Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape. Alle meine Longreads gibts auch als Audioesssay auf Spotify, Apple & YouTube.

»»» direkt zu den Soundpics! «««

Gefühltes Blau

Die Schwermut hat mich in der letzten Woche immer wieder gepackt und so ist mein wöchentlicher Soundletter – Ryhtmus ein wenig ins Wanken geraten. Weil ich nun aber auch keine eine Folge mit klassischen Herzschmerz-Songs zusammenstellen wollte, folgen die Soundpicks dieser Woche aber dennoch einem Thema: “feeling blue”.

Aber keine Angst: Eifel65 wird in dieser Ausgabe nicht vorkommen. Vielmehr gibt es Jazz aus der Vergangenheit und der Neuzeit, ruhige Pianoklänge und ein Bolero.

Aber, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Um dem Schwermut aber nicht auch noch in diesem Soundflip zu folgen nehmen wir das Thema hier lieber mal wörtlich und gehen auf Farbsuche.

Such dir wieder einen Song deiner Wahl aus, einen von unten oder den, der dir gerade in den Sinn kommt. Und nun versuch mal die gehörten Klänge in eine Farbe oder eine Farbwelt zu übersetzen. Eher Blau oder doch Rot?

Und woher kommt diese Farbe? Hast du eine bestimmte Szene im Kopf, löst der Song ein Gefühl aus das bei dir mit einer Farbe verknüpft ist? Oder öffnet das Lied gar eine ganze Farbwelt?

Wie immer bin ich gespannt auf deine Farbe: Welchen Song hast du gewählt und welche Farbe hast du gehört?

Einen Kommentar hinterlassen

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

John Coltrane – Blue Train

Es ist auch ein wenig eine Fortsetzung der Jazzreise von vor zwei Wochen: Zuerst Miles Davis Kind of Blue und nun John Coltrane mit Blue Train. Es ist das einzige Album, das John Coltrane je als Bandleader für das legendäre Label Blue Note eingespielt hat, an einem einzigen Tag im September 1957. Die Spielart heißt Hard Bop: Jazz, der den nervösen Bebop der 40er mit einem warmen, bluesigen Bauchgefühl erdet. Das Titelstück ist genau das – ein Blues, der sich Zeit lässt, mit einer Bläserlinie, die einmal gehört nicht mehr aus dem Kopf will.

Es war auch das erste Mal, dass Coltrane seine Mitspieler komplett selbst aussuchen durfte – darunter den damals blutjungen Trompeter Lee Morgan. Man hört diese Freiheit. Sechs Musiker, ein Raum, kein Schnickschnack.

Coltrane selbst nannte Blue Train 1960 seine bis dahin liebste eigene Aufnahme – noch vor allem, was später zur Legende wurde. Ein ziemlich guter Ort zum Eintauchen, falls du mit Jazz bisher nie so richtig warm geworden bist.

Hör das, wenn: der Montag noch ganz frisch ist und du keine Lust auf gute Laune per Knopfdruck hast, sondern auf etwas, das langsam warm wird.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Leifur James – Uncle Blue

Hier ist das Blau mal kein Gefühl, sondern eine Person. „Uncle Blue” ist wirklich der Onkel von Leifur James – ein Jazzgitarrist, der auf dem Stück selbst mitspielt. Der in London geborene, mittlerweile in Lissabon lebende Produzent macht sonst eher verträumte Downtempo-Musik aus Elektronik und akustischen Instrumenten. Ein Hook, der dich reinzieht, dann übernehmen Bass und Percussion und ziehen alles in einen leichten Sog.

Vom Onkel stammt auch ein Satz, der das ganze Album prägt: Jedes Detail sollte ein lohnendes Detail sein – manchmal ist nichts besser als irgendwas. Keine schlechte Haltung für den Moment, in dem du gerade vom Arbeitsmodus runterkommst und eigentlich nicht noch mehr Reize brauchst, sondern weniger, dafür bessere.

Erschienen ist der Track übrigens auf einem Label namens Night Time Stories. Passender geht’s kaum für den Weg in den Abend.

Hör das, wenn: du die Wohnungstür hinter dir zumachst und der Tag eigentlich vorbei sein dürfte, sich aber noch nicht ganz so anfühlt.

Für das Innehalten | Deep listening & meditation

Dario Lessing – Gefundenes Blau

Zurücklehnen, kurz nichts wollen. „Gefundenes Blau” – schon der Titel klingt nach dem, was passiert, wenn man für einen Moment aufhört zu suchen. Dario Lessing ist ein Berliner Pianist mit klassischem Hintergrund, der seine Liebe zu Debussy und Bach in ruhige, moderne Klavierminiaturen übersetzt. Dieses Stück gehört zu einer ganzen Solo-Piano-Reihe namens DNA.

Kein Gesang, keine Beats, kein Aufbau zu einem großen Moment. Nur Klavier, viel Raum, ein paar weiche Harmonien, die sich leise wiederholen. Die Sorte Musik, bei der die Zeit anfängt, sich zu dehnen.

Lessing hat das Stück mal bei einer Live-Session umschrieben mit dem Wunsch, dass jeder findet, was ihn glücklich macht – am schönsten das Glück von innen. Klingt fast zu sanft, ich weiß. Aber genau dafür ist diese Kategorie da.

Hör das, wenn: du dich für drei Minuten hinsetzen willst, ohne dass danach irgendetwas erledigt sein muss.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Caetano Veloso – Tu Me Acostumbraste

Eine ruhige Insel mitten im Chaos. Caetano Velosos fünftes Album, aufgenommen 1972, ist sein wildestes – ein radikales Studio-Experiment voller Klang-Collagen, entstanden nach seiner Rückkehr aus dem Londoner Exil. Und genau darin sitzt dieser Song: ein kubanischer Bolero, ursprünglich Anfang der 50er von Frank Domínguez in Havanna geschrieben.

Bolero ist die romantische, leicht wehmütige Ballade Lateinamerikas, und dieser hier gilt als einer der bekanntesten kubanischen überhaupt – auf Spanisch gesungen, mit einem zarten brasilianischen Einschlag. Im Text fragt jemand die verlorene Liebe sinngemäß: Du hast mir all diese Dinge beigebracht – warum nicht auch, wie man ohne dich lebt? Caetanos Stimme schwebt dabei zwischen Tiefe und Falsett, fast schwerelos.

Und das Blau? Versteckt sich im Albumtitel: Araçá Azul, wörtlich „blaue Araçá” (Araçá ist eine brasilianische Frucht). Ein Lied, das von Kuba nach Brasilien gewandert ist und dabei nichts verloren hat.

PS: Wow! Was ein Albumcover! 🙃

Hör das, wenn: du Lust hast, für eine Weile woanders zu sein, ohne dafür das Sofa zu verlassen.

Für eine Zeitreise | Vintage Vibes

Mongo Santamaría – Afro Blue

Jetzt zum Ursprung. „Afro Blue” ist ein Jazzstandard von 1959 – und der Klassiker, von dem es gleich im Flow-Teil noch eine Version aus dem 21. Jahrhundert gibt. Hier kommt zuerst das Original. Geschrieben hat es Mongo Santamaría, ein 1917 in Havanna geborener Perkussionist, der die Rhythmen seiner kubanischen Heimat in den amerikanischen Jazz brachte.

Das Stück gilt als das erste bekannte Jazzstück, das komplett auf einem afrikanischen Drei-gegen-Zwei-Rhythmus aufgebaut ist – zwei verschiedene Pulse, die sich gegeneinander reiben und genau dadurch diesen leicht schwebenden Groove erzeugen. Über einem dichten Teppich aus Trommeln tanzen Flöte und Vibraphon. Gesang gibt’s hier noch keinen, der kam erst später dazu.

Kleine Verbindung zu ganz oben: Es war John Coltrane, der „Afro Blue” ein paar Jahre danach zum Standard machte. Eine Erfindung, die seitdem unzählige Male neu erzählt wurde.

Hör das, wenn: du hören willst, wie ein Stück Musikgeschichte klingt, bevor alle anderen es in die Hand genommen haben.

Für den Flow | Global Groove

Robert Glasper, Erykah Badu – Afro Blue

Und da ist die zweite Hälfte: dasselbe „Afro Blue”, 53 Jahre später. Robert Glasper, eine zentrale Figur des modernen Jazz-Crossover, hat den Standard 2012 in einen langsamen, hypnotischen Neo-Soul-Groove übersetzt – Neo-Soul ist die jazzig-warme, leicht verrauchte Spielart von R&B. Aus Santamarías kubanischem Rhythmus wird hier ein entspannter Hip-Hop-Puls, über dem Erykah Badu singt.

Schöne Randnotiz: Die Flöte, die das ganze Stück durchzieht, hat Glasper bewusst eingebaut, weil Badu Flöten liebt. Aufgenommen wurde es in einem winzigen Zeitfenster mitten in ihrer Tour – sie schaffte es gerade so ins Studio.

Erschienen ist der Song auf Glaspers Album Black Radio – wie schon das Coltrane-Album von ganz oben auf dem Label Blue Note. So schließt sich der Kreis. Blau bleibt blau.

Hör das, wenn: der Abend langsam Fahrt aufnimmt und du etwas willst, das groovt, ohne dich dabei zu hetzen.

Das soll es wieder gewesen sein für diese Woche. Ich hoffe ich habe dich nicht zu sehr mit Schwermut angesteckt, sondern vielmehr ein paar neue musikalische Perspektiven für dich öffnen können.

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und mich unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

Buy me a coffee

In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape. Alle meine Longreads gibts auch als Audioesssay auf Spotify, Apple & YouTube.

Musik für Sommertage

Es gibt Musik für jede Lage. Für gute Tage und schlechte, für melancholische Momente, energetisierende Phasen und laue Sommernächte. Dazu kommen abertausende Möglichkeiten, mit welcher Intention, mit welchem Fokus, mit welcher Aufmerksamkeit wir sie hören.

Im Zeitalter von Spotify-Playlists und algorithmischen Empfehlungen wird dabei immer häufiger auch von „Mood Music“ gesprochen. Musik, die eine bestimmte Stimmung hervorrufen oder unterstützen soll. Der Soundtrack zu deinem Leben für jede Stimmungslage.

Es gibt durchaus eine Menge, was ich an diesem „Wandel“ kritisieren würde. Und dennoch habe ich heute anstatt einer Radiosendung eine Spotify-Playlist für dich. Denn der Sommer kommt, die Vögel zwitschern, die Blumen blühen und alles schreit mich an: Zeit, das Leben zu genießen, es leicht zu nehmen, die Sonnenstrahlen auf der Haut in sich aufzusaugen und in Motivation und Tatendrang umzuwandeln.

Hier also eine Playlist für einen Sommerabend, an dem die Stadt langsam runterschaltet. 75 Songs, die irgendwo zwischen Rio, Luanda, Neapel und Tokio barfuß spazieren gehen, ohne Eile, ohne Ziel. Wobei, „spazieren” ist einen Tick zu brav – manches hier will eindeutig tanzen.

Mal trägt dich Rogê mit „Rio de Janeiro a Janeiro” in einen Samba, der nach Salzwasser auf der Haut klingt, dann kippt Nu Geneas „Marechià” das Ganze in italienischen Sonnen-Disco, und plötzlich schweben Khruangbin so leicht über allem, dass man vergisst, welcher Tag eigentlich ist. Und mittendrin Haruomi Hosono mit „Pacific” – japanische Exotica, die klingt wie ein leeres Hotel an einem Strand, den es vielleicht gar nicht gibt. Klar, das ist viel auf einmal. Aber es passt, weil alles dieselbe Temperatur hat: warm, weit, ein wenig verträumt.

Das ist im Grunde Feierabend in Tonform. Offene Fenster, die Beine hochgelegt, und dieses Gefühl, dass die Welt für einen Moment groß und langsam zugleich sein darf. Öffne die Fenster, häng die Beine raus, lass den Sommer kommen.

Vielen Dank für deine Aufmerksamkeit!

Mach es dir gemütlich, vielleicht mit einem warmen Getränk, und lass die Klänge wirken. Ich bin gespannt auf deine Gedanken dazu.

Schönen Feierabend,
Claas

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzen und unterstützen möchtest, kannst du mich gerne auf einen Kaffee einladen.

Buy me a coffee

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape. Alle meine Longreads gibts auch als Audioesssay auf Spotify, Apple & YouTube.

»»» direkt zu den Soundpics! «««

Ich bin noch da!

Manchmal braucht man eine Auszeit. So wie ich in der letzten Woche. Auch wenn ich den Drang verspürt habe, meiner selbstauferlegten Verpflichtung JEDEN MONTAG einen Soundletter zu veröffentlichen, so fehlte mir schlichtweg die Muße, der freie Kopf, die Lust.

Und so was wollte ich dir nicht zumuten. Schließlich soll es dir und mir Spaß machen. Und das hätte es womöglich nicht getan. Aber ich bin wieder da, es gibt mich noch und ich hab auch wieder Musik im Gepäck!

Das Album der Woche kommt aus Japan und ist das erste aus einer Reihe ähnlich entstandener Aufnahmen und ist von Masakatsu Takagi. Ich bin vor 3 Wochen auf diesen Namen gestoßen, weil er in einer “am häufigsten gespielt” Liste eines amerikanischen College-Radios ganz oben auftauchte.

Dazu gibt es diese Woche viel in Musik gegossenen Sommer. Locker flockig, mit einem Hauch Kitsch und Romantik, ein staubtrockener Wüstensoundtrack aus Norwegen sowie ein Tagtraum, der von einem 14-jährigen Jungen aus Island komponiert wurde.

Aber, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Heut soll es mal um die Reaktion geben, die ein von dir ausgewählter Song auf anderen Menschen hat. Such dir einen Song aus und Spiel in einer Person deiner Wahl vor. Nehmt euch ein wenig Zeit dafür. Und dann beobachte, was dieser Song in deinem Gegenüber auslöst:

Wie immer bin ich gespannt darauf zu hören, was der Soundflip mit dir so macht!?

Einen Kommentar hinterlassen

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

Masakatsu Takagi – Marginalia

Eines Nachts auf den Salomonen hört Masakatsu Takagi aus weiter Ferne diesen dumpfen Party-Bass — 20 Kilometer entfernt, irgendwo auf einer anderen Insel. Und es trifft ihn wie ein Fremdkörper, mitten in einer Klangwelt aus Wellen, Wind und nächtlichen Tieren. Daraus wird ein ganzes Projekt: Marginalia, sein improvisiertes Klaviertagebuch aus den Bergen von Hyōgo.

Das Prinzip ist denkbar einfach: Fenster auf, Mikrofone an, Klavier spielen — und alles, was vor dem Haus passiert, darf gleichberechtigt mit aufs Band. Vögel, Insekten, Kinderlachen aus dem Hintergrund, Regen aufs Fenster. Kein Editing, keine Overdubs. Die Natur liefert sozusagen die Melodie, das Klavier antwortet harmonisch.

Wobei, „Album” ist hier fast das falsche Wort. Es sind 13 Augenblicke, die irgendwann zwischen 2016 und 2017 zufällig passiert sind und die er aus inzwischen über 200 dieser Stücke ausgewählt hat. Das Debüt einer Serie, die bis heute weiterwächst.

Hör das, wenn: du das Fenster zum Hinterhof öffnest, dich in den Sessel fallen lässt und endlich mal nichts performen musst — auch nicht das Entspannen.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Ask Carol – Desert

Norwegen, Auma, zwei Leute, die aus einer Hütte ohne Strom kommen und zum SXSW nach Texas reisen. Nach dem Festival 2023 mieten Ask Carol einen Wagen und fahren durch den Südwesten der USA. Sie machen unterwegs das, was sie selbst „Desert Jams” nennen: anhalten, draußen aufbauen, spielen, weiterfahren. Aus dieser Reise wird „Desert”.

Klanglich ein Indie-Folk-Song mit klarem Western-Score-Einschlag, oder wie sie selbst sagen würden, einen Tick Morricone-Tremologitarre und viel Halle. Beginnt zart, mit gepicktem Akustikteppich, baut sich dann aber langsam auf zu so einer cinematischen Höhe, dass man unwillkürlich anfängt, sich selbst dabei zuzusehen, wie man Auto fährt.

„Desert skies, as far as I can see” — der Refrain ist einer von diesen, die sich beim ersten Hören schon vertraut anfühlen. Worum es eigentlich geht: das schöne, leicht melancholische Gefühl, wegzuträumen. Endlose Möglichkeiten. Aufbruch ohne festes Ziel.

Hör das, wenn: du den Laptop zugeklappt hast und auf dem Heimweg merkst, dass du den Tag bereits hinter dir lässt, ohne es entschieden zu haben.

Für das Innehalten | Deep listening & meditation

Gabríel Ólafs – Absent Minded

Tagträumerei - ein Wort, das im Erwachsenenleben eigentlich nichts mehr verloren hat, sich aber heimlich überall einschleicht. „Absent Minded” ist ein rein instrumentales Klavierstück des isländischen Komponisten Gabríel Ólafs und genau darum geht es: um diese Momente, in denen man im Bus sitzt und plötzlich gar nicht mehr weiß, wo der eigene Kopf gerade hängt.

Die Geschichte dahinter ist fast zu schön: Mit 14 hat er die Grundmelodie geschrieben, jahrelang im Kopf getragen, mit 19 dann ein erster TV-Auftritt — im Publikum Björks Manager, der ihn direkt unter Vertrag nimmt!

Klanglich ist es Neoklassik im reduziertesten Sinne. Ólafs legt eine Filzschicht zwischen Hammer und Saiten, damit das Klavier weicher, fast otherworldly klingt. Sehr leise Anschläge, sehr viel Luft zwischen den Tönen. Er beschreibt sein Album als Soundtrack zu einem Film, der nicht existiert — und „Absent Minded” wäre dessen Titelmelodie. Du darfst dir den Film dazu selbst denken.

Hör das, wenn: du beim Spazierengehen plötzlich merkst, dass du seit zwei Straßen einfach nur an deine Großmutter denkst.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Ignacio Maria Gomez – Napin Dya

Ein Argentinier, der in Frankreich lebt, schreibt ein Album über zehn Jahre und singt darauf in einer Sprache, die er selbst erfunden hat. Klingt nach Konzept-Quatsch, ist aber das Gegenteil: „Napin Dya” von Ignacio Maria Gomez ist eine hypnotische, sehr körperliche Folk-Nummer, die irgendwo zwischen Lateinamerika und Westafrika schwebt.

Der Text ist absichtlich nicht übersetzbar. Gomez orientiert sich an den sogenannten Icaros — schamanische Gesänge aus dem Amazonas, bei denen es nicht um Bedeutung geht, sondern um Klang und Energie. Heißt: gesungen wird nicht, weil man jemandem etwas sagen will, sondern weil bestimmte Silbenfolgen einen bestimmten Zustand erzeugen sollen.

Klanglich liegen darunter Balafon, Akustikgitarre, Percussion und Kontrabass — eingespielt mit zwei Mitstreitern in trancehafter Live-Energie. Das Resultat: ein Mantra, das sich nicht erklärt, sondern einfach passiert. Albumkontext heißt übrigens Belesia — sein selbst imaginiertes Paradies auf Erden, das ihm in wiederkehrenden Träumen erschienen ist.

Hör das, wenn: du beim Kochen plötzlich anfängst, mitzusummen in einer Sprache, die du gar nicht kennst.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Rino Gaetano – Sfiorivano le viole

Italien, 1976. Rino Gaetano singt vom Sommer, von einem Mädchen, das zur Frau wird, von blühenden Veilchen am Strand. Klar, klingt erstmal nach klassischer Liebesballade, sonnig, mit Sitar-Akzenten, sehr 70s. Aber dann kippt der Text mittendrin.

Plötzlich ist Lafayette aus Amerika zurück, Bismarck einigt gerade Deutschland, Mameli und Novaro schreiben die italienische Nationalhymne — und Rino sitzt da und wartet auf ein Mädchen. „Mentre io aspettavo te” — während ich auf dich wartete, passierte alles andere in der Welt. Er hat damals in einem Interview selbst gesagt: Der Sinn der Nummer sei eigentlich nur, in die Pötte zu kommen.

Das ist das Schöne an Gaetano: er packt seine leicht resignierte politische Beobachtung in einen Song, den du beim Tomatenschneiden mitsingen kannst, ohne zu merken, dass du gerade an einer Kritik teilnimmst. Eine Art italienischer Vorgänger der Songwriter:innen, die heute zwischen Pop und sanftem Sarkasmus pendeln.

Hör das, wenn: du in einer langen Phase des Wartens steckst und dich fragst, ob du gerade Geschichte verpasst oder gerade welche schreibst.

Für den Flow | Global Groove

Il Mago Del Gelato – Zenzero

In der Via Padova in Mailand gibt es eine Gelateria, die der Stammtreff eines ganzen Viertels ist — Sprachen mischen sich, alle holen sich dort ihr Eis. Vier Musiker haben sich dort regelmäßig getroffen und irgendwann beschlossen, eine Band nach diesem Ort zu benennen: Il Mago Del Gelato. Erste Single: „Zenzero”. Wie die Eissorte.

Klanglich ist das ein knackiges italienisches Electro-Funk-Brett mit Afrobeat-Einflüssen, Tenorsax, Posaune und einer Rhythmusgruppe, die nicht aufhört zu grinsen. Mostly instrumental, mit Ausnahme einer einzigen Zeile, die immer wieder kommt: Ingwer ist das, was ich mag. Mehr Text braucht es nicht!

Die Band wird gerne mit Nu Genea oder Calibro 35 verglichen, was klanglich auch hinkommt — italienische Filmmusik-Vibes der 60er und 70er, treffen auf modernen Funk und Disco-Anmutung. Aber Il Mago Del Gelato setzen einen Tick mehr auf kollektiven Groove und auf diesen mediterranen, leicht selbstironischen Vibe. Würzig, leicht brennend, ein bisschen Sommer — wie die Eissorte halt

Hör das, wenn: du am späten Nachmittag merkst, dass du im Stehen anfängst, mit den Schultern zu wippen.

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und mich unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

Buy me a coffee

In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape. Alle meine Longreads gibts auch als Audioesssay auf Spotify, Apple & YouTube.

»»» direkt zu den Soundpics! «««

Von der Frage, was Bewusstsein eigentlich ist, zum Jazz

Manchmal, wenn man abdriftet, von einem Gedanken zum nächsten kommt, landet man irgendwann bei etwas Wundervollem. Ich bin diese Woche bei Miles Davis und seinem ganz großen Album „Kind of Blue“ gelandet.

Angefangen hat es mit einigen zähen Seiten. Ich lese gerade Anil Seth’s Buch „Being You“, wo er der Frage nachgeht, was eigentlich unser Bewusstsein ist, wie man es messen kann und überhaupt. Keine leichte Kost für mich, vor allem in Englisch. Aber höchst spannend.

Irgendwann schob Seth einen Nebensatz zum Thema Musikwahrnehmung ein und nach einer kurzen Recherche war ich plötzlich dabei, „This is Your Brain on Music“ von Daniel J. Levitin, Musikproduzent und Neurowissenschaftlicher, zu verschlingen. Er erwähnte „Kind of Blue“, ich dachte mir: „Eigentlich noch nie so richtig bewusst komplett gehört!” und Zack! war ich drin, gefangen im Jazz. Und hier bleibe ich diese Woche auch! Kommst du mit?

Nun aber weiter mit Musik:

Ausgehend von “Kind Of Blue” hab ich einwenig gezielt in meinen Playlist-Sammlungen gekramt. Dabei ist der sehr naheleliegende John Coltrane aufgetaucht, wie, zumindest für mein Ohr, logische Weiterentwicklungen mit dem Ezra Collective und Nala Sinephro. Es gibt Musik vom African Mozart, Abdullah Ibrahim und eine der Ursachen, die mich überhaupt erst als Teenager auf gewisse Namen des Jazz gebracht hat: Hip Hop, inbesondere Guru`s Jazzmatazz Platten. Diese dürfen hier also nicht fehlen!

Aber, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Ich finde dieser Soundflip funktioniert immer, aber hier, in den Spielarten des Jazz, ganz besonders:

Was entdeckst du auf welcher Ebene und wie verändert sich deine Wahrnehmung von Song durch das Achten auf und das Ausklammern von gewissen Ebenen?

Wie immer bin ich gespannt darauf zu hören, was der Soundflip mit dir so macht!?

Einen Kommentar hinterlassen

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

MILES DAVIS – KIND OF BLUE

Hier liegt der Ursprung. 17. August 1959, Columbia Records, 30th Street Studio in New York – eine umgebaute Kirche, deren Akustik bis heute legendär ist. Miles Davis bringt sechs Musiker zusammen: John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers, Jimmy Cobb. Er schreibt fast nichts auf, probt nichts. Stattdessen verteilt er kurze Skizzen, ein paar Skalen, ein paar Melodielinien. Dann drückt er auf Record.

Fast alle Tracks sind erste oder zweite Takes. Keine Edits. Bill Evans verglich es in den Liner Notes mit japanischer Tuschmalerei: Der Pinselstrich muss sitzen, Korrekturen sind unmöglich.

Was hier zum ersten Mal als komplettes Album steht, ist modaler Jazz. Improvisation läuft über Skalen, die lange stehen bleiben, statt durch komplizierte Akkordfolgen zu hetzen. Da hat plötzlich alles mehr Luft. Und durch genau diese Tür ist im Grunde alles gegangen, was wir uns die Woche sonst noch anhören.

Es ist das meistverkaufte Jazz-Album aller Zeiten. Aber zähl das nicht mit. Hör es dir einfach an.

Hör das, wenn: du das Gefühl hast, du musst gerade gar nichts erklären, beweisen oder schaffen.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

EZRA COLLECTIVE – EVERYBODY

Afro-Jazz aus London, aber die Wurzel ist eine Kirche. Femi und TJ Koleoso, die Brüder am Schlagzeug und Bass von Ezra Collective, sind in einer nigerianisch geprägten Gemeinde in Enfield aufgewachsen – ihr Vater ist dort bis heute Senior Pastor. „Everybody” baut auf dem nigerianischen Baptisten-Lied „Everybody Blow Your Trumpet” auf, einem Stück aus genau dieser Welt.

Aufgenommen wurde der Track in den Abbey Road Studios. In einem einzigen Take, mit Freunden und Familie im Raum – genau die Working-Methode, die Miles Davis 1959 bei Kind of Blue gewählt hatte: keine Proben, kein ausgeschriebenes Notenmaterial, fast alle Tracks erste oder zweite Takes. Was im Moment passiert, ist das, was bleibt.

Saxofon und Trompete – James Mollison und Ife Ogunjobi – spielen sich gegenseitig die Bälle zu, ein Kritiker hat das mal mit zwei Vögeln im Flug verglichen. Das ist das alte Sextett-Prinzip, übersetzt nach 2024.

2023 hat Ezra Collective als erste Jazz-Band überhaupt den Mercury Prize gewonnen – einen Preis, den ein Jazz-Act in den 31 Jahren davor kein einziges Mal mit nach Hause genommen hatte.

Hör das, wenn: du den Laptop zugeklappt hast und dir bewusst die ersten 5 Minuten gibst, bevor du irgendwas anderes anfängst.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

NALA SINEPHRO – SPACE 2

Auf der zweiten Spur von Nala Sinephros Debütalbum Space 1.8 treffen Synthesizer auf akustische Band – Ambient Jazz mit viel Raum zwischen den Tönen. James Morrison am Tenorsax (gleichzeitig Mitglied von Ezra Collective), Lyle Barton am Piano, Shirley Tetteh an der Gitarre, dazu Sinephros elektronische Texturen.

Sinephro ist 1996 in Brüssel geboren, ihre Mutter belgische Klavierlehrerin, ihr Vater Jazz-Saxofonist aus der Karibik. Heute lebt sie in London. Ihre Aufnahmen entstehen halb tranceartig – sie sagt selbst, sie hält manchmal einen einzelnen Ton zehn Minuten lang.

Was du hier hörst, geht in direkter Linie auf das zurück, was Miles Davis 1959 mit Kind of Blue losgetreten hat: Tonalität, die in Skalen verweilt, statt von Akkord zu Akkord zu hetzen. Sinephro nimmt dieses Prinzip mit ins 21. Jahrhundert, schichtet manchmal über fünfzehn Synth-Spuren übereinander und mixt das Ganze so, dass es nie aufdringlich wird.

Hör das, wenn: du im Sessel sitzt und noch immer den Stress des Arbeitstages in der spürst.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

ABDULLAH IBRAHIM – MARABA BLUE

Nelson Mandela nannte ihn den African Mozart: Abdullah Ibrahim, Pianist aus Kapstadt. In den 1940ern wuchs er in einem multikulturellen Hafenviertel auf – geprägt durch Township-Rhythmen, die Kirchenmusik seiner Mutter und die amerikanischen Jazz-Platten, die Seeleute mitbrachten. Vor allem Duke Ellington und Thelonious Monk.

Was er spielt, heißt Cape Jazz: zyklisch wiederkehrende Akkordfolgen aus den südafrikanischen Township-Bars, kombiniert mit Goema-Rhythmen der Kapstadter Karnevals-Umzüge. Liegt eigentlich ziemlich nah am modalen Jazz, den Miles Davis 1959 mit Kind of Blue groß gemacht hat – beide arbeiten mit kurzen Schleifen, die lang stehen bleiben, statt durch komplizierte Akkordwechsel zu hetzen.

„Maraba Blue” wurde 1996 im Van Gelder Studio in New Jersey aufgenommen – jenem legendären Ort, an dem auch Coltrane, Monk und so ziemlich jeder andere große Jazz-Name dieser Ära eingespielt hat. Ibrahim spielt im Trio mit Marcus McLaurine am Bass und George Gray am Schlagzeug. Beide spielen so zurückhaltend, dass man sie eher fühlt als hört.

Ibrahim ist Schwarzgurt im Karate und Zen-Schüler. Auf die Frage, was beim Spielen in seinem Kopf vorgehe, antwortete er: „Mushin – kein Geist”.

Hör das, wenn: du am Fenster stehst und ohne Grund länger rausguckst als geplant.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

JOHN COLTRANE – NAIMA

„Naima” ist eine Jazz-Ballade, geschrieben 1959 für Coltranes Frau Juanita „Naima” Grubbs – die Frau, die ihn 1957 durch den Heroin-Entzug begleitet und damit sein Leben gerettet hat. Erschienen auf seinem Album Giant Steps von 1960.

Die direkteste Brücke zum Album der Woche: Coltrane spielte selbst auf Kind of Blue, als Teil von Miles Davis’ Sextett. Die finale Version von „Naima” entstand im Dezember 1959, neun Monate nach den Kind-of-Blue-Sessions – und das mit Musikern, die direkt aus diesem Sextett kamen. Wynton Kelly am Piano, Paul Chambers am Bass, Jimmy Cobb am Schlagzeug.

Auch harmonisch ist das Stück eine nahe Verwandte: schwebende Akkorde über einem Pedal-Ton im Bass, der lange stehen bleibt. Coltrane spielt hier ganz lyrisch, mit langen Pausen zwischen den Phrasen. Er selbst hat „Naima” als seine Lieblings-Komposition bezeichnet. Inzwischen wurde sie über 245 Mal von anderen Musikern aufgenommen.

Eine Liebes-Ballade. Das Meiste passiert in den Pausen.

Hör das, wenn: du an jemanden denkst, dem du längst mal richtig Danke sagen solltest.

Für den Flow | Global Groove

GURU & DONALD BYRD – LOUNGIN’

Jazz-Rap im Boom-Bap-Sound der frühen 90er, vom Bostoner MC Guru und dem Hard-Bop-Trompeter Donald Byrd. Guru hatte 1993 eine ungewöhnliche Idee: die Jazz-Pioniere, die seine Generation gerade per Sampler in Hip-Hop-Tracks zerlegten, einfach live ins Studio einzuladen. Donald Byrd kam und spielte zwei überlagerte Trompeten-Spuren – eine offen, eine mit Dämpfer.

Erschienen auf Guru’s Jazzmatazz, Volume 1 im Jahr 1993. Byrd, damals 60 Jahre alt, war Hard-Bop-Trompeter aus derselben Generation und Tradition wie Miles Davis. Er war es übrigens, der den jungen Herbie Hancock zu Blue Note Records brachte – jener Hancock, der wenig später bei Miles’ zweitem großem Quintett spielen sollte. Die Kind-of-Blue-Erbschaft wandert hier direkt in die Hip-Hop-Generation.

Guru rappt monoton, fast lakonisch, mit dieser samtigen Stimme, für die er bekannt war. Spike Lee hat das Video dazu gedreht, schwarz-weiß. Der Track ist kein Hit, aber genau das, was der Titel verspricht: Loungin’.

Hör das, wenn: du einfach Bock auf Kopfnicken hast!

Mit dieser zutiefst philosophischen Erkenntnis verabschiede ich mich in die Woche. Auf dass diese wunderbare Musik deine Arbeitstage und Feierabende bereichern und inspirieren mögen!

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und mich unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

Buy me a coffee

In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape. Alle meine Longreads gibts auch als Audioesssay auf Spotify, Apple & YouTube.

»»» direkt zu den Soundpics! «««

Meditation mit den Händen

Das erste wirklich warme Wochenende in diesem Jahr habe ich dazu genutzt, ein wenig im Garten herumzuwerkeln. Klar, das Ziel davon scheint klar: Es soll danach noch schöner, gemütlicher, ordentlicher sein. Oder zumindest nicht mehr so kaputt und schmuddelig.

Aber das eigentlich Wundervolle daran war nicht das Ziel, sondern der Weg dahin. Ich habe einen Teil der Fassade gestrichen und in aller Ruhe danach noch eine alte Holzkonstruktion meines Vaters auseinander geschraubt.

Aber es hätten auch andere „wenig aufregende Dinge“ sein können. Dinge mit den Händen zu tun, zu streichen, schrauben, sägen, schleifen oder die Hecke zu trimmen: Alle versetzten mich in einen wunderbaren Zen-Zustand. Man ist konzentriert im Moment, hat aber dennoch irgendwie Luft, auch seine Gedanken wie einen Drachen an locker gehaltener Leine durch das Universum ziehen zu lassen.

Ich habe das Gefühl, dass besonders bei Perioden der Büro- und Bildschirmarbeitszeit genau die richtigen Momente sind, um meinen Akku wieder aufzuladen.

Geht es dir vielleicht ähnlich? Was sind deine Momente „körperlicher Ertüchtigung“, die deine Balance wieder herstellen?

Einen Kommentar hinterlassen

Nun aber weiter mit Musik:

Freitag ist ein neues Album von Nu Genea, einem Duo aus Neapel herausgekommen und läutet damit definitiv direkt meinen Sommer ein! Auch sonst wird es leicht und sommerlich, mit einem Hauch von Melancholie. Ebenso ist, eher durch Zufall ein weiterer Track aus Neapel mit in der Ausgabe gelandet, produziert von Pellegrino Snichelotto, der schon Nu Geneas letztes Album produziert hat.

Dazu gibt es eine instrumentale Surf-Ballade aus Berlin, eine Piano-Cello-Meditation, die “während Corona” entstanden ist, ein nomadisches Liebeslied aus Somalia und der wundervolle Terry Callier, der über die Farbe der Liebe sinniert.

Aber, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Verbinden wir heute doch mal das Hören mit Thermozeption, in gewisser Weise zumindest. Wenn Liebe nämlich eine Farbe haben kann, dann kann ein Song doch bestimmt auch eine gewisse Temperatur haben, oder etwa nicht?

Zugegen, durchaus Meta das Ganze. Und es klappt auch nicht immer, bei jedem Track. Auch weil es viele Möglichkeiten gibt diese "Temperatur” zu spüren, zu erahnen. Sei es durch den Klang selbst oder vielleicht auch durch den Ort, an dem dich der Song gerade beamt.

Wie immer bin ich gespannt darauf zu hören, was der Soundflip mit dir so macht!?

Einen Kommentar hinterlassen

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

Nu Genea – People Of The Moon

Ich sage es direkt, frei raus: Ich bin Nu Genea Fanboy! Seitdem ich 2022 über ihr Album Bar Mediterraneo gestolpert bin, bin ich schock-verliebt! Vier Jahre später nun gibt es keine Wiederholung, sondern eine Vertiefung.

Massimo Di Lena und Lucio Aquilina haben Neapel diesmal nicht als Ort, sondern als Gefühlszustand vertont — den Moment, in dem du dich aus deinen sozialen Rollen rausschälst und merkst, dass da unter all dem noch jemand ist. Der Mond als Metapher für diese innere Dimension. People Of The Moon klingt entsprechend nach Disco, Funk und Boogie, aber auch nach westafrikanischem Highlife, anatolischer Zurna (einem traditionellen Doppelrohrblatt-Instrument) und brasilianischer Percussion.

Gesungen wird in fünf Sprachen — neapolitanisch, arabisch, englisch, spanisch, portugiesisch — mit Gästen wie Tom Misch, María José Llergo und dem brasilianischen Perkussionisten Gabriel Prado.

Im Mittelpunkt steht der Gedanke, dass Tanzen keine Flucht aus dem Schweren ist, sondern die Methode, es zu verarbeiten. Ein Album, das größer wirkt als sein Vorgänger und gleichzeitig persönlicher. Schon jetzt mein Soundtrack für den Sommer!

Hör das, wenn: du nach einer Woche im Funktionsmodus wieder einen Zugang zu dem Teil von dir suchst, der nicht in Kalender und To-do-Listen passt.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Marcoca – Midnight Drive

Eine instrumentale Surf-Ballade aus Berlin, getragen von viel Hall und langsam wandernden Gitarren — Marcoca beschreiben sich selbst als ‘psychedelic surf boy band’, und Midnight Drive ist genau die ruhige, leicht groovige Seite davon.

Das Quintett mischt seit ein paar Jahren Surf, Jazz, Funk und Psychedelia in einer charmanten DIY-Produktion und hat mit The Bus to Nowhere bereits einen Track im Katalog, der über sechs Millionen Streams gesammelt hat. Auf dem Album Homage to Delusion klingt vieles nach den Soundtracks später Sechziger: weiche E-Piano-Klänge, die sich Zeit lassen, Gitarren, die hypnotisch durch den Raum schweben.

Ihr Label Nice Guys nennt das Stück die ideale Begleitung für Sommerabende, und das trifft es ganz gut — kein Beat, der dich antreibt, sondern eine Bewegung, die dich mitnimmt. Funktioniert besonders, wenn die Sonne langsam tiefer steht.

Hör das, wenn: du den Schlüssel schon in der Hand hast, aber noch zwei Minuten am Türrahmen stehen bleibst, weil der Tag gerade so schön ausklingt.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

Peter Gregson, Lambert – The Dive

Zurücklehnen. Durchatmen. Ein langsames Stück für Cello und Klavier, das im Pandemie-Winter 2020 entstanden ist — der britische Cellist Peter Gregson und der deutsche Pianist Lambert (jener, der bei Konzerten immer eine Maske trägt) haben es für eine Charity-Compilation namens Haingeraide aufgenommen.

Hinter dem Projekt steckt die Berliner Booking-Agentur von der haardt, die während des Lockdowns alle ihre Konzerte verloren hatte und stattdessen ein gemeinschaftliches Album zugunsten von Ärzte ohne Grenzen veröffentlicht hat. 35.000 Euro sind über die Jahre zusammengekommen.

Die erste dokumentierte Begegnung der beiden Musiker also, und die hört man auch — kein Routine-Stück, sondern ein konzentriertes Antasten zweier Klangwelten. Gregson baut sonst gern aus isolierten Cello-Fragmenten elektronische Texturen, hier bleibt er ganz akustisch. Lambert legt sein cineastisches Piano dazu, ohne den Raum zu füllen. Was übrig bleibt, ist Atem zwischen den Tönen.

Hör das, wenn: du merkst dass dein Körper ankommen muss, bevor dein Kopf irgendwo ankommen kann.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Dur Dur Band – Heeyaa

Klingt für Außenstehende erstmal nach Reggae — ist aber Dhaanto, ein traditioneller somalischer Tanzrhythmus, der nachweislich älter ist als Reggae und in der Ogaden-Region entstand. Heeyaa ist ein Nomaden-Liebeslied, dessen Melodie schon viele Sänger:innen vor dieser Aufnahme verwendet haben.

Die Geschichte dahinter ist einfach nur wundervoll: In den 80ern war die Dur-Dur Band aus Mogadischu eine der wichtigsten Funk-Pop-Gruppen Somalias, ihre Kassetten kursierten in Taxis und auf Straßen — bis der Bürgerkrieg die Musiker in aller Welt zerstreut hat.

2019 organisierte ein Community-Aktivist in Berlin ein Benefiz-Konzert für den Wiederaufbau des Nationaltheaters in Hargeisa. Daraus entstand Dur-Dur Band Int., diesmal mit Sitz in London, und im Anschluss in einem Studio in Berlin-Neukölln in nur zwei Tagen ein neues Album: The Berlin Session. Heeyaa wird vom djiboutischen Sänger Cabdinuur Allaale getragen, der seit fünf Jahrzehnten in dieser Szene aktiv ist. Federnder Offbeat-Groove, Call-and-Response-Gesang, Synthesizer aus einer anderen Zeit.

Hör das, wenn: du gerade vergessen hast, dass die Welt größer ist als dein Browser-Fenster.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Terry Callier – What Color is Love

“Is it black or is it white? What color is love?” Mit dieser Frage philosophiert Terry Callier auf dem Titeltrack seines dritten Cadet-Albums über Liebe, Moral und Rassenkategorien, ohne ins Plakative zu kippen.

Der Chicagoer Singer/Songwriter (1945–2012) hat zwischen 1972 und 1974 drei Alben aufgenommen, die damals kommerziell krachend gefloppt sind und heute zu den meistzitierten Soul-Folk-Jazz-Hybriden ihrer Zeit gehören. Produziert hat sie alle Charles Stepney, ein One-Man-Orchestra, der parallel auch Rotary Connection und später Earth, Wind & Fire arrangiert hat.

Er nahm am liebsten morgens auf, während im Studio Bach und Beethoven liefen — und das hört man der Streicher- und Harfen-Arbeit auf diesem Titeltrack durchaus an. Calliers Stimme schwebt darüber, eingebettet in eine fast kammermusikalische Atmosphäre.

In den späten 90ern startete er übrigens eine zweite Karriere und arbeitete u. a. mit Massive Attack, Beth Orton und Paul Weller. Aber Anfang der 70er war er einfach jemand, der versuchte, Liebe ohne Etiketten zu beschreiben — mit einem Studio-Orchester im Rücken.

Hör das, wenn: du dir an einem Sonntagabend etwas anhören willst, das nicht aus dieser Woche stammt und auch nicht aus diesem Jahrzehnt.

Für den Flow | Global Groove

Jiri Jiri – Senza Benza

Ein neues Disco-Projekt, das in Neapel entstanden ist und nach dem Sommer klingt, der nie zu Ende geht. Jiri Jiri ist ein Studio-Duo von Niklas Mündemann (Drums, sonst bei Muito Kaballa) und Jan Janzen (Keys, im Umfeld von YĪN YĪN), das auf seiner Debüt-EP Give Me Disco — Vol. 1 vier Tracks aufgenommen hat.

Aufgenommen wurde alles in Neapel, mit Production-Expertise von Pellegrino Snichelotto, der vorher unter anderem Nu Genea (höre oben! ) produziert hat — was hier hörbar nachklingt. Das Label Batov beschreibt den Track als Verbindung von Afro-Disco-Rhythmen mit Synths im Stil von Azymuth, dem brasilianischen Jazz-Funk-Trio.

Das Ergebnis ist fast komplett instrumental, treibt durchgehend nach vorn und gönnt sich genau einen kurzen wortlosen Vocal-Break, bevor es weitergeht. Kein Track, der dich anschreit oder dich zwingt zu tanzen — eher einer, der dich mitzieht, ohne dass du es merkst. Ideal für Aufgaben, die einen Beat brauchen, aber keine Aufmerksamkeit für einen Songtext.

Hör das, wenn: du eine längere E-Mail schreibst und merkst, dass deine Schreib-Geschwindigkeit gerade von der Bassline diktiert wird.

Das war’s auch schon wieder für diese Woche. Ich hoffe, der ein oder andere Track versüßt dir deinen Feierabend. Falls du dich wundern solltest, warum sonst gerade keine neuen Longreads kommen: Ich habe ein paar Texte in der Pipeline, nur fehlte mir bislang schlichtweg die Zeit, die Muße und/oder der zündende, fehlende Gedanke, um sie zu finalisieren. Aber wie heißt es so schön: Alles neu macht der Mai!

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und mich unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

Buy me a coffee

In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape. Alle meine Longreads gibts auch als Audioesssay auf Spotify, Apple & YouTube.

»»» direkt zu den Soundpics! «««

»»» direkt zur Playlist «««

O Brasil em 50 canções!

Diese Woche mal etwas anderes. Eine Spezialausgabe. Ein Deep Dive.

Vor ein paar Wochen ist mir aufgefallen, dass ich ziemlich häufig einen brasilianischen Track im Soundletter habe. Mal aus den Siebzigern, mal aus den Achtzigern, mal aus brandneu. Aber diese Tracks sind mir oft einzeln und zufällig ins Ohr gespült worden, ohne, das ich mich bewusst einmal tiefer mit der Musikhistorie Brasiliens auseinandergesetzte hätte. Ich hatte keine richtige Ahnung, was brasilianische Musik überhaupt alles kann. Anscheinend mag ich vieles davon. Aber was kenne ich noch nicht, dass sich zu hören lohnt?

Also hab ich angefangen zu recherchieren. Welche Namen sollte man kennen, welche Stimmen, welche Klänge haben die letzten fünfzig, sechzig, siebzig Jahre brasilianische Musik geprägt. Beim Querhören und Durchhören ist dann, zuerst für den eigenen Gebrauch, eine Playlist entstanden: Deep Dive Brasil. 50 Songs, teils Neuentdeckungen für mich, teils alte Lieblinge.

Und weil ich sie so wunderschön finde, möchte ich sie jetzt mit dir teilen.

Mäander mit mir durch Brasilien

Was dabei rausgekommen ist, ist weder vollständig noch repräsentativ. Eine Playlist mit 50 Songs kann den Reichtum eines Landes, das seit den 1870er Jahren urbane Musik erfindet, nicht einmal ansatzweise abbilden. Von der Zeit davor ganz zu schweigen.

Drin sind Choro-Pioniere, Samba, Bossa Nova, Tropicália, MPB, brasilianischer Jazz, Afro-Samba, Black Rio Soul, Clube da Esquina, Rio Boogie der 80er und neue Stimmen aus São Paulo, Rio und Pernambuco.

Nicht drin ist sehr, sehr viel, unter anderem fast alles, was aktuell in Brasilien auf den Charts stattfindet: Baile Funk, Sertanejo Universitário, brasilianische Elektronik. Dafür bräuchte es andere Playlists, andere Ohren. Und mindestens aber auch viel mehr Zeit für mich, um mich dort richtig einzufinden.

Was mich beim Recherchieren zunächst erstaunt, letztendlich aber nicht verwundert hat, ist, wie weit die Spuren brasilianischer Musiker:innen nach außen reichen. Hermeto Pascoal war Miles Davis’ Lieblingskomponist. Arthur Verocais vergessenes Album von 1972 wurde zum heiligen Gral für Hip-Hop-Produzenten – MF DOOM hat davon gesampelt, Madlib hat es zu seinem Lieblingsalbum erklärt. Tom Zé wurde in den 80ern von David Byrne wiederentdeckt und kam so erst richtig in die Musikgeschichte.

Das heißt: Diese Musik sitzt vielleicht schon irgendwie in deinem Ohr, auch wenn du noch nie ein brasilianisches Album bewusst aufgelegt hast. Über Samples, über Referenzen, über Künstler:innen, die davon gelernt haben. Brasilien ist eines der fruchtbarsten Quellgebiete der Weltmusik, und das meiste davon passiert unterhalb des Radars.

Die Playlist mäandert bewusst. Ich habe mich gegen einen roten Faden entschieden – weder chronologisch noch geografisch sortiert, nicht von leicht nach schwer, nicht von alt nach neu. Brasilianische Musik lässt sich nicht linear erzählen, und ich wollte sie auch nicht so zwingen. Manchmal folgt auf einem Track aus den 60ern einer von 2024, dann wieder drei aus derselben Ära hintereinander, dann ein Sprung.

Das hier ist nur ein kleiner Einblick und zugleich ein breites Spektrum. Ein Ort, an dem du dich bewegen kannst.

Playlist: Deep Dive Brasil

Aus dieser Playlist hab’ ich mir, um der Struktur des Soundletter zu folgen, wieder einige besondere Tracks bzw. 1 Album herausgesucht, dem ich mich im Folgenden noch einmal näher widmen möchte.

Aber, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Céu – Varanda Suspensa

Céu, eine der großen Stimmen des gegenwärtigen Brasilien, schrieb diesen Song zusammen mit Hervé Salters für ihr 2016er Album Tropix. Sie selbst sagt, es gehe um das Haus ihres Großvaters in São Sebastião an der Nordküste São Paulos – eine Veranda über den Bäumen, der Blick hinüber nach Ilhabela, tropische Pflanzen wuchern bis ins Bild. Sommerferien-Erinnerung, verdichtet in fünf Minuten.

Das Besondere ist, wie Céu das macht: Der Text ist pure Bildsprache (Leuchttürme, Neon-Nacht, Monstera-Blätter), die Produktion ist hochmodern – Synthesizer, elektronische Beats, Trip-Hop-Einflüsse. Sie nennt diesen Sound „beat tropical”. Am Ende des Songs singt ihre Tochter Rosa Morena einen kleinen Refrain, den sie selbst erfunden hat. Drei Generationen Erinnerung in einem Track, ohne einen Moment nostalgisch zu werden.

Auf Céu gestoßen bin ich übrigens über ihr Tiny Desk Konzert. Lovely!

Hör das, wenn: dein Laptop zugeklappt ist und der Abend noch keine Form hat.

Für das Innehalten | Deep listening & meditation

Fabiano do Nascimento – Ewe

Zurücklehnen. Durchatmen. Fabiano do Nascimento, in Rio geboren und heute in Los Angeles lebend, spielte diesen Track 2013 in einem LA-Studio live ein – analog, ohne Overdubs, direkt auf Tonband. Nur seine siebensaitige Akustikgitarre, die japanische Sängerin Kana Shimanuki und eine Percussion-Legende: Airto Moreira, der in den 70ern Miles Davis’ brasilianische Rhythmen ins Jazz-Fusion-Universum brachte. Es war Airtos erste Albumproduktion seit über zehn Jahren.

Der Text ist ein traditioneller Candomblé-Gesang. „Ewê” bedeutet in der Yoruba-Sprache „Blätter” – und in der afro-brasilianischen Religion gibt es den Spruch: Ohne Blätter keine Orixás. Kein Bild, kein Ritual, keine Heilung ohne Pflanzen. Der Song bittet um Erlaubnis, den Wald zu betreten, und wird vom Orixá Ossanha empfangen, dem Hüter der heiligen Pflanzen. Vier Minuten, in denen sich nichts ereignet außer Raum, Luft und dieser alten Bitte.

Hör das, wenn: du merkst, dass es mal wieder Zeit für Wald ist.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Pedro Mizutani & Skinshape – Canal

Manchmal werden die schönsten Songs zwischen zwei Städten geboren. Pedro Mizutani, 21 Jahre alt, aus Rio, japanische Mutter, wurde während der Pandemie mit TikTok-Videos seiner Akustikballaden bekannt. Skinshape ist der britische Produzent Will Dorey, bekannt für psychedelischen Soul und vintage-warme Texturen. Ein französisches Label brachte die beiden zusammen. „Canal” entstand im November 2024 in Skinshapes Londoner Studio: Mizutani mit Gitarre und Gesang, Skinshape mit allem anderen.

Der Text beschreibt eine nächtliche Fahrt am Kanal, Kapuzenpulli, Kopfhörer auf, Playlist „Night SoCal”. Kein Ziel, kein Ankommen, keine Ordnung. „Weder wissen noch verstehen wollen, wohin ich fahre.” Das ist die ganze Stimmung – und sie wird hörbar in diesem Lo-Fi Bossa-Groove: sonnen-geküsste Melancholie zwischen London und Rio.

Hör das, wenn: du im Bus nach Hause sitzt und nicht willst, dass die Fahrt endet.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Milton Nascimento – Morro Velho

Im Jahr 1967 ist Milton Nascimento 24 Jahre alt und nimmt sein Debütalbum auf. Darauf dieser Song – eine seiner wichtigsten Kompositionen, geschrieben in São Paulo, aber inspiriert von Ferientagen auf einer Farm im ländlichen Minas Gerais. Milton selbst sagt: „Alles, was in Morro Velho vorkommt, ist wahr.”

Es ist die Geschichte zweier Jungen. Der Sohn des schwarzen Landarbeiters und der Sohn des weißen Gutsbesitzers, die zusammen aufwachsen – durchs Feld rennen, Fische fangen, beste Freunde. Dann geht der weiße Junge in die Stadt, zur Schule, später zur Universität. Er verspricht am Bahnhof, wiederzukommen. Und er kommt zurück: als „doutor”, als neuer Herr der Fazenda. Der schwarze Freund arbeitet inzwischen auf ebendieser Farm. Sie begegnen sich, aber es gibt kein Dort-wieder-Anknüpfen. Nichts, keine Rückkehr. Ein Blogger hat den Song „das Casa-Grande e Senzala der brasilianischen Musik” genannt – ein Lied, das die postkoloniale Wunde eines ganzen Landes in eine Kindheitserinnerung faltet.

Hör das, wenn: du dich fragst, warum dich manche alten Freundschaften heute nicht mehr erreichen.

Für den Flow | Global Groove

Marcos Valle – Estrelar

Wir schreiben das Jahr 1982. Marcos Valle ist Anfang 40, kommt aus acht Jahren in Los Angeles zurück nach Rio, hat eine neue Frisur und neue Ideen. In den 60ern hatte er mit „Samba de Verão” einen Welthit. Jetzt will er etwas anderes: Boogie, Funk, Synthesizer. Der Groove für „Estrelar” steht schnell, aber die Lyrics fehlen. Das Label setzt ein Ultimatum: drei Tage, sonst kein Album-Cut. Also sperrt sich Valle mit seinem Bruder Paulo Sérgio und Produzent Lincoln Olivetti über Nacht ins Studio ein, spielt den Playback in Dauerschleife auf voller Lautstärke – bis jemand „Energia!” ruft. Von da an fließt es: Bewegung, Schwitzen, Sommer, ein Platz an der Sonne.

Der Track verkaufte 90.000 Singles und wurde Valles größter Hit. Bis heute Dancefloor-Klassiker. Aber unter der Oberfläche – Körperkult, Sommer, Party – liegt der Moment, in dem Brasilien nach zwei Jahrzehnten Militärdiktatur endlich wieder atmet. Dieser Track ist der Atemzug.

Hör das, wenn: du mittags die Jalousien hochziehst und plötzlich merkst, dass du Lust auf Aufräumen hast.

Sechs Tracks aus 50 – eine Playlist aus einer ganzen Musikgeschichte. Unvollständig, unvollkommen, persönlich.

Vielleicht wird dieser „Deep Dive” mal ein Format bei TAOMF. Mali. Äthiopien. Japan. Island. Länder, deren Musik ich vielleicht irgendwann gut genug kenne, um eine Playlist zu kuratieren – und bei denen es sich lohnt, einmal länger stehenzubleiben. Eine Italo-Playlist, die einige Perlen in sich trägt, gibt es zumindest schon!

Vielleicht bleibt es aber auch bei diesem einen Ausflug. Wir werden sehen.

Fürs Erste: Schöne Reise durch Brasilien & wie immer

einen schönen Feierabend

Claas

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und mich unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

Buy me a coffee

In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Zeit für Radio – meine monatliche Radiosendung mit handverlesenen Tracks, um deinen Feierabend musikalisch zu untermalen.
Für eine kleine musikalische Weltreise, klangliche Entspannung und Inspiration.

DRÜCK AUF PLAY!

Musik gegen den Weltschmerz!

Mag sein, dass es sich so anfühlt, dass die Welt gerade im Chaos versinkt. Aber ob dieses Gefühl auch eigentlich auf einer vernünftigen Datengrundlage gründet, oder diese vielleicht verzerrt ist, ist eine andere Sache.

Eine Sache, die mir immer hilft, ist Musik. Und davon hab’ ich auch diesen Monat wieder 2 Stunden im Gepäck.

Slow Light, Long Way

Zwei Stunden Musik, die sich Zeit nimmt. Hoffentlich hast du auch welche.

Der Einstieg kommt aus Bristol: Cousin Kula mit “Clothes Off” – Psych-Soul mit einem Grinsen im Mundwinkel, eine Einladung, langsamer zu machen. Danach öffnet sich das Feld: Ahmad Jamals “Poinciana” als jazzige Seelenruhe (1958, unveränderlich schön), Sestetto Dino Piana mit italienischem Jazz, Mulatu Astatke mit äthiopischem.

Die vielleicht TAoMF-igste Paarung der Sendung: Web Web, Max Herre und Roberto Di Gioia mit “Satori Ways” und “Ataraxia” – zwei alte Begriffe für einen Zustand, den man gern hätte und selten erreicht.

Dann wird es körperlicher. Wir reisen entlang warmer Küsten: Orchestra Baobab aus Dakar, Ibo Combo aus Haiti, Abel Lima aus Cabo Verde, Mighty Shadow aus Trinidad mit dem unwiderstehlichen “Dat Soca Boat”. Am Ende schließt Orlando Julius aus Nigeria mit den Heliocentrics den Kreis – der Track heißt “In The Middle”, und genau da landet man auch: mittendrin, ohne irgendwo hingeflogen zu sein.

Irgendwo dazwischen: anatolischer Psych von den Şatellites!, Hiatus Kaiyote in Future-Soul, Anderson .Paak in verliebt, ein französisches Filmthema und ein brasilianisch-britischer Schulterschluss von Pedro Mizutani & Skinshape.

Eine Reise ohne Pass, ohne Sicherheitskontrolle, ohne Jetlag. Sofa reicht.

Wie bereits in Ausgabe 17 ist dieses Mixtape eine musikalische Revue des letzten Monats und dementsprechend aufbauend auf der Musikauswahl meiner letzten Soundletter.

Einige der Tracks tauchen 1:1 noch einmal auf, andere teilen denselben Interpreten oder wurden auf andere Art und Weise von ihnen inspiriert. Falls dich die Hintergrund-Infos zu den Tracks interessieren, lade ich dich ein, noch einmal in die vergangenen Soundletter zu werfen. Dort findest du zu einigen der Tracks bzw. Artists ein paar kurze Sätze.

Ganz schweigen werde ich jedoch auch nicht. Die Soundflips des letzten Monats bekommen ihren Platz, ebenso wie hier und dort ein paar Beobachtungen, Gedanken und Feststellungen zum Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Newsletter des vergangenen Monats:

In diesem Artikel schreibe ich über Nachrichtenkonsum, gefühlte Wahrheiten und die Bereiche unseres Einflussbereichs.

Übrigens: Jetzt auch überall, wo es Podcasts gibt!

Alle Longreads, die ich ohnehin immer persönlich mit einem Voiceover meiner lieblichen Stimme versehe, werden künftig auch als Podcast bzw. wie ich es nennen würde „Audioessay“ auf den Podcast-Plattformen deiner Wahl zu hören sein. Falls die Augen mal zu schwer sind, aber die Ohren noch ein wenig Input verlangen!

Spotify | Apple | YouTube

Spotify-Playlist

Anbei die Spotify-Playlist mit allen Tracks der Sendung. Zum Nach- & Weiterhören, Abspeichern und Weiterempfehlen!

Vielen Dank für deine Aufmerksamkeit!

Mach es dir gemütlich, vielleicht mit einem warmen Getränk, und lass die Klänge wirken. Ich bin gespannt auf deine Gedanken dazu.

Schönen Feierabend,
Claas

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzen und unterstützen möchtest, kannst du mich gerne auf einen Kaffee einladen.

Buy me a coffee

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape. Alle meine Longreads gibts auch als Audioesssay auf Spotify, Apple & YouTube.

»»» direkt zu den Soundpics! «««

Some crazy ideas turn out to be true, or at least useful…

Manche Dinge ergeben auf den ersten Blick keinen Sinn. Und zu leicht folgen wir dem ersten Impuls, ebendiese frischen Ideen direkt als Unsinn, Quatsch und Bullshit abzutun und ad acta zu legen.

Und bei vielen ist das wohl auch das Beste, was man mit ihnen machen kann. Aber wer weiß: Vielleicht sind uns dadurch schon eine Menge guter Ideen, die nur noch etwas Zeit gebraucht hätten, ein wenig mehr Gehirnschmalz, eine andere Perspektive darauf, und aus ihnen hätte mal was richtig Großes werden können.

Wer schon mal in gut geleiteten Brainstorming-Sessions seine Ideen mit in den Ring geworfen hat, dem ist vielleicht schon aufgefallen, wie schwer es ist, manche Ideen erst mal so im Raum stehenzulassen.

Aber in der Tat „Some crazy ideas turn out to be true, or at least useful…“ Dieser Satz traf mich gestern aus einem ganz anderen Kontext, aber er blieb kleben.

Weil es eine Einladung ist, auch mal das Verrückte zuzulassen. Das Unlogische. Das Wirre. Nicht, um es auf Teufel-komm-raus als gesetzt zu sehen. Sondern, um sich darin zu üben, auch offen für Alternativen zu bleiben. Für Neues, Ungewohntes, Sonderbares.

Oder ist dir dieser Gedanke zu verrückt?

Einen Kommentar hinterlassen

Nun aber weiter mit Musik:

Ich möchte euch diese Woche wärmstens ein Album ans Herz legen, das als „Heiliger Gral der Weltmusik“ gilt, wenngleich ich die Genrebezeichnung „Weltmusik“ irgendwie quatschig finde, solange wir noch keine Musik vom Mond oder sonstigen Planeten über den Äther empfangen.

Es gibt jazzigen Hip Hop / Soul aus Aachen von einem meiner Lieblingsbeatbastler, meditative Oud-Klänge aus Tunesien, Musik einer Hotel-Hausband aus Port-au-Prince, die 1972 ein Album in New York aufgenommen hat, italienische Library-Musik und ein wenig Soca aus Trinidad & Tobago.

Aber, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Manche Songs erzählen nicht in Szenen, sondern in Kräften. Wo entsteht der Sog, der dich durch den Track zieht: im Groove, in der Harmonie, in der Stimme, in der Energie? Gibt es einen Fluchtpunkt, an dem alles zusammenkommt – oder beginnt von dort aus in alle Richtungen zu strömen?

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

Orchestra Baobab – Pirates Choice

Setting: Dakar, 1982. Das Orchestra Baobab ist seit zwölf Jahren die prägende Afro-Cuban-Band Westafrikas – aber ein neuer, funkigerer Stil (Mbalax, verkörpert u.a. durch Youssou N’Dour) drängt ihren Sound gerade in den Hintergrund. In einem lokalen Studio spielen sie trotzdem eine Session ein: live im Raum, ohne Overdubs (also ohne nachträgliches Übereinanderlegen von Spuren). Die Bänder landen auf Kassetten, zirkulieren ein paar Jahre in Senegal und geraten dann halb in Vergessenheit.

Sieben Jahre später stolpert Nick Gold, Gründer des Labels World Circuit, über die Aufnahmen und veröffentlicht sie 1989. Titel: Pirates Choice. Augenzwinkern an die Bootleg-Kassetten, die vorher in Umlauf waren. Ein 2-CD-Reissue 2001 liefert dann den endgültigen internationalen Durchbruch – der Guardian nennt das Album rückblickend einen heiligen Gral der Weltmusik.

Zu hören sind entspannte Gitarren, jazziges Saxophon, Gesänge in Wolof, Französisch und Guinea-Bissau-Kreol, die über kubanische Rumba-Grooves gleiten. Weniger Tanzfläche, mehr Nachtclub nach Mitternacht, wenn die Musiker anfangen, ihre Songs in Ruhe zu dehnen.

Hör das, wenn: Du einen Sonntagnachmittag frei hast und keine Lust auf ein Album in Playlist-Länge.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

FloFilz – Intro Azul (feat. Olivia Wendlandt)

2016 setzt sich der Beatmaker FloFilz, ausgebildeter Jazzmusiker aus Aachen mit dem Fotografen Robert Winter in ein Flugzeug nach Lissabon. Die Idee: Eindrücke sammeln – Licht, Farben, Straßenecken – und daraus ein Album bauen. Was dabei herauskommt, heißt Cenário und ist eine Art Stadt-Portrait in Beat-Form.

Intro Azul ist der Opener und ist viel mehr als einfach nur ein Intro. Olivia Wendlandt, Sängerin der Jazz/Soul-Band Relaén) singt über einen jazzigen Beat mit leichter Bossa-Nova-Färbung. Das Magazin HHV schrieb damals sinngemäß, ihre Stimme sei so präzise ins Arrangement eingewoben, dass man merke, hier produziert jemand mit Jazz-Ausbildung.

Das passt: FloFilz macht seit Jahren keine Beats, die nebenbei laufen, sondern Stücke, die man sich auch hinsetzend anhören kann. Der Track schiebt nicht, drängelt nicht, er öffnet nur eine Tür und bittet rein.

Hör das, wenn: Du nach Hause kommst und erstmal nur Schuhe ausziehen willst, ohne direkt an die nächsten Todos denken zu müssen.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

Dhafer Youssef – Whirling in the Air

Dhafer Youssef ist in einer tunesischen Kleinstadt aufgewachsen, umgeben von Minaretten und Gebetsrufen, wenngleich er doch lieber dem Radio in der Küche seiner Mutter lauschte. Diese Klangwelten ziehen sich seitdem durch seine Platten: Oud – die arabische Kurzhalslaute – trifft auf Jazz, gerne auf moderne Produktion.

Für sein Album Street of Minarets hat er erst die Traumband zusammengestellt, dann die Musik passend für genau diese Leute geschrieben. Auf Whirling in the Air sind vier davon zu hören: Youssef selbst an der Oud, Rakesh Chaurasia an der Bansuri, einer indischen Querflöte, Nguyên Lê an der E-Gitarre und der britische Jazz-Bassist Dave Holland am Kontrabass.

Was entsteht, ist ein kleiner, schwebender Wirbel aus vier Instrumenten. Der Titel verweist auf die wirbelnden Derwische des Sufismus – Rotation als spirituelle Praxis. Keine Drums, kein Drängen, einfach vier Stimmen, die umeinander kreisen, bis man vergisst, wer gerade wen begleitet.

Hör das, wenn: Du merkst, dass du seit zwanzig Minuten den gleichen Satz einer Mail neu formulierst.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Ibo Combo – Ti Garçon

1962 gründet das Hotel Ibo Lélé bei Port-au-Prince seine eigene Hausband und nennt sie pragmatisch Ibo Combo. Zehn Jahre lang spielt das Orchester Karnevale, Clubs, Hotels – mitten auf der großen Kompa-Welle. Kompo, so heißt der haitianische Tanzgroove, der Mitte der 50er vom Saxophonisten Nemours Jean-Baptiste entwickelt wurde. Eine Mischung aus haitianischer Tradition, dominikanischer Merengue und antillischem Calypso.

1972 fliegt die Band nach New York und nimmt dort ein Album auf, das einfach Café heißt. Ti Garçon steht darauf und ist – laut dem französischen Musikblog Tropicalités – eine Hymne an die haitianische Diaspora in Florida. Ti Garçon heißt auf Kreyòl wörtlich „kleiner Junge“ meint ist der Junge, der Haiti hinter sich lässt und in Miami neu anfängt.

Musikalisch sitzt der Track in einem warmen Dreieck: Kompa-Rhythmus, kleine Mini-Jazz-Band, jazziges Saxophon (Boulo Valcourt, der auch der Komponist ist). 2013 packte das Londoner Label Strut den Track als Opener auf seine Haiti-Compilation – seitdem ist er weit über die Diaspora hinaus bekannt.

Hör das, wenn: Dir jemand erzählt, karibische Musik sei entweder Reggae oder Strandbar.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Sestetto Dino Piana & Oscar Valdambrini – Placido

Sommer 1973, Italien. Der staatliche Sender RAI produziert einen zweiteiligen Krimi: Serata al Gatto Nero. Juwelenraub an der französischen Riviera, Nachtclub, Verrat, das ganze Programm. Für die Musik bucht RAI zwei der wichtigsten italienischen Jazzer ihrer Generation: Posaunist Dino Piana und Trompeter Oscar Valdambrini. Die beiden spielen mit ihrem Sextett zehn Stücke ein, jedes für eine bestimmte Szene. Das Album heißt 10 Situazioni.

Placido ist Situation Nummer fünf. Italienisch für ruhig, gelassen”. Im Gegensatz zu Stücken wie Angoscia (Angst) oder Misterioso liefert dieser Track also die entspannte Szene im Film – vielleicht ein Drink an der Bar, bevor irgendwas schiefgeht. Hammond-Orgel, Wah-Wah-Gitarre, sauberes Schlagzeug, diese leicht schmeichelnde Jazz-Funk-Eleganz, die in italienischer TV-Musik der 70er so gut funktioniert hat.

Die Platte wurde damals nicht für den normalen Markt veröffentlicht, sondern als sogenannte Library-Platte – also Musik, die Fernsehproduzenten intern lizenzieren konnten. 2017 kam ein Reissue in 500 Kopien raus. Seitdem landet Placido regelmäßig in DJ-Sets von Sammlern.

Hör das, wenn: Du abends kochst und willst, dass deine Küche sich kurz wie ein Schwarzweißfilm anfühlt.

Für den Flow | Global Groove

Mighty Shadow – Dat Soca Boat

Kurze Geschichtsstunde: Der Mighty Shadow (bürgerlich Winston Bailey) ist eine Legende in Trinidad & Tobago. Hat 1974 mit Bassman den Road March gewonnen – das ist der meistgespielte Song während des Karnevals – und immer wieder mit seinen düsteren, bassgetriebenen Calypsos für Irritation gesorgt.

Dat Soca Boat erschien Ende der 70er auf seinem Album If I Coulda I Woulda I Shoulda. Text: Ein anderer Sänger will Shadow seinen Platz streitig machen, behauptet, er sei der eigentliche Soca-King. Es gibt Streit, der Kerl taucht sogar bei Shadow zu Hause auf. Aber im Refrain entscheidet Shadow: “I din’t want to sink dat soca boat.” Auf Deutsch etwa: Ich werde diesen Ego-Krieg nicht führen, weil ich damit die ganze Szene versenken würde.

Der Track hat seitdem interessante Karriere gemacht: Das britische Label Strut packte ihn 2011 auf eine Tropical-Disco-Compilation. Der Maler Peter Doig benannte sogar ein Gemälde nach der berühmten Zeile: House of Music (Soca Boat). Groove ohne Aggression, Bass als eigene Melodie, die Art von Rollgefühl, die man nicht planen kann.

Hör das, wenn: Du morgen eine Präsentation hast und heute erstmal die Wohnung aufräumst.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Lang nicht mehr gehört:

Ich wette, du hast sie auch: diese Bekanntschaften mit Menschen, die dir eigentlich super sympathisch sind. Fast schon könnte man Freunde sein, wenn man sich doch bloß häufiger sehen, häufiger treffen und austauschen würde.

Wie wär’s, wenn du eben eine dieser Personen heute mal schreibst: Hey, gerade an dich gedacht. Lang nicht mehr gesehn! Lass und doch mal wieder treffen!

Manchmal muss man einfach mal mit dem ersten Schritt anfangen…! 🙃

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und mich unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

Buy me a coffee

In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape. Alle meine Longreads gibts auch als Audioesssay auf Spotify, Apple & YouTube.

»»» direkt zu den Soundpics! «««

Ich bin kein Radfahrer!

Das ist in etwa die Geschichte, die ich mir ziemlich lange erzählt habe. In Hamburg lebend war es für mich lange Zeit ausreichend, meine Strecken mit den Öffis oder zu Fuß zu bestreiten. Wegstrecken entweder zu weit oder zu kurz. Außerdem waren bzw. sind Hamburg Radwege weiterhin eher so … lala.

Aber dann hab’ ich mir, um Zeit zu sparen, letzten Jahr einen gebrauchten Drahtesel geholt und schon noch einer Handvoll Fahrten war mir auf einmal klar: Radfahren ist ja meeeega! Gestern schließlich habe ich eine 90 km Radtour gemacht und kann mir sogar vorstellen, so was mal im Urlaub zu machen. Bike Packing oder wie sich das heutzutage nennt.

Was hat sich geändert?

Vielleicht war ich schon immer im Inneren ein Radfahrer, wollte mich nur unbewusst von meinem Vater, der leidenschaftlicher Fahrer war, abgrenzen. Oder vielleicht ist das einfach so mit fast 40. Dass solche Dinge plötzlich Spaß machen, man Zeit in der Natur und in Bewegung zu schätzen weiß. Oder unbewusst aufgenommene Werbung hat mich dazu veranlasst.

Was es auch war, der eigentliche Punkt ist:

Wir erzählen uns ständig selbst Geschichten über uns. Wer wir sind, was wir wollen, was wir lieben und verabscheuen. Und prägen damit unser Handeln. Viel zu selten aber nehmen wir diese Erzählungen als solche wahr, geschweige, dass wir sie ernsthaft hinterfragen.

Keine leichte Aufgabe, gewiss. Aber eine lohnenswerte. Denn manche Dinge sind gar nicht so in Stein gemeißelt, wie wir glauben.

Bis vor 2,5 Jahren war ich Raucher. Kettenraucher. Leidenschaftlich. Es war nicht nur eine schlechte Angewohnheit, sondern Teil meiner eigenen Erzählung.

Heute kann ich mir das kaum noch vorstellen.

Was sind eure Erzählungen, die ihr euch erzählt? Wo glaubt ihr, könnte etwas verborgen sein, nur dass ihr bislang noch nicht auf die naheliegende Idee gekommen seid, mal näher hinzuschauen?

Einen Kommentar hinterlassen

Nun aber weiter mit Musik:

Diese Woche gibt Musik aus Norditalien. Von 1961 sowie von 2025. Beides klingt nostalgisch und zugleich zeitlos. Wir hören Kammerpop aus Montréal mit einem mazedonischen Streicherarrangement, Musik von einem praktizierendem Psychoanalytiker aus dem Hudson Valley, anatolischer Rock, der mit Italo-Disco verschmilzt und kapverdischer Funaná aus Rotterdam.

Kleine Anmerkung zu den Songlinks: diese Woche nur mit Bandcamp oder YouTube-Einbettungen. Mein Workflow, den ich mit für die Verlinkungen zurecht gebastelt habe, will gerade nicht so, wie ich will. Aber mir fehlt die Zeit und Geduld, es zu fixen.

Vielleicht hab ich es bis nächste Woche gelöst. Oder mache ich mir die Arbeit ohnehin umsonst und du brauchst die Direktverlinkungen der Tracks zu den einzelnen Plattformen gar nicht?

Bevor wir nun mit den Tracks der Woche starten, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Schreib ‘ne Postkarte

Schreib dem Song eine kurze Nachricht – als wäre er ein alter Bekannter, dem du lange nicht geschrieben hast. Was kommt dir in den Sinn?

Dieser Soundflip ist stark inspiriert von einer Karte von Ways of Looking at Art und funktioniert für noch so viel mehr als nur für ein Kunstwerk oder einen Track. Auch denkbar: eine Topfpflanze, ein Straßenschild oder, ganz verrückt, einen alten Bekannten! 🙃

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

Andrea Laszlo De Simone – Una lunghissima ombra

17 Tracks, italienischer Barock-Pop als Gesamtkunstwerk – De Simones neues Album ist keine Platte zum Nebenbeihören.

Der Turiner Komponist, den Frankreich 2024 mit einem César für seinen Soundtrack zu Le règne animal ausgezeichnet hat, will intrusive Gedanken sichtbar machen – jene Gedanken, die uns ständig begleiten und lange Schatten auf unser Dasein werfen. Vertont wird das mit Streichern, Klarinette, Flöte und Flügelhorn; instrumentale Zwischenstücke verbinden die Songs zu einer sinfonischen Bogenform.

Das Label 42 Records beschreibt es als Album zum Sehen, Film zum Hören – tatsächlich wurde das Werk bereits 2024 als Stummfilm präsentiert, bevor die Musik dazukam. Der Titelsong am Ende fasst alles in ein Bild: Im Abendlicht wirft das lyrische Ich einen sehr langen Schatten, während sich ringsum nur müde Gesichter versammeln.

Große Geste, aber nichts Pompöses – eher ein Werk, das bewohnt werden will, nicht konsumiert.

Hör das, wenn: draußen die Dämmerung anrückt und du die nächste Stunde niemandem gehörst außer dieser einen Platte.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Ambre Ciel – the sun, the sky

Kammerpop von der Montréaler Komponistin Jessica Hébert alias Ambre Ciel – ihre Debütsingle auf dem Manchester-Label Gondwana Records.

Ein Klavierloop aus vier Akkorden, der irgendwohin geht und doch zum Ausgangspunkt zurückkehrt; darüber ein großes, vom mazedonischen FAMES Skopje Orchestra eingespieltes Streicherarrangement, dazu Bassklarinette und Horn.

Der Song ist zweisprachig, englisch und französisch, und kreist in Meer- und Himmelsmetaphern um ein Motiv, das Hébert selbst so beschreibt: an einen vertrauten Ort zurückkehren und feststellen, dass sich die eigene Wahrnehmung verschoben hat. Träume werden zu Segelbooten, die aufs offene Wasser treiben, Sandburgen zerfallen vor der zurückkehrenden Flut.

Klingt nach Sonntagmorgen im Kopf, obwohl Montagmittag im Kalender steht – intim und kinematografisch gleichzeitig. Für Fans von Agnes Obel und Hania Rani gemacht, aber eigentlich für alle, die gerade einen Gang runterschalten müssen oder wollen.

Hör das, wenn: du aus einem Meeting kommst und dein Gehirn erstmal zehn Minuten nichts machen soll außer atmen.

Für das Innehalten | Deep listening & meditation

Ezra Feinberg – Flutter Intensity (feat. Russell Greenberg)

Luftige Fusion-Miniatur aus Feinbergs ‘24er Album Soft Power auf dem Londoner Label Tonal Union.

Feinberg ist Gitarrist und praktizierender Psychoanalytiker aus dem Hudson Valley, früher in der San-Francisco-Psychband Citay. Sein Soloalbum beschreibt er als Versuch, aus einfachen, fast alltäglichen Formen langsam farbige, traumartige Klangräume wachsen zu lassen.

“Flutter Intensity” zeigt diesen Gedanken in kompakter Form: Gitarrenarpeggien, ein lockerer Rhumba-Vibe im Schlagzeug und darüber ein lebendiges Zwiegespräch zwischen Synthesizer und Vibraphon. Den Vibraphonpart spielt Russell Greenberg, Mitbegründer des Piano-Percussion-Quartetts Yarn/Wire und sonst eher in der zeitgenössischen Neuen Musik unterwegs – hier verleiht er dem Song seine federnde, glockenhelle Oberlinie.

Rezensenten haben den perligen Synth-Sound mit dem ikonischen Lead von “Popcorn” verglichen, was den Track in die Nähe von 60s-Library-Jazz rückt, ohne dass er retro wirkt.

Hör das, wenn: du dich mit einer Tasse Tee ans Fenster setzt und zwanzig Minuten lang nichts weiter vorhast.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Şatellites – Olurmu Dersin (feat. Vicky Ashkenazy)

Anatolian Rock trifft Italo-Disco-Bass: Die sechsköpfige Band aus Tel-Aviv, Şatellites widmet sich auf ihrem 2022er Debüt auf Batov Records den Klassikern der türkischen Pop- und Psychedelic-Ära der 70er und zieht sie in ihr eigenes Universum.

“Olurmu Dersin” ist im Original ein Song der türkischen Sängerin Kamuran Akkor aus den 70ern – ein bittersüßer Lovesong, in dem das lyrische Ich darum bettelt, dass das Herz der geliebten Person endlich Erbarmen haben möge. Kann da was werden, oder geht es nicht? Vicky Ashkenazys Gesang bleibt dicht an der Originalmelodie, während die Band eine elektrifizierte Saz – das langhalsige türkische Zupfinstrument, Rückgrat des Anatolian Rock seit den späten 60ern – mit psychedelischen Gitarren und einem tanzbaren Bass-Groove kombiniert.

Bandleader Itamar Kluger beschreibt den Ansatz nicht als authentisch-türkisch, sondern als Verehrung und Einladung. Und genau so klingt das: melancholisch im Text, offen im Groove, ein Fenster in eine Musikszene, die in deinem Feed wahrscheinlich nie auftaucht.

Hör das, wenn: du Lust auf einen langen Spaziergang durch ein Viertel hast, in dem du sonst nie unterwegs bist.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Gino Paoli – Senza Fine

Italienischer Walzer aus dem Jahr 1961 – eine Ballade, die Paoli angeblich in einer einzigen Nacht für Ornella Vanoni schrieb, mit der er damals eine heimliche und turbulente Liebesgeschichte hatte. Die unmittelbare Inspiration waren, erzählt er später, ihre Hände: groß, schön und irgendwie zeitlos.

Dean Martin nahm den Song ein Jahr später auf Englisch auf, Peggy Lee zog nach. 1965 wurde die Melodie als "Phoenix Love Theme" zum Liebesmotiv im Hollywood-Film The Flight of the Phoenix, und der Jazzgitarrist Wes Montgomery verwandelte sie in ein Instrumentalstück. Mike Patton coverte ihn 2010, Andrea Bocelli sang ihn in Portofino. Eine kleine italienische Walzer-Ballade, die in einer Nacht entstanden ist – und die seit über sechzig Jahren von immer neuen Stimmen weitergetragen wird.

Eine dieser Melodien, die klingen, als hätten sie immer schon existiert.

Hör das, wenn: du ein Glas Rotwein eingeschenkt hast und die letzten Minuten Tageslicht durchs Küchenfenster fallen.

Für den Flow | Global Groove

Arp Frique – Nos Magia (feat. Américo Brito)

Moderner Funaná aus Rotterdam – also kapverdischer Tanzrhythmus, aufgenommen 2017 vom niederländischen Produzenten Niels Nieuborg alias Arp Frique gemeinsam mit dem 2023 verstorbenen Cabo-Verde-Veteranen Américo Brito.

Brito, geboren 1958 auf der Insel Fogo, war in den Niederlanden seit Ende der 70er eine Schlüsselfigur der kapverdischen Diaspora – Gründer der Band Babylon, später Djarama, und parallel Radio-Moderator.

Funaná selbst lebt traditionell von einem diatonischen Akkordeon und dem Ferrinho, einem Metallstab, der mit einem Messer gerieben wird. Arp Frique überträgt diesen Kern in ein Live-Band-Setup mit Drums, Bass und analogen Synthesizern – Rush Hour Records verkaufte den Track als “klassisch klingenden, aber ungehörten Funaná-Song”, also Vintage-Sound ohne Vintage-Vorlage.

Der Song brachte Arp Frique 2017 auf die Shortlist für Gilles Petersons Worldwide Award und lief auf BBC Radio 6, bevor das dazugehörige Album überhaupt draußen war.

Hör das, wenn: du am Montagmorgen in die Küche kommst und der Tag einen kleinen Schub gebrauchen kann.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Menschen mit Kopfbedeckungen:

Zähle Menschen mit Kopfbedeckugungen. Mit Hüten, Beanies, Caps, Stirnbändern oder Tüchern.

Die Zahl, bei der du nachher landest, ist dabei eine Sache. Viel spannender ist: Was ist die beim Spielen aufgefallen? Welche hat die am besten gefallen, welche ist dir am meisten im Kopf geblieben?

Morgen vielleicht auch mal mit Hut aus dem Haus? 🙃

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und mich unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

Buy me a coffee

In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape.

»»» direkt zu den Soundpics! «««

Musik Indizierte Stimmungsschwankungen.

Manchmal, wenn ich auswähle, welche Musik ich als Nächstes hören möchte, überlege ich, in welche Stimmung mich die Mucke denn bitte schön bringen soll. Happy happy, entspannt oder konzentriert? So hat mich die richtige Auswahl schon oft aus bedrohlichen Motivationslöchern geholt oder eben noch tiefer in die Melancholie geleitet.

Auf der Suche nach Musik, die deine Feierabende supporten könnten, ist das natürlich nicht immer unkompliziert. Denn woher weiß ich denn schon, auf welches Gefühl du denn gerade Bock hast!? Denn zwischen “Boah, ich fall um” und “Warmup zur Party” ist zum Feierabend ja bekanntlich vieles möglich.

Falls du dir also gern mehr fetzige Mucke wünschst, gib doch mal laut. Denn bekanntlich ist der Grundtenor ja hier meist eher “chillig” und “smooth”!

Aber überhaupt: gibt es bei dir einen bestimmten Track, der dich zuverlässig IMMER in dieses eine Stimmung bringt? Den du immer dann anmachst, wenn es sonst keinen Ausweg zu geben scheint?

Einen Kommentar hinterlassen

Nun aber weiter mit Musik:

Diese Woche gibt es eine Empfehlung für ein wundervolles Album vom kapverdischen Archipel, ein Track der wie eine Nu-Jazz-Version von “Hot in Herre” anmutet, Spiritual-Jazz mit Max Herre, Musik vom Erfinder des Ethio-Jazz, Piano Musik aus Chicago 1958 und eine Afro-Beat Version eines James Brown Funk Mosnters!

Wenn das keine Reise ist…!

Übrigens: Jetzt auch überall, wo es Podcasts gibt!

Alle Longreads, die ich ohnehin immer persönlich mit einem Voiceover meiner lieblichen Stimme versehe, werden künftig auch als Podcast bzw. wie ich es nennen würde „Audioessay“ auf den Podcast-Plattformen deiner Wahl zu hören sein. Falls die Augen mal zu schwer sind, aber die Ohren noch ein wenig Input verlangen! Die Soundletter bleiben da aber erst mal außen vor. Zeit und so!

Spotify | Apple | YouTube

Bevor wir nun mit den Tracks der Woche starten, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Der Morgen danach

Hör den Song abends. Schlaf drüber. Was erinnerst du am nächsten Morgen – ohne ihn nochmal zu hören? Der Teil, der bleibt, ist der Teil, der dich wirklich erreicht hat.

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

Cesaria Evora – Cesaria

Manchmal reicht eine Stimme, um einen ganzen Ort zu verstehen. Cesária Évora kommt von Kap Verde, einer Inselgruppe vor Westafrika, und singt Morna – das ist so etwas wie der Blues der Inseln. Lieder über Heimweh, Abschiede, Liebe, Verlust. Auf Kriolu, der kreolischen Sprache des Archipels. Gesungen mit einer Stimme, die die New York Times irgendwo zwischen Sade und Billie Holiday einordnete.

Cesaria erschien 1995, als Évora nach Jahrzehnten in den Bars von Mindelo endlich international ankam. Das Album wurde für einen Grammy nominiert und brachte ihr bei einem New Yorker Konzert Madonna, David Byrne und Branford Marsalis ins Publikum. Die Arrangements sind bewusst sparsam gehalten: Gitarren, Percussion, hier und da Violine oder Klarinette – alles nur dazu da, dieser Stimme Raum zu geben. „Petit País” ist eine beinahe zärtliche Liebeserklärung an ihr kleines Land. Und „Doce Guerra” – süßer Krieg – klingt wie eine Umarmung, die wehtut und tröstet gleichzeitig.

Oder hör auf Bandcamp | Apple Music | YouTube Music | Tidal | Deezer | Qobuz | Pandora

Hör das, wenn: du merkst, dass dein Kopf voll ist, aber du eigentlich gar nicht nachdenken willst – sondern fühlen.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Cousin Kula – Clothes Off

Fünf Leute aus Bristol, die gemeinsam in einem Haus am Stadtrand leben und Musik machen, die irgendwo zwischen Nu-Disco, Funk und psychedelischem Soul landet. „Clothes Off” entstand an einem unerträglich heißen Julitag – als buchstäbliche Reaktion auf Hitze und das Bedürfnis, sich auszuziehen. Dass der Song dann am Valentinstag 2024 als Vorbote ihres Albums Vitamin D auf Rhythm Section International erschien, ist natürlich kein Zufall.

Was hier passiert: federnde Basslines, Falsett-Gesang, der eher gleitet als singt, und eine Flöte, die ab und zu reinschneit wie ein Sommernachtstraum. Daraus entsteht eine Mischung aus einer Nu-Jazz-Version von Nellys „Hot in Herre” und DJ Jazzy Jeffs and the Fresh Prince’s “Summertime”. Verspielt, ein wenig frech, aber nicht albern.

Oder hör auf Spotify | Apple Music | YouTube Music | Tidal | Deezer | Qobuz | Pandora | SoundCloud

Hör das, wenn: du nach der Arbeit die Jacke ablegst, das Fenster aufreißt und der erste warme Wind reinkommt.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

Web Web & Max Herre (feat. Brandee Younger) – Satori Ways

Zurücklehnen. Durchatmen. Nichts wollen.

„Satori” ist im Zen-Buddhismus der Moment plötzlicher Erleuchtung – kein Blitz, eher ein stilles Aufwachen. Und genau so klingt dieser Track. Web Web sind ein Münchner Spiritual-Jazz-Quartett um Pianist Roberto Di Gioia, und für ihr Album WEB MAX holten sie sich Max Herre dazu – ja, den von Freundeskreis. Aber hier rappt niemand. Hier schwebt alles.

Das Herzstück: Die Harfe von Brandee Younger aus New York, die in der Tradition von Dorothy Ashby und Alice Coltrane spielt – also Jazz-Harfinistinnen, die das Instrument aus dem Orchester-Kontext befreit und in spirituelle Klanglandschaften überführt haben. Younger legt ein wiederkehrendes Harfenmuster, dazu kommt Tony Lakatos’ dunkle Altflöte, warme Rhodes-Flächen und eine Rhythmusgruppe, die mehr schwebt als treibt.

Oder hör auf Spotify | Apple Music | YouTube Music | Tidal | Qobuz

Hör das, wenn: du abends auf dem Balkon sitzt und zum ersten Mal am Tag wirklich still bist.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Mulatu Astatke – Nétsanét

Nétsanét bedeutet auf Amharisch, der offiziellen Arbeitssprache in Äthiopien, „Freiheit”. Ein großes Wort für ein Instrumentalstück.

Aber Mulatu Astatke hat auch eine große Geschichte: Er gilt als Begründer des Ethio-Jazz – einer Musik, die äthiopische Tonleitern mit amerikanischem Jazz, Latin-Rhythmen und Funk verschmilzt. In den Sechzigern studierte er als erster Afrikaner am Berklee College in Boston, kehrte dann nach Addis Abeba zurück und erfand im Grunde ein eigenes Genre.

„Nétsanét” stammt aus seiner legendären Phase Anfang der Siebziger, aufgenommen für das Amha-Records-Label in Addis. International bekannt wurde der Track erst 1998 durch die Éthiopiques-Compilations, die seine Musik weltweit zugänglich machten. Was du hörst: Vibraphon, Saxofon und Orgel über einem Groove, der gleichzeitig entspannt und hypnotisch ist. Die Melodien klingen fremd und vertraut zugleich – nicht westlich-dur, nicht westlich-moll, sondern in einem eigenen modalen System, das sich keiner gewohnten Auflösung beugt. Einfach wundervoll!

Oder hör auf Spotify | Apple Music | YouTube Music | Tidal | Deezer | Qobuz | Pandora

Hör das, wenn: du das Gefühl hast, immer die gleichen Routen zu laufen – und mal einen komplett anderen Weg einschlagen willst.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Ahmad Jamal – Poinciana

Chicago, Januar 1958. Die Pershing Lounge im Pershing Hotel. Ahmad Jamal am Klavier, Israel Crosby am Bass, Vernel Fournier am Schlagzeug. Was an diesem Abend entstand, blieb 107 Wochen in den Billboard-Charts – in einer Zeit, in der 15.000 verkaufte Jazz-Alben schon als Erfolg galten.

„Poinciana” basiert auf einer kubanischen Volksmelodie von 1936 über einen tropischen Baum. Jamal macht daraus etwas völlig Eigenes: minimalistisch, hypnotisch, fast meditativ. Das Geheimnis ist der sogenannte „Poinciana Beat” von Drummer Fournier – ein Hybrid aus New-Orleans-Marsch und afro-kubanischen Rhythmen, der angeblich zufällig entstand, als Jamal den Song im Club anstimmte. Darüber: Jamals Konzept von Raum. Wenige Noten, viel Stille dazwischen, dynamische Bögen von fast unhörbarem Flüstern bis zu plötzlichen Ausbrüchen. Miles Davis nannte genau das – dieses Raumkonzept – als prägenden Einfluss.

Oder hör auf Spotify | Apple Music | YouTube Music | Tidal | Deezer | Qobuz | Pandora | SoundCloud

Hör das, wenn: du dir eine Kerze anzündest und die Welt für eine Weile vergisst.

Für den Flow | Global Groove

Orlando Julius & The Heliocentrics – In The Middle

Ein nigerianischer Afrobeat-Pionier trifft auf ein Londoner Psychedelic-Funk-Kollektiv und gemeinsam covern sie James Brown. Klingt nach einer verrückten Idee? Ist es auch, aber sie funktioniert!

Orlando Julius verschmolz bereits in den Sechzigern in Lagos R&B mit Highlife – seine Platte Super Afro Soul von 1966 gilt als einer der Grundsteine des Afrobeat. Die Heliocentrics um Drummer Malcolm Catto wiederum sind bekannt für ihre analogen, dreckig-schönen Sessions mit Leuten wie Mulatu Astatke (höre unten!). Für das Album Jaiyede Afro (2014, Strut Records) nahmen sie komplett analog in Nord-London auf. „In The Middle” ist ihr Cover von James Browns gleichnamigem Funk-Instrumental von 1969, geschrieben von Pee Wee Ellis – aber statt des ultra-tighten JB-Grooves bekommst du hier eine breitere, psychedelischere Version: verzerrte Gitarren, wimmernde Bläser, ein Rhythmus, der sich festkrallt und nicht mehr loslässt.

Oder hör auf Spotify | Apple Music | YouTube Music | Tidal | Qobuz | Pandora | SoundCloud

Hör das, wenn: du abends in der Küche stehst, kochst und merkst, dass dein ganzer Körper mitgroovt, obwohl du eigentlich nur Karotten schneidest.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Dein schönstes Konzert:

Bevor du wieder Zeit auf der Fahrt im Internet oder mit der letzten Mail verschwendest, denk doch mal an das Schönste Konzert, dass du je erlebt hast?

Wann und wo war es, wer stand auf der Bühne. Und was genau daran ist es, was es zum besten Konzert gemacht hat. Die Qualität der Musik, die Imposanz der Show, oder deine Begleitung und die gemeinsame Erinnerung, die daraus entstanden ist?

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und mich unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

Buy me a coffee

In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zum Mixtape.

»»» direkt zu den Soundpics! «««

Feierabende zwischen Musik, Tanz & Theater.

Meine letzte Woche war durchaus ereignisreich. Die letzten Tage Unterricht liegen hinter mir, um Mittwoch habe ich die Wirkungsstätte meiner nächsten 6 Monate bezogen: bis Ende September werde ich beim Hamburger Kampnagel mein Wissen im Bereich Eventmanagement vertiefen. Und das bedeutet mit Sicherheit viele neue Eindrücke, Perspektiven und Ideen, was das Thema Feierabend machen angeht.

Denn schließlich ist so ein großes Staatstheater und Veranstaltungshaus, wo die Träume vieler erquickender Feierabende kreiert werden! 🙃

Aber es wird mit Sicherheit auch eine Herausforderung für meine eigenen Feierabende. Denn neben der Möglichkeit viele der Veranstaltungen dort zu besuchen ist die Veranstaltungsbranche nun mal auch eines: gefährlich für alle, die darin arbeiten, wenn es um geregelte, erholsame Feierabende geht. Denn schließlich arbeitet man oft, wenn andere schon Feierabend haben.

Ich bin gespannt, was mich alles erwartet und welche Auswirkungen das auf TAoMF haben wird. Schließlich steckt hier auch eine Menge Arbeit jede Woche drin. Möglich also, dass ich an der ein oder anderen Stelle hier ein wenig kürzertreten werde. Aber, ma kiekn! 😊

Nun aber weiter mit Musik:

Diese Woche gibt es ’ne gehörige Portion RnB, Hip-Hop & Neo-Soul mit Anderson .Paaks fantastischem Album Malibu von 2016. Dazu Musik aus Italien, Frankreich und Kamerun. Und falls das alles zu schnell und groovy ist, dann nimmt dich ein Schweizer Komponist mit in ein Poolhaus nach Spanien.

Über Feedback dazu freue ich mich sehr!

Einen Kommentar hinterlassen

Übrigens: Jetzt auch überall, wo es Podcasts gibt!

Alle Longreads, die ich ohnehin immer persönlich mit einem Voiceover meiner lieblichen Stimme versehe, werden künftig auch als Podcast bzw. wie ich es nennen würde „Audioessay“ auf den Podcast-Plattformen deiner Wahl zu hören sein. Falls die Augen mal zu schwer sind, aber die Ohren noch ein wenig Input verlangen! Die Soundletter bleiben da aber erst mal außen vor. Zeit und so!

Spotify | Apple (tba) | YouTube

Bevor wir nun mit den Tracks der Woche starten, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Das Ungehörte:

Versuch den Song aus dem Gedächtnis nachzusummen, zu klopfen oder zu pfeifen. Was bleibt hängen, was fehlt? Die Lücken zeigen dir, was dein Ohr priorisiert hat.

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUM MIXTAPE

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

Anderson .Paak – Malibu

2016, als alle noch damit beschäftigt waren, The Weeknds düstere Selbstzerfleischung nachzuahmen, stellte sich ein Typ aus Oxnard, Kalifornien hin und machte das Gegenteil: warmherzigen, sonnendurchfluteten Soul mit Hip-Hop-Kante. Anderson .Paak hatte zu diesem Zeitpunkt schon einiges hinter sich – einen Job auf einer Marihuana-Farm verloren, mit seiner Familie zeitweise auf der Straße gelebt, sich über Drumming in Kirchen und Low-Budget-Gigs zurückgekämpft. Nach Gastauftritten auf Dr. Dres Compton war Malibu dann seine Triumphansage. Aufgenommen auf einem Mac Mini und einem verbeulten Mikrofon. 16 Tracks zwischen Neo-Soul, Funk, Jazz und Gospel, produziert von Leuten wie Madlib, Kaytranada und 9th Wonder – also Helden, die .Paak schon als Teenager gefeiert hatte.

Das Album erzählt von Armut, Spielsucht der Mutter, Inhaftierung des Vaters – aber immer mit Humor statt Selbstmitleid. Tracks wie „Come Down” (mit Funk-Samples von The Funky Funny Four) oder das Gospel-Finale „The Dreamer” mit Talib Kweli zeigen die Bandbreite. Seine raue, körnige Stimme kann rappen und singen, manchmal im selben Atemzug. Nicht umsonst landete das Album eine Grammy-Nominierung als Best New Artist. Malibu ist kein Album, das dich belehrt. Es ist eins, das dich mitnimmt.

P.s.: Ich bin damals über sein TinyDesk Konzert auf ihn gestoßen, weiterhin sehenswert!

Oder hör auf Spotify | Apple Music | YouTube Music | Deezer | Tidal

Hör das, wenn: du merkst, dass dein Feierabend gerade zu kurz kommt – leg das Album auf und gib ihm die ganze Strecke vom Heimweg bis zur Couch.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Nick Waterhouse – Thought & Act

Retro-Soul aus Kalifornien, aber nicht die sonnige Sorte. Nick Waterhouse hat sich seinen Sound in einem Plattenladen in San Francisco zusammengesammelt – bei Rooky Ricardo’s Records, einer Vinyl-Institution, wo er seine Obsession für R&B und Doo-Wop der 50er und 60er entwickelte. „Thought & Act” stammt von seinem vierten, selbstbetitelten Album, das er als Ergebnis von allem beschreibt, was er auf den ersten drei Platten gelernt hat. Produzent Paul Butler – der auch schon mit Michael Kiwanuka gearbeitet hat – schob ihn dabei stärker als Frontmann in den Vordergrund.

Das Ergebnis klingt wie ein verlorener Song aus einem nie gedrehten Film-Noir: rauchig, intim, mit einer Stimme, die zwischen Treueschwur und Zweifel pendelt. Der Refrain wiederholt mantraartig ein Versprechen, als müsste sich der Erzähler selbst davon überzeugen. Dazu ein Arrangement, das viel Raum lässt – Gitarre, Orgel, vielleicht ein Tenorsax im Hintergrund.

Oder hör auf Apple Music | YouTube Music | Deezer | Tidal | SoundCloud

Hör das, wenn: der Arbeitstag noch in deinem Kopf kreist und du etwas brauchst, das dich sanft in einen anderen Modus runterdimmt.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

Oliver Patrice Weder – Rainbow Fish

Ein Schweizer Komponist, ein Poolhaus in einem Eichenwald bei Madrid, ein Lockdown und die Frage: Was passiert, wenn man ein Mikrofon über eine Wasseroberfläche hängt?

Oliver Patrice Weder – eigentlich Lead Composer bei Spitfire Audio, also jemand, der professionell Klänge für Film und Fernsehen baut – fand in diesem Poolhaus eine Akustik, die er nirgendwo nachbauen konnte. Das natürliche Echo des Wassers wurde zum Instrument.

„Rainbow Fish” ist der Opener seines Albums The Pool Project: eEineneoklassische Miniatur mit einer verspielten, fast kindlichen Klavierfigur, die an Saties Gymnopédies erinnert. Dazu Altflöte und Bassklarinette – warme Holzbläserfarben (also Instrumente aus der Familie der Flöten und Klarinetten, die tiefere, weichere Töne erzeugen) –, die sich wie Atemzüge um das Piano legen. Kein Hall-Exzess, kein Drama. Stattdessen eine Nähe, als säße jemand im Raum neben dir und spielte leise vor sich hin.

Oder hör auf Spotify | Apple Music | YouTube Music | Deezer | Tidal | SoundCloud

Hör das, wenn: du abends das Handy weggelegt hast und die Stille gerade ein bisschen zu still ist – aber du auch keine Stimmen hören willst.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Klara Kristin – Saint Tropez

Ein dänisches Model, das in Paris lebt und französische Chansons aus den 60ern singt – klingt nach einer Filmfigur, ist aber echt.

Klara Kristin, bekannt aus Gaspar Noés Film Love, hat mit Lullaby & Drum Machine ihr erstes Album als Sängerin vorgelegt: eine Sammlung von französischen Songs der 60er und 70er, neu interpretiert mit einer charmant staubigen Rhythmusbox (also einem alten, analogen Drum-Computer).

„Saint Tropez” ist dabei ein Cover des Jazz-Chansons „Saint-Tropez Blues”, das ursprünglich vom Gitarristen Henri Crolla für den gleichnamigen Nouvelle-Vague-Film von 1961 geschrieben wurde. Es war Marie Laforêts allererste Single – und nach deren Tod 2019 wollte Klara dem Stück ein zweites Leben geben. Produziert von Jonathan Bremer und Johannes Wamberg aus der dänischen Jazz-Szene, entsteht ein luftiges Arrangement, das viel Platz für den neapolitanisch angehauchten französischen Text lässt. Das Ergebnis fühlt sich an, als hätte jemand eine Zeitmaschine gebaut, aber die Tür einen Spalt offen gelassen.

Oder hör auf Apple Music | YouTube Music | Deezer | Tidal | SoundCloud

Hör das, wenn: du Fernweh hast, aber keine Energie zum Reisen – dieser Song bringt die Côte d’Azur zu dir auf den Balkon.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Fred Bongusto – Doce Doce

Neapel, Anfang der 60er. Ein 18-Jähriger schreibt auf Neapolitanisch einen Abschiedssong, der eigentlich nur als B-Seite einer Single erscheint – und dann die A-Seite überstrahlt.

Fred Bongusto, einer der großen italienischen Crooner neben Bruno Martino und Johnny Dorelli, hat mit „Doce Doce” (neapolitanisch für „süß, süß”) seinen ersten echten Erfolg gelandet. Der Song dreht sich um den bittersüßen Moment des Abschieds von einer Geliebten: Die Erinnerung an ihre Küsse bleibt, auch wenn ein anderer sie halten wird. Bongusto singt das mit einer warm-rauchigen Baritonstimme über einem Orchester-Arrangement, das ganz auf Intimität setzt – Streicher, eine sanfte Rhythmusgruppe, viel Raum für Stimme.

Später arbeitete er mit brasilianischen Legenden wie Toquinho und Vinícius de Moraes. Der Song Zeitlos, warm, ein bisschen wehmütig. Und trotzdem ziemlich Vintage! 🙃

Oder hör auf Apple Music | YouTube Music | Deezer | Tidal | SoundCloud

Hör das, wenn: du allein in der Küche stehst, Pasta kochst und einen Moment lang so tust, als wärst du in einem alten italienischen Film.

Für den Flow | Global Groove

Pasteur Lappe – More Seke Movement (Papa Ni Mama)

Afro-Disco-Funk aus Kamerun, aufgenommen 1979 in Paris, wiederentdeckt 2017 vom Londoner Label Africa Seven – und seitdem heimlicher Liebling in DJ-Sets weltweit

Pasteur Lappé – Funk-Gitarrist aus Douala – war in den 60ern Radiomoderator, dann Zeitungsredakteur, dann Dichter, bevor er sich ganz der Musik widmete. Seine Band, die Zulu Gang, zählte unter anderem Jacob Desvarieux, der später Kassav’ mitgründete und den Zouk-Sound miterfand. „More Seke Movement” ist der Opener von Lappés Debüt-Album We, The People und etabliert sein „Sekele”-Konzept: ein Sammelbegriff für die Tanzrhythmen und Vibes seiner Heimatstadt Douala.

Pulsierender Bass, perkussive Gitarren, treibende Drums und Vocals, die eher als rhythmische Hooks funktionieren denn als Erzählung. Der Groove ist straight, fast hypnotisch – und erstaunlich modern für etwas, das vor über 45 Jahren eingespielt wurde.

Oder hör auf Spotify | Apple Music | YouTube Music | Deezer | Tidal

Hör das, wenn: du noch was erledigen willst, aber ohne Stress – dieser Track gibt dir Vorwärtsbewegung, ohne dass es sich nach Arbeit anfühlt.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Je nachdem, wie dein Heimweg von der Arbeit aussieht, aber sofern du nicht zu 100% im Homeoffice arbeitest, dann gibt es sie auch in deinem Leben: Menschen, denen du täglich begegnest, die du jedoch nicht wirklich kennst. Sei es der Kioskbetreiber, der Mensch, der deinen Coffee To Go zapft, der Obdachlose an deiner U-Bahn-Station, der irgendwie (leider) zum Inventar gehört.

Schenk diesen Menschen heute einmal etwas. Sei es ein Lächeln, ein freundlicher, wohlgesonnener kleiner Smalltalk oder wünsch ihnen von ganzem Herzen einen schönen Feierabend, wann immer dieser auch kommen mag und wie auch immer er aussehen mag!

Besonders in Großstädten, in der Hektik der Rushhour, wenn alle nur schnell nach Hause wollen, lohnt es sich mal kurz innezuhalten, den Autopilot abzuschalten und ein wenig menschliche Wärme in die Welt zu strahlen! 🙃

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und mich unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

Buy me a coffee

In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Zeit für Radio – meine monatliche Radiosendung mit handverlesenen Tracks, um deinen Feierabend musikalisch zu untermalen.
Für eine kleine musikalische Weltreise, klangliche Entspannung und Inspiration.

DRÜCK AUF PLAY!

Musik für die Zeit vor und nach der Zeitumstellung!

Natürlich kannst du das Mixtape aber auch genau zwischen den Zeiten hören. Wie es dir gefällt!

Wie bereits in Ausgabe 16 ist dieses Mixtape eine musikalische Revue des letzten Monats und dementsprechend aufbauend auf der Musikauswahl meiner letzten Soundletter.

Einige der Tracks tauchen 1:1 noch einmal auf, andere teilen denselben Interpreten oder wurden auf andere Art und Weise von ihnen inspiriert. Falls dich die Hintergrund-Infos zu den Tracks interessieren, lade ich dich ein, noch einmal in die vergangenen Soundletter zu werfen. Dort findest du zu einigen der Tracks bzw. Artists ein paar kurze Sätze.

Ganz schweigen werde ich jedoch auch nicht. Die Soundflips des letzten Monats bekommen ihren Platz, ebenso wie hier und dort ein paar Beobachtungen, Gedanken und Feststellungen zum Feierabend.

Was hat es mit den Soundflips auf sich? Klick here:

Eine unverschämte Weltreise

Unverschämt entspannt, inspirierend und leidenschaftlich, wie ich finde!

Wir beginnen mit dem Backing-Track von Curtis Mayfield zu The Makings of You. Irgendwann Anfang der 70er, Chicago. Ein ruhigerer Einstieg ist kaum denkbar, und trotzdem ist danach alles anders.

Nach kurzem Moment des Übergangs bringt uns Fabiano do Nascimento brasilianische Gitarrenpoesie, Akira Kosemura sein stilles Piano aus Tokio, Cengiz Özkan anatolische Folkmusik, Bonga Luanda-Grooves aus Angola, Peter Cat Recording Co. Vintage Indie aus Delhi.

Céu, João Selva, Marcia Maria – drei verschiedene Blicke auf den brasilianischen Sound, drei völlig verschiedene Welten. Und ganz am Ende schließt Ebo Taylor aus Ghana den Kreis mit einem einzigen Wort: Heaven.

Irgendwo dazwischen: ein walisischer Folk-Moment, ein australischer Synth-Charmer und ein amerikanisches Post-Punk-Herz.

Das Wunderbare an dieser Reise ist, dass du auf deinen Flugscham verzichten kannst. Außerdem ist dein heimisches Sofa mit Sicherheit gemütlicher als die meisten Flugzeugsitze.

ZUM MIXTAPE

Newsletter des vergangenen Monats:

Ich habe mich im vergangenen Monat endlich zu einer naheliegenden Feststellung durchgerungen: Ich binge­watche gerne!

Darüber, warum es sich irgendwie falsch anfühlt, wenn ich über achtsame Feierabendkultur schreibe, und wo das eigentliche Problem liegt, erfährst du im Artikel.

Außerdem hier noch einmal der Hinweis zu meinem Artikel über die Attention Economy:

Übrigens: Jetzt auch überall, wo es Podcasts gibt!

Alle Longreads, die ich ohnehin immer persönlich mit einem Voiceover meiner lieblichen Stimme versehe, werden künftig auch als Podcast bzw. wie ich es nennen würde „Audioessay“ auf den Podcast-Plattformen deiner Wahl zu hören sein. Falls die Augen mal zu schwer sind, aber die Ohren noch ein wenig Input verlangen!

Spotify | Apple (tba) | YouTube

Spotify-Playlist

Anbei die Spotify-Playlist mit allen Tracks der Sendung. Zum Nach- & Weiterhören, Abspeichern und Weiterempfehlen!

Vielen Dank für deine Aufmerksamkeit!

Mach es dir gemütlich, vielleicht mit einem warmen Getränk, und lass die Klänge wirken. Ich bin gespannt auf deine Gedanken dazu.

Schönen Feierabend,
Claas

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzen und unterstützen möchtest, kannst du mich gerne auf einen Kaffee einladen.

Buy me a coffee

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zur Radiosendung.

»»» direkt zu den Soundpics! «««

Lo-Fi Folk, Ambient aus Tokio und eine Bağlama.

Besonderes Augenmerk möchte ich diese Woche auf das selbst betitelte Album von „Löwenzahnhonig“ legen. Es eignet sich wunderbar, um den Stress des vorangegangenen Tages in wohlige Flauschigkeit zu verwandeln.

Weil es komplett instrumental ist, verleiten die Sounds der 3 Schweizer dazu, die eigenen Gedanken zu sortieren, den ein oder anderen Knoten zu entwirren, aufgestauten Groll fallen zu lassen und einmal gehörig tief durchzuatmen.

Zudem gibt es seichten Wohlfühl-Pop von Benny Sings, der mich schon sehr, sehr lange begleitet und immer wieder musikalisch in mein Leben tritt. Zuerst gehörte zu Abi-Zeiten, als das Amsterdamer Paradiso seine Konzerte als Video ins frühe Netz der 2000er stellte.

Außerdem Klaviermusik aus Tokio, ein anatolisches Volkslied und feinster Bossa Nova. Was kann da also noch schiefgehen mit dem Feierabend?

Über Feedback dazu freue ich mich sehr!

Bevor wir nun mit den Tracks der Woche starten, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Wie würde dieser Song in einem anderen Genre klingen?

Stell dir vor, dieser Song wäre in einem komplett anderen Genre eingespielt worden. Wie klingt er als Bossa Nova? Als Punk? Als Kammermusik? Was würde bleiben, was ginge verloren? Such doch mal nach Cover-Version (z.B. auf WhoSampled) und horch dich durch verschiedene Cover. Welches gefällt dir am besten und warum?

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUR RADIOSENDUNG

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

Löwenzahnhonig – Löwenzahnhonig

Am 21. Dezember 2021 – Wintersonnenwende – betrat der Schweizer Musiker Fai Baba das Studio von Long Tall Jefferson in Zürich. Paul Märki, Ex-Bassist von Black Sea Dahu, war zufällig auch da. Eine halbe Stunde später saßen alle drei an ihren Instrumenten und spielten einen Song, den keiner von ihnen vorher kannte: „Winter Solstice”. Session reihte sich an Session, bis die drei irgendwann feststellten, dass sie eine Band waren und ein Album hatten.

Neun instrumentale Stücke, irgendwo zwischen Lo-Fi-Indie, verträumtem Folk und Cool Jazz. Kein Wort wird gesungen – obwohl zwei der beteiligten Musiker als Songwriter bekannt sind. Die Referenzpunkte reichen von Khruangbin über Mac DeMarco bis hin zu Peter Greens Fleetwood-Mac-Instrumentals wie „Albatross”. Alles atmet, nichts drängt. Gitarren, Keys, Drums, gelegentlich eine Flöte, und es wird auch mal gepfiffen.

Der Bandname? Kam vor der Band. Wartete geduldig seit Jahren auf seinen Einsatz. Klingt genau so umständlich-schön wie die Musik: wie ein Nachmittag am Moorsee, an dem du nichts vorhast und nichts brauchst.

Oder hör auf Spotify | Apple Music | YouTube Music | Deezer | Tidal

Hör das, wenn: du ein ganzes Album lang nirgendwo hin musst.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Benny Sings – Here It Comes

70s-Soul trifft auf Stones-Throw-Produktion – und klingt dabei so leichtfüßig, als hätte jemand den Sommer in Watte gewickelt. Tim van Berkestijn, der sich Benny Sings nennt, hat diesen Track komplett allein geschrieben – auf einem Album, das sonst von Kollaborationen mit Tom Misch, Mac DeMarco und Emily King lebt. Und fast wäre nichts draus geworden: „Here It Comes” landete zuerst im Papierkorb-Ordner auf seinem Rechner. Sein Manager musste ihn überreden, das Ding fertigzuschreiben.

Der Text ist eine eingefrorene Szene aus Bennys Jugend in Dordrecht: Parkdeck, Skate-Crew, sein Vater nannte sie „Little Giants”. Pleite aber emotional reich. Die Sonne kommt raus und für einen Moment ist das alles, was zählt. Still Listening Magazine nennt es einen Abendspaziergang mit Kopfhörern durch die Stadt – federnde Bassline, flimmernde Keys, nicht mehr.

Beruhigend in einer Welt, die mir dauernd erzählt, jeder Moment braucht ein Ziel.

Oder hör auf Spotify | Apple Music | YouTube Music | Deezer | Tidal | SoundCloud

Hör das, wenn: du merkst, dass du schon wieder den ganzen Heimweg planst, statt einfach nur nach Hause zu gehen.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

Akira Kosemura – DNA

Fünf Minuten, die sich anfühlen wie eine Stunde – im besten Sinne. Akira Kosemura öffnet mit „DNA“ sein Album In The Dark Woods und macht dabei etwas Ungewöhnliches: Er beginnt leise und bleibt leise. Zarte Klavierphrasen, elektronische Sonar-Blips, ein Streichquintett, das mehr Textur als Melodie liefert.

Kosemura ist Autodidakt aus Tokio, hat als Teenager mit dem Klavier aufgehört und erst über Umwege zurückgefunden – durch Spaziergänge im Park, Field Recordings, Aphex Twin. Sein Klavier besitzt er, seit er neun war, und nimmt bis heute alles darauf auf. Man hört die Hämmer, die Mechanik, das Holz. Das ist Absicht.

Er selbst beschreibt das Album als eine Art vorgeburtliche Geborgenheit – Dunkelheit, die nicht bedrohlich ist, sondern schützt. Wie der Herzschlag einer Mutter. „DNA” im Titel meint weniger Genetik als Kreislauf: Blutfluss, Naturgesetze, Pausen als Teil des Rhythmus.

Kein Drama, kein großer Bogen. Einfach da sein.

Oder hör auf Spotify | Apple Music | YouTube Music | Deezer | Tidal

Hör das, wenn: du gerade heimkommst, noch in Straßenkleidung auf dem Sofa sitzt und der Abend noch nicht angefangen hat.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Cengiz Özkan – Bir Ay Doğar

Anatolische Volksmusik aus Arguvan, einer Region in Ostanatolien, die für lang gezogene, melancholische Melodien bekannt ist. Cengiz Özkan singt und begleitet sich auf der Bağlama – dem langhalsigen Saiteninstrument, das in der türkischen Musik ungefähr das ist, was die Gitarre im Blues: alles.

„Bir Ay Doğar” ist ein anonymes Türkü – ein Volkslied, das über Generationen weitergegeben wurde. Ein Mond geht auf, die Berge sind kalt, ein Reisender friert irgendwo in der Ferne. Die Erzählerin kann nichts tun. „Was soll ich machen?” ist der Refrain, der sich durch jede Strophe zieht.

Özkan, geboren 1967 in Divriği, ist ausgebildeter Konservatoriums-Musiker und spielt seit den späten Achtzigern beim türkischen Staatsradio TRT. Er nimmt diese überlieferten Lieder und gibt ihnen genau das richtige Maß an Raum: Stimme und Bağlama im Zentrum, wenig Drumherum, viel Hall.

Man muss kein Wort Türkisch verstehen. Die Kälte in den Bergen hört man trotzdem.

Oder hör auf Apple Music | YouTube Music | Deezer | Tidal

Hör das, wenn: du am Fenster stehst und draußen wird es dunkel und du findest das gerade okay.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Stan Getz, João Gilberto – O Grande Amor

März 1963, ein Studio in der 48th Street in New York. Fünf Musiker, zwei Abende, ein Album, das Musikgeschichte schreiben sollte. Getz/Gilberto wurde mehrfach Grammy-prämiert – unter anderem als erstes Jazzalbum überhaupt mit dem „Album of the Year”-Award – und machte Bossa Nova zur Weltsprache.

„O Grande Amor” ist der Deep Cut. Kein Hit wie „Girl from Ipanema”, sondern der Track, an dem Kenner die Klasse aller Beteiligten hören: Getz’ warmes Tenorsax, Gilbertos geflüsterte Stimme, Jobims sparsames Klavier. Keine Astrud hier, kein zweisprachiger Gimmick. Nur Bossa-Poetik in Reinform.

Der Text stammt von Vinícius de Moraes und ist im Grunde ein philosophisches Miniatur-Gedicht über die Liebe: Es gibt falsche Liebe und Verzweiflung – aber am Ende gewinnt „der große Amor”, der im Herzen wie Vergebung wirkt. João Gilberto singt das so leise, dass es fast wie ein Geheimnis klingt, das er nur dir erzählt.

Oder hör auf Apple Music | YouTube Music | Deezer

Hör das, wenn: du Rotwein aufmachst, das Handy in die Schublade legst und dir selbst Gesellschaft leistest.

Für den Flow | Global Groove

The Gaslamp Killer – Nissim

Fast zwei Minuten lang passiert scheinbar wenig: Ein langhalsiges türkisches Saiteninstrument – die Yaylı Tambur, gespielt von Amir Yaghmai – baut eine hypnotische Melodie auf, Drone-Flächen schimmern im Hintergrund. Und dann: Beat. Groovende Drums, federnder Bass von Daedelus, und plötzlich steht man mitten in einer Jam-Session, die irgendwo zwischen L.A. Beat Scene und anatolischem Psychedelic-Rock der 70er angesiedelt ist.

William Bensussen alias The Gaslamp Killer hat türkische Wurzeln. Der Track ist nach seinem verstorbenen Großvater Nissim benannt – hebräisch für „Wunder”. Statt eine alte türkische Platte zu samplen, hat er Musiker ins Studio geholt und das Ganze live neu eingespielt. DIY Magazine nennt es einen „Turkish psych-funk jam”. Später landete „Nissim” im Soundtrack von GTA V, auf Gilles Petersons In-Game-Sender Worldwide FM.

Ein Stück, das von innen nach außen wächst.

Oder hör auf Spotify | Apple Music | YouTube Music | Deezer

Hör das, wenn: du abends noch etwas erledigen willst, aber bitte mit Groove und nicht mit Stress.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Denk an einen Menschen, den du eigentlich total gern hast, ihr aber viel zu selten Kontakt habt. Und dann schreib ihm ne kurze Nachricht, dass du ihn ihn gedacht hast.

Dieser Moment, wenn man kurz an eine Person denkt und dabei feststellt: Verdammt, schon viel zu lang her! Aber für den ersten Anruf nach so langer Zeit muss man sich Zeit nehmen. Und dann schiebt man es auf, bis man es wieder vergessen hat. Ich glaube, das ist großer Käse! Manchmal reicht eine kleine Nachricht, um den Stein wieder ins Rollen zu bringen.

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

Buy me a coffee

In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit. Hier geht’s zu weiteren Soundlettern und hier zur Radiosendung.

»»» direkt zu den Soundpics! «««

Über das Fernsehen und neue Farben

Am Samstag habe ich es endlich geschafft, meinen Artikel über meine Hassliebe zum Fernsehen zu veröffentlichen. Ich glaube, der Artikel hat einfach so lange benötigt, weil ich mir selbst in vielen Dingen erst mal über meine eigenen Gedanken dazu im Klaren werden musste.

Bingewatchen und achtsame Feierabende kollidieren gedanklich. Es sind zwei Themen, die nicht recht zu passen scheinen. Aber letztendlich bin ich zu dem Schluss gekommen, dass auch hier wieder der Schlüssel zum Erfolg ist, Dinge bewusst zu tun und sich aktiv dafür zu entscheiden.

Sobald ich in Passivität abdrifte und die Algorithmen der Plattformen anfangen, mir Entscheidungen abzunehmen, entgleiten mir die Dinge. Mit dem Ergebnis, dass mein Hirn verklebt. Das zu erkennen, klappt natürlich nicht immer, aber ich versuche, es als eine spaßige, positive Challenge zu begreifen, bei der ich nur gewinnen kann.

Dazu noch ein paar Worte zum Offensichtlichen: Ich bin dabei, am Design von TAoMF zu schrauben. Einfach, weil ich Lust darauf hab’. Und, weil die Terrazzo-Nummer mir zu unruhig geworden ist. Und weil ich mir diesmal vorgenommen habe, die Dinge nicht bis zum Endlosen zu zerdenken, fange ich schon mal damit an. Und spiele hier und da ein wenig mit Designs und Möglichkeiten.

Über Feedback dazu freue ich mich sehr!

Bevor wir nun mit den Tracks der Woche starten, wie immer, zunächst zum Soundflip, meinem wöchentlichen Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Welcher Song würde mit diesem reden?

Stell dir vor, zwei Songs unterhalten sich. Welchen Song würdest du als Gesprächspartner:in zu diesem hier einladen? Worüber würden sie reden – und worüber wären sie sich uneinig?

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUR RADIOSENDUNG

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen – Album der Woche

CURTIS MAYFIELD – CURTIS

Curtis Mayfields Solodebüt ist eines dieser Alben, die man sich am besten komplett am Stück gibt. Es erschien ein volles Jahr vor Marvin Gayes „What’s Going On” – und ist trotzdem irgendwie weniger bekannt. Was seltsam ist, weil es praktisch die gesamte Black Music der Siebziger vorweggenommen hat. Funk, Psychedelic Soul, orchestrale Arrangements, sozialkritische Texte – alles auf einer Platte.

Die Bandbreite ist fast absurd: „Move On Up” baut sich zu einer Bläserfanfaren-Hymne auf, die Arsenal-Fans bis heute nach jedem Heimsieg spielen. „The Makings of You” ist eine der zärtlichsten Liebesballaden der Soul-Geschichte, mit Harfe und einem Falsett, das einem den Atem nimmt. Und der Opener – „If There’s a Hell Below, We’re All Going to Go” – beginnt mit einem Bibelzitat, bevor Mayfield allen Teilen der amerikanischen Gesellschaft gleichzeitig den Spiegel vorhält.

Mayfield nannte seinen Ansatz „painless preaching” – predigen, ohne dass es wehtut. Er wuchs in den Cabrini-Green Housing Projects in Chicago auf, brachte sich Gitarre selbst bei und gründete sein eigenes Label. Über 130 Mal wurde dieses Album gesampelt – von Kanye West bis D’Angelo. Die DNA dieser Platte zirkuliert immer noch überall.

Oder hör auf Deezer | Tidal | Amazon Music

Hör das, wenn: du einen ganzen Abend lang ein einziges Album hören willst und danach das Gefühl haben möchtest, dass Musik die Welt tatsächlich besser machen kann.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

MOTHER FUNK – SUNSHINE

Manche Songs haben keine Geschichte – und das ist ihre Geschichte. Von Mother Funk weiß man praktisch nichts: keine Bandfotos, kein Label, nicht mal ein Herkunftsland. Die Originalplatte ist eine obskure Privatpressung ohne jede Angabe, die irgendwann in Plattensammler-Kisten auftauchte. Erst als das britische DJ-Duo Psychemagik den Track für seine legendäre „Magik Sunset”-Kompilation ausgegraben hat, bekam „Sunshine” plötzlich ein Publikum.

Und was für eines. Soft-Rock mit Balearic-Seele, eine Ballade, die sich anfühlt wie ein offenes Fenster nach einer langen Woche. Die Lyrics drehen sich um genau diesen Moment: Sonne auf der Türschwelle, alles Schwere abgelegt, Neuanfang. Ein Musikblogger nannte es schlicht „a truly beautiful, hopeful ballad” – und mehr braucht man eigentlich nicht zu wissen.

Das Schöne an „Sunshine” ist, dass der Song komplett ohne Künstlermythos auskommt. Hier zählt nur, was man hört: eine warme Melodie, eine positive Grundstimmung und das Gefühl, dass manchmal die besten Entdeckungen die sind, über die man am wenigsten weiß.

Oder hör auf Deezer | Tidal | Amazon Music

Hör das, wenn: du nach dem letzten Meeting des Tages die Kopfhörer aufsetzt und merkst, dass der Abend gerade erst anfängt.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

BRENDAN EDER ENSEMBLE, NAILAH HUNTER – SOLACE

Was würde passieren, wenn jemand ein Ambient-Album nicht mit Synthesizern, sondern mit Holzbläsern und einer Harfe in einer Kirche aufnimmt? Genau diese Frage hat sich der Los-Angeles-Komponist Brendan Eder gestellt. Die Antwort heißt „Therapy” – ein Album, das irgendwo zwischen Kammermusik, New Age und der schwebenden Schönheit von Aphex Twins „Selected Ambient Works” lebt.

„Solace” ist das Herzstück dieser Platte. Die Harfenistin Nailah Hunter – aufgewachsen mit Kirchenmusik, Tochter eines Pastors – spielt schimmernde Arpeggien über ein Bett aus Klarinetten und Fagott. Kein Beat, kein Raster, nur Raum und Resonanz. Hunter beschreibt die Harfe als ein Instrument, das sie schon immer mit Mythologie und Natur verbindet. Hier hört man das.

Das Album wurde in einer Kirche in Südkalifornien aufgenommen, und man spürt diesen Raum in jeder Note. „Solace” funktioniert genau so: nicht als großes Statement, sondern als kurzes Fenster in eine andere Stimmung. Durchatmen, bevor der Alltag wieder einzieht.

Oder hör auf Deezer | Tidal

Hör das, wenn: du abends auf dem Sofa liegst und merkst, dass du den ganzen Tag noch nicht einmal richtig ausgeatmet hast.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

LAURA LOPÉZ CASTRO, DON PHILIPPE – KI CHORORO

„Ki Chororo” ist Guaraní und bedeutet so viel wie „Es tut mir leid”. Das Original stammt vom uruguayischen Liedermacher Aníbal Sampayo und ist in Südamerika ein Klassiker: ein poetisches Flusslied über Mond, Einsamkeit und das Weiterfahren trotz allem.

Die Version hier kommt von einem Duo, dessen Biografie mindestens so spannend ist wie der Song: Laura Lopéz Castro, geboren in Göppingen als Tochter spanischer Einwanderer, singt ausschließlich auf Spanisch und Portugiesisch. Don Philippe – bürgerlich Philippe Kayser – ist Mitbegründer von Freundeskreis, also einer der Architekten des deutschen Conscious Hip-Hop. Zusammen machen sie Musik, die irgendwo zwischen Bossa Nova, Jazz und südamerikanischer Folklore lebt.

Ihr Albumtitel „Optativo” kommt aus dem Griechischen und beschreibt die grammatische Wunschform – etwas, das zwischen Wirklichkeit und Sehnsucht schwebt. Genauso klingt ihre Version von „Ki Chororo“: reduziert, intim, fast flüsternd. Gitarre und Stimme, sonst fast nichts. Wo das Original folkloristisch und erdig daherkommt, verwandeln diese beiden es in ein akustisches Kammerspiel.

Oder hör auf Deezer | Tidal | Amazon Music

Hör das, wenn: du am Fenster sitzt und draußen der Regen fällt und du dich fragst, wohin eigentlich die Zeit geht.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

LUIZ BONFÁ – TRISTEZA

Luiz Bonfá ist einer dieser Musiker, die man vielleicht nicht namentlich kennt, deren Melodien man aber garantiert schon gehört hat. Er hat die Filmmusik zu „Black Orpheus” geschrieben – „Manhã de Carnaval” läuft bis heute in Cafés weltweit. Als er das Stück bei einem Konzert in der New Yorker Carnegie Hall spielte, war er der Einzige, der Standing Ovations bekam. Der Produzent Creed Taylor nahm ihn danach sofort für ein eigenes Album unter Vertrag.

Auf diesem Album sitzt auch „Tristeza” – eine Eigenkomposition zusammen mit seiner Frau Maria Toledo, die ihm in dieser Phase viele Texte schrieb. Ein leises, kammermusikalisches Stück, das mehr schwebt als swingt. Bossa Nova mit Blues-Färbung, so der Untertitel „Brazilian Blues”. Bonfás Gitarre trägt die Melodie, dezente Streicher polstern den Hintergrund, und Toledos Stimme macht den Rest. Kein Karneval, kein Bombast – eher das Gefühl, spätabends allein in einem Café in Rio zu sitzen und dem Regen zuzuhören.

Oder hör auf Deezer | Tidal | Amazon Music

Hör das, wenn: du Lust auf Bossa Nova hast, aber heute mal die leise, melancholische Seite davon suchst.

Für den Flow | Global Groove

BONGA – BOTO BOTO

Bonga ist einer der wenigen Musiker, deren Lebensgeschichte wilder ist als jeder Roman. In den Sechzigern war er portugiesischer Rekordhalter über 400 Meter und startete für Benfica. Die Reisefreiheit, die ihm der Sport verschaffte, nutzte er allerdings für etwas ganz anderes: Er schmuggelte heimlich Material für die angolanische Unabhängigkeitsbewegung. Als das aufflog, musste er fliehen – erst nach Rotterdam, dann nach Paris, dann nach Brüssel.

Im Exil wurde aus dem Athleten ein Musiker. „Angola 72” mit der Hymne „Mona Ki Ngi Xica” wurde zum Soundtrack des Befreiungskampfs. Seitdem hat Bonga über dreißig Alben aufgenommen, und seine raue, sofort wiedererkennbare Stimme ist zu einer der prägendsten der afrikanischen Musikwelt geworden.

„Boto Boto” ist Semba – die angolanische Wurzel von Kizomba – mit federnder Gitarre, trockenem Percussion-Puls und diesem typischen Groove, bei dem man gar nicht anders kann, als mitzuwippen. Bonga spielt hier die Dikanza, ein geriffeltes Percussioninstrument, das wie ein handgemachtes Metronom klingt. Das Album heißt „Hora Kota” – die Zeit der Ältesten – und genau so fühlt sich dieser Track an: wie Weisheit, die tanzt.

Oder hör auf Deezer | Tidal | SoundCloud | Amazon Music

Hör das, wenn: du beim Kochen stehst und merkst, dass deine Hüften sich schon bewegen, bevor du überhaupt den Löffel abgelegt hast.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Schreib diese Woche mal auf, was du gemacht hast, als du die Zeit einfach mal vollkommen vergessen hast.

Du weißt schon – dieser Moment, in dem du hochschaust und denkst: Warte, es ist schon 22 Uhr? Notier ebenfalls, wann sich fünf Minuten angefühlt haben wie eine halbe Ewigkeit. Bei der Arbeit, auf dem Sofa, beim Sport – egal wo. Die Muster, die sich da zeigen, können ziemlich aufschlussreich sein.

Ein paar weitere Gedanken dazu von mir findest du hier:

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

Buy me a coffee

In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

»»» direkt zu den Soundpics! «««

Zwischen Kreativblockade und musikalischer Fernreise

Ich hab’ in den letzten 2 Wochen gemerkt, dass mir etwas die Kreativität abhandengekommen ist. Zwar sind ein paar echt gute Ideen für längere Artikel dabei, teilweise ist schon auch mehr als die Hälfte fertig. Aber bei jedem Versuch, an ihnen weiterzuschreiben, kam nur Grütze raus.

Falls du es kennst: Man sitzt, schreibt, kommt ins Stocken. Dann abermals den letzten Satz lesen und sofort wieder löschen. Nach einer halben Stunde bleibt der letzte, schlechte Satz einfach stehen, damit es sich wenigstens so anfühlt, als hätte ich was geschrieben.

Aber merkwürdigerweise finde ich es nicht schlimm. Es stresst mich nicht. Ich hab’ nicht das Gefühl, dass ich auf Teufel komm raus etwas produzieren muss. Ich glaube, davon hättest du auch nichts. Vor einigen Monaten wäre ich verrückt geworden. Schließlich hab’ ich mir vorgenommen, 2 Longreads im Monat zu basteln! Aber jetzt: Lieber verweile ich noch eine Weile bei neuer und alter Musik und genieße den Frühling. Und dabei bin ich zuversichtlich, dass mich die kommende Woche die Muse wieder küssen wird.

Übrigens:

Weil mir aufgefallen ist, dass ich dafür irgendwie gerade einen Faible habe, fuchse ich mich gerade etwas strukturierter in Musik aus Brasilien rein, höre mich durch die großen Klassiker und erstelle dazu eine kleine Deep-Dive-Brasil-Playlist. Gut vorstellbar, dass daraus auch mal ein Mixtape und ein geschriebener Deep Dive werden könnten. Gibts daran Interesse deinerseits?

Doch bevor es nun losgeht mit Musik, wieder ein kleiner Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Schließ die Augen: Wo im Körper spürst du diesen Track zuerst?

Spielen deine Finger die Klaviermelodie mit? Wippt dein Fuß oder bekommst du eine leichte Gänsehaut an den Unterarmen?

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUR RADIOSENDUNG

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

HUW MARC BENNETT – DAYS LIKE NOW

Walisischer Folk trifft Global Beats, Lo-Fi-Dub und Jazz – und das auf einem Album, das nur sieben Tracks und 32 Minuten braucht, um eine ganze Welt zu öffnen.

Huw Marc Bennett war früher als Susso unterwegs – damals reiste er nach Gambia, lebte bei Mandinka-Griot-Familien und studierte das Balafon. Jetzt kehrt er zurück zu seinen Wurzeln in Südwales, aber nicht als Nostalgie-Trip, sondern als Identitätssuche mit offenem Ausgang. Die Drums sind fuzzy und weich, die Akustikgitarren stehen im Vordergrund, und man hört Bennetts Atem im Mix – so intim ist die Produktion. Besonders schön: „Y Gwydd” nimmt ein jahrhundertealtes walisisches Volkslied über eine Webmaschine und fusioniert es mit Afro-Cuban-Grooves und Marimba. Klingt, als hätte das schon immer zusammengehört. “Pink Sunset” ist der vielleicht poppigste Track des Albums und hat mir einen wochenlangen Ohrwurm beschert. Der Closer „Red Valley” ist ein Tribut an walisische Freiwillige, die im Spanischen Bürgerkrieg gegen den Faschismus kämpften – musikalisch irgendwo zwischen Khruangbin-Groove und Ethio-Jazz, mit dem Knirschen marschierender Schritte im Mix.

Oder hör auf Spotify | Apple Music | Deezer | Tidal | SoundCloud | Amazon Music

Hör das, wenn: du an einem Sonntagnachmittag die Fenster aufreißt, den Frühling spürst und dich einfach eine halbe Stunde aufs Sofa legst, Musik hörst und den Sonnenschein, der durchs Fenster scheint, genießt.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

ORA COGAN – COWGIRL

Gothic Country meets Dream-Pop, irgendwo zwischen Mazzy Star und Big Thief. Ora Cogan ist auf Salt Spring Island aufgewachsen, einer Insel an der kanadischen Pazifikküste, wo ihre Mutter als Aktivistin bei Anti-Abholzungsprotesten verhaftet wurde und im elterlichen Studio Folk-Platten liefen. Gleichzeitig lernte die junge Ora Grunge-Songs von Obdachlosen im Park. Diese Mischung hört man.

„Cowgirl” ist ein langsamer, hallgetränkter Jam über Depression und Isolation – Cogan selbst nennt den Song einen geisterhaften Acid-Trip intensiver Trauer. Die Gitarren klingen dabei warm und großzügig, während der Text eine surreale Nachtlandschaft zeichnet: Sterne fallen, Hunde heulen, Straßenlaternen glimmen. Das Album Formless entstand auf langen Pandemie-Spaziergängen mit ihrem Hund und wurde zu einer Art Rettungsanker. Cogan sagt, sie wolle durch die Sümpfe gehen, um Schönheit in der Lächerlichkeit des Menschseins zu finden. Klingt vielleicht etwas pathetisch – funktioniert aber.

Oder hör auf Spotify | Apple Music

Hör das, wenn: du abends im Bett liegst, das Licht der Straßenlaterne durch die Jalousie fällt und du dir eingestehst, dass es okay ist, gerade einfach traurig zu sein.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

RESAVOIR – FAR CRY

Ambient-Jazz ohne Schlagzeug, zwei Minuten kurz, und trotzdem passiert alles. Will Miller, Trompeter aus Chicago und Mitglied der Indie-Band Whitney, hat mit Resavoir bisher kollektiven Soul-Jazz gemacht – plus Bläserarrangements für SZA, Mac Miller und Chance The Rapper. Auf dem kommenden Album Themes for Dreams dreht er den Ansatz komplett um: kein Drum-Set, nur überlagerte Melodielinien, die schweben, sich auflösen und nachhängen.

„Far Cry” eröffnet diesen Traumzyklus. Es ist ein Übergang in einen Traum, in den filmischen Höhepunkt eines Soundtracks, in ein High-End-Spa mit außergewöhnlich gutem Musikgeschmack – der Albumtitel Themes for Dreams ist mehr als passend. Miller selbst sagt, die Platte soll sich anfühlen wie eine warme Decke. Und ich kuschle mich jetzt darin ein!

Oder hör auf Spotify | Apple Music | Tidal | SoundCloud | Amazon Music

Hör das, wenn: du auf dem Sofa sitzt, die Augen schließt und dir zwei Minuten gönnst, in denen absolut nichts von dir erwartet wird.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

MOMO. FEAT. JESSICA LAUREN – PÁRA

Brasilianischer Groove trifft Londoner Jazz-Szene. MOMO. – bürgerlich Marcelo Frota, aus Rio, gelebt in Angola, Michigan, Chicago, Spanien, Lissabon und jetzt London – hat sein siebtes Album Gira komplett im Total Refreshment Centre aufgenommen, dem Kreativhub, in dem auch Bands wie Sons of Kemet und The Comet Is Coming ihre Sounds entwickeln. „Pára” heißt auf Portugiesisch „Halt” oder „Stopp”, aber der Song macht das Gegenteil: acht Minuten hypnotischer Vocal-Chant über ein vampendes Keyboard-Pattern von Jessica Lauren, dazu Baritonsax von Tamar Osborn, das sich an Eddie Palmieris Harlem River Drive anlehnt. Frotas Motto für die Sessions: „You come, you play, we have fun.” Gira ist sein erstes Album als Vater – er wollte eine Platte machen, zu der seine Tochter tanzen kann. Das Video wurde in der Lapa gedreht, Rios Schmelztiegel für Samba und nächtliche Straßenkultur. Der Song ruft „Stopp” und groovt dabei so unaufhaltsam weiter, dass du es nicht übers Herz bringst, auf Pause zu drücken.

Oder hör auf Spotify | Apple Music | Deezer | Tidal | SoundCloud | Amazon Music

Hör das, wenn: du in der Küche stehst, das Essen vor sich hin köchelt und du plötzlich anfängst, mit dem Kochlöffel den Rhythmus mitzuklopfen.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

OTIS REDDING – CHANGE GONNA COME

Southern Soul, 1965, aufgenommen in den Stax-Studios in Memphis mit Booker T. & the M.G.’s und den Memphis Horns. Es ist ein Cover – Sam Cooke schrieb das Original 1963, nachdem er mit seiner Entourage von einem „Whites Only”-Motel abgewiesen wurde. Cooke starb im Dezember 1964. Redding nahm den Song auf, um das Vakuum zu füllen, die Botschaft weiterzutragen. Und er macht etwas Entscheidendes anders: Wo Cookes Version auf orchestrale Arrangements setzt, packt Redding die Nummer in den erdigen, druckvollen Stax-Sound – Orgel-Swells, sparsame Gitarrenfills von Steve Cropper, Al Jackson Jr. am Schlagzeug. Gegen Ende steigert er sich in Shouts und Ad-libs, in denen Müdigkeit und Entschlossenheit gleichzeitig hörbar werden.

Der Song handelt von der Hoffnung auf Wandel trotz allem. Ein Lied über Rassismus, Erschöpfung und die Weigerung, aufzugeben – und es klingt, als würde Redding jede einzelne Zeile persönlich meinen. Tut er auch.

Oder hör auf Apple Music | Deezer | Tidal | SoundCloud | Amazon Music

Hör das, wenn: du weißt, dass gerade nicht alles fair zugeht – aber trotzdem, sondern genau deswegen weitermachst, weil Aufhören keine Option ist.

Für den Flow | Global Groove

FRED AUCAGOS – PANGUA ZÔ PILÉ MOIN

Tropical Boogie Funk von 1978, direkt aus Guadeloupe. Fred Aucagos war Mitgründer von Les Vikings de la Guadeloupe, einer Band, die 1966 startete und als Pionier des Cadence-Lypso gilt – einem Hybrid aus karibischen Rhythmen, Jazz, Funk und Soul.

„Pangua Zô Pilé Moin” wurde in den 2010ern von Crate-Diggern wiederentdeckt und landete auf der Compilation Beach Diggin’ Vol. 3 von Guts & Mambo auf Heavenly Sweetness. Der Text – auf Guadeloupe-Kreol – dreht sich um eine klare Ansage:

Trampel nicht auf mir rum. / Faut pas marcher sur moin.

Dazu ein synkopierter Groove, der nach Tanzfläche unter Palmen klingt und absolut keinen Widerspruch duldet. Manchmal braucht es einen 47 Jahre alten Track von einer karibischen Insel, um zu verstehen, was Flow eigentlich meint.

Oder hör auf Spotify | Apple Music | Deezer | Tidal | SoundCloud | Amazon Music

Hör das, wenn: du den Feierabend-Modus aktivierst und dein Körper anfängt, sich zu bewegen, bevor dein Kopf die Erlaubnis gegeben hat.

Es würde mich freuen, wenn der ein oder andere Song dir ein paar Minuten wohlverdiente Auszeit ermöglicht und dich bei deinem Feierabend, wie immer er auch aussehen mag, unterstützt. Falls ein Song besonders gut passt, bin ich gespannt darauf zu hören, in welchem Moment, in welcher Stimmung er dich gefangen hat.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Die Liste der kleinen, geilen Dinge.

Fang eine Liste an. Jeden Tag maximal ein neuer Eintrag. Füge kleine Errungenschaften der Menschheit hinzu. Erfindungen, die alltäglich sind und unser Leben doch bereichern, die dir heute in gewisser Weise den Popo gerettet haben. Zeit, ihnen auf deiner Liste Attribut zu zollen. Kabelbinder, Lichtschalter, Post-Its, Korkenzieher, … du verstehst schon!

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

Buy me a coffee

In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

»»» direkt zu den Soundpics! «««

Die Essenz des Feierabends

Vielleicht ist es dir schon aufgefallen. Bei mir ging es, neben Musik, in den letzten Wochen viel um das Thema „Aufmerksamkeit“. Ohne es zu wissen, habe ich in den letzten 1,5 Jahren eine Reihe von Büchern gelesen, die alle in eine Richtung weisen: ein aufmerksames, bewusstes Leben.

Aber nicht im eingeengten Sinne von Mindfulness-Übungen oder einer Systemkritik der Attention Economy. Sondern im weitesten aller möglichen Sinne. The Art of Noticing, How to Do Nothing, The Art of Gathering (ja … okay, kein Wunder, dass das hier The Art of Making Feierabend heißt, nicht wahr?! 🙃). Und nun kam Attensity! A Manifesto of the Attention Liberation Movement dazu.

Stück für Stück ergibt sich dadurch ein immer klareres Bild von meinem Feierabend, mir und auch davon, was TAoMF ist und noch werden könnte. Was anfangs für mich als vages Gefühl bestand, füllt sich langsam logisch mit immer mehr Inhalt.

Was daraus wird: Ich bin gespannt und ich hoffe, du auch. Und du hast Lust, neben den musikalischen Inputs, mich auf dieser Reise zu begleiten.

Doch bevor es nun losgeht mit Musik, wieder ein kleiner Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

In welchem Restaurant würde dieser Track laufen – und was würdest du dort bestellen?

Antworte nicht nur: Italiener – Pizza. Sondern versuch, deine Vorstellung mal auf eine konkrete Reise zu schicken. Wo genau ist das Restaurant, wie fühlt es sich an, dort zu sitzen? Wie sieht die Inneneinrichtung aus, in welcher Stimmung sind die Kellner unterwegs?

Einen Kommentar hinterlassen

Falls du es ausprobierst: Erzähl mir davon!

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUR RADIOSENDUNG

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

Peter Cat Recording Company – Bismillah

Wenn du diese Woche ein ganzes Album hören willst statt einzelner Tracks, dann dieses! Bismillah von Peter Cat Recording Co. aus Neu-Delhi ist eines dieser Alben, die sich anfühlen wie ein luzider Traum: Du weißt nie ganz genau, in welchem Genre du gerade bist, aber du willst auf keinen Fall aufwachen.

Frontmann Suryakant Sawhney crount über Arrangements, die irgendwo zwischen Gypsy-Jazz, psychedelischem Cabaret, Bossa Nova und Space-Disco mäandern. 2019 auf dem französischen Label Panache erschienen, hat die Platte die Band vom Geheimtipp der Delhier Indie-Szene auf internationale Bühnen gebracht. Sogar in den Hamburger Mojo Club hat es sie im letzten Jahr verschlagen – zu meinem Glück! Und ich hätte wirklich nie erwartet, dass ich diese Band einmal live sehen kann.
Der Albumtitel? Sawhneys Stiefvater sagt vor jedem Drink „Bismillah” – eine alltägliche, leicht ironische Anrufung, die perfekt zur Stimmung passt.

Zehn Songs, von denen jeder einzelne anders funktioniert: „Where the Money Flows” öffnet mit Field Recordings aus Delhi und einem Kommentar zur indischen Demonetisierung. „Memory Box” ist ein achtminütiges Disco-Epos mit Streichern. „Floated By” ist der zärtlichste Lovesong, den du dieses Jahr hören wirst – das Video zeigt Aufnahmen von Sawhneys tatsächlicher Hochzeit. Und „Heera” (Hindi für Diamant) ist so melancholisch schön, dass du die englischen Texte nicht mal verstehen musst, um sie zu fühlen. Am besten: Kopfhörer auf, von vorn, am Stück. Und dann gleich nochmal!

Oder hör auf Spotify | Apple Music | YouTube | YouTube Music | Deezer | Tidal | SoundCloud | Amazon Music

Hör das, wenn: du einen ganzen Abend lang nirgendwo hin musst und Lust hast, dich in etwas Unbekanntem zu verlieren.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

Labi Siffre – Cannock Chase

Folk aus dem London der 70er, der klingt, als hätte jemand den Regen vertont. Labi Siffre – englischer Singer-Songwriter mit nigerianischen und barbadischen Wurzeln – schrieb diesen Song 1972 buchstäblich auf der Rückbank seines Autos, die Gitarre im Arm, irgendwo in der bewaldeten Hügellandschaft von Cannock Chase in Staffordshire.

Die Akustikgitarre trägt alles, dazu legen sich Streicher und Holzbläser wie Nebelschichten über den Song. Im Text geht es um Depression, das Gefühl verloren zu sein – aber auch ums Weiterkämpfen. Keine triumphale Overcoming-Story, eher ein leises „Ich bin noch da”.

Siffres Stimme klingt dabei so zerbrechlich und gleichzeitig so sicher, dass du ihm alles glaubst. Aktuell erlebt der Song eine kleine Renaissance: Er lief im Staffelfinale von Hacks (Staffel 3) und danach hatten ihn plötzlich alle auf Repeat. Zurecht. Pitchfork hat dem Album Crying Laughing Loving Lying rückblickend 9.0 von 10 Punkten gegeben – was bei 1972er Folk-Platten nicht sonderlich häufig vorkommt.

Oder hör auf Apple Music | YouTube | YouTube Music | Deezer | Tidal | SoundCloud | Amazon Music

Hör das, wenn: du nach einem vollen Tag den Schlüssel umdrehst, die Schuhe abstreifst und erstmal einfach nur dastehst.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

Phi-Psonics – Healing Time

Spiritual Jazz aus Los Angeles, aufgenommen in einem Plattenladen. Nicht irgendein Plattenladen – Healing Force Of The Universe in Pasadena, benannt nach einem Albert-Ayler-Album. Kontrabassist Seth Ford-Young hat dort 2024 mit wechselnden Musiker:innen sechs Live-Sessions vor etwa 60 Zuhörer:innen aufgenommen, größtenteils improvisiert. „Healing Time” ist einer der Momente, in denen alles zusammenfließt. Kontrabass, Wurlitzer-Piano, Harfe, Saxophon, Gitarre – das klingt nach viel, fühlt sich aber an wie wenig. Aber im besten aller Sinne!

Die Pressetexte vergleichen es mit einem Bergbach, und auch wenn solche Vergleiche normalerweise prätentiös sind: Hier stimmt’s einfach.

Dylan Days Gitarre bringt dabei etwas unerwartet Erdiges, fast Folkiges rein, was den Track davor bewahrt, in reine Räucherwerk-Ästhetik abzudriften. Ford-Young hat das Projekt als Reaktion auf die Isolation der Pandemie gestartet – er wollte wieder physische Räume schaffen, in denen Menschen gemeinsam zuhören. Das hört man. Erschienen 2025 auf Gondwana Records, das auch GoGo Penguin und Matthew Halsall beheimatet.

Oder hör auf Apple Music | YouTube | YouTube Music | Deezer | Tidal | Amazon Music

Hör das, wenn: du merkst, dass du seit zwei Stunden auf einen Bildschirm starrst und dein Nacken dir gerade die Freundschaft kündigt.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

Ebo Taylor – Love and Death

Anfang Februar 2026 ist Ebo Taylor gestorben. 90 Jahre alt, einen Tag nach dem Launch seines eigenen Musikfestivals. Über sechs Jahrzehnte hat der Ghanaer Highlife mit Jazz, Funk und Afrobeat verschmolzen und dabei so ziemlich alles beeinflusst, was danach kam – von Fela Kuti (mit dem er in London studierte) bis zu Usher und den Black Eyed Peas, die seine Stücke sampelten.

„Love and Death” ist gleichzeitig tief persönlich und universell. Taylor hat den Song über das Scheitern seiner ersten Ehe geschrieben und greift dabei auf ein Sprichwort seiner Fante-Kultur zurück: Liebe und Tod gehen Hand in Hand.

Im Song beschreibt er, wie der Hochzeitskuss zum „Kiss of Death” wird. Aber – und das ist das Besondere – der Track ist kein trauriges Stück. Der Groove zieht, die Bläser strahlen, die Gitarre groovt weich und selbstbewusst. Bittersüßer Afrobeat-Highlife, der gleichzeitig tanzen lässt und nachdenklich macht.

Ursprünglich um 1980 aufgenommen, wurde er 2010 mit der Berliner Afrobeat Academy für Strut Records neu eingespielt und wurde zum internationalen Comeback-Track.

Oder hör auf Apple Music | YouTube | YouTube Music | Deezer | Tidal | SoundCloud | Amazon Music

Hör das, wenn: du mal wieder realisierst, dass die wichtigsten Dinge im Leben keine einfachen Antworten haben – und das irgendwie okay ist.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

Henry Mancini – Lujon

Der Sound eines Instruments, das fast niemand kennt. Ein „Lujon” ist ein Bass-Metallophon – Metallplatten über Holzresonanzräumen, mit weichen Schlägeln gespielt. Der Schlagzeuger Shelly Manne hatte so ein Ding von einem Instrumentenbauer namens William Loughborough bekommen, der es als Wortspiel nach dem Jazzer John Lewis benannte: Lew-John, Lujon. Manne spielte es Henry Mancini vor, und der war so begeistert, dass er gleich einen ganzen Song darauf aufbaute.

Das Ergebnis: ein knapp drei Minuten langes Stück von 1961, das sich anfühlt wie Zigarettenrauch in Zeitlupe. Orchestrale Lounge-Musik irgendwo zwischen Latin-Jazz, Easy Listening und Film Noir. Mancini – der Mann hinter Pink Panther, Breakfast at Tiffany’s und 20 Grammy Awards war ein Meister darin, Eleganz so klingen zu lassen, als wäre sie selbstverständlich. Du kennst „Lujon” wahrscheinlich ohne es zu wissen: Der Track lief in The Big Lebowski, Sexy Beast und wurde über 50 Mal gesampelt, unter anderem von den Massive Tönen. Normalerweise sagt man „zeitlos” und meint „alt aber okay”. Hier ist es: alt und immer noch geil!

Oder hör auf Apple Music | YouTube | YouTube Music | Deezer | Tidal | SoundCloud | Amazon Music

Hör das, wenn: du dir abends einen Drink einschenkst und für fünf Minuten so tust, als wärst du in einem Schwarz-Weiß-Film.

Für den Flow | Global Groove

Jovino Dos Santos – Bo Ta Cool

„Bo ta cool” – das ist kapverdisches Kriolu und heißt so viel wie „Alles klar bei dir?”.

Jovino dos Santos, kapverdischer Musiker, Anfang der 80er im Exil zwischen Lissabon und Paris, hat hier einen elektrisierenden Funk-Coladeira-Track hingelegt, der klingt, als hätte jemand westafrikanische Tanzmusik mit europäischem Disko-Funk verkabelt.

Funkige Gitarrenriffs, ein Bläsersatz, der sich nicht zurückhält, und Jovinos Gesang in Kriolu mit portugiesischen Einsprengseln – das ist keine subtile Angelegenheit. Aber genau richtig. Multi-Instrumentalist Paulino Vieira, so eine Art kapverdischer Quincy Jones, hat an den Arrangements mitgearbeitet. Der Track erschien ursprünglich auf dem Album Cabo Verde Nha Terra und wurde 2017 durch Ostinato Records’ Compilation Synthesize the Soul wiederentdeckt – ein Sampler, der zeigt, dass die Kapverden musikalisch weit mehr sind als Cesária Évora und Morna-Melancholie. NPR nannte die Compilation „a perfectly paced dance party”, und „Bo Ta Cool” ist der Moment, wo alle aufstehen.

Oder hör auf Apple Music | YouTube | YouTube Music | Deezer | Tidal | Amazon Music

Hör das, wenn: du am Herd stehst, das Essen brutzelt und du merkst, dass dein Fuß schon wieder wippt, obwohl du eigentlich nur Zwiebeln schneidest.

Es würde mich freuen, wenn der ein oder andere Song dir ein paar Minuten wohlverdiente Auszeit ermöglicht und dich bei deinem Feierabend, wie immer er auch aussehen mag, unterstützt. Falls ein Song besonders gut passt, bin ich gespannt darauf zu hören, in welchem Moment, in welcher Stimmung er dich gefangen hat.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Such nach einer Farbe!

Egal welche, aber sei möglichst konkret. Und jetzt such in der kommenden Woche weitere Dinge mit dieser Farbe auf deinem Weg nach Hause. Mach immer ein Foto davon. Am Ende der Woche, füge die Bilder in einem Album zusammen und lass die Woche Revue passieren.

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

Buy me a coffee

In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

Zeit für Radio – meine monatliche Radiosendung mit handverlesenen Tracks, um deinen Feierabend musikalisch zu untermalen.
Für eine kleine musikalische Weltreise, klangliche Entspannung und Inspiration.

PLAY DRÜCKEN & FEIERABEND MACHEN!

Der Frühling naht!

Der Februar neigt sich dem Ende. Ein Monat voller Musik und neuer Inspirationen liegt hinter mir. Wie schon im letzten Monat ist dieses Mixtape das logische Ergebnis der letzten 4 Soundletter des Februars. Ich habe mich dazu entschlossen, der Musik ein wenig mehr Raum zu geben, besonders auch in der Beziehung und Abfolge untereinander.

Falls dich die Hintergrund-Infos zu den Tracks interessieren, lade ich dich ein, noch einmal in die vergangenen Soundletter zu werfen. Dort findest du zu einigen der Tracks bzw. Artists ein paar kurze Sätze.

Ganz schweigen werde ich jedoch auch nicht. Die Soundflips des letzten Monats bekommen ihren Platz, ebenso wie hier und dort ein paar Beobachtungen, Gedanken und Feststellungen zum Feierabend.

In 23 Tracks um die Welt

Wohin reisen wir heute? Schnall dich an – oder besser: lehn dich zurück.

Wir starten mit französischem Dünensound und britischem Psychedelic Groove, bevor uns die Hermanos Gutiérrez, zwei Brüder aus Zürich mit ecuadorianischen Wurzeln in cineastische Gitarrenlandschaften entführen, die nach Wüste und Sehnsucht schmecken. Von dort geht’s weiter nach Lettland, wo ein das Kollektiv Domenique Dumont einen Berliner Stummfilm von 1930 in zärtlichen Synth-Pop übersetzt hat.

Wir machen Halt in Portland für The Cosmic Tones Research Trio, das klingt wie ein Spaziergang durch taunasses Gras, fliegen nach Brasilien zu Fabiano do Nascimentos Fingerpicking und Nyron Higors warmem MPB, streifen Kopenhagen für skandinavischen Dub-Jazz von Bremer/McCoy, Manchester für Spiritual Jazz von Matthew Halsall, und landen in Maastricht, wo Yin Yin thailändische Disco mit Psychedelic Rock kreuzen.

Dazwischen: Montreal, Neuseeland, Ghana in den frühen 70ern, Berliner Afro-Soul, kapverdische Grooves, und am Ende feiern wir mit Sounds zwischen Kamerun, Guadeloupe und Paris.

Du merkst, es wird wieder wild. Aber nur auf dem Papier!

Denn ein roter Faden verbindet alle: alles analog, alles warm, alles mit Seele. Genau das Richtige für einen Feierabend im Februar bzw. März.

ZUR RADIOSENDUNG

Newsletter des vergangenen Monats:

Ich habe mich im vergangenen Monat viel mit Aufmerksamkeit beschäftigt. Die Friends of Attention haben ein Manifest herausgebracht, welches mich auf vielen Ebenen angesprochen hat. Es gliedert sich ein in meine Reise zu einem bewussteren Feierabend, in dem ich bestimme, was passiert, und nicht die Attention Economy.

Über einen kurzen Artikel bin ich auf die Frage gestoßen, ob der Kalenderspruch „Life now!“ eigentlich eine sinnvolle Daseinsberechtigung hat. Auch hier bin ich wieder in Sphären der eigenen Aufmerksamkeit gelandet.

Spotify-Playlist

Anbei die Spotify-Playlist mit allen Tracks der Sendung. Zum Nach- & Weiterhören, Abspeichern und Weiterempfehlen!

Vielen Dank für deine Aufmerksamkeit!

Mach es dir gemütlich, vielleicht mit einem warmen Getränk, und lass die Klänge wirken. Ich bin gespannt auf deine Gedanken dazu.

Schönen Feierabend,
Claas

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

Buy me a coffee

»»» direkt zu den Soundpics! «««

Bewusstes Hören in Zeiten des Überflusses

Das Internet wird geflutet von KI-Texten. Der Anteil der neuen Uploads hat menschengemachten Content überholt. Und auch der Anteil von KI-generierter Musik auf den großen Streamingplattformen wächst stetig. Bei aller Faszination dieser Technik gegenüber, finde ich es zugleich gruselig, traurig und überfordernd. Deshalb versuche ich, mich darin zu üben, mir bewusste Zeit für aktives Musikhören zu nehmen. Klappt nicht immer, aber immer öfter!

Diese Ausgabe bewegt sich zwischen verträumtem Synth-Pop und psychedelischem Funk, zwischen brasilianischem Fingerpicking und weichem Afro-Soul, zwischen Latin-Jazz-Lounge und cinematischer Improvisation. Der Grundton: analog, warm, handgemacht. Kein Track versucht, laut zu sein – aber jeder behauptet seinen Raum. Die Genres kreuzen mal wieder Kontinente und Jahrzehnte, von 60er-Bossa über 70er-Highlife bis zu heutigem Krautrock-Erbe.

Doch davor wieder ein kleiner Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Welchem Menschen würdest du diesen Track widmen – und was würdest du ihm dazu sagen?

Ist es ein „Weißt du noch, damals, als wir diesen Song das erste Mal zusammen gehört haben“ oder ein “Hey, ich glaube, du brauchst diesen Song hier, um mal durchzuschnaufen!“?

Warum ist es genau dieser Track? Erinnert dich der Text an diese Person? Oder erinnert dich der Spirit dieses Songs an den Charakter eines Menschen?

Einen Kommentar hinterlassen

Falls du es ausprobierst: Erzähl mir davon!

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUR RADIOSENDUNG

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

DOMENIQUE DUMONT – PEOPLE ON SUNDAY

Berlin, 1930: Junge Menschen steigen am Bahnhof Zoo in die Straßenbahn, fahren raus zum Wannsee, flirten im Ruderboot, schlafen unter Kiefern ein.

Billy Wilder (Manche mögen’s heiß) schrieb damals sein erstes Drehbuch für diesen Stummfilm. 90 Jahre später wurde das lettische Kollektiv Domenique Dumont eingeladen, einen neuen Soundtrack dafür zu komponieren und diesen live beim Les Arcs Film Festival in den französischen Alpen aufzuführen.

Was dabei entstand: Synth-Pop, der klingt, als hätte jemand Erik Satie eine Kiste alter Korgs in die Hände gedrückt. 40 Minuten, 13 Instrumentalstücke, die vom Ankommen über das Karussellfahren bis zum Zurück-in-den-Alltag führen. Die Tracktitel erzählen die Geschichte: „Arrival”, „Gone For A Wander”, „Falling Asleep Under Pine Trees”, „Back To Everyday Life”. AllMusic und Bleep wählten es unter die besten Elektronik-Alben 2020.

Ein Album zum Hineinlegen wie in eine Badewanne am Sonntagmorgen.

Oder hör auf Bandcamp | Apple Music | Deezer | Tidal | SoundCloud | Amazon Music

Hör das, wenn: du einen verregneten Sonntagnachmittag hast und beschließt, ihn nicht zu verschwenden, sondern zu zelebrieren.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

YIN YIN – GOLDEN LION

Das niederländische Kollektiv aus Maastricht hat für sein neues Album „Yatta!” Field Recordings aus Thailand, Laos und Kambodscha gesammelt und daraus etwas gebaut, das gleichzeitig nach 70er-Jahre-Plattenkiste und nach morgen klingt. Pitchfork beschreibt es als „a kaleidoscopic collision of Thai disco, funk and psychedelic rock – hypnotic and danceable at once“. Klingt doll nach Khruangbin. Aber das ist nichts Schlechtes!

Ein goldener Löwe ist in thailändischer Mythologie (Singh) ein Schutz‑ und Stärkesymbol und steht für Mut, Würde, königliche Präsenz. Und tatsächlich ist „Golden Lion” genau das: widerständige Freude, die sich nicht erklären muss. Yin Yin nennen das Album ein „Statement of Joy and Resistance”.

Oder hör auf Bandcamp | Apple Music | YouTube | YouTube Music | Tidal | SoundCloud | Amazon Music

Hör das, wenn: der Arbeitstag anstrengend war, aber du noch nicht bereit bist, dich aufs Sofa zu legen und nichts zu tun.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

FABIANO DO NASCIMENTO – SPRING THEME

Sein Großvater João war ein Choro-Meister in Rio. Das siebensaitige Gitarrenspiel hat Fabiano do Nascimento quasi geerbt.

Aber „Spring Theme” ist keine Demonstration von Virtuosität. Der Track vom Album „Ykytu” – Tupi-Guarani für „Geist” oder „Seele” – entfaltet sich zyklisch, wie ein Atemzug, der sich wiederholt. Fingerpicking, leise Perkussion, ein Pandeiro im Hintergrund. Live eingespielt, keine Overdubs, kein Überproduzieren.

Die Musik schafft Raum, statt ihn zu füllen – und das war vielleicht auch die Idee: Das Album entstand als kultureller Gegenpol zu den Bolsonaro-Jahren in Brasilien. „Spring Theme” klingt wie Sonnenlicht, das durch Wolken bricht. Keine große Geste, keine Virtuosen-Show. Die Stille zwischen den Tönen sagt hier genauso viel wie die Töne selbst.

Oder hör auf Bandcamp | Apple Music | YouTube | YouTube Music | Tidal | Amazon Music

Hör das, wenn: du langsam die kleinen Zeichen des Frühlings überall entdeckst.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

JEMBAA GROOVE (FEAT. K.O.G) – SWEET MY EAR

„Jembaa” heißt „Leben” – und genau so klingt dieser Track. Jembaa Groove ist ein siebenköpfiges Afro-Soul-Kollektiv aus Berlin, gegründet Ende 2020 von Bassist Yannick Nolting und Sänger Eric Owusu – kennengelernt auf einem Spielplatz, beim Abholen ihrer Söhne.

Für „Sweet My Ear” reisten sie nach Accra ins Kwashibu Music Studio, wo Multiinstrumentalist Kwame Yeboah produzierte. K.O.G aus Sheffield – ein Household Name der britischen Afro-Jazz-Szene – singt in Pidgin und Twi über einen neuen Morgen, eine Heimkehr, die allein durch die Ankündigung glücklich macht: „E dey sweet my ear o, say you dey come house o.”

Die Bläser setzen weiche, orchestrale Farben statt schneidender Afrobeat-Stöße. Der Groove darunter: Highlife-Gitarrenpatterns, soulige Keys, ein Bass, der rollt statt drückt. Bandmitglieder haben mit Legenden wie Ebo Taylor und Pat Thomas gespielt. Hier wird nichts imitiert, hier wird gelebt.

Oder hör auf Bandcamp | Apple Music | YouTube | YouTube Music | Deezer | Tidal | Amazon Music

Hör das, wenn: du morgens die Jalousien hochziehst und das Licht unerwartet schön ist.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

CAL TJADER – AQUARIUS

Kurze Klarstellung vorweg: Das hier ist nicht der „Age of Aquarius”-Hippie-Song, auch wenn das im Netz gerne durcheinandergeworfen wird. „Aquarius“ ist eine Komposition von João Donato aus 1965 – und Donato sitzt auf Cal Tjaders Album „The Prophet” gleich selbst an der Farfisa-Orgel. Dazu Hubert Laws an der Flöte, Red Mitchell am Bass, Don Sebesky am Arrangement, Esmond Edwards an der Produktion.

Aufgenommen 1967 in einer Phase, in der Verve versuchte, Latin Jazz mit psychedelischen Tupfern radiofreundlich zu machen. Das Ergebnis: ein breezy Instrumental, das irgendwo zwischen Bossa, Lounge und leichtem Rausch schwebt. 25 Jahre später sampelte A Tribe Called Quest genau dieses schwebende Intro für ihren „Midnight Marauders Tour Guide” – und machten Latin Jazz zu Hip-Hop-DNA. Tjader selbst war einer der wenigen US-Jazzer, die dem Latin nie den Rücken kehrten. Schwedische Wurzeln, geboren in St. Louis, aufgewachsen in Kalifornien. Ein Track, der klingt wie ein Abendspaziergang, bei dem alles ein wenig leuchtet.

Oder hör auf Apple Music | YouTube | YouTube Music | Deezer | Tidal | SoundCloud | Amazon Music

Hör das, wenn: du abends durch die Stadt läufst und alles ein bisschen wie ein Film aussieht.

Für den Flow | Global Groove

NONKEEN – BE A

1989, Hamburg: Zwei Jungs gründen einen Schulradio-Sender mit Kassettenrecordern. 1997 wird ihre Performance auf einem Jahrmarkt abgebrochen, als die Sitze eines Karussells auf die Bühne krachen. Nonkeen – das sind Nils Frahm, Frederic Gmeiner und Sebastian Singwald, Kindheitsfreunde, die zusammen Musik machen, weil sie es immer getan haben.

„All good?” ist ihr erstes Album seit acht Jahren und eine Hommage an Herbert Laser aka Herbert Laszlo Laser, einen Berliner Uhrmacher, der nebenbei den „Laserjazz” erfand – mit einem selbstgebauten Instrument namens Synthar. Die Albumtitel zusammengelesen ergeben ein Zitat von ihm: „I am sure that love will never be a product of plasticity!” „be a” ist der Moment, an dem das Album beschleunigt.

Irgendwo zwischen jazziger Improvisation und cinematischem Sog. Spontan eingespielt, ohne großen Plan. Manchmal ist das der beste Plan.

Oder hör auf Bandcamp | Apple Music | YouTube | YouTube Music | Deezer | Tidal | SoundCloud | Amazon Music

Hör das, wenn: du zwischen zwei Aufgaben hängst und nicht weißt, ob du Pause machst oder weitermachst – dieser Track entscheidet für dich.

Es würde mich freuen, wenn der ein oder andere Song dir ein paar Minuten wohlverdiente Auszeit ermöglicht und dich bei deinem Feierabend, wie immer er auch aussehen mag, unterstützt. Falls ein Song besonders gut passt, bin ich gespannt darauf zu hören, in welchem Moment, in welcher Stimmung er dich gefangen hat.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Be nice!

Auf unseren täglichen Wegen zur Arbeit und wieder zurück begegnen uns häufig dieselben Menschen. Kioskverkäufer, Menschen, die uns mit Kaffee versorgen, oder einfach auch immer zur selben Zeit ins Büro fahren.

Und obwohl sich unsere Wege häufig kreuzen, sind wir einander dennoch fremd. Keine Angst, du musst nicht gleich eine Freundschaft anfangen. Aber lächle dieser Person doch mal zu und wünsch ihr auf ihrem Weg einfach einen schönen Feierabend!

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

Buy me a coffee

In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

»»» direkt zu den Soundpics! «««

Soulful aus den 60ern in die Neuzeit

Da hatte ich letzte Woche kurz das Gefühl, dass der Frühling naht: Vögel zwitscherten, Hasen tobten auf der Wiese, 2 Tauben übten den Paarungstanz. Dann kam der Winter mit Schnee und Minusgraden noch einmal zurück. Drum ist dieser Soundletter musikalisch irgendwo zwischen „drinnen gemütlich machen“ und „vom Sommer träumen“.

Soundletter 008 startet mit psychedelischem Groove aus Funk, Reggae und Afrobeat – warm, handgemacht, zum Ankommen. Über matschigem Bedroom-Pop gleitet die Reise in einen weicheren Modus, bevor improvisierter UK-Jazz mit Harfe die Stimmung ins Nachdenkliche kippt. Ein vergessener Latin-Jazz-Chanson aus den 60ern öffnet den Horizont Richtung Sehnsucht und Ferne. Es gibt meditativen Cool Jazz und Soul-Groove mit Disco-Anleihen.

Doch davor wieder ein kleiner Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Welches Gewürz beschreibt diesen Sound am besten?

Kann ein Klang nach etwas schmecken? Vielleicht an einen Geschmack erinnern? Zugegeben: Hier eine Verbindung herzustellen, klappt nicht immer. Manchmal entsteht dabei auch nur angestrengte Leere. Aber wann anders fand ich Thymian in einem Library-Track, Basilikum in einem Italo-Pop-Klassiker und Muskat in einem Ambient-Jazz-Track aus Schottland.

Das Spannende ist aber nicht das Ergebnis, sondern wie man dorthin gelangt. Welche Verbindungen entstehen bei diesem Versuch? Welche Assoziationsketten?

Einen Kommentar hinterlassen

Falls du es ausprobierst: Erzähl mir davon! Der Geschmack welches Gewürzes lag dir auf der Zunge?

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUR RADIOSENDUNG

Soundpicks der Woche

Jede Woche 1 Album, 5 Tracks. Immer ein breites musikalisches Spektrum. Dazu ein paar Hintergrundinfos zu den Artists und zur Entstehungsgeschichte. Die Tracks der einzelnen Kategorien landen in langsam wachsenden Playlists.

Für das Eintauchen | Album der Woche

SKINSHAPE – LIFE & LOVE

Ich weiß nicht, wie oft ich dieses Album schon gehört habe. Absoluter Favorit!

William Dorey, der Kopf hinter Skinshape, hat dieses dritte Album in seinem Schlafzimmer-Studio und einem kleinen Studio in London aufgenommen. Psychedelischer Groove, der Funk, Reggae, Afrobeat und Folk zusammenbringt – ohne dass es nach Stilmischmasch klingt. Alles begann mit einer Bandmaschine, mit der er Drum-Breaks sampelte. Mittlerweile spielt er alles selbst ein – Schicht für Schicht.

Die zehn Tracks von Life & Love kreisen um Zeit, innere Zustände und das Vergehen der Dinge. „Take My Time“ sagt eigentlich schon alles. „Hurry And Enjoy” singt er auf einem anderen Track – und das ist vielleicht die beste Zusammenfassung für dieses Album: Genießen, weil alles endlich ist. Dorey betreibt ebenfalls Horus Records, das alte jamaikanische Vinyls reeditiert. Ein Typ, der offensichtlich nicht still sitzen kann – aber Musik macht, die genau dazu einlädt.

Eigentlich wollte er auch nie live spielen. Er wollte produzieren. Aber die Resonanz war so groß, dass er nun doch auf Tour geht. Im April in Deutschland, 19.4. in Hamburg. Ich werde dort sein! Sehen wir uns?

Oder hör auf Bandcamp | Apple Music | Deezer | Tidal | Amazon Music

Hör das, wenn: du mal wieder ein Album hören möchtest, bei dem dir die Sonne aus dem Arsch scheint!

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA – HUNNYBEE

Psychedelischer Bedroom-Pop aus dem Universum von Ruban Nielson. Der neuseeländisch-amerikanische Multiinstrumentalist hat Unknown Mortal Orchestra 2010 in Portland gegründet und fährt seither einen eigenen Kurs irgendwo zwischen Lo-Fi, Funk und 70er-Jahre-Soft-Rock. „Hunnybee” stammt vom 2018er Album Sex & Food – und klingt wie ein Liebesbrief, der durch einen alten Kassettenrekorder geschickt wurde.

Die Produktion ist bewusst matschig, aber genau das macht den Charme: Das Schlagzeug klatscht, die Gitarren schimmern, und Nielsons Stimme klingt, als würde er dir vom anderen Ende eines langen Flurs etwas Wichtiges zurufen. Der Song handelt, wie so oft bei UMO, von den komplizierten Seiten von Beziehungen – aber verpackt in einen Groove, der sanft genug ist, um sich reinzulegen. Nielson nimmt übrigens fast alles selbst auf, oft nachts, in improvisierten Home-Studios auf Tournee. Seine Alben klingen entsprechend: intim, manchmal etwas schief, aber immer mit Seele.

Oder hör auf Bandcamp | Apple Music | YouTube | YouTube Music | Deezer | Tidal | SoundCloud | Amazon Music

Hör das, wenn: du nach einem langen Tag die Wohnungstür hinter dir schließt und erstmal durchatmest.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

RACHEL KITCHLEW – CYCLICAL

Zeitgenössischer UK-Jazz mit Harfe im Zentrum – aber keine esoterische Klangwolke, sondern ein Track mit Groove und Tiefe. Rachel Kitchlew kommt aus Lewisham, London, hat an der Goldsmiths Design studiert und beschäftigt sich nebenbei mit Pilzen und nachhaltigem Design. Ihre musikalischen Kollaborationen reichen von Matthew Halsall bis Alexis Taylor von Hot Chip – letzterer auch auf diesem Track mit dabei. Ebenso wie Oscar SHOLTO Robertson und David Bardon

„Cyclical” ist der emotionale Mittelpunkt ihres Debütalbums Flirty Ghost. Die Entstehung ist persönlich: Der Song entstand als Trauerarbeit nach dem Tod ihrer Großmutter Sheila Horton, deren Kunstwerke auf dem Albumcover zu sehen sind. Das ganze Album wurde in nächtlichen Sessions im SFJ Studio in London Fields aufgenommen – improvisiert, live, analog. Die Harfe wird hier nicht als ätherisches Hintergrundinstrument eingesetzt, sondern trägt echte Melodien. Klingt nach einer Mischung aus Dorothy Ashby und Henry Mancini, sagt das Label – und das trifft es ganz gut.

Oder hör auf Bandcamp | Apple Music | YouTube | YouTube Music | Deezer | Tidal | SoundCloud | Amazon Music

Hör das, wenn: du merkst, dass die Gedanken, die du vermeiden wolltest, heute vielleicht Platz haben dürfen.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

TALYA FERRO – CUANDO CALIENTE EL SOL

Eine Jazz-Chanson-Version eines lateinamerikanischen Evergreens aus dem Jahr 1968 – aber mit einem Twist. Talya Ferro, geboren in Harlem und aufgewachsen zwischen NYC und LA, macht hier etwas Ungewöhnliches: Sie spricht den Text erst auf Englisch, als wörtliche Übersetzung, bevor sie ihn dann auf Spanisch singt. Das klingt auf dem Papier seltsam, funktioniert aber wie ein kleines Gedicht vor dem eigentlichen Lied.

Ferro wuchs im künstlerischen Milieu ihrer Mutter auf – als Kind hatte sie Kontakt zu Louis Armstrong, Billie Holiday und Ethel Waters. Später arbeitete sie als Schauspielerin (u.a. in Sparkle und Finian’s Rainbow) und Sängerin. Die Produktion von „Cuando Caliente el Sol” ist typisch späte 60er MGM: volle Studiobesetzung mit Streichern, Bläsern und einer Rhythmusgruppe, die dezent Latin-Akzente setzt. Lange vergessen, wurde der Track 2013 auf der Kompilation „Beach Diggin’ Vol. 1” wiederentdeckt und gilt seither als Geheimtipp in der Rare-Groove-Szene.

Der perfekte Track für das Träumen vom Sommer, Strand und Sonne!

Oder hör auf Bandcamp | YouTube | YouTube Music | Deezer | Tidal | Amazon Music

Hör das, wenn: du auf dem Sofa liegst und dir vorstellst, irgendwo am Meer zu sein.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

CHICO HAMILTON – PEOPLE

Cool Jazz aus dem Jahr 1966, der seiner Zeit weit voraus war. Chico Hamilton, LA-geborener Schlagzeuger und Bandleader nutzt das Schlagzeug nicht als Taktgeber, sondern als melodisches Instrument. Mit Brushes statt Sticks spielt er Patterns, die mehr an Meditation als an Swing erinnern. Der Bass von Larry Gales funktioniert wie ein Cello-Solo, die Bläser spielen unisono eine fast volksliedartige Melodie.

„People” stammt vom Album The Dealer, aufgenommen im legendären Van Gelder Studio für Impulse! Records. Hamilton hatte damals schon eine lange Karriere hinter sich – unter anderem als Teil des Gerry Mulligan-Chet Baker-Quartetts in der „Birth of the Cool”-Ära. Brian Eno nannte das Album später einen Vorläufer von Ambient Music. Die Struktur ist zyklisch: Themen kehren zurück, leicht verändert, wie Gedanken, die wiederkommen. Der Titel ist Programm – Hamilton wollte, wie er es ausdrückte, Menschen in ihrer emotionalen Komplexität darstellen.

Plus: Das Albumcover ist allererste Sahne! ;-)

Oder hör auf Apple Music | YouTube | YouTube Music | Deezer | Tidal | SoundCloud | Amazon Music

Hör das, wenn: du dich fragst, wie Musik vor 60 Jahren so zeitlos klingen konnte.

Für den Flow | Global Groove

THE PHENOMENAL HANDCLAP BAND – BABY

Zwei New Yorker Club-DJs hatten irgendwann genug davon, nur die Musik anderer Leute aufzulegen. Also gründeten Daniel Collás und Sean Marquand 2008 ihr eigenes Kollektiv und machten selbst, worauf sie tanzen wollten. “Baby” ist das Ergebnis – eine Soul-Ballade, die eigentlich gar nicht ins Set passte.

Der Track samplet “Daydream” von der belgischen Band Wallace Collection aus 1969,ein Stück, das selbst auf Tschaikowskys Schwanensee basiert. Ein weiteres Sample kommt aus dem Film “Putney Swope” von Robert Downey Senior aus dem Jahr 1969. Klassik trifft Disco trifft Soul, und mittendrin schwebt eine Flöte von Latin-Jazz-Musiker Rodrigo Ursaia.

Meine Lieblingsgeschichte: Bei einem Gig in Dublin wollte die Band “Baby” gar nicht spielen – zu langsam, das Publikum wirkte desinteressiert. Als sie backstage gingen, hörten sie plötzlich die Menge die Hook singen. Ungeplante Zugabe. Manchmal brauchen die besten Songs einen Moment, bis sie ankommen.

Oder hör auf Bandcamp | Apple Music | YouTube | YouTube Music | Deezer | Tidal | SoundCloud | Amazon Music

Hör das, wenn: du beim Kochen merkst, dass du anfängst, mit den Hüften zu wippen.

Es würde mich freuen, wenn der ein oder andere Song dir ein paar Minuten wohlverdiente Auszeit ermöglicht und dich bei deinem Feierabend, wie immer er auch aussehen mag, unterstützt. Falls ein Song besonders gut passt, bin ich gespannt darauf zu hören, in welchem Moment, in welcher Stimmung er dich gefangen hat.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

5 Minuten Stillstand!

Bleib einfach mal stehen. Irgendwo auf dem Weg nach Hause. Dort, wo du sonst nie stehenbleiben würdest. Bleib stehen, wenn der nächste Song aufhört, oder zähl einfach irgendwann runter von 60.

Und dann verweile. Schau dich um. Fällt dir etwas in den Blick, das deine Aufmerksamkeit auf sich zieht? Wie fühlt es sich an, wenn alle um dich herum in Bewegung sind und du verweilst?

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

Buy me a coffee

In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!

»»» direkt zu den Soundpics! «««

Lust auf Allerweltsmusik?

Diese Woche reisen wir. Von Kopenhagen nach Los Angeles, von Manchester nach Maceió, von Paris zurück nach London. Musik überschreitet zum Glück alle diese willkürlichen und unnötigen Grenzen!

Es erwartet dich: skandinavischer Dub-Jazz, der nur aus Kontrabass und Piano besteht und trotzdem ganze Räume füllt. Psychedelischer Soul aus LA, der wie eine Meditation auf einer Sanddüne klingt. Spiritual Jazz aus Manchester, bei dem selbst die Drums nur flüstern.

Dazu ein junger Brasilianer, der Sehnsucht in Musik übersetzt. Ein griechisch-jüdischer Chansonnier, der 1969 das Fremdsein zum Ehrenzeichen machte – und damit heute aktueller klingt denn je. Und zum Schluss britische Library-Musik, die eigentlich für Fernsehserien gedacht war, aber viel zu gut ist, um im Hintergrund zu verschwinden.

5 Songs, 1 Album. Sechs Geschichten und viele Inspirationen für deinen Feierabend, wie auch immer er aussehen mag.

Doch davor wieder ein kleiner Prompt für achtsames Musikhören:

Soundflip der Woche

Der Soundflip lädt dich ein, neue Facetten in einem Song zu erkunden, andere Blickwinkel zu wagen, und schickt dabei deine Ohren auf unbekannte Pfade. Weil Musik zu schön ist, um sie nur nebenbei zu hören!

Folge einem einzelnen Instrument durch den ganzen Track – wo verschwindet es, wo taucht es wieder auf?

Das klingt einfach, ist es aber nicht. Je nachdem, worauf du achtest, verändert sich der gesamte Track. Präsentes rückt in den Hintergrund, neue Facetten eröffnen sich. Kann man durchaus auch mehrmals mit demselben Track und verschiedenen Instrumenten machen.

Einen Kommentar hinterlassen

Falls du es ausprobierst: Erzähl mir davon! Welcher Track, welches Instrument und was hat es mit dem Song und dir gemacht?

Die paar Tracks sind dir nicht genug? Hier geht’s zur letzten Radiosendung, vollgepackt mit handverlesener Musik für deinen Feierabend.

ZUR RADIOSENDUNG

Soundpicks der Woche

Jeder Feierabend ist einzigartig. Dies ist mein Versuch, mit handverlesener Musik dieses Spektrum zu supporten. Von entspannt bis aktiv, von nostalgisch bis weltoffen. Quer über den Globus durch Raum und Zeit.

Für das Eintauchen | Album der Woche

BREMER/MCCOY – FORSVINDER

Wenn zwei Dänen beschließen, ein ganzes Jazz-Album nur mit Kontrabass und Piano aufzunehmen – kein Schlagzeug, keine Bläser, nichts –, dann ist das entweder Größenwahn oder Vertrauen. Bei Bremer/McCoy ist es Letzteres.

Jonathan Bremer und Morten McCoy kennen sich seit der Schulzeit in Kopenhagen, und diese Verbundenheit hört man. Forsvinder (dänisch für „verschwindend“) ist ihr drittes Album von 2016. Es ist eine in sich ruhende Mischung aus skandinavischem Minimalismus und jamaikanischem Dub.

McCoy nutzt analoge Tape-Delays, die den Klaviermelodien einen warmen, hallenden Nachhall geben – wie Echo in einer leeren Kirche. Die 12 Tracks in 35 Minuten folgen einem spirituellen Zyklus: von „Fortæl os om begyndelsen“ (Erzähle uns vom Anfang) über „Opstigning“ (Aufstieg) bis zu „Lyse nætter“ (Helle Nächte). Perfekt für Abende, an denen du das Licht dimmen und einfach da sein willst.

Oder hör auf Apple Music | Deezer | Tidal | Amazon Music

Hör das, wenn: du mir nicht glaubst, dass Jazz und Dub aus Dänemark eine perfekte Kombination für Tiefenentspannung sind.

Für den Übergang | Different Styles of Smoothness

RIO KOSTA – MOUNTAIN TOP

Psychedelischer Soul aus Los Angeles, der klingt, als würden Tame Impala und Khruangbin zusammen auf einer Sanddüne meditieren. RIO KOSTA sind Mike Del Rio (Produzent für Selena Gomez, Eminem) und Jazz-Drummer Kosta Galanopoulos – zwei, die sich backstage bei einem Festival trafen und dann nachts bekifft über das Leben philosophierten.

„Mountain Top” ist das Herzstück ihres 2025er Debütalbums Unicorn: Ein Track über den Versuch, zu einem erstrebenswerten Zustand zurückzufinden. Der Refrain „Gotta find another way to get back to the Mountain Top“ wiederholt sich hypnotisch, während warme Synth-Flächen und reverb-getränkte Gitarren einen Klangteppich weben.

Das Besondere: Die Band zerlegte den Song während der Produktion und verteilte seine Elemente auf fast alle anderen Albumtracks. „Mountain Top“ ist also nicht nur ein Lied, sondern das architektonische Fundament einer ganzen Platte. Schaffte es übrigens auch in den FC 26-Soundtrack (früher mal FIFA genannt). Die Soundtracks haben mir damals viele neue musikalische Inspirationen geliefert als Teenager. RIO KOSTA habe ich über ByteFM gefunden.

Oder hör auf Bandcamp | Apple Music | YouTube | YouTube Music | Deezer | Tidal | SoundCloud | Amazon Music

Hör das, wenn: du nach dem Arbeitstag auf dem Balkon stehst und merkst, dass der Himmel eigentlich ziemlich schön ist, wenn man mal hinschaut.

Für das Innehalten | Deep Listening & Meditation

MATTHEW HALSALL – CHERRY BLOSSOM

Matthew Halsall macht Spiritual Jazz, der nach Naturparks und langsam fallenden Blütenblättern klingt. Er ist Trompeter aus Manchester und eine Schlüsselfigur der aktuellen britischen Jazz-Renaissance – stark geprägt von Alice Coltrane und Pharoah Sanders, aber mit eigener, nordenglischer Note. „Cherry Blossom“ eröffnet sein 2012er Album Fletcher Moss Park, benannt nach einem Park im Süden Manchesters, wo Halsall komponiert und meditiert.

Der Track selbst ist sieben Minuten ruhige Meditation: Pianist Adam Fairhall und Harfenistin Rachael Gladwin schaffen eine schimmernde Oberfläche, über der Halsalls Trompete mit dem Saxofon von Nat Birchall in einen sanften Dialog tritt. Die Drums werden nur mit Besen gespielt. Alles schwebt. Kritikerinnen beschreiben das Stück als ruhig, kontrolliert, hypnotisch.

Der Titel selbst verweist auf die japanische Idee der Vergänglichkeit: Kirschblüten fallen schnell, aber genau das macht ihre Schönheit aus.

Oder hör auf Bandcamp | Apple Music | YouTube | YouTube Music | Deezer | Tidal | SoundCloud | Amazon Music

Hör das, wenn: du das Bedürfnis hast, dich hinzusetzen und einfach mal gar nichts zu machen – und das dann auch tatsächlich tust.

Für den Horizont | Allerweltsmusik

NYRON HIGOR – ESTOU PENSANDO EM VOCÊ

Música Popular Brasileira (kurz MPB) die nach Sehnsucht und warmem Wind klingt. Nyron Higor ist Multiinstrumentalist aus Maceió, Alagoas – eine Region, die für Frevo, Forró und Sonne bekannt ist. Sein selbstbetiteltes Debütalbum von 2025 auf Far Out Recordings ist, wie er selbst sagt, „ein Widerstandstest“: Als junger schwarzer Mann aus dem armen Nordosten Brasiliens ist das Musikmachen für ihn nicht nur Kunst, sondern politische Aussage.

“Estou Pensando em Você” (Ich denke an dich) mit der Sängerin Johanna ist kein simpler Liebessong. Die verschachtelten Lyrics handeln von Erinnerungsarbeit nach einer Trennung: „Nicht wollen, aber doch sagen, dass es so ist.“ Herzschlagartiger Beat, sanfte Gitarre, zartes Klavier, vogelartige, flatternde Töne.

Higor gehört zu einer neuen Generation brasilianischer Künstlerinnen (zusammen mit Bruno Berle und batata boy), die ihre regionalen Traditionen mit globalen Einflüssen verbinden. Im März kommt er für 2 Konzerte nach Deutschland. Sehen wir uns am 17.3. im Hamburger Knust?

Oder hör auf Bandcamp | Apple Music | YouTube | YouTube Music | Deezer | Tidal | SoundCloud | Amazon Music

Hör das, wenn: du am Fenster sitzt und plötzlich an jemanden denkst, von dem du dachtest, du hättest ihn längst vergessen.

Für die Zeitreise | Vintage Vibes

GEORGES MOUSTAKI – LE MÉTÈQUE

1969, Paris. Ein Mann mit griechisch-jüdischen Wurzeln, geboren in Alexandria, singt nur mit klassischer Gitarre über das „Fremdsein“. Georges Moustaki nimmt das Schimpfwort „Métèque“ – mit dem Franzosen jahrhundertelang Südeuropäer und Nordafrikaner beleidigten – und macht es zu seiner stolzen Identität. „Je suis un métèque“, singt er, trocken und direkt. Keine Drums, kein Orchester, nur Stimme und Saiten. Mir ist eine Vinyl von ihm letzten auf dem Grabbeltisch in die Hände gefallen und ich habe mich verliebt.

Das Lied wurde zum „Anthem“ für Migrant:innen und verkaufte über eine Million Exemplare. Moustaki selbst lebte 34 Jahre in Frankreich, bevor er 1985 eingebürgert wurde. Er schrieb Hits für Édith Piaf („Milord“), aber „Le Métèque“ ist eines seiner persönlichsten Werke. Die Zeile „Je n’ai pas de patrie” (Ich habe keine Heimat) war für ihn keine Metapher.

Heute klingt das Chanson zeitloser denn je – sanft, politisch, unerschütterlich. Ein Lied, das dich daran erinnert, dass Fremdsein manchmal die einzige Wahrheit ist, an der man festhalten kann.

Oder hör auf Apple Music | YouTube | YouTube Music | Deezer | Tidal | SoundCloud | Amazon Music

Hör das, wenn: du merkst, dass Heimat vielleicht weniger ein Ort ist als ein Gefühl – und das gerade okay so ist.

Für den Flow | Global Groove

ALAN PARKER & MADELINE BELL – THAT’S WHAT FRIENDS ARE FOR

Dieser Track von 1976 ist britische Library-Musik – offiziell „Hintergrundmusik“ für TV und Film, praktisch aber ein vollwertiger Soul-Dancer mit allem, was dazugehört: straffer Funk-Rhythmus, Bläser-Hooks und Madeline Bells kraftvolle Stimme. Nur wurde er lange nie als eigenständige Single veröffentlicht.

Bell, geboren in Newark, kam 1962 nach London und wurde zur gefragtesten Session-Sängerin ihrer Zeit – Backing Vocals für Dusty Springfield, Elton John, die Rolling Stones („You Can’t Always Get What You Want“). Alan Parker war Gitarrist bei Blue Mink und Library-Music-Legende. Zusammen schrieben sie jede Menge Library-Musik durch die 60er und 70er.

„That’s What Friends Are For“ landete auf dem Album The Voice of Soul (Themes International) und wurde später von der Rare-Groove-Szene wiederentdeckt. I’d even take the blame for you” – Freundschaft als radikale Verlässlichkeit. Ein Song, der niemals ein Hit war, aber genau deshalb so gut funktioniert: nicht totgenudelt, mit echtem Soul-Feeling. Ein Hoch auf die Freundschaft!

Oder hör auf Bandcamp | Apple Music | YouTube | YouTube Music | Deezer | Tidal | Amazon Music

Hör das, wenn: du Musik zum Kochen brauchst und dabei mitsingen willst, ohne zu wissen, woher du den Song eigentlich kennst.

Es würde mich freuen, wenn der ein oder andere Song dir ein paar Minuten wohlverdiente Auszeit ermöglicht und dich bei deinem Feierabend, wie immer er auch aussehen mag, unterstützt. Falls ein Song besonders gut passt, bin ich gespannt darauf zu hören, in welchem Moment, in welcher Stimmung er dich gefangen hat.

Langeweile auf dem Weg in den Feierabend? Wie wär’s mit einem Spielchen?

Woher kommt das eigentlich?

Wir sind umgeben von menschengemachten Dingen und wir haben von den meisten nicht den Hauch einer Ahnung, woher sie kommen oder wie sie entstanden sind. Bei einer Wolke oder einem Baum haben wir vielleicht eine ungefähre Ahnung. Aber bei dem Türknopf der U-Bahn, dem Mantel deines Fahrradreifens, der Farbe vom Zebrastreifen?

Du musst es nun nicht zwingend googeln. Vielleicht reicht dir ja auch schon das Bemerken dieses Gegenstands, um fasziniert davon zu sein.

Falls dir gefällt, was du liest und hörst, freue ich mich wie immer über ein Abo, eine Weiterempfehlung oder ein paar nette Worte. TAoMF ist ein Herzensprojekt und Hobby. Es ist kostenlos für alle verfügbar. Wenn du meine Arbeit wertschätzt und unterstützen möchtest, kannst du mich gern auf einen Kaffee einladen.

Buy me a coffee

In diesem Sinne: Schönen Feierabend.

Claas-Hendrik Berg

P.s. Eine kleine Bitte: Wenn du magst, empfehle diesen Newsletter doch einem deiner Lieblingsmenschen. Neue Musik ist schließlich nie verkehrt!