxophon und Rhodes über sanften Beats, Seifarths Stimme irgendwo zwischen Flüstern und Summen.

“Small Hours” heißt das Album – die kleinen Stunden, diese Zeit zwischen spät und früh, wenn die Welt ein wenig ruhiger atmet. Genau da gehört dieser Song hin. Nicht als Background-Rauschen, sondern als bewusster Übergang. Zwischen Arbeit und Feierabend.

Hör das, wenn: du nach einem vollen Tag den Laptop zumachst und erstmal nur dasitzt – nicht müde, nicht energiegeladen, einfach fertig.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

Cor Karoli, Tristan de Liège – The Blue and the Dim

Ambient-Klassik, die sich Zeit nimmt. Viel Zeit. „Becoming“ heißt das Album, aus dem dieser Track stammt. Hinter dem Projektnamen Cor Karoli stecken zwei Menschen: Karolina Kalo, klassische Pianistin, und Tristan de Liège, ein belgischer Producer aus LA, der sich normalerweise durch Jazz, westafrikanische Polyrhythmen und Gamelan bewegt.

Hier bewegt sich wenig. Und das ist gut so. Der Titel - „The Blue and the Dim“ - beschreibt genau das: Blau als Melancholie und Weite, gedämpftes Licht als Übergang und Ungewissheit. Ein Song über Kontraste, Ambiguität, und die Spannungen zwischen Klarheit und Ungewissheit.

Kein Track zum nebenbei Hören. Eher einer zum Hinsetzen, Kopfhörer auf, Augen zu. Die Art von Musik, bei der nach fünf Minuten plötzlich zehn vergangen sind. Das passiert mir sonst nur beim Doomscrolling, aber hier fühlt es sich deutlich gesünder an.

Hör das, wenn: es draußen schon dunkel ist und du merkst, dass du den ganzen Tag noch nicht richtig durchgeatmet hast.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Roberta Flack – Tryin Times

Jazziger Soul vom Feinsten! Roberta Flack nahm diesen Track 1969 für ihr Debütalbum “First Take” auf – in einer einzigen Marathon-Session von zehn Stunden in den Atlantic Studios. Das Lied selbst stammt von Donny Hathaway und Leroy Hutson. Die Ermordung von Martin Luther King lag gerade ein Jahr zurück, und der Text spricht von Zeiten, in denen man trotz allem durchhält.

“We must always try to advocate for change to make this world better, kinder and more peaceful.... I’m sorry that songs like ‘Tryin’ Times’ are still so relevant, but they are.” R.F.

Flack war damals 32 und hatte einen ungewöhnlichen Weg hinter sich: klassisches Klavierstudium an der Howard University, wo sie mit 15 als jüngste Studentin überhaupt anfing. Dieses Piano-Training hört man. Sie arbeitete nach dem Studium über 10 Jahre als Musiklehrerin an einer Schule, bevor sie anfing, abends in einem Club zu singen. Der Rest ist Geschichte: Sie gewann mehrere Grammys, unter anderem für “Killing me Softly”. Genau, der Track ist von ihr!

Sie starb im Februar 2025 im Alter von 88 Jahren.

Hör das, wenn: du dich in einem Moment der Verzweiflung über den Stand der Menschheit darauf besinnen willst, dass Aufgeben keine Option ist!

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Caetano Veloso – Mora Na Filosofia

Brasilianischer Samba im Rock-Gewand, aufgenommen im Londoner Exil. Caetano Veloso war 1968 von der Militärdiktatur verhaftet worden – für seine Musik, für seine Haltung. Nach seiner Freilassung wurde er, zusammen mit Gilberto Gil ins Exil verbannt. Sein Album “Transa” entstand dort 1972 in den Chappell Studios, und dieser Track ist eigentlich ein Cover: Das Original stammt von Marlene aus dem Jahr 1954.

Der Titel bedeutet übersetzt etwa „Ich lebe in der Philosophie“. Der Sprecher sucht Trost in der Reflexion, in der Vernunft – und lehnt die traditionelle Verbindung von Amor und Dor (Liebe und Schmerz) ab, wie sie in der populären Lyrik und im Samba so oft vorkommt. Und dabei ist auch dieser Song über eben diese Themen. Veloso verwandelt den klassischen Samba in etwas Härteres, Unruhigeres. Die E-Gitarre schneidet durch das, was sonst ein sanfter Song gewesen wäre.

“Pra quê rimar amor e dor?” singt er an einer Stelle – Warum immer Liebe auf Schmerz reimen? Eine berechtigte Frage. Die Antwort bleibt er schuldig.

Hör das, wenn: du im Zug sitzt und durch Orte fährst, deren Namen du nicht kennst.

Für den Flow | Global Groove

Sola Rosa, Bajka – Humanised

Retro-Soul mit einem Fuß in den Vierzigern und dem anderen im Jetzt. Sola Rosa – das ist der neuseeländische Producer Andrew Spraggon – hat für diesen Track Bajka Pluwatsch ins Boot geholt, eine Sängerin mit einer Biografie, die klingt wie ausgedacht: in Indien geboren, aufgewachsen zwischen Goa, Lagos, Seattle und Kapstadt, als Tochter des Der Sprecher sucht Trost in der Reflexion, in der Vernunft – und lehnt die traditionelle Verbindung von Amor und Dor (Liebe und Schmerz) ab, wie sie in der populären Lyrik und im Samba so oft vorkommt.utschen Embryo-Bassisten Uve Müllrich.

2009 erschien „Get It Together“ auf dem deutschen Label Melting Pot Music, und „Humanised“ ist einer von 2 Songs mit Bajka auf dem Album. Das Ganze hat viel Big-Band-Attitüde und etwas von Tanzsaal-Revue. Dazu bewegt sich Bajkas Stimme irgendwo zwischen Erykah Badu und Eartha Kitt, kratzig und samtig gleichzeitig.

Falls dir der Name bekannt vorkommt: Sie hat 2006 vier Tracks auf Bonobos “Days to Come” gesungen. Kennt nicht jeder, aber wer es kennt, nickt gerade. Hier funktioniert sie genauso gut – als warme Stimme über Bläsern und Samples, die aus einer Zeit stammen, in der Menschen noch mit Hut tanzten.

Hör das, wenn: du voller Energie bist, es sich nach Freitagabend anfühlt und du beschwingt durch die Wohnung tänzeln willst.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Beim Heimweg fang an mit 1. Suche nach dieser Zahl irgendwo im öffentlichen Raum. Wenn du sie gefunden hast: Wo ist die 2? Es können Hausnummern, Autokennzeichen oder Werbetafeln sein. Zähl bis 100. Oder bis unendlich. Auf jedem Heimweg oder wann immer du dran denkst.

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Soundletter 004: Musik für mögliche Feierabende

Mon, 19 Jan 2026 06:01:51 GMT

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Kennst du da einen Menschen, der ein paar gute Musikempfehlungen dringend gebrauchen könnte?

Hallöchen und Moin!

Diese Woche kommt soulig daher, und zwar in allen Spielarten, die ich finden konnte: Latin Soul aus der Bronx der Sechziger, Caribbean Soul aus Saint Lucia, Instrumental Funk aus Brooklyn, Afro-Funk aus Mali. Dazu French Tropical Groove und isländische Kammermusik als Kontrapunkt. Schließlich muss die Seele ja auch mal innehalten und friedvoll verharren.

Allesamt aber Musik von Menschen, die wissen, dass die besten Sachen oft in Schlafzimmern, Warteschlangen und nach dem dritten Glas Rotwein entstehen. (ohne, dass ich dabei die Gefahren von Alkohol verharmlosen wollen würde!)

Doch bevor du hoffentlich Inspiration für einen kleinen bewussten, musikalischen Pausenmoment hier findest, auch hier wieder meine Einladung, die Musik aus einer neuen Perspektive zu hören. Deshalb machen wir diese Woche mal die Augen zu, um einen Song unserer Wahl genau anzuschauen.

Soundflip der Woche

Ein Song ist nicht nur ein Song. Je nachdem an welchem Ort, zu welcher Zeit, mit welcher Stimmung du ihn hörst, kann er sich und seine Bedeutung verändern. Der Soundflip lädt dich ein, weitere Facetten zu erkunden, neue Blickwinkel zu wagen, und schickt deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Welche Farbe hat dieser Track für dich – und ändert sie sich im Verlauf?

Was siehst du vor deinem inneren Auge, wenn du diesen Song hörst? Bist du an einem bestimmten Ort, der durch eine bestimmte Farbe geprägt ist? Oder lässt dich der Groove an eine bestimmte Farbe denken? Oder wird sie bestimmt durch das Bühnenbild, das du dir bei einem Live-Gig dazu vorstellen würdest? Haben vielleicht die verschiedenen Instrumente und die Stimme unterschiedliche Farben?

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Soundpicks der Woche

Für das Eintauchen | Album der Woche

THE MENAHAN STREET BAND – MAKE THE ROAD BY WALKING

Instrumental-Funk aus Brooklyn, aufgenommen in Thomas Brennecks Schlafzimmer auf der Menahan Street in Bushwick. Das klingt nach DIY-Projekt, ist aber Weltklasse – die Band besteht aus den Session-Musikern hinter Sharon Jones & The Dap-Kings und Amy Winehouses „Back to Black“.

Der Albumtitel stammt von einem Pablo-Neruda-Zitat: „Die Straße entsteht durch Gehen, nicht durch Reden.“ Passend, denn dieses Album redet nicht, es groovt. Jay-Z sampelte den Titeltrack 2007 für „Roc Boys“, später kamen Kendrick Lamar, Kid Cudi, 50 Cent und Eminem dazu. Brenneck erzählt, dass er einmal durch Brooklyn fuhr und seine eigenen Bläser aus jedem Autoradio hörte – allerdings in der Jay-Z-Version. Der Sound ist 1970er Soul, Afrobeat und Free Jazz gleichzeitig. Zwölf Tracks, 35 Minuten, jeder einzelne ist, wie ich finde, großes Kino. Die Band machte eine lange Pause und brachte 2024 eine EP zusammen mit Rogé heraus, dessen Album ich dir schon im ersten Soundletter wärmstens ans Herz gelegt habe.

Hör das, wenn: du tiefer eintauchen willst, als dein Sofa eigentlich erlaubt – und feststellst, dass Tiefe manchmal nur eine Frage der Aufmerksamkeit ist.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

PAPOOZ – SIMPLY ARE

Tropical Groove trifft French Indie-Pop – und das klingt genauso entspannt, wie es sich anhört. Das französische Duo Papooz hat sich 2008 in der Warteschlange eines Patti-Smith-Konzerts kennengelernt. Armand sprang vor, Ulysse war nicht verärgert, sondern fasziniert. Sie wurden sofort Freunde, rauchten Joints, spielten Gitarre und nahmen Songs auf dem Laptop auf. So beginnen gute Bands.

„Simply Are“ ist ein Cover eines Arto-Lindsay-Tracks aus den späten Neunzigern, ursprünglich eine Kollaboration mit Marisa Monte und anderen brasilianischen Musikern. Papooz nehmen diese Bossa-Nova-DNA und übersetzen sie in ihre europäische Sprache – aufgenommen in Cap Ferret, einem südfranzösischen Küstenstädtchen, produziert von Ash Workman, der auch für Metronomy arbeitet.

Der Titel ist dabei fast ein Manifesto: „Wir sind einfach da. Sein ist genug.“ Vier Alben später trinken sie immer noch Rotwein bei den Aufnahmen und nehmen meistens Live-Takes. Manche Freundschaften aus Warteschlangen halten eben.

Hör das, wenn: genüsslich aus dem Büro tänzeln möchtest und dabei die Leichtigkeit des Lebens spürst.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

SKÚLI SVERRISSON & ÓLÖF ARNALDS – LE FEU

Sieben Musiker aus Island, Norwegen, Italien und den USA, die gleichzeitig spielen, ohne sich zu unterordnen. Skúli Sverrisson – Bassist, Komponist, der mit Lou Reed, Laurie Anderson, David Sylvian und Ryuichi Sakamoto gearbeitet hat – kuratierte dieses Ensemble wie einen Museumsraum. Seine Frau Ólöf Arnalds spielt Charango, ein südamerikanisches Saiteninstrument. Sie war früher bei der isländischen Band Múm und spielte dort „horned Stroh violin“ – eine Geige mit Schallhorn, visuell wie akustisch ein Statement.

„Le feu“ – das Feuer – ist Kammermusik für Menschen, die beim Zuhören denken wollen. Das Album „Sería II“ gewann Islands Album des Jahres. Experimentelle Musik muss nicht in Berlin oder New York entstehen – sie kann aus Reykjavík kommen, mit Musikern aus der ganzen Welt, und trotzdem intim bleiben. Feuer transformiert. Dieser Track auch.

Hör das, wenn: du merkst, dass Stille manchmal lauter ist als alles andere – und du endlich bereit bist, hinzuhören statt wegzuhören.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

GENE LAWRENCE – FEEL LIKE MAKING LOVE

Caribbean Soul aus Saint Lucia – ein sommerlicher Groove, der nach Strand, Palmen und später Nachmittagssonne klingt. Gene Lawrence, mittlerweile 75 Jahre alt und klassisch trainierter Gitarrist, nimmt Roberta Flacks Soul-Klassiker von 1972 und gibt ihm karibische Wärme – genau das, was ich im kalten Januar brauche. Wo Flack mit großem Orchester einen Nummer-eins-Hit landete, legt Lawrence einen entspannten Groove darunter, der sonnig vor sich hin swingt.

Der französische Beatmaker Guts entdeckte den Track für seine „Beach Diggin’ Vol. 3“-Compilation 2015 – er durchsucht Vinyl-Sammlungen und digitale Archive weltweit nach vergessenen Perlen, und Lawrence war genau das. Er ist über 40 Jahre im Musikbusiness, Gründer der St. Lucia Jazz Society und machte Arrangements für Theaterproduktionen.

Manchmal braucht großartige Musik einfach Zeit, bis die Welt bereit ist. Lawrence wird beschrieben als einer der vielseitigsten Musiker der Karibik – und diese Version zeigt, warum. Er macht aus einem amerikanischen Soul-Standard etwas, das nach Heimat klingt. Nach seiner Heimat.

Hör das, wenn: du keinen Bock mehr auf Winter hast und bei den Gedanken an deinen Lieblingsmenschen Frühlingsgefühle aufkommen.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

RALFI PAGAN – EL HIJO DE MAMÁ

Latin Soul aus der Bronx der späten Sechziger, gesungen von einem 22-Jährigen mit Falsett-Tenor und einem komplizierten Verhältnis zu seiner Mutter. “Mi mamá no me deja salir” – meine Mutter lässt mich nicht rausgehen. Das klingt nach Comedy, ist aber eine ernsthafte Meditation über emotionale Abhängigkeit und unmögliche Liebe.

Ralfi Pagan wuchs auf der Lower East Side auf, exponiert zu Salsa, Bolero, Doo-Wop und R&B gleichzeitig. Er war einer der ersten Latino-Künstler bei Soul Train und verkaufte mit seiner Bread-Cover-Version „Make It With You” eine Viertelmillion Platten. Dann ging er 1978 auf Promo-Tour nach Kolumbien – sein Produzent Eddie Torres hatte ein schlechtes Gefühl und warnte ihn. Ralfi ging trotzdem. Er kam nicht zurück. Sein Mord blieb bis heute ungelöst, er wurde nur 31. Dieses Lied aber, mit Marty Shellers Orchesterarrangements, bleibt. 2024 hat Craft Recordings das Débutalbum neu aufgelegt.

Hör das, wenn: du einen Anruf bei deinen Eltern aufschiebst, obwohl du weißt, dass du es nicht solltest – und dir plötzlich bewusst wird, warum.

Für den Flow | Global Groove

BONCANA MAIGA – KOYMA HONDO

Afro-Funk aus Mali, aufgenommen 1982 in Philadelphia mit Weltklasse-Session-Musikern. Boncana Maïga stammt aus Gao am Niger, ist Flötist, Arrangeur und ehemaliges Mitglied der legendären Africando-Band, die kubanische Salsa mit westafrikanischen Vocals fusionierte.

Das Stück liefert genau das, was der Titel verspricht: schwerer Funk-Bass als Foundation, aufgekratzte Synthesizer-Melodien darüber, Maïgas traditionelle malische Flöte gegen Philadelphia-Blechbläser. Das war World Music, bevor der Begriff existierte. TSOP Records – das Labe, bekannt für The O’Jays und Earth Wind & Fire – brachte den Track ursprünglich raus. Maïga war nicht irgendein Session-Musiker, sondern der architektonische Kopf hinter vielen Africando-Arrangements.

36 Jahre später wurde der Track auf Hot Casa Records wiederveröffentlicht. Danke dafür!

Hör das, wenn: du beim Kochen feststellst, dass Improvisation manchmal besser schmeckt als jedes Rezept – und du den Kochlöffel zum Taktstock machst.

Das war es wieder für diese Woche! Es würde mich freuen, wenn der ein oder andere Song dir ein paar Minuten wohlverdiente Auszeit ermöglicht und dich bei deinem Feierabend, wie immer er auch aussehen mag, unterstützt. Falls ein Song besonders gut passt, bin ich gespannt darauf zu hören, in welchem Moment, in welcher Stimmung er dich gefangen hat.

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

Soundletter 003: Musik für mögliche Feierabende

Mon, 12 Jan 2026 06:01:02 GMT

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Kennst du da einen Menschen, der ein paar gute Musikempfehlungen dringend gebrauchen könnte?

Warme Gedanken bei klirrender Kälte!

Der Winter hat Hamburg im festen Griff. Während ich ein Stück näher an die Heizung rücke, fallen mir kleine Eiskristalle am Fenster auf – kleine Kunstwerke der Natur.

Schon lange lag in Hamburg nicht mehr so viel Schnee. Zugegeben, der größte Schnee-, geschweige denn Wintersport-Fan war ich nie. Aber was ich wirklich daran wundervoll finde, ist der sich verändernde Klang. Alles klingt ein wenig dumpfer, als würden all die nervigen Geräusche der Stadt verschluckt. Was bleibt, sind ein paar piepsende Vögel und das Knarren des Schnees unter den eigenen Schuhen.

Apropos Tiere: Was haben Tiere und Musik gemeinsam? Darum geht’s im Soundflip der Woche. Doch bevor es mit Musik weitergeht, ein kleiner uneigennütziger Hinweis, falls du viel auf Substack unterwegs bist. Denn weil ich selbst stellenweise meine Probleme habe, mich nicht von den Social-Media-Logiken verschlucken zu lassen, habe ich darüber einen Text geschrieben.

Und jetzt viel Spaß beim bewussten Musikhören und der Soundauswahl für diese Woche.

Soundflip der Woche

Wenn dieser Song ein Tier wäre, welches wäre es?

Welche Bewegung hörst du im Rhythmus: eher schleichend, federnd, staksig oder gleitend – und welches Element im Beat macht das deutlich? In welchem Lebensraum gehört dieses Tier zu Hause, und fühlt sich der Sound eher nach offener Weite oder enger Deckung an?

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Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

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Soundpicks der Woche

Für das Eintauchen | Album

Hiatus Kaiyote – Tawk Tomahawk

Eine Band aus Melbourne nimmt ihr Debütalbum in einem umgebauten Schaufenster auf. “Bedroom Studio” nennen sie das liebevoll. Einer der Tracks: “Nakamarra” – der Track, der später Grammy-nominiert wurde –, entstand in einem einzigen Take auf Band. Kein Schnickschnack, keine Korrekturen. Einfach: Play, Record, fertig.

Und dann passierte etwas Verrücktes: Prince hörte das Album. Dann Erykah Badu, Questlove und Animal Collective. Alle wurden Fans. Gilles Peterson nannte Hiatus Kaiyote seine „Breakthrough Artists“ des Jahres. Salaam Remi (der mit Nas und Amy Winehouse gearbeitet hat) machte sie zum ersten Signing seines Labels.

Jazz-Komplexität trifft Soul-Emotionalität, aber es fühlt sich nie verkopft an. Polyrhythmen, die grooven, statt zu verwirren. Nai Palms Stimme – gleichzeitig verletzlich und kraftvoll. Als würde sie dir direkt ins Ohr flüstern und dabei die ganze Welt umarmen.

Das ist kein Album zum nebenbei Hören. Und es mag auch nicht beim ersten Mal Klick machen. Aber bei jedem erneuten Hören eröffnen sich neue Nuancen.

Hör das, wenn: du mal wieder Lust hast, dich in einem Album so richtig zu verlieren und bei jedem neuen Hören neue Feinheiten entdecken möchtest.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Jonathan Wilson – Desert Raven

Jonathan Wilson landete in Los Angeles, wurde Teil der Laurel Canyon Revival-Szene und fing an, für andere zu produzieren – Father John Misty zum Beispiel, mit dem er vier Alben gemacht hat, darunter das Grammy-nominierte “Chloë and the Next 20th Century”.

Aber “Desert Raven” ist sein eigener Song. Eine 7-Minuten-Ballade mit Piano, Gitarre und Cembalo. Wilson beschreibt das Album als eine “meditation on desensitization to mankind’s despair” – klingt schwer, ist aber wunderschön.

Der Song erzählt von einem Raben, der durch die Wüste fliegt: “The raven who flies through desert skies / Is wiser than you or me.” Und du glaubst ihm das sofort.

Wilson schafft es, melancholisch zu sein, ohne depressiv, hoffnungsvoll, ohne naiv. Der Track gleitet, er drängt nicht. Das Cembalo gibt ihm etwas Zeitloses, fast Barockes, während die Produktion klar modern ist.

Perfekt für den Übergang vom Arbeitsmodus. Nicht abrupt, nicht zu soft. Einfach: sanft ankommen.

Hör das, wenn: du von der Arbeit kommst und merkst, dass dein Kopf noch drei Meetings gleichzeitig abspielt.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

The Vernon Spring – Requiem for Reem

Zurücklehnen. Durchatmen. Den Stress von den Schultern fallen lassen.

Sam Beste – der Kopf hinter The Vernon Spring – hat einen irren Lebenslauf: Live-Pianist für Amy Winehouse. Sessions mit MF DOOM. Arbeit mit Sounwave, dem Produzenten von Kendrick Lamar.

Und dann macht er... das hier. Eine Piano-Ballade mit stiller Intensität. Er nennt das Album einen „Love Letter to a Nuclear Family in Time of Global Uncertainty“.”

Es gibt mittlerweile eine Version mit Vocals und Flügelhorn, aber die Original-Piano-Version hat etwas Meditatives, Unaufgeregtes. Keine großen Gesten. Keine dramatischen Crescendos. Nur: da sein. Präsent bleiben. Dem Moment Raum geben.

Manchmal braucht man keine Antworten oder Lösungen. Manchmal reicht es, kurz innezuhalten und zu spüren, dass man noch da ist.

Hör das, wenn: du merkst, dass du den ganzen Tag nur funktioniert hast und vergessen hast, wie sich dein eigener Atem anfühlt.

Für eine Zeitreise | Vintage Vibes

Charles Aznavour – Que c’est triste Venise

„Wietraurig ist Venedig, wenn wir uns nicht mehr lieben.”

Charles Aznavour – französisch-armenischer Chanson-Sänger mit 75-jähriger Karriere – singt über Venedig als Symbol für emotionale Leere. Nicht die romantische Postkartenstadt, sondern: ein Ort, der seine Magie verliert, wenn die Liebe weg ist.

Text von Françoise Dorin, Musik von Aznavour, Orchester dirigiert von Paul Mauriat. Der Song wurde #1 in Argentinien, Frankreich, Spanien. Aznavour nahm ihn auf Spanisch, Italienisch, Deutsch und Englisch auf. Aber die französische Version bleibt die stärkste.

Die Melancholie ist so präzise. Nicht theatralisch. Nicht übertrieben. Einfach: die Traurigkeit darüber, dass schöne Orte bedeutungslos werden können.

Aznavours Stimme klingt nie sentimental, sondern ehrlich. Als würde er einem Freund in einer Bar seine Geschichte erzählen. Das Orchester unterstützt, drängt sich nie auf.

Manchmal ist Nostalgie nicht Flucht, sondern Erinnerung daran, was möglich war. Und das kann auch schmerzhaft sein.

Hör das, wenn: du an einem Ort bist, der früher besonders war, und merkst, dass er seine Bedeutung verloren hat.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Charif Megarbane – Pas de Dialoge

“Pas de Dialoge” bedeutet “Keine Dialoge”. Komplett instrumental. Pure Kommunikation ohne Worte.

Charif Megarbane ist libanesischer Multi-Instrumentalist, lebt in Nairobi und hat über 100 Alben auf seinem eigenen Label veröffentlicht. Er nennt seinen Sound “Lebrary” – eine Mischung aus Library Music (Produktionsmusik für Film/TV) und Lebanon.

Dieser Track: 12-saitige Gitarre, Cembalo und – kein Scherz – eine Espressomaschine als perkussives Element.

Das Ergebnis klingt wie ein Soundtrack zu einem italienischen Film der 60er Jahre, gedreht im Mittleren Osten. Irgendwo zwischen Ennio Morricone und arabischer Kaffeehaus-Kultur. Leicht, verspielt, aber mit Substanz.

Ich finde es faszinierend, wie Musik ohne Worte Geschichten erzählen kann. Wie eine Espressomaschine Rhythmus geben kann und wie Instrumente aus verschiedenen Welten zusammenklingen können, ohne dass es gezwungen wirkt.

Habibi Funk Records – das Label, das arabische Musik aus den 60ern bis 80ern neu entdeckt – ist die perfekte Heimat für dieses Album.

Hör das, wenn: du merkst, dass deine Spotify-Bubble zu eng wird und du mal was völlig Anderes brauchst, ohne gleich overwhelmed zu sein.

Für den Flow | Global Groove

Hubbabubbaklubb – Mopedbart

Mopedbart bedeutet “Moped-Schnurrbart”. Das allein sagt schon viel.

Die norwegische Band aus Oslo ist eine Hommage an die skandinavische Moped-Kultur der 60er und 70er Jahre. Wenn du dir Fotos aus dieser Zeit anschaust, siehst du sie überall: junge Typen auf kleinen Mopeds mit Schnurrbärten. Hubbabubbaklubb klingt genauso – ein wenig retro, etwas verschmitzt, aber völlig zeitlos.

Psychedelische Elektronik mit minimalen Vocals, die sich anfühlt wie eine Mitternachtsfahrt durch Oslo. Mitglieder der Band sind bzw. waren Resident-DJs in Oslo und bekannt für ihre theatralischen Live-Performances.

Der Vibe ist schwer zu beschreiben. Hypnotisch, ohne anstrengend zu sein. Groove ohne Hektik. Wie wenn du nachts durch eine Stadt fährst und alles leuchtet, aber nichts schreit nach Aufmerksamkeit.

Hör das, wenn: du merkst, dass du ein wenig Tempo brauchst, um wieder in Schwung zu kommen.

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

Soundletter 002: Musik für mögliche Feierabende

Mon, 05 Jan 2026 06:00:57 GMT

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Frohes Neues, Zeit für Musik!

Zunächst: Hoffentlich ist jede und jeder Einzelne von euch fabelhaft ins neue Jahr gerutscht! In diesem Sinne: Willkommen im Jahre 2026!

Es erwarten uns auch in diesem Jahr wieder viele Feierabende, die es zu erkunden gilt. Und natürlich viel wunderbare Musik, die uns dabei genussvoll unterstützen kann.

Zum Glück haben die meisten Knallkörper ihre Munition nun langsam verbraucht und etwas Ruhe kehrt ein ins frische Jahr. Um Ruhe, Stille, die Zeit zwischen zwei Noten geht es auch im ersten Soundflip des Jahres.

Doch zunächst noch ein wenig Eigenwerbung für diejenigen, die noch auf der Suche nach ein paar Vorsätzen fürs Jahr sind. Oder für Leute wie mich, die ab und zu mal einen kleinen Spickzettel gebrauchen können, um sich an all die Alltagsweisheiten und Erkenntnisse, die man so aufschnappt, auch zu erinnern. Denn zwischen Theorie und Praxis geht ja leider manchmal was verloren. Hier mein Versuch, durch das Aufschreiben die Dinge besser in meinem Hirn zu verankern:

Und jetzt viel Spaß beim bewussten Musikhören und der Soundauswahl für diese Woche.

Soundflip der Woche

Höre nur auf die Stille – wo pausiert die Musik und warum?

Wie bei einer guten Rede kann ein Moment der Stille die Stimmung beeinflussen. Zeit zum Nachdenken geben, Spannung aufbauen, Tempo herausnehmen. Das ist bei Musik nicht anders. Wenn du mal bewusst auf die Momente der Stille in einem Song achtest, was entdeckst du? Was verändert sich dadurch? Verändert es deine Perspektive?

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

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Soundpicks der Woche

Für das Eintauchen | Album der Woche

Beirut – The Flying Club Cup

Das neue Jahr beginnt für mich mit einem Album, das mich seit fast 20 Jahren begleitet und das ich nun endlich als Vinyl mein Eigen nennen darf: Beiruts „The Flying Club Cup“.

Zach Condon war 21 Jahre alt, als dieses Album 2007 erschien. Ein Jahr zuvor war er wegen extremer Erschöpfung hospitalisiert worden – der unerwartete Erfolg seines Debüts „Gulag Orkestar“ hatte ihn überrollt. Er zog nach Paris und entdeckte Jacques Brel.

Das Ergebnis: Ein bewusster Pivot von Balkan-Folk zu französischem Chanson, orchestriert von Owen Pallett von Arcade Fire, der Condons Melodien in emotional komplexe Klanglandschaften verwandelte. Jeder Track benennt eine französische Stadt – Nantes, Cherbourg, La Banlieue –, außer „Guyamas Sonora“, einem mexikanischen Ort als überraschendem Plot-Twist.

Der Albumtitel stammt von einer 1910er-Fotografie: einem der ersten Farbfotos überhaupt, das einen Pariser Heißluftballon-Wettbewerb zeigt. Condon beschreibt es als „das surrealistischste Bild, das ich seit Langem gesehen habe“. Mehrere Elemente, die gleichzeitig abheben, etwas Unmögliches versuchen.

Das Album nimmt mich jedes Mal aufs Neue mit in eine andere Welt, die längst vergangen scheint. Voller Melancholie und gleichfalls Schönheit. Chamber-Pop trifft Balkan-Brass trifft Sehnsucht.

Hör das, wenn: du dich in einen Sessel fallen lässt und bereit bist, eine Weile zu bleiben.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Erlend Oye, La Comitiva – For The Time Being

Was passiert, wenn ein hypnotischer Deep-House-Track von 2004 zwanzig Jahre später in einem sizilianischen Wohnzimmer neu geboren wird? Genau das hier. Erlend Øye – eine Hälfte von Kings of Convenience – nahm den ursprünglichen Phonique-Clubtrack auf, den er 2014 schon gesungen hatte, und paarte ihn mit dem Groove von „Island“ von seinem anderen Projekt „The Whitest Boy Alive“ und verwandelte ihn mit seiner La Comitiva in etwas völlig Neues: Chamber Pop mit Cavaquinho, klassischen Gitarren und luftigen Bläserarrangements.

Das Besondere: Luigi Orofino, der das brasilianische Zupfinstrument spielt, begann erst mit 37 Jahren, Musik zu machen. Øye selbst sagt: „Er ist am wenigsten professionell, bringt aber am meisten Soul in die Band.” Seit 2012 lebt der Norweger in Siracusa auf Sizilien, wo die Band aus spontanen Piazza-Sessions im Ortigia-Viertel entstand – Musiker aus verschiedenen Ländern, die ohne Verstärker jamen.

Die Textzeile „It’s all I can do, wait ‘til it’s gone” klingt nach Resignation, aber hier – umgeben von mediterraner Wärme – wird daraus etwas anderes: Akzeptanz. Die Akzeptanz, dass wir im ewigen „For the time being” leben, diesem ständigen Jetzt, das weder festgehalten noch beschleunigt werden kann. Und vielleicht ist das okay so.

Hör das, wenn: du merkst, dass du schon wieder den ganzen Heimweg planst, statt einfach nach Hause zu gehen.

Für das Innehalten | Deep listening & meditation

Hanakiv feat. Hior Chronik – Trying to find peace

Zurücklehnen. Durchatmen. Den Titel beim Wort nehmen.

Diese Kollaboration aus 2025 bringt zwei Welten zusammen: die estnische Pianistin Hanakiv – klassisch ausgebildet, seit Kurzem in London ansässig – und den Berliner Produzenten Hior Chronik, der laut eigenem Bekunden „Sound außerhalb der Zeit“ schaffen will. Was dabei herauskommt, ist Ambient mit meditativem Piano-Fokus, der genau das tut, was der Titel verspricht.

Hanakiv hat auf ihrem Debütalbum „Goodbyes“ bereits mit Alabaster DePlume zusammengearbeitet – einem Londoner Musiker, dessen gesamte künstlerische Philosophie sich um die Frage dreht: „Was brauchen Menschen? Heilung.“ Diese Haltung zieht sich auch durch „Trying to find peace“. Hior Chronik wiederum – bürgerlich George Papadopoulos, geboren 1974 in Athen – arbeitete früher als Jazz-FM-Radio-Produzent, bevor er sich der elektronischen Musik zuwandte.

Der Track ist 4:28 lang – kurz genug, um fokussiert zu bleiben, lang genug, um wirklich anzukommen. Und ja: Der Titel ist Programm. Es geht nicht darum, Frieden zu finden. Es geht um das Versuchen. Den Prozess.

Hör das, wenn: du die Augen schließen und für vier Minuten einfach nur atmen willst.

Für eine Zeitreise | Vintage Vibes

Ahmed Malek – Bossa

Algerische Filmmusik aus den 1970ern, wiederentdeckt von einem Berliner Label, das auf seltene Funk- und Soul-Schätze aus der arabischen Welt spezialisiert ist. Klingt nach einer Nischengeschichte. Ist es auch. Aber was für eine.

Ahmed Malek (1931–2008) war der Meister der algerischen Filmmusik – Chefdirigent des Algerian Television Orchestra, Gewinner der Goldmedaille beim Pan-African Festival, Komponist für kanonische Werke wie „Omar Gatlato“ (1976). Aber außerhalb Algeriens? Völlig unbekannt. Bis Jannis Stuertz von Habibi Funk Records 2015 über einen Freund einer Freundin Kontakt zu Maleks Tochter Henia aufnahm – und in ihrem Besitz 30 Meister-Tapes entdeckte.

Der Titel selbst ist ein Statement: Ein algerischer Komponist, der seine Musik nach einem brasilianischen Genre benennt. Jazz-Fusion trifft auf arabische Melodik, warm und leicht melancholisch zugleich. Die Habibi-Funk-Beschreibung trifft es: „moody and slightly melancholy, surprisingly groovy“. Musik, die Bilder in den Kopf pflanzt – auch ohne den Film zu kennen, für den sie komponiert wurde.

Malek selbst sagte einmal: „Ich habe die Musik nicht gewählt, die Musik hat mich gewählt.“ Es hat nur fünfzig Jahre gedauert, bis die Welt das auch so sieht.

Hör das, wenn: du in deinem Kopf einen Film siehst, der noch nicht gedreht wurde.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Tom Zé – Augusta, Angélica e Consolação

Auf den ersten Blick ein melancholisches Liebeslied über drei Frauen. Auf den zweiten Blick: Eine Satire über die Straßen von São Paulo.

Tomé Zé, geboren 1936 in Bahia, Brasilien, ist einer der radikalsten Künstler der Tropicália-Bewegung – der Mann, der sein Haus verkaufte, um experimentelle Instrumente zu bauen, und dann 17 Jahre lang von der Musikindustrie vergessen wurde, bis David Byrne 1990 zufällig eines seiner Alben in Rio kaufte.

Dieser Track von 1973 funktioniert auf mehreren Ebenen gleichzeitig: Augusta, Angélica und Consolação sind nicht nur Frauennamen – sie sind berühmte Straßen in São Paulo. Augusta ist bekannt für Modeboutiquen (daher: „Sie gab mein Geld für importierte Kleidung aus“), Angélica für Arztpraxen (daher: „Sie roch nach Arztpraxis“). Und Consolação? Das bedeutet wörtlich „Trost“. Nach den Enttäuschungen bei den ersten beiden findet das Subjekt also „Trost“ – der zufällig auch eine Straße ist.

Samba, der die kapitalistische Logik der modernen Stadt entlarvt, während du dazu tanzen kannst. Zé selbst wurde als „der brechtianischste der Tropicalistas“ beschrieben. Das trifft es. Du lachst, dann denkst du nach, dann weinst du vielleicht – und immerzu wippt dein Fuß mit.

Hör das, wenn: du bereit bist, von einem 88-jährigen Brasilianer etwas über urbane Geografie und Gesellschaftskritik zu lernen – verpackt in drei Minuten Samba.

Für den Flow | Global Groove

Zoufris Maracas feat. LUIZA – Si c’était pire

„Wenn es vorher schlimmer war und danach noch schlimmer ist – dann lass mich in der Zwischenzeit träumen, dass es einen Weg gibt, die Zeit anzuhalten.”

Das ist die zentrale These dieses Tracks von 2024. Zoufris Maracas – eine Band, die in der Pariser Metro entstand, gegründet von einem ehemaligen Soziologen und Greenpeace-Aktivisten – trifft auf die franco-kapverdische Sängerin LUIZA. Das Ergebnis: French Chanson trifft World Music Fusion, fünf Gitarristen, Bläser, lateinamerikanische Rhythmen. Und Texte, die gleichzeitig resigniert und rebellisch klingen.

Der Bandname selbst ist politisch: „Zoufris” bezeichnet nordafrikanische Arbeiter, die nach dem Zweiten Weltkrieg Frankreich wiederaufbauten, während sie von der Gesellschaft als Unterschicht behandelt wurden. Das Musikvideo wurde auf den Kapverdischen Inseln gedreht, unter Mitwirkung der lokalen Bevölkerung von Faja de Cima.

Fünf Verse erkunden fünf Formen des Widerstands: Liebe, politische Revolution, Bewunderung der Natur, Hedonismus, Vergessen. Am Ende wechselt LUIZA ins Portugiesische, und plötzlich wird klar: Die französische Ratio kann das Dilemma nicht lösen. Nur Gefühl und Musik können das.

Der Song ist tanzbar. Die Lyrics sind bitter. Typisch für Zoufris Maracas und ihre Texte. Wir tanzen auf dem sinkenden Schiff – nicht um zu gewinnen, sondern um zu überleben.

Hör das, wenn: du gleichzeitig tanzen und über den Zustand der Welt nachdenken willst – ohne dass eines das andere entwertet.

Und wenn dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich darüber, wenn du TAoMF abonnierst und mit einer Weiterempfehlung honorierst.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

Soundletter 001 - 5 Tracks für 5 Feierabende

Claas-Hendrik Berg — Mon, 29 Dec 2025 06:01:43 GMT

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum durch musikalische Hinter- oder Vordergrundbeschallung zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Jenseits von algorithmischem Einheitsbrei und 0815-Radiogedudel.

Kennst du da einen Menschen, der ein paar gute Musikempfehlungen dringend gebrauchen könnte?

Das Jahresende ist nah. Grund genug, mein Benennungs-Wirrwarr fürs kommende Jahr einmal glattzuziehen und diesem Soundletter nun eine stimmige, wiederkehrende Nummerierungslogik zu verpassen. Wir beenden also das Jahr mit dem Soundletter 001. Anpassungen erst wieder bei 1000. 🙃

Passend zum Jahresbeginn gibt es übrigens einen von 5 exklusiven TAoMF-Kalendern zu gewinnen. Du musst nur über deinen perfekten Feierabendschreiben. Hier mehr dazu:

Um diesen, zumindest Namens gebenden Neuanfang zu komplettieren, ergänze ich den Soundletter künftig auch um eine weitere Kategorie: „Für das Eintauchen“.

Mit dieser Rubrik möchte ich den Gesamtkunstwerken von Alben huldigen, die über die Schönheit eines einzelnen Songs hinausgehen. Longplayer, die in ihrer Gänze die Magie von Musik entfesseln und auf die ein oder andere Weise einen besonderen Platz in meinem Herzen einnehmen. Ich möchte damit auch mich selbst einladen, wieder anders Musik zu hören: Bewusster, aufmerksamer, langsamer, wiederholender. Ein gesamtes Album zu hören bedeutet auch, sich auf einen Artist voll und ganz einzulassen. Ihm eine Stunde Zeit zu schenken. So gelingt es viel besser, diese Stimmung der Platte langsam und behutsam in sich aufzunehmen.

Apropos bewusstes Musikhören. Hier mein Soundflip der Woche, ein Prompt, um Musik mal anders zu hören:

Soundflip der Woche

An welchem Ort, in was für einem Studio wurde dieser Song wohl aufgenommen? Wie war wohl die Stimmung bei der Aufnahme?

5 Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

PLAY

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, dieses Spektrum durch musikalische Hinter- oder Vordergrundbeschallung zu supporten. Jede Woche 5 Tracks für die Facetten deines Feierabends.

Für das Eintauchen | Album der Woche

ROGÊ – CURYMAN

Samba-Funk mit Kinoleinwand-Feeling. Rogê, Gitarrist und Songwriter aus Rio, hat zwanzig Jahre und sechs Alben gebraucht, um auf dem internationalen Radar aufzutauchen.

2019 verließ Rogê Brasilien wegen der politischen Lage, zog mit Familie nach Hollywood und feilte während der Pandemie an seinen Songs. Im August 2021 traf er Thomas Brenneck, Gitarrist der Budos Band und Produzent hinter Lady Gaga und Amy Winehouse. Vier Tage Live-Aufnahmen später war Curyman im Kasten – analog, alle im selben Raum, wie in den Siebzigern.

Das Ergebnis: elf Tracks, die zwischen sonnendurchflutetem Samba, warmem Soul und psychedelischen Arrangements schweben. Für vier Songs holten sie Arthur Verocai aus dem Ruhestand – die brasilianische Arrangeur-Legende, deren gleichnamiges 1972er Album heute für dreistellige Summen gehandelt wird. Seine Streicher auf “Pra Vida” und “Se Eu For Falar De Amor” sind das emotionale Rückgrat der Platte.

Curyman handelt von Natur, von indigenen und afrikanischen Wurzeln Brasiliens, von Durchhalten, wenn’s schwierig wird. Der Titel selbst ist ein Wortspiel: Rogês Nachname Cury, ein Guaraní-Wort für einen alten Fisch, und eine Verneigung vor Dorival Caymmi – verschmolzen zu einem Spitznamen aus einer LA-Session.

Hör das, wenn: du merkst, dass du seit Monaten keinen Sonnenuntergang mehr bewusst angeschaut hast – und das ändern willst.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

GOGO PENGUIN FEAT. DAUDI MATSIKO – FORGIVE THE DAMAGES

Dreizehn Jahre, sechs Alben – und nie eine Stimme. GoGo Penguin waren das Manchesterer Instrumental-Trio, das Jazz mit Elektronik verschmolz und dabei konsequent auf Worte verzichtete. Bis jetzt.

Der britisch-ugandische Singer-Songwriter Daudi Matsiko tourte jahrelang als Support mit der Band. Man wurde Freunde, sprach gelegentlich über eine mögliche Zusammenarbeit, aber es passierte nichts. Bis zu jenem Wochenende, als Matsiko spontan in Manchester landete – gerade von einem Gig in der Slowakei. Bassist Nick Blacka holte ihn vom Flughafen ab. Sie saßen in seinem Garten, tranken Bier, redeten über das neue Album. Ursprünglich war für diesen Track an Field Recordings gedacht, vielleicht Samples. Matsiko ging nach Hause und schrieb Lyrics. Alles passte zusammen, ohne dass es geplant war.

Matsikos eigene Geschichte gibt dem Ganzen Tiefe. Sein Debütalbum handelt schonungslos ehrlich von Depression und bipolarer Störung. Beim Great Escape Festival bekam er Standing Ovations und gründete danach sein eigenes Label. Seine Stimme ist fragil und kraftvoll zugleich – hier schwebt sie über GoGo Penguins schwebenden Texturen wie ein Handschlag zwischen zwei Welten, die sich endlich gefunden haben.

Hör das, wenn: du nach einem intensiven Tag die Haustür hinter dir schließt und erstmal fünf Sekunden einfach nur stehst.

Für das Innehalten | Deep listening & meditation

PEACE FLAG ENSEMBLE – THE RIGHT TO SILENCE

Diese kanadische Jazz-Band entstand bei einem Buchclub. Pianist Jon Neher und Produzent Michael Scott Dawson saßen zusammen, diskutierten Murakami und Carmen Maria Machado – und stolperten dabei über ihre gemeinsame Liebe zu alten ECM-Aufnahmen. Dawson schickte später eine SMS, während er unterwegs war, um sich einen Smoothie zu holen: Lass uns was zusammen machen. Neher sagte ja.

Was daraus wurde, klingt wie ein Experiment in kontrollierter Stille. Piano und Bass bewegen sich in parallelen Grooves, während die Trompete darüber schwebt. Das Album kam komplett ohne Schlagzeug aus – ungewöhnlich für ein Quintett. Dawson, selbst Ambient-Künstler, nimmt Nehers Klavierimprovisationen und jagt sie durch Bandmaschinen und Pedale, fügt Field Recordings hinzu. Das Ergebnis hat jemand mal als “Sensory Deprivation Tank mit Keith Jarrett” beschrieben. Klingt dramatisch, trifft es aber.

Hör das, wenn: du merkst, dass du die letzten zehn Minuten gedanklich schon morgen warst und endlich mal im Heute ankommen willst.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

BARBARA & ERNIE – SOMEBODY TO LOVE

1971 verwandelten zwei New Yorker Session-Musiker den psychedelischen Jefferson-Airplane-Klassiker in etwas völlig anderes. Wo Grace Slick mit Wut und Dringlichkeit sang, bringt Barbara Massey eine trockene, aber leidenschaftliche Qualität – das Original wird zum dampfenden Soul-Funk-Traum.

Massey hatte vorher als Background-Sängerin für Jimi Hendrix, Cat Stevens und Herbie Hancock gearbeitet. Ernie Calabria spielte Gitarre für Harry Belafonte und Nina Simone. Produzent Joel Dorn – der später zwei Grammy-Rekorde des Jahres mit Roberta Flack einfahren sollte – legte Masseys Stimme mehrfach übereinander für sanfte Selbstharmonien. Calabria spielt dazu elektrische Sitar, aber nicht die kitschige Summer-of-Love-Variante. Etwas Subtileres, Durchscheinenderes.

Das Album „Prelude To...” verschwand nach der Veröffentlichung fast spurlos. Die beiden machten danach nie wieder zusammen Musik – warum, weiß niemand so genau. Erst Jahrzehnte später gruben Crate-Digger die Platte wieder aus. Hip-Hop-Produzenten entdeckten sie als Sample-Fundgrube. Die Original-Vinyl-Pressings landeten früher in Dollar-Bins. Heute nicht mehr.

Hör das, wenn: du am Sonntagmorgen das Fenster öffnest und die Stimmung von draußen dich an einen längst vergangenen Wintermorgen erinnert, den du nicht mehr genau greifen kannst.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

NOORI & HIS DORPA BAND – AL AMAL

Der Titel bedeutet „Hoffnung“ auf Arabisch – und dieser Track ist ein historisches Dokument: das erste international veröffentlichte Album der Beja-Musik überhaupt.

Die Beja leben seit Jahrtausenden zwischen Rotem Meer und sudanesischer Wüste. Unter Omar al-Bashirs 30-jähriger Diktatur wurde ihre Kultur systematisch unterdrückt – Sprache, Musik, alles sollte verschwinden. Noori gründete seine Band 2006 als Akt des Widerstands. „Dorpa” bedeutet „Berg” in der Beja-Sprache. Die Echos der Berge, erklärt er, verstärken die Musik und geben ihr Kraft.

Mit 18 baute er sich sein Hauptinstrument selbst: Er verschmolz den traditionellen Tambour seines Vaters mit einer E-Gitarre, die er auf einem Schrottplatz in Port Sudan fand. Das Ergebnis klingt wie nichts anderes – irgendwo zwischen Surf-Gitarre und Wüstenblues.

Entdeckt wurde die Band 2021 über sudanesisches TikTok, kurz nach dem Militärputsch. Ein New Yorker Label-Gründer sah ein Video, war fasziniert, flog hin. Fünf Tage wurde in Omdurman aufgenommen. Das Vinyl ist längst ausverkauft. Sechs Minuten hypnotischer Groove, bei dem Gitarre und Saxofon sich elegant umeinanderwinden. Instrumental, aber voller Aussagen.

Hör das, wenn: du Fernweh verspürst und dich an einen anderen Ort träumen möchtest.

Für den Flow | Global Groove

DER ASSISTENT – DOMINO

Tom Hessler ist seit fast zwanzig Jahren Frontmann der Hamburger Indie-Band FOTOS. Die hatten 2006 einen kleinen Hit, danach wurde es ruhiger. In der Musikbranche gilt man damit als verbrannt – der Typ, bei dem alle denken: Ach, der war das. Lass mich damit in Ruhe.

Also Neuanfang. Unter neuem Namen, mit neuem Sound. Dub-Pop, der nach Filmmusik klingt. Der Countdown-Reim in „Domino” erinnert an Nightmare on Elm Street – „Erst spielen sechs, fünf, vier, drei, dann nur noch wir.” Trotz der Metapher der fallenden Steine geht es nicht ums Spiel, sondern um Zweisamkeiten. Angelegt im Ungefähren, hinter Milchglas, mit allen Deutungsmöglichkeiten der Welt.

Das Album entstand in einer seiner dunkelsten Zeiten. Trennung nach elf Jahren, schwere Verletzung, monatelange Reha. Im Corona-Winter saß er allein in seiner Berliner Wohnung und schwofte zu alten Jackie-Mittoo-Platten. Fand darin einen Weg zurück. Er beschreibt seinen Sound als Erinnerung an braunes Eichen-Furnier, Flokati-Teppiche, Wickie und die starken Männer. Irgendwo zwischen Synth-Pop, New Wave und bittersüßer Filmmusik. Das Album, sagt er, war der bisher größte Akt von Selbstfürsorge in seinem Leben.

Hör das, wenn: du abends noch etwas erledigen willst, aber nicht so richtig, und der Track genau die richtige Menge Antrieb liefert, ohne Druck zu machen.

Und wenn dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich darüber, wenn du TAoMF abonnierst und mit einer Weiterempfehlung honorierst.

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In diesem Sinne: Schönen Feierabend & einen guten Rutsch!

Claas-Hendrik Berg

FEIERABEND.radio #14: Between The (Y)ears

Claas-Hendrik Berg — Fri, 26 Dec 2025 14:55:46 GMT

Zeit für Radio – meine monatliche Sendung mit diesmal 26 handverlesenen Tracks, um deinen Feierabend und deinen Jahresausklang, wie immer er auch aussehen mag, möglichst gut zu begleiten.
Für eine kleine musikalische Weltreise, klangliche Entspannung und Inspiration.

ZUM MIXTAPE

Irgendwo zwischen den Jahren, zwischen familiärer Besinnlichkeit, winterlichen Temperaturen und ein paar Tagen, an denen ich die Möglichkeit hätte, einmal durchzuschnaufen, sitzt der selbst auferlegte Druck, diese Radiosendung fertigzustellen, auf meinen Schultern.

Die Tracklist steht schon seit einiger Zeit. Es ist ein persönlicher Jahresrückblick in Noten. Musik von KünstlerInnen, die mich im letzten Jahr besonders häufig begleitet, besonders tief berührt haben. Und sicherlich gäbe es auch viel zu erzählen über sie und die Entstehungsgeschichten ihrer Songs – über Spiritual Jazz aus einem Plattenladen in Pasadena und brasilianische Sehnsucht, über dänisches Gebet ohne Computer und italienische Schwermut, die nach Kino riecht. Über Badewannen-Epiphanien und Holzhütten am Ende des Gartens, über Brüder, die sich das Gitarrespielen selbst beibrachten, und Väter, die für ihre Söhne singen. Ebenso wie auch ein inhaltlicher Jahresrückblick zu all meinen Newslettern aus dem letzten Jahr eine Menge Stoff für viele Anekdoten, Geschichten und „Learnings” bieten würde. Denn ich habe viel Neues gelernt im letzten Jahr. Über die Welt und über mich.

Aber dazu zählt auch, dass ich manchmal einen Schritt zurückmachen sollte, durchschnaufen und horchen, was in mir geschieht. Und als ich so horchte, merkte ich: Die Musik sollte für sich sprechen. Ohne mein Gesabbel, ohne meine Hintergrundinfos und Einordnungen. All das braucht es nicht.

Alles, was diese 26 Songs brauchen, bist du, einigermaßen gute Kopfhörer oder Boxen und rund 100 Minuten Zeit. Dazu vielleicht eine Tasse Tee oder ein anderes Getränk deiner Wahl.

Dieses Mixtape ist für dich, wenn du zwischen den Jahren einmal die Zeit nehmen möchtest, um das Vergangene Revue passieren zu lassen. Dich an all die Momente des Jahres zu erinnern, die auf ihre besondere Weise an dir haften geblieben sind. An die du dich auch noch Ende des nächsten Jahres erinnern möchtest. Deren Lehren du mitnehmen möchtest, um den ein oder anderen Fehler nicht noch einmal zu machen oder eben ganz bewusst mutiger zu werden als bisher. Musik für Rückblick ohne Reue und Vorfreude ohne Druck. Für die stille Neugier auf das, was kommt, und die warme Dankbarkeit für das, was war. Das Jahr geht, ein neues kommt – und dazwischen ist der längste, schönste Feierabend des Jahres.

Was auch immer mit dir geschieht, wenn du diese Musik hörst, ich wünsche dir viel Spaß damit und Freude daran.

Tausend Dank fürs Hören!

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Buy me a coffee

Diese Sendung ist kein Soundtrack zum Abschalten, sondern zum bewussten Hören und bewussten Erinnern. An das Jahr, das war. An die Momente, die zählen. An all die Feierabende, die du schon hattest, und jene, die ihnen folgen werden.

ZUM MIXTAPE

Newsletter des vergangenen Monats:

Spotify-Playlist

Anbei die Spotify-Playlist mit allen Tracks der Sendung. Zum Nach- & Weiterhören, Abspeichern und Weiterempfehlen!

Vielen Dank für deine Aufmerksamkeit!

Mach es dir gemütlich, vielleicht mit einem warmen Getränk, und lass die Klänge wirken. Ich bin gespannt auf deine Gedanken dazu.

Schönen Feierabend,
Claas

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

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